Франсуаза Мули: от архитектуры к миру комиксов и The New Yorker.

Введение

Французская по происхождению американская редакторша, дизайнер и издатель (родилась в 1955 году).

Франсуаза Мули (Мули; родилась 24 октября 1955 года) – французская по происхождению американская дизайнерша, редакторша и издатель. Она наиболее известна как сооснователь, соредактор и издатель журнала комиксов и графики Raw (1980–1991), издатель Raw Books и Toon Books, а с 1993 года – художественный редактор The New Yorker. Мули замужем за карикатуристом Артом Шпигельманом и является матерью писательницы Надьи Шпигельман. Как редактор и издатель, Мули оказала значительное влияние на повышение производственных стандартов в англоязычном мире комиксов с начала 1980-х годов. Она сыграла важную роль в предоставлении площадки для новых и зарубежных художников комиксов, а также в продвижении комиксов как серьезной формы искусства и образовательного инструмента. Правительство Франции наградило Мули в 2001 году орденом «За заслуги в области искусства и литературы», а в 2011 году – орденом Почётного легиона.

Ранние годы

Моули родилась в 1955 году в Париже, Франция, второй из трех дочерей Жозе и Роджера Моули. Она выросла в 17-м округе Парижа. Ее отец был пластическим хирургом, который в 1951 году совместно с Шарлем Дюфурментелем разработал метод уменьшения груди, известный как метод Дюфурментеля-Мули. С юных лет Моули любила читать, включая романы, иллюстрированные сборники сказок, журналы комиксов, такие как «Пилот», и комикс-альбомы, такие как «Тинтин». Она преуспевала в учебе, и родители планировали, чтобы она изучала медицину и пошла по стопам отца в пластической хирургии. Она проводила каникулы, помогая и наблюдая за работой отца. Однако ее беспокоила этика пластической хирургии, которую она считала "эксплуатирующей неуверенность в себе в такой степени". В тринадцать лет Моули стала свидетельницей событий мая 1968 года во Франции. Эти события привели к тому, что мать и сестры Моули покинули Париж. Ее отец остался, чтобы быть доступным для своих пациентов, а Моули осталась в качестве его помощницы. Она прониклась симпатиями к анархистам и читала еженедельный радикальный журнал «Hara Kiri Hebdo». Она сохранила свои радикальные левые взгляды, когда родители отправили ее в 1970 году в лицей Жанны Д’Арк в центральной Франции, где, по ее словам, ее исключали "двадцать четыре или двадцать пять раз, потому что я пыталась вовлечь всех в демонстрации". Отец Моули был разочарован, когда по возвращении в Париж она отказалась от медицины в пользу архитектуры в Национальной высшей школе изящных искусств. Она жила с парнем в Латинском квартале, много путешествовала по Европе, в 1972 году совершила двух с половиной месячное путешествие на фургоне с друзьями, которое достигло Афганистана, а в 1974 году отправилась одна в Алжир, чтобы изучить местную архитектуру, где у нее украли паспорт и деньги. Моули разочаровалась в отсутствии творческой свободы, которую могла бы предложить карьера архитектора. Ее семейная жизнь стала напряженной, и в 1974 году ее родители развелись. В том же году она бросила учебу и устроилась уборщицей в отель, чтобы накопить деньги на поездку в Нью-Йорк.

Mouly was born in 1955 in Paris, France, the second of three daughters to Josée and Roger Mouly. She grew up in the 17th arrondissement of Paris. Her father was a plastic surgeon who in 1951 developed, with Charles Dufourmentel, the Dufourmentel Mouly method of breast reduction. From a young age Mouly had a love of reading, including novels, illustrated fairytale collections, comics magazines such as Pilote, and comics albums such as Tintin. She excelled as a student, and her parents planned to have her study medicine and follow her father into plastic surgery. She spent vacation time assisting and observing her father at work. She was troubled with the ethics of plastic surgery, though, which she said "exploits insecurity to such a high degree". At thirteen, Mouly witnessed the May 1968 events in France. The events led to Mouly's mother and sisters fleeing Paris. Her father stayed to be available to his patients, and Mouly stayed as his assistant. She developed sympathies with the anarchists, and read the weekly radical Hara Kiri Hebdo. She brought her radical leftist politics with her when her parents sent her in 1970 to the Lycée Jeanne D'Arc in central France, where she has said she was expelled "twenty four or twenty five times because was trying to drag everyone to demonstrations". Mouly's father was disappointed when, upon Mouly's return to Paris, she chose to forgo medicine to study architecture at the École nationale supérieure des Beaux Arts. She lived with a boyfriend in the Latin Quarter and traveled widely in Europe, took a two and a half month van trip with friends in 1972 that reached Afghanistan, and made a solo trip to Algeria in 1974 to study the vernacular architecture, during which she was robbed of her passport and money. Mouly grew disenchanted with the lack of creative freedom a career in architecture would present her. Her family life had grown stressful, and her parents divorced in 1974. The same year, she broke off her studies and worked as a cleaner in a hotel to save money for traveling to New York.

