Джоан МакКракен: Танцовщица, актриса и муза своего времени

Введение

Американская танцовщица и актриса (1917–1961)

Джоан Хьюм МакКракен (31 декабря 1917 – 1 ноября 1961) – американская танцовщица и актриса, прославившаяся ролью Сильви ("Девушка, которая падает") в оригинальной постановке мюзикла «Оклахома!» 1943 года. Она также была известна своими выступлениями в бродвейских шоу «Bloomer Girl» (1944), «Billion Dollar Baby» (1945) и «Dance Me a Song» (1950), а также в фильмах «Hollywood Canteen» (1945) и «Good News» (1947). МакКракен была новатором в области танца в музыкальной комедии. В «Оклахоме!» она мгновенно стала сенсацией благодаря искусно поставленному падению во время танцевального номера "Many a New Day". Её считали новатором в сочетании танца и комедии, и она перешла к драматическим ролям на Бродвее и раннем телевидении. Однако её карьера оборвалась за несколько лет до смерти в возрасте 43 лет из-за осложнений, вызванных диабетом. МакКракен щедро поддерживала карьеру других танцоров, в том числе Ширли Маклейн, и оказала значительное влияние на своего второго мужа, Боба Фосса, вдохновив его стать хореографом. Она была известна своим эксцентричным поведением и была одной из нескольких реальных личностей, послуживших прототипом для персонажа Холли Голайтли в новелле её друга Трумэна Капоте «Завтрак у Тиффани».

Ранние годы

Джоан Хьюм Маккракен родилась в Филадельфии, штат Пенсильвания, 31 декабря 1917 года, дочь Мэри Хьюмс и Франклина Т. Маккракена, известного спортивного журналиста газеты Philadelphia Public Ledger, являвшегося авторитетом в области гольфа и бокса. В возрасте 11 лет она получила стипендию за акробатические занятия в филадельфийской гимназии, а затем изучала танец у Кэтрин Литтлфилд. Она бросила учебу в школе в Западной Филадельфии в десятом классе, чтобы заниматься танцами в Нью-Йорке у хореографа Джорджа Баланчина в год открытия Школы американского балета в 1934 году.

Начало карьеры

В 1935 году Маккракен вернулась в Филадельфию, чтобы присоединиться к новой балетной труппе Литтлфилда, Балету Литтлфилда (позже известному как Филадельфийский балет). Когда труппа официально дебютировала в ноябре 1935 года, Маккракен была одной из её ведущих солисток. В 1937 году она отправилась с труппой в европейский тур, который стал первым туром американской балетной компании по Европе. Это оказало серьёзное влияние на её здоровье. Маккракен незадолго до этого диагностировали сахарный диабет I типа (тогда известный как "ювенильный диабет"), который было сложно лечить с использованием доступных в то время медицинских технологий, а европейский тур ещё больше затруднил соблюдение режима лечения. Маккракен всю жизнь скрывала свой диабет, опасаясь за свою карьеру. Болезнь делала её склонной к обморокам, иногда прямо во время выступлений, и впоследствии привела к медицинским осложнениям. В 1940 году Маккракен и её новый муж, Джек Данфи, также танцор, переехали в Нью-Йорк. Поначалу обоим удалось найти работу, и Маккракен танцевала в балетной труппе Radio City Music Hall. В следующем году она выступала с балетной труппой в Jacob's Pillow в Беркширских горах штата Массачусетс, а позднее в том же году присоединилась к Dance Players, созданной хореографом Юджином Лорингом, где Майкл Кидд был его ассистентом и ведущим танцором.

