Брайан Юнген: Искусство идентичности и трансформации

Введение

Канадский художник (род. 1970)

Брайан Юнген (род. 29 апреля 1970 года в Форт-Сент-Джон, Британская Колумбия) – художник с корнями в культуре дане-заа и швейцарскими предками, живущий и работающий в Северном Оканагане Британской Колумбии. Работая с разнообразными двух- и трехмерными материалами, Юнген широко признан одним из ведущих представителей нового поколения художников Ванкувера. Хотя темы коренного населения и политики идентичности занимают центральное место во многих его работах, у Юнгена есть "много других интересов" и сквозных тем, определяющих его творчество. Его работы обращаются к распространенному заблуждению о том, что "художникам коренных народов не позволено создавать произведения, не связанные с идентичностью Первых Народов", создавая поэтичные произведения искусства, которые не поддаются однозначной классификации. Родился в 1970 году, вырос в отдаленном поселке Форт-Сент-Джон, где занимался в государственной школе и проявил склонность к изобразительному искусству. После получения среднего образования Юнген изучал историю искусства в Университете Конкордия в Монреале, а в 1993 году переехал в Нью-Йорк. Там он подружился с художницей Николь Эйзенманн, прежде чем вернуться в Ванкувер.

В 1997 году Юнген участвовал в групповой выставке Buddy Place в галерее OR в Ванкувере. Его вклад состоял из нескольких настенных рисунков, исследующих стереотипные представления о коренных народах и культурах в Британской Колумбии. Эти рисунки стремились понять, что "люди думали об искусстве коренных народов". В работе "Прототипы для нового понимания" Юнген разбирал кроссовки Nike Air Jordan и собирал их заново в формы, поразительно напоминающие маски коренных народов северо-западного побережья. Эти скульптуры остро сопоставляли западные материальные фантазии и фетишизацию "другого" в колониальном обществе. В 2000 году Юнген провел персональную выставку в галерее OR, где представил Shapeshifter – первую из трех скульптур в виде скелетов китов, созданных из белых пластиковых садовых кресел и подвешенных в галерее, словно в музее естественной истории. Идея "пленного кита" также была важна для размышлений Юнгена, поскольку он видел "параллель с положением представителя Первых Народов, который одновременно маргинализирован и фетишизирован доминирующей культурой". Его выставка 2010/11 в Catriona Jefferies включала "сырые шкуры животных, полученные во время поездок Юнгена на север, где он возобновил охоту со своими родственниками". Юнген использовал эти шкуры различными способами, в том числе для создания гравюр и натягивания их на детали автомобилей и современную мебель, "чтобы сделать некоторые из своих барабанов". Описывая скульптуру Tomorrow Repeated (2011), один журналист отметил: это "шкура лося, натянутая на пару металлических зеленых автомобильных крыльев и перетянутая сзади полосками кожи, как корсет, вся конструкция установлена на белом морозильнике – удобном месте для хранения мяса, которое когда-то было завернуто в эту шкуру". Сам Юнген сказал: "У людей в резервации повсюду морозильники, повсюду запчасти для автомобилей, повсюду части животных". Этот фильм был показан в Банфе в партнерстве с Documenta 13. Юнген также участвовал в выставке в Касселе, Германия, в рамках основной программы Documenta 13. Его вклад в Documenta представлял собой парк для собак, состоящий из "скульптур, которые выполняли функции как туннелей и платформ для питомцев, так и скамеек для их владельцев". В парке работала местная школа дрессировки собак, предлагавшая "занятия для собак и короткие семинары для посетителей о том, как использовать оборудование в парке". В 2016 году Юнген представил свои работы в Catriona Jefferies и Casey Kaplan, вернувшись к одному из своих излюбленных материалов – кроссовкам Nike. "Новые скульптуры были совершенно иными – более открытыми и абстрактными". Эти абстрактные скульптуры отличаются сильным модернистским чувством и пониманием материалов, которое "характерно для многих работ Юнгена". Эти новые работы с обувью "менее прямолинейны и скорее содержат намек на лица животных и людей", они бросают вызов нашему стремлению "искать и распознавать закономерности", разочаровывая зрителей, которые могут искать знаковые маски Юнгена. В 2022 году Художественная галерея Онтарио представила свою первую публичную художественную инсталляцию Юнгена под названием Couch Monster: Sadzěʔ yaaghęhch’ill. Слово "zaa" в названии переводится как "мое сердце разрывается". Вдохновленный знаменитым слоном Джамбо, Юнген хотел передать жестокость, скрывающуюся в индустрии развлечений и искусстве. Эта публичная инсталляция расположена в центре Торонто, на углу улиц Dundas и McCaul, где с 1974 по 2017 год находились Large Two Forms (1966–1969) Генри Мура. На протяжении всей своей карьеры Юнген последовательно исследовал такие темы, как музеология, консюмеризм/глобализация, политика идентичности и животные.