Переехать в Нью-Йорк

Без каких-либо конкретных планов, Мули прибыла в Нью-Йорк 2 сентября 1974 года с 200 долларами в разгар серьезного экономического спада. Она познакомилась с нью-йоркским авангардным искусством и кино, и сыграла роль в пьесе Ричарда Формана 1975 года «Угодничество перед массами». Она поселилась в лофте в Сохо в 1975 году и работала на случайных работах, в том числе продавала сигареты и журналы на Гранд-Центральном вокзале и собирала модели для японской архитектурной компании, одновременно пытаясь улучшить свой английский. Ища комиксы, чтобы попрактиковаться в чтении на английском, она наткнулась на журнал Arcade из Сан-Франциско, издаваемый совместно Артом Шпигельманом из The New Yorker. Друг, авангардный режиссер Кен Джейкобс, познакомил Мули и Шпигельмана, когда Шпигельман приезжал в гости, но они не сразу проявили взаимный интерес. Шпигельман позже в том же году окончательно вернулся в Нью-Йорк. Время от времени они сталкивались друг с другом. После прочтения комикса Шпигельмана 1973 года «Пленник на планете ада», посвященного самоубийству его матери, Мули почувствовала потребность связаться с ним. Восьмичасовой телефонный разговор привел к углублению их отношений. Шпигельман последовал за ней во Францию, когда ей пришлось вернуться, чтобы выполнить обязательства по архитектурному курсу. Вернувшись в Соединенные Штаты, когда у Мули возникли проблемы с визой в 1977 году, пара решила их, поженившись сначала в мэрии, а затем еще раз после того, как Мули приняла иудаизм, чтобы угодить отцу Шпигельмана. Начиная с 1978 года Мули и Шпигельман ежегодно ездили в Европу, чтобы изучать мир комиксов, и привозили европейские комиксы, чтобы показать их своим друзьям. Мули погрузилась в личные теории Шпигельмана о комиксах и помогла ему подготовить лекцию «Язык комиксов», которую он прочитал в Collective for Living Cinema. Она помогала в создании роскошной коллекции экспериментальных комиксов Шпигельмана под названием Breakdowns. Типография допустила брак при печати книги — 30% тиража было непригодным к использованию. Оставшиеся экземпляры имели плохое распространение и низкие продажи. Этот опыт побудил Мули взять под контроль процесс печати и найти способ донести такой нишевый материал до заинтересованной аудитории. Она посещала курсы офсетной печати в Бедфорде-Стюйвесанте, Бруклин, и приобрела печатный станок Addressograph Multigraph Multilith для своего лофта. В этот период она также работала колористом в Marvel Comics, раскрасив более 50 выпусков различных серий.

With no concrete plans, Mouly arrived in New York September 2, 1974, with $200 in the midst of a severe economic downturn. She familiarized herself with the New York avant garde art and film worlds, and had a part in Richard Foreman's 1975 play Pandering to the Masses. She settled into a loft in SoHo in 1975 and worked at odd jobs, including selling cigarettes and magazines in Grand Central Station and assembling models for a Japanese architectural company, while struggling to improve her English. While looking for comics from which to practice reading English, she came across Arcade, an magazine from San Francisco co published by New Yorker Art Spiegelman. Avant garde filmmaker friend Ken Jacobs introduced Mouly and Spiegelman when Spiegelman was visiting, but they did not immediately develop a mutual interest. Spiegelman moved permanently back to New York later in the year. Occasionally the two ran across each other. After reading Spiegelman's 1973 strip "Prisoner on the Hell Planet", about his mother's suicide, Mouly felt the urge to contact him. An eight hour phone call led to a deepening of their relationship. Spiegelman followed her to France when she had to return to fulfill obligations in her architecture course. After returning to the United States, when Mouly ran into visa problems in 1977, the couple solved them by getting married, first at City Hall, and then again after Mouly converted to Judaism to please Spiegelman's father. Beginning in 1978 Mouly and Spiegelman made yearly trips to Europe to explore the comics scene, and brought back European comics to show to their circle of friends. Mouly became immersed in Spiegelman's personal theories of comics, and helped him prepare the lecture "Language of the Comics" delivered at the Collective for Living Cinema. She assisted in the putting together the lavish collection of Spiegelman's experimental strips Breakdowns. The printer botched the printing of the book—30% of the print run was unusable. The remaining copies had poor distribution and sales. The experience motivated Mouly to gain control over the printing process, and to find a way to get such marginal material to sympathetic readers. She took courses in offset printing in Bedford–Stuyvesant, Brooklyn, and bought an Addressograph Multigraph Multilith printing press for her loft. During this period, she also worked as a colourist for Marvel Comics, coloring more than 50 issues of various titles.