Оклахома! и Голливуд

В 1942 году Маккракен и Данфи успешно прошли прослушивание на роли в танцевальном ансамбле нового мюзикла Роджерса и Хаммерштейна «Away We Go». Агнес де Милль, которая только что поставила «Родео» Аарона Копланда для Русского балета Монте-Карло, была режиссером-постановщиком спектакля. Репетиции начались в начале 1943 года. Как и ее муж, Маккракен получила анонимную танцевальную роль в хоре. В начале гастрольных показов она начала выделяться, и ее танцы заметили критики. К моменту бродвейской премьеры шоу, переименованного в «Оклахома!», она развила свой комедийный образ в роли Сильви, исполнив комичный трюк с падением в танцевальном номере «Many a New Day». Она стала известна как «Девушка, которая падала». Мнения расходятся относительно того, был ли этот характерный трюк с падением придуман Маккракен или де Милль. Маккракен утверждала, что идея принадлежала ей, в то время как де Милль и другие вспоминают, что это была идея хореографа. Селеста Холм, участница оригинального состава, приписывает эту идею композитору Ричарду Роджерсу. Выступление Маккракен в «Оклахоме!» привело к контракту с Warner Brothers. Студия пригласила ее в фильм «Голливудская столовая» (1944) – звездную феерию, в которой актеры, состоявшие в контракте с Warner, играли самих себя. Маккракен появилась в специальном танцевальном номере под названием «Балет в дживе». Номер получил положительные отзывы критиков. Маккракен поначалу была воодушевлена работой в кино, но ее разочаровал опыт, полученный на съемках «Голливудской столовой». Ее муж и брат служили в армии, и ей не понравился снисходительный тон фильма, в котором военнослужащие изображались как наивные провинциалы, восхищенные звездами кино. Маккракен также была обеспокоена непрофессионализмом, свидетелем которого она стала в Warner Brothers, и отсутствием руководства со стороны хореографа Лероя Принца. Маккракен расторгла контракт с Warner Brothers и вернулась на Бродвей, чтобы сыграть в мюзикле «Bloomer Girl» (1944), действие которого происходит во время Гражданской войны в США, который считается первым бродвейским мюзиклом о феминизме. Она получила восторженные отзывы за свое исполнение, сочетавшее комедийную актерскую игру с танцем. Хотя она не была главной звездой шоу, ее выступление, особенно сатирический стриптиз «T’morra, T’morra», укрепило ее репутацию комедийной актрисы.

In 1942, McCracken and Dunphy both successfully auditioned for roles in the dance ensemble of the new Rodgers and Hammerstein musical Away We Go. Agnes de Mille, who had just staged Aaron Copland's Rodeo for the Ballet Russe de Monte Carlo, was staging the production. The show went into rehearsals in early 1943. Like her husband, McCracken was cast in an anonymous dance role in the chorus. Early in out of town tryouts, she began to distinguish herself, and her dancing was noticed by reviewers. By the time of the Broadway opening of the show, now named Oklahoma!, she had developed her comic performance in the role of Sylvie, with McCracken taking a comic pratfall in the "Many a New Day" dance number. She became known as "The Girl Who Fell Down". Sources differ as to whether the role's distinctive fall was devised by McCracken or de Mille. McCracken has said the idea was hers, while de Mille and others recall it as being the choreographer's. Celeste Holm, a member of the original cast, attributed the idea to composer Richard Rodgers. McCracken's performance in Oklahoma! led to a contract with Warner Brothers. The studio cast her in Hollywood Canteen (1944), an all star extravaganza in which Warner contract players portrayed themselves. McCracken appeared in a specialty dance routine called "Ballet in Jive". The dance number received favorable critical attention. McCracken was initially enthusiastic about working in films, but she was discouraged by her experiences working on Hollywood Canteen. Her husband and brother were both serving in the military, and she disliked the film's patronizing tone, which treated servicemen as naive bumpkins who are starstruck by the movie stars they encounter. McCracken also was dismayed by the unprofessionalism she witnessed at Warner Brothers, and the lack of guidance she received from the choreographer, LeRoy Prinz. McCracken broke her Warner Brothers contract and went back to Broadway to appear in the musical Bloomer Girl (1944), set during the U. S. Civil War, which is widely considered to be the first Broadway musical about feminism. She received rave reviews for her performance, which combined comedy acting with dance. While not the highest billed star in that show, her performance, especially of the satiric striptease "T'morra, T'morra," enhanced her reputation as a comic performer.