In 1997 Jungen participated in the group show Buddy Place at the OR Gallery in Vancouver. Jungen's contribution was several wall drawings that explored the stereotyped representations of Indigenous peoples and cultures in BC. The wall drawings tried to understand what "people thought native art [was]" The Prototypes for New Understanding saw Jungen dismantling Nike Air Jordan sneakers, and reassembling them into forms with a striking resemblance to Northwest coast Indigenous masks. The sculptures poignantly drew a comparison between western material fantasies and the fetishism of the 'other' in settler society. In 2000 Jungen had a solo show at the OR Gallery where he mounted Shapeshifter, the first of an eventual three whale skeletons built out of white plastic lawn chairs and suspended in the gallery as if at a natural history museum. The 30' long sculpture The idea of the captive whale was also important to Jungen's thinking as he saw "a parallel to the situation of the First Nations individual who is both marginalized and fetishized by mainstream culture". His 2010/11 exhibition at Catriona Jefferies incorporated "raw animal hides, which were produced during Jungen's visits up north, where he started hunting again with his relatives". Jungen has worked with the animal hides in numerous ways including making prints from them and stretching them over car parts and modern furniture "to make some of [his] own drums". Trying to describe the sculpture Tomorrow Repeated, (2011) one journalist said: it is "a moose hide, stretched taut across a pair of metallic green car fenders and trussed in the back with strips of skin, like a corset, the whole thing sits on top of a white freezer – convenient storage for the meat the skin once wrapped". In his own words Jungen said: "people up there, on the reserve, have freezers everywhere, they have car parts everywhere, and they have animal parts everywhere". The film was shown in Banff in partnership with Documenta 13. Jungen also exhibited in Kassel, Germany as part of Documenta 13's central programming. Jungen's contribution to Documenta was a dog park, made up of "sculptures that [functioned] both as tunnels and platforms for pets, as well as benches for their owners". The park was used by a local dog school offering training "sessions for dogs and [giving] short workshops for visitors on how the equipment in the dog park [could] be used". In 2016 Jungen had shows at both Catriona Jefferies and Casey Kaplan, which saw the artist returning to one of his original materials: Nike sneakers. "The new sculptures [were] entirely different – more open and abstract". The abstract sculptures have a strong modernist sensibility and an understanding of materials that "characterizes so much of Jungen's work". These new shoe "works are less a direct representation and contain more a suggestion of animal and human faces" they confront our desire to "search for and recognize patterns" by disappointing audiences who may be searching for Jungen's iconic masks. In 2022, the Art Gallery of Ontario unveiled its first public art commission by Jungen titled, Couch Monster: Sadzěʔ yaaghęhch’ill. The Dane zaa within the title translates to "my heart is ripping". Jungen inspired by the famous large elephant, Jumbo, wanted to convey how there is cruelly in entertainment and art. This public art piece is located in downtown Toronto at the corner of Dundas and McCaul where Henry Moore's Large Two Forms (1966 1969) once resided from 1974 2017. Several themes have been consistently pursued throughout his career including museology, consumerism/ globalization, identity politics and animals.