Необработанные книги

В 1978 году она основала Raw Books & Graphics, название, выбранное отчасти из-за ощущения небольшого предприятия, а отчасти потому, что оно напоминало журнал Mad. Моули вдохновлялась эстетикой, частично заимствованной у русских конструктивистов, которые привносили чувство дизайна в повседневные предметы. Raw Books начала с публикации открыток и гравюр художников, таких как андеграундный карикатурист Билл Гриффит и голландский карикатурист Йост Сварте. Более масштабные проекты включали арт-объекты, такие как Zippy Scope – картонное устройство для просмотра комикса, свернутого на кинопленке, с персонажем Зиппи-Головоломкой Гриффита. Некоторые проекты были более коммерческими, например, ежегодная карта и путеводитель по Сохо, доходы от рекламы которых финансировали большую часть издательской деятельности Raw Books. Оттачивая свои издательские навыки, Моули обратилась к идее создания журнала. Шпигельман поначалу был не расположен к этой идее, разочарованный опытом работы в Arcade, но согласился в канун Нового года 1979 года стать соредактором. Журнал должен был предоставить площадку для комиксов, которым было трудно найти издателя в США, особенно для молодых карикатуристов, не вписывающихся в рамки супергероики или андеграунда, а также для европейских художников, чьи работы не соответствовали вкусам поклонников Heavy Metal в области секса и научной фантастики. В период творческого и коммерческого застоя в американской индустрии комиксов, в июле 1980 года вышел первый номер Raw. Высокое качество печати определило цену в 3,50 доллара, что в несколько раз превышало стоимость обычных комиксов, как мейнстримных, так и андеграундных. Среди опубликованных работ была единственная полоса, созданная самой Моули – «Новости индустрии и обзор № 6», автобиографический комикс, в котором она размышляет о тревогах конца 1970-х и мыслях о самоубийстве. Другие работы в эклектичном сборнике включали пример газетного комикса начала XX века «Сон о редком дьяволе» Винсора Маккея и отрывок из «Манхэттена» современного французского карикатуриста Жака Тарди. По мнению исследователя комиксов Джита Хира, Raw представлял собой «уникальное сочетание визуального разнообразия и тематического единства». Каждый выпуск содержал широкий спектр стилей, объединенных общей темой, будь то городское отчаяние, самоубийство или взгляд на Америку глазами иностранцев. Наиболее известной работой, публиковавшейся в Raw, была сериализация графического романа Шпигельмана «Маус», которая выходила в виде вставки на протяжении всего существования журнала, начиная со второго номера в декабре 1980 года. Моули проявляла скрупулезность и уделяла внимание каждому этапу производственного процесса. Физическое воплощение Raw было очевидно в каждом выпуске: вклеенные страницы, жевательные резинки и рваные обложки были частью эстетики журнала, создаваемой вручную Моули, Шпигельманом и их друзьями на встречах после печати нового номера. Моули также активно взаимодействовала с авторами, предлагая идеи и изменения – подход, чуждый редакторскому духу андеграунда, но художники приветствовали ее вклад, поскольку она в конечном итоге не ограничивала их автономию. Raw получил высокую оценку критиков и, что удивительно, пользовался хорошим спросом. Однако нашлись и критики, обвинявшие журнал в претенциозности и элитарности или утверждавшие, что это был проект одного Шпигельмана. Пионер андеграундного комикса Роберт Крамб ответил в 1981 году журналом Weirdo, который должен был оставаться свободным от редакционного вмешательства и верным корням комиксов. В 1980-х годах Raw Books опубликовала десять отдельных книг художников, таких как Гэри Пантер, Сью Коу и Джерри Мориарти. Моули привнесла в эти книги ту же чувствительность к производству, что и в Raw: обложка книги Джимбо Пантера была сделана из гофрированного картона, наклеенного наклейками с изображением главного героя. К концу десятилетия Pantheon Books начала совместно издавать продукцию Raw Books, а Penguin Books взяла на себя публикацию самого Raw. Три выпуска второго тома Raw вышли в меньшем, более вытянутом формате с акцентом на повествование, а не на графику. После рождения дочери Нади в 1987 году Моули разделила свое время между издательской деятельностью и материнством. Исследование книг для Сью Коу побудило ее посещать курсы естественных наук в Хантер-колледже, возможно, с целью получения степени в области нейробиологии. Она отказалась от этой идеи в 1991 году, когда родила сына Дашиэля. В 1991 году Моули и Шпигельман опубликовали последний номер Raw, который больше не был небольшим проектом, создаваемым вручную, и не был им необходим, поскольку художники теперь имели широкий спектр издательских возможностей, которых не существовало, когда Raw только начинала свой путь.