Бродвей и телевидение

Впоследствии она снялась в фильме "Миллиард долларов для бэби", который был представлен на Бродвее в декабре 1945 года и получил положительные отзывы за её исполнение. Главная роль в этой пьесе не продвинула её карьеру, поскольку спектакль удостоился лишь сдержанных отзывов. После "Миллиарда долларов для бэби" она была приглашена Metro Goldwyn Mayer для участия в музыкальном фильме о студентах "Хорошие новости" 1947 года, где главные роли исполнили Джун Эллисон и Питер Лоуфорд. Она получила хорошие отзывы за роль жизнерадостной Бэйб Дулиттл. Её музыкальный и танцевальный номер "Pass That Peace Pipe" был особенно заметен, но MGM не продлила с ней контракт, и её кинокарьера так и не взлетела. В рецензии на "Хорошие новости" для журнала The Nation критик и писатель Джеймс Эджи отметил, что МакКракен "напоминает мне похотливый арахис". В своём исследовании процесса создания звезд голливудскими студиями, "Звёздная машина", кинокритик Жаннин Бейзингер сравнила Дебби Рейнольдс и МакКракен. Бейзингер подчеркнула контраст между двумя актрисами, отметив, что в отличие от Рейнольдс, которую MGM готовила к славе и которая была новичком в шоу-бизнесе, МакКракен была "притворно свежей", ветераном Бродвея, которой не хватало "крупного плана" и которая произносила свои реплики в резком, бродвейском стиле, "стремясь дотянуться до пожилой дамы на балконе". У МакКракен был ограниченный вокальный диапазон, что помешало ей получить некоторые роли на Бродвее. Ширли Маклейн описала её как "небольшую, но сильную женщину с голосом, как у туманного рожка". Она долго мечтала стать серьёзной актрисой, и в 1947 году начала брать уроки актёрского мастерства у Бобби Льюиса, выпускника Группового театра, который вскоре стал одним из основателей Актёрской студии вместе с Элией Казаном и Шерил Кроуфорд. Осенью того же года, по приглашению Льюиса, МакКракен стала одним из основателей Студии. Поворотным моментом в её актёрской карьере стало участие в декабре 1947 года в роли Вирджинии, дочери Галилея, в нью-йоркской постановке пьесы Бертольта Брехта "Галилей", где главную роль исполнил Чарльз Лоттон, а режиссёром выступил Джозеф Лози. В отличие от предыдущих ролей, "Галилей" была прямой драматической ролью без танцев. Эта пьеса помогла ей утвердиться в качестве серьёзной актрисы. Она также изучала актёрское мастерство у Санфорда Мейснера и Герберта Бергхофа в Neighborhood Playhouse. В 1949 году она появилась в бродвейской постановке пьесы Клиффорда Одетса "Большой нож" – резкой критике Голливуда. В постановке, режиссёром которой был Ли Страсберг, Джон Гарфилд сыграл кинозвезду, которую шантажирует глава студии за убийство ребёнка в результате автомобильной аварии несколько лет назад. Студия скрыла аварию в то время и затем использовала её в качестве рычага давления на персонажа Гарфилда. МакКракен играет девушку по вызову, Дикси Эванс, которая была вовлечена в этот инцидент и угрожает рассказать о нём. Её игра в нетанцевальной роли была высоко оценена критиками, а Брукс Аткинсон из The New York Times назвал её "изобретательной игрой с настоящим качеством". Её следующая роль не так помогла её карьере. Она появилась в музыкальной комедии 1950 года "Сыграй мне песню", которая провалилась, хотя хореографию к ней ставила Агнес де Милль, получившая признание за "Оклахому!" несколько лет назад. Будучи одной из главных звёзд пьесы, она появилась в нескольких сценах, но хореография была разгромлена критиками, как и сама пьеса, а отзывы о её игре были неоднозначными. МакКракен снялась вместе с Эдди Доулингом, ветераном Бродвея, в пьесе "Ангел в ломбарде" в 1950 году в туре и на Бродвее в 1951 году. Она сыграла молодую женщину, пытающуюся сбежать от брака с убийственным вором, в ломбарде, принадлежащем персонажу Доулинга. Находясь в ломбарде, она надевает старую одежду и фантазирует о жизни в более счастливые времена. Хотя в пьесе присутствовали некоторые хореографические танцы, это была прямая драматическая роль. Пока пьеса готовилась к Бродвею, в октябре 1950 года она появилась на телевидении в премьере "Театральной премии Пулитцера", сыграв Эсси в пьесе "Ты не можешь уйти с ними". В то время МакКракен дала интервью, в котором раскритиковала то, что она назвала "чрезмерной коммерциализацией" телевидения, что, возможно, навредило её карьере в новой среде. Отзывы на "Ангела в ломбарде" были отрицательными, и она получила смешанные отзывы за свою игру. В 1952 году она исполнила главную роль в одном из первых телевизионных ситкомов "Клавдия: История брака", основанном на серии фильмов, в которых главную роль играла Дороти Макгуайр. МакКракен играла напротив бродвейского актёра Хью Рейли. В 1953 году МакКракен снова появилась на Бродвее в мюзикле Роджерса и Хаммерстайна "Я и Джульетта". Хореографию ставил Роберт Алтон, который ранее работал с МакКракен над "Хорошими новостями". Пьеса была задумана как взгляд за кулисы во время показа успешного бродвейского шоу, и она играла напротив Рэя Уолстона в "спектакле в спектакле". Хотя её игра получила хорошие отзывы, сама пьеса не получила признания и мало способствовала её карьере.