Музеологии

От ранних прототипов для нового понимания (выставленных в витринах из плексигласа) до более поздних скульптур (с использованием морозильников в качестве постаментов), способы экспонирования были ключевыми для эстетического и концептуального успеха работ Юнгена. Закон Канады об индейцах 1876 года предусматривал запрет на по́тлач; правительство ввело этот запрет, конфисковав значительную часть материальной культуры (маски, одеяла, корзины и т.д.), имевшей центральное значение для по́тлачей. Конфискованная «культура» впоследствии экспонировалась в музеях антропологии; как говорит Юнген: «значительная часть моего знакомства с историей моих предков происходит через музеи». Юнген осознал важность «экспонирования» для колониальной идеологии и то, как музеи антропологии историзировали и «мифологизировали» культуру коренных народов, поддерживая тем самым колониальное господство. Полностью осознавая колониальные мотивы антропологического представления, Юнген случайно оказался в магазине Nike Town [где] его кроссовки были выставлены в стеклянных витринах. Юнген объединил эти два опыта, связанные с музеологией, в своих «Прототипах для нового понимания», представив свои маски, вдохновленные искусством Северо-Западного побережья, изготовленные из кроссовок Nike Air Jordan, «как антропологические артефакты – на металлических каркасах внутри плексигласовых витрин»; таким образом, используя «мифологизирующий» эффект, который витрина оказывает как на кроссовки, так и на материальную культуру коренных народов. Юнген вновь обратился к музеологии в своей скульптуре «Оборотень» (2000), где он превратил пластиковые садовые стулья в форму скелета кита и подвесил его, как будто это «экспонат, который можно встретить в музеях естественной истории или в публичных аквариумах».

Потребительство и глобализация

Манипулирование потребительскими товарами было центральным в практике Юнгена, а его использование "сырья экономического производства" стало ключевым инструментом для осмысления им проблем потребительства и глобализации. В 2001 году Юнген создал работу под названием Untitled – стопку деревянных поддонов, "выставленных в, казалось бы, случайном беспорядке, как их можно увидеть у края погрузочной платформы". При ближайшем рассмотрении становится ясно, что поддоны "тщательно изготовлены художником из красного кедра – древесины, наиболее часто используемой резчиками коренных народов Северо-Западного побережья". В 2004 году Юнген создал Court – монументальную скульптуру из "231 столов для пошива из фанеры, приобретенных у брокера подержанных вещей в Нью-Джерси", расположенных в виде масштабной копии баскетбольной площадки. Его наиболее известная серия "Прототипы для нового понимания" усложняют взаимосвязь между экономическими и культурными ценностями. Кроссовки Nike обладают экономической ценностью, а маски Северо-Западного побережья, на которые ссылаются скульптуры Юнгена, – культурной; скульптурная трансформация, выполненная Юнгеном, выявляет связь "между превращением этих кроссовок в товар и тем, что произошло с искусством коренных народов". В условиях капиталистического стремления колонизаторов понять и демистифицировать культуру коренных народов, они превратили "наследие коренных народов в капитал". Юнген продолжил исследовать фетишистскую природу товаров и их связь с идентичностью коренных народов. Его скульптура 2011 года "Завтра повторяется" использует "высший объект потребительского фетиша – автомобиль" и накрывает его шкурой лося. Искусство Юнгена часто ставит под сомнение "стереотипные представления о культуре коренных народов" и колониальные "стремления к ассимиляции искусства коренных народов", и он часто усиливает эти стереотипы, "заимствуя образы из культур, к которым сам не принадлежит" (Milroy, 2006). Например, его "Прототипы для нового понимания" напоминают дизайн масок народов, проживающих на побережье Британской Колумбии, включая хайда, квакиула и белла-кула. Юнген вновь указывает на формирование обобщенной "идентичности коренных народов", игнорирующей различия между отдельными нациями, создавая Furniture Sculpture (2006) – типи, построенный из кожи, снятой с диванов. Типи стали общепринятым символом "индейскости", хотя на самом деле они характерны именно для народов Великих равнин. Таким образом, типи, созданный Юнгеном, побудил одного журналиста спросить: "Что он делает, возводя типи, если не для того, чтобы спровоцировать подобные эссенциалистские предположения о его этнической принадлежности?". И этот образ был мифологизирован и использован в брендинге самой провинции как "сверхъестественная Британская Колумбия". Учитывая сильное стремление колонизаторов понять и, следовательно, ассимилировать культуру коренных народов, эти новые скульптуры сознательно опровергают стереотипы, связанные с образами коренных народов (стереотипы, которые его более ранние "Прототипы для нового понимания" критически принимали) и возвращают "желание понять" самим колонизаторам.