In 1978, she founded Raw Books & Graphics, a name settled on in part because of its small operation feel, and part because it was reminiscent of Mad magazine. Mouly worked from an aesthetic inspired in part by the Russian Constructivists, who brought a design sense to everyday objects. Raw Books began by publishing postcards and prints by artists such as underground cartoonist Bill Griffith and Dutch cartoonist Joost Swarte. More ambitious projects included art objects such as the Zippy Scope, a cardboard device with to watch a comic strip rolled up on a film spool, featuring Griffth's character Zippy the Pinhead. Some projects were more commercial, such as the annual Streets of SoHo Map and Guide, whose advertising revenue financed much of Raw Books. Having in this way honed her publishing skills, Mouly's ambition turned to magazine publication. Spiegelman was at first reluctant, jaded from his experience at Arcade, but agreed on New Year's Eve 1979 to co edit. The magazine was to provide an outlet for the kinds of comics that had difficulty finding a publisher in the US, in particular younger cartoonists who fit neither the superhero nor the underground mold, and European cartoonists who did not fit the sex and sci fi appetites of Heavy Metal fans. In the midst of a commercial and artistic fallow period in the American comics industry, the lavishly printed, first issue of Raw appeared in July 1980. Its production values resulted in a $3.50 cover price, several times the going prices for comics, either mainstream or underground. Among the comics it contained was the only strip Mouly herself was to produce, "Industry News and Review No. 6", an autobiographical strip in which she contemplates her late 1970s anxieties and thoughts of suicide. Other strips in the eclectic anthology included an example of the early 20th century newspaper strip Dream of the Rarebit Fiend by Winsor McCay, and an excerpt from Manhattan by contemporary French cartoonist Jacques Tardi. To comics academic Jeet Heer, Raw was "a singular mixture of visual diversity and thematic unity". Each issue contained a broad variety of styles linked by a common theme, be it urban despair, suicide, or a vision of America through foreign eyes. The best known work to run in Raw was a serialization of Spiegelman's graphic novel Maus, which ran as an insert for the duration of the magazine from the December 1980 second issue. Mouly's approach was hands on, and she gave great attention to every step of the printing process. The physicality of Raw was evident in each issue: tipped in plates, bubblegum cards, and torn covers were part of the aesthetic of the magazine, accomplished by hand by Mouly, Spiegelman, and friends at gatherings after the printing of a new issue. Mouly was also hands on when dealing with contributors, suggesting ideas and changes—an approach anathema to the editor adverse underground spirit, but artists welcomed her input as in the end she did not interfere with their autonomy. Raw had a strong critical reception, and also sold surprisingly well. It was not without its critics, who charged it with being highbrow and elitist, or claimed it to be a one man Spiegelman show. Pioneer underground cartoonist Robert Crumb responded in 1981 with the magazine Weirdo, intended to remain free of editorial intrusion and stay true to comics' lowbrow roots. Raw Books published ten One Shot books throughout the 1980s by cartoonists such as Gary Panter, Sue Coe, and Jerry Moriarty. Mouly brought a similar production sensibility to these books to what she brought to Raw: the cover to Panter's Jimbo was corrugated cardboard pasted with stickers of the book's main character. By the end of the decade, Pantheon Books had begun co publishing Raw Books' output, and Penguin Books had picked up publishing of Raw itself. The three issues of the second volume of Raw came in a smaller, longer format with a changed emphasis on narrative rather than graphics. Mouly divided her time between publishing and parenthood following the birth of daughter Nadja in 1987. Researching books for Sue Coe motivated her to take up science courses at Hunter College, perhaps toward a neuroscience degree. She abandoned this plan in 1991 when she gave birth to son Dashiell. In 1991, Mouly and Spiegelman published the final issue of Raw, which was no longer a small, hands on operation, nor was it something they still thought necessary, as the artists then had a range of publishing outlets that had not existed when Raw first saw the light of day.