She subsequently starred in Billion Dollar Baby, which opened on Broadway in December 1945, winning positive reviews for her performance. Her starring role in the play failed to further her career, for the show received only lukewarm reviews. After Billion Dollar Baby, she was hired by Metro Goldwyn Mayer to appear in the 1947 college musical Good News, starring June Allyson and Peter Lawford. She received good reviews playing the vivacious Babe Doolittle. Her song and dance number, "Pass That Peace Pipe", was a standout, but MGM did not renew her contract and her movie career never took off. Reviewing Good News for The Nation, critic and novelist James Agee wrote that McCracken "makes me think of a libidinous peanut." In her study of the Hollywood studios' star making process, The Star Machine, film historian Jeanine Basinger compared Debbie Reynolds with McCracken. Basinger noted a contrast between the two actresses, noting that unlike Reynolds, who was groomed for stardom by MGM and was a show business novice, McCracken was "faux fresh", a Broadway veteran who lacked "close up appeal" and delivered her lines in the hard edged, Broadway style, "reaching for that little old lady in the balcony." McCracken had limited range as a singer, which prevented her from getting some Broadway parts. Shirley MacLaine described her as a "small, yet powerful woman with a foghorn voice." She long yearned to become a serious actress, and in 1947 she began studying acting with Bobby Lewis, Group Theatre alumnus, who would soon co found the Actors Studio with Elia Kazan and Cheryl Crawford. That fall, at Lewis' invitation, McCracken became one of the Studio's charter members. The turning point in her acting career came in December 1947, when she appeared as Galileo's daughter Virginia in the New York production of Bertolt Brecht's play Galileo, starring Charles Laughton in the title role and directed by Joseph Losey. Unlike her previous roles, Galileo was a straight dramatic role with no dancing. The play helped establish her reputation as a legitimate actress. She also studied acting with Sanford Meisner and Herbert Berghof at the Neighborhood Playhouse. In 1949, she appeared in the Broadway production of the Clifford Odets play The Big Knife, a fierce indictment of Hollywood. The play was directed by Lee Strasberg and starred John Garfield as a film star who is being blackmailed by a studio boss for killing a child during a car accident some years earlier. At the time of the accident, the studio covered it up, and then used it as leverage on the Garfield character. McCracken plays a call girl, Dixie Evans, who was involved in the incident and threatens to talk about it. Her acting in the non dancing role was praised by critics, with Brooks Atkinson of The New York Times calling it an "inventive performance of real quality." Her next role was not as helpful to her career. She appeared in the 1950 musical comedy Dance Me a Song, which turned out to be a flop, though it was choreographed by Agnes de Mille, who had won acclaim for Oklahoma! a few years earlier. As one of the play's principal stars, she appeared in several scenes, but the choreography was ravaged by critics, as was the play, and reviews of her performance were mixed. McCracken starred with Eddie Dowling, a veteran Broadway actor, in the play Angel in the Pawnshop, in a 1950 tour and on Broadway in 1951. She played a young woman seeking to escape from her marriage to a homicidal thief, in a pawnshop owned by Dowling's character. While in the pawnshop, she puts on old clothing and fantasizes that she is living in happier times. Although she engaged in some choreographed dancing during the play, it was a straight dramatic role. While the play was being prepared for Broadway, in October 1950, she appeared on television in the premiere of the Pulitzer Prize Playhouse, playing Essie in You Can't Take It with You. At that time, McCracken gave an interview disparaging what she described as the "over commercialization" of television, which might have hurt her career in the new medium. Reviews for Angel in the Pawnshop were negative, and she received mixed reviews for her performance. In 1952, she had the title role in one of the first television situation comedies, Claudia: The Story of a Marriage, based on a film series in which the title role was played by Dorothy McGuire. McCracken played opposite Broadway actor Hugh Reilly. McCracken next appeared on Broadway in the 1953 Rodgers and Hammerstein musical Me and Juliet. The choreography was by Robert Alton, who had worked with McCracken on Good News. The play was meant to show what it was like to be backstage during the run of a hit Broadway show, and she performed opposite Ray Walston in the "show within a show." Although her performance received good reviews, the play did not, and it did little to help her career.