The manipulation of consumer products has been central to Jungen's practice and additionally, his use of "the raw materials of economic production" has been key tools for Jungen to address consumerism and globalization. In 2001 Jungen produced Untitled, which was a stack of wooden pallets "displayed in a seemingly random pile, the way pallets might be found at the edge of a loading bay". Upon closer examination the pallets reveal themselves to be "painstakingly handcrafted by the artist from red cedar (the wood most commonly used by Northwest Coast Aboriginal carvers)". In 2004 Jungen produced Court a monumental sculpture made of "231 wood veneer sweatshop [sewing] tables, sourced from a secondhand broker in New Jersey", and arranged into a scale replica of a basketball court. His most iconic series Prototypes for New Understanding, complicate the relationship between economic and cultural values. The Nike shoes being of economic value and the Northwest Coast masks Jungen's sculptures reference being of cultural value; Jungen's sculptural transformation makes the connections "between the commodification of those shoes, and the same thing that has happened to native art". Amidst the capitalist settler desire to understand and demystify Indigenous culture they have transformed Indigenous "heritage into capital". Jungen has continued to explore the fetishistic nature of commodities and their relationships to Indigeneity. His 2011 sculpture Tomorrow Repeated takes "the ultimate consumer fetish object, the car," and stretches over it a moose hide. Jungen's art often calls into question the "stereotypical representations of Aboriginal culture" and the colonial "ambition to assimilate native art". and he often plays up that stereotyping by "appropriating imagery from nations that are not his own" (Milroy, 2006). His Prototypes for New Understanding, for example, are evocative of mask designs from coastal nations of BC including the Haida, Kwakwaka'waka, and Bella Coola nations. Jungen again points to the formation of a generic 'Indigenous' identity that ignores distinctions between nations, by making Furniture Sculpture (2006), a Teepee built of leather stripped off sofas. Teepee's have become a generic symbol for 'Indianness', when in fact they are very specific to Plains nations. Thus, Jungen's teepee promoted one journalist to ask: "what is he doing erecting a teepee if not to provoke such essentialist presumptions about his ethnicity?". and mythologized into the branding of the Province itself as 'supernatural British Columbia'. Given the strong desire by settlers to understand, and therefore assimilate, Indigenous culture these new sculptures consciously refute the stereotypes of Indigenous imagery (stereotypes which his earlier Prototype for New Understanding critically embraced) and reflect the 'desire to understand' back to settlers.