"Нью-Йоркер"

Тина Браун стала редактором журнала The New Yorker в 1992 году и наняла Мули на должность художественного редактора. Мули и Браун встретились в марте 1993 года. Она предложила журналу вернуться к своим истокам, привлекая художников в качестве постоянных авторов, увеличить количество визуального контента, такого как фотографии и иллюстрации, и оформлять обложки в стиле, характерном для основателя журнала Гарольда Росса. Мули пригласила в журнал множество карикатуристов и художников, в том числе авторов журнала Raw, таких как Коу, Крамб, Лоренцо Маттотти и Крис Уэр. Во время работы Мули тираж журнала удвоился. После терактов 11 сентября 2001 года Мули создала обложку, выполненную двумя оттенками черного – черная обложка с черным силуэтом двух башен. Мули признала вклад Шпигельмана, который предложил силуэт для ее идеи полностью черной обложки. В 2012 году Мули и ее дочь Надя составили сборник отвергнутых обложек The New Yorker под названием Blown Covers, включающий эскизы и обложки, которые посчитали слишком рискованными для публикации.

Raw Junior: Маленькие литературные и мультфильмы

Став родителями, Мули и Шпигельман осознали, насколько сложно было в конце XX века найти на английском языке комиксы, подходящие для детей. В 2000 году Мули отреагировала на это, создав издательство Raw Junior, начав с антологической серии Little Lit, в которой участвовали художники комиксов из Raw, а также иллюстраторы и писатели детских книг, такие как Морис Сендак, Лемони Сникет и Барбара Макклинток. Мули изучала, какую роль комиксы могут играть в развитии навыков чтения у маленьких детей, и призывала издательства выпускать комиксы для детей. Разочарованная отсутствием реакции, с 2008 года она начала самостоятельно издавать серию книг для начинающих читателей под названием Toon Books, с участием таких художников, как Шпигельман, Рене Френч и Руту Модан, и продвигала эти книги среди учителей и библиотекарей, подчеркивая их образовательную ценность. Издательство предоставляет учителям дополнительные материалы, соответствующие Федеральным государственным образовательным стандартам. В 2014 году Toon Books запустила серию Toon Graphics, рассчитанную на читателей от восьми лет и старше.

Признание

Моули оказала глубокое влияние на издательскую практику мира комиксов, хотя её имя не так широко известно из-за закулисного характера её работы и известности её мужа, лауреата Пулитцеровской премии. По мнению комиксового критика и историка Джита Хира, сексизм также сыграл роль в недостаточном признании её заслуг. В 2013 году соиздатель Drawn & Quarterly Пегги Бернс назвала Моули «одним из самых влиятельных людей в комиксах за последние 30 лет». В 1989 году Моули и Шпигельман были отмечены за их работу над оформлением комикса Чарльза Бернса «Hardboiled Defective Stories», который получил специальную награду Harvey Awards за выдающееся оформление. В 1991 году Моули и Шпигельман были удостоены премии Харви за лучшую антологию за их работу над журналом Raw. Книга Моули и Шпигельмана «The TOON Treasury of Classic Children's Comics» была номинирована на премию Айснера в категории «Лучшая публикация для детей» в 2010 году. В 2011 году французское правительство наградило Моули степенью кавалера ордена Почётного легиона (как и её отца), а Общество иллюстраторов вручило ей премию Ричарда Гангеля за художественное руководство. На девятой церемонии вручения Carle Honors Awards в 2014 году Музей иллюстраций детских книг имени Эрика Карла присудил Моули премию Bridge Award за вклад в продвижение детской литературы. В 2013 году Джит Хиер опубликовал биографию Моули под названием «Влюблённая в искусство: приключения Франсуазы Моули в мире комиксов с Артом Шпигельманом». Дочь Моули, Надя, взяла интервью у неё и матери Моули, Жозе, для мемуаров «Я должна защитить тебя от всего этого». В 2015 году Моули была удостоена премии American Ingenuity Award в области образования от журнала Smithsonian Magazine.