Упадок

Несмотря на положительные отзывы о её выступлениях в фильмах "Большой нож" и "Питер Пэн", ухудшающееся здоровье и провал её последних бродвейских постановок негативно сказались на её карьере. По мере ухудшения здоровья она заметила, что это повлияло на её танцевальные способности. В 1955 году она перенесла тяжелый сердечный приступ, за которым, возможно, последовал второй, а затем у неё развилась пневмония, потребовавшая длительного пребывания в больнице. Она скрывала серьёзность проблем со здоровьем, но некоторые подробности стали известны. После выписки из больницы врачи сообщили МакКракен, что она больше не может танцевать. Эта новость была для неё сокрушительной. Хотя она появлялась на телевидении и в драматических ролях, её карьера постепенно сошла на нет в конце 1950-х годов, поскольку осложнения, вызванные диабетом, всё сильнее мешали ей работать. Её последнее появление на сцене состоялось в 1958 году в офф-бродвейской постановке пьесы Жана Кокто "Адская машина" (1934), где она играла вместе с Джоном Керром и Джун Хавок.

Личная жизнь

МакКракен была известна своим эксцентричным поведением. Она была раскованной и временами, казалось, получала удовольствие от вызывающего поведения. На одной из встреч с вокальным тренером MGM Кей Томпсон она сняла блузку и бюстгальтер, чтобы чувствовать себя "комфортнее". В 1937 году она познакомилась с Джеком Данфи, тогда танцовщиком труппы Литтлфилда. Они поженились в 1939 году и развелись после службы Данфи во время Второй мировой войны, во время которой у МакКракен был роман с французским композитором Руди Ревилем. Позже Данфи открыто заявил о своей гомосексуальности, вступил в романтические отношения с Трумэном Капоте, и в 1948 году развелся с МакКракен. Данфи оставался партнером Капоте до его смерти в 1984 году. МакКракен познакомилась с хореографом Бобом Фоссом, когда они оба участвовали в бродвейском мюзикле "Dance Me a Song" 1950 года, где она играла главную роль, а он был танцовщиком-солистом. Она была замужем за ним с декабря 1952 по 1959 год. Она активно помогала ему в карьере и поддерживала его как хореографа. Благодаря её вмешательству в работу продюсера Джорджа Эбботта он получил свою первую крупную работу хореографа в мюзикле "The Pajama Game" ("Игра в пижаму"). Они развелись, когда её здоровье ухудшилось, и когда Фосс, известный своей неверностью в браке, оставил МакКракен ради Гвен Вердон. Позже в жизни она была в отношениях с актером Марком Адамсом и провела многие свои последние годы в доме на пляже в тогда ещё изолированной части The Pines на острове Файр-Айленд, штат Нью-Йорк. МакКракен умерла во сне от сердечного приступа, вызванного диабетом, 1 ноября 1961 года. По её просьбе её кремировали. Её прах, переданный матери, впоследствии был утерян.

Наследие

МакКракен была известна своим озорным сценическим и экранным образом, а также тем, что The New York Times описала как её "мгновенный" успех в качестве комедийной танцовщицы в мюзикле "Оклахома!". "Таймс" назвала её "очаровательным новым талантом с даром к игривой комедии". В своей биографии МакКракен, "Девушка, которая упала", танцевальный критик Лиза Джо Саголла отмечает, что сегодня МакКракен мало кто помнит и её влияние на Фоссе, а также её усилия поощрить его перейти от танца к хореографии, недостаточно оценены. Несмотря на то, что её карьера резко пошла на спад в 1950-х годах из-за диабета, она оказала непосредственное влияние на карьеру Маклейн и Фоссе, и была пионером в сочетании комедии и танца. МакКракен была одним из реальных прототипов Холли Голайтли в популярной повести Трумена Капоте "Завтрак у Тиффани". Во время игры в "Девочке из Блумера" в октябре 1944 года она получила телеграмму от военного ведомства, сообщающую о гибели её брата Бадди МакКракен, произошедшей за месяц до этого в ожесточённых боях на тихоокеанском острове Пелелиу. Она бурно отреагировала на эту новость, разорвав гримёрку. МакКракен рассказала Капоте об этом эпизоде, и он использовал его в повести. В книге Холли Голайтли переживает вспышку ярости в ответ на смерть своего брата, служившего в армии за границей. Голайтли показана поющей песни из мюзикла "Оклахома!", аккомпанируя себе на гитаре, и владеющей справочником по бейсболу The Baseball Guide, который редактировал дядя МакКракен, Джеймс Исамингер. В телевизионном мини-сериале "Фосс/Вердон", посвящённом отношениям между Фоссом и Гвен Вердон, роль МакКракен исполнила Сьюзан Мизнер.