Животные

Животные постоянно появляются в работах Юнгена. Иногда как объект изображения, как, например, когда он создал скелет кита для работы Shapeshifter (2000); он сделан всего лишь из пластиковых стульев, но выглядит как настоящая скульптура! А иногда – как материал, живой или неживой; он использовал различные шкуры животных, а также живых животных, как он это сделал с кошками в Habitat 04: Cite radieuse des chats / Cats radiant city (2004). Habitat 04: Cite radieuse des chats/ Cats radiant city представлял собой временное убежище для бездомных кошек, которое Юнген построил, имитируя культовое здание "Habitat", спроектированное Моше Сафди в Монреале для ЭКСПО-67. "Увлечение Юнгена животными" часто возвращается к вопросам о доместикации домашних животных и "среде, созданной для животных", такой как аквариумы или зоопарки. Для своего проекта 2005 года Inside Today's Home Юнген использовал материалы, приобретенные в IKEA, чтобы создать "внутренний вольер для шести одомашненных волнистых попугайчиков". Чтобы не беспокоить птиц, зрители могли видеть их и конструкции только через глазки в стенах галереи, тем самым усиливая вояжерские наклонности по отношению к животным. Позже в том же году он также провел выставку в Tate Modern с 20 мая по 9 июля 2006 года. В 2008 году он участвовал в Сиднейской биеннале, где представил свою инсталляцию под названием Crux. Юнген – первый живущий художник коренных американцев, который выставил свои работы в Национальном музее американских индейцев (NMAI) Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия, с его персональной выставкой под названием "Strange Comfort", которая была открыта с 16 октября 2009 года по 8 августа 2010 года. В 2010 году Юнген получил премию Исковица за изобразительное искусство. В 2011 году Юнген представил три скульптуры в общественном пространстве в Центре Банфа под названием The ghosts on top of my head, состоящие из стальных скамеек, покрытых белой порошковой краской, каждая из которых имеет форму рога лося, алке и карибу. Его скульптура под названием Carapace была вдохновлена мифическими гигантскими животными Жюля Верна и была выставлена в долине Луары, на родине Жюля Верна. Она также была показана в Художественной галерее Альберты в Эдмонтоне в 2011 году. Он вырос в изолированном сообществе в районе реки Мир и считает, что это стимулировало его творчество. Star/Pointro (2011) была приобретена в 2011 году; Court (2004) – в 2012 году; а People's Flag (2006) – в 2014 году.

Animals have consistently appeared in Jungen's work. Sometimes as a subject matter, as when he constructed a whale skeleton in Shapeshifter (2000); It is made of only plastic chairs, but it looks like a real sculpture! And sometimes as a material, both living and not; his use of various animal hides, and also using live animals as he did with cats in Habitat 04: Cite radieuse des chats/ Cats radiant city (2004). Habitat 04: Cite radieuse des chats/ Cats radiant city was a temporary habitat for homeless cats, which Jungen built to mimic the iconic Moshe Safdie designed building 'Habitat' in Montreal for Expo 67. Jungen's "fascination with animals" often circles back to questions around the domestication of pets and the "environments built for animals" such as at aquariums or zoos. For his 2005 project Inside Today's Home Jungen Reconfiguring materials purchased at IKEA to created an "indoor aviary for six domesticated zebra finches". So as not to disturb the birds, viewers were only able to see them and the structures through peepholes in the gallery walls, thus exaggerating voyeuristic tendencies towards animals. Later that year he also held an exhibition at the Tate Modern from May 20 to July 9, 2006. In 2008 he participated in the Sydney Biennale exhibiting his installation entitled Crux. Jungen is the first living Native American artist to exhibit at the Smithsonian's National Museum of the American Indian (NMAI) in Washington, D. C., with his survey exhibition entitled "Strange Comfort" that was on view from October 16, 2009, to August 8, 2010. Jungen won the 2010 Iskowitz Prize for visual arts. In 2011, Jungen unveiled three public sculptures at the Banff Centre entitled The ghosts on top of my head, consisting of white powder coated steel benches, each in the shape of an antler from an elk, moose, and caribou. His sculpture entitled Carapace was inspired by Jules Verne's mythical giant animals and was exhibited in Loire Valley, where Jules Verne is from. It was also shown at the Art Gallery of Alberta in Edmonton in 2011. He grew up in an isolated community in the Peace River area in credits this with stimulating his creativity. Star/Pointro (2011) was acquired in 2011; Court (2004) was acquired in 2012; and People's Flag (2006) in 2014.