Музей Искусства Лагуны: История Калифорнийского Искусства

Введение

Американский художественный музей в Калифорнии

Музей искусств Лагуны (LAM) — музей, расположенный в Лагуна-Бич, Калифорния, на шоссе Pacific Coast Highway. LAM специализируется исключительно на искусстве Калифорнии и является старейшим культурным учреждением в этом регионе. Ранее он был известен как Ассоциация художников Лагуна-Бич и как Музей искусства Лагуна-Бич.

Обзор

ЛАМ расположен на скале с видом на Тихий океан – живописное место, которое художники Лагуна-Бич выбрали в 1929 году. Музей собирает и экспонирует произведения искусства, созданные исключительно художниками из Калифорнии, или работы, посвященные самому штату. Коллекция музея охватывает все периоды и стили, начиная с XIX века, поддерживая динамичное равновесие между историческим и современным искусством. ЛАМ стремится формировать и продвигать постоянную коллекцию калифорнийского искусства, представляя её широкой публике, а также служить культурным и общественным центром для местного сообщества.

История

Основанная в 1918 году небольшой группой художников, поселившихся в Лагуна-Бич, Ассоциация искусств Лагуна-Бич со временем превратилась в выставочное пространство, где демонстрировались лучшие современные работы. Используя средства, собранные художниками, Эдгар Пэйн, который позже стал первым президентом музея в 1920 году, переоборудовал старый городской павильон в художественную галерею для экспонирования и продажи работ членов ассоциации. Благодаря усилиям художницы Анны Хиллз, в основном, удалось собрать средства для строительства огнеупорной галереи, спроектированной известным лос-анджелесским архитектором Майроном Хантом в 1929 году. Параллельно LBAA начала предлагать художественные курсы для детей и взрослых. В 1948 году пожертвование от наследства художника Фрэнка Куприена послужило толчком к кампании по сбору средств для расширения галереи. Вскоре здание было удвоено в размерах, а новое пространство открылось в 1951 году выставкой, организованной миссис Уильям Дэниелл. Подборка картин, представленных на этой выставке работами ранних художников Лагуна-Бич, впоследствии стала основой Постоянной мемориальной коллекции музея. Постепенно увеличивая размер постоянных коллекций и повышая качество выставок, LBAA начала функционировать как полноценный музей. После этих событий в 1972 году он получил название Музей искусств Лагуна-Бич. В апреле 1985 года музей был временно закрыт на реконструкцию и вновь открылся в сентябре 1986 года после масштабного расширения стоимостью 1,6 миллиона долларов. В 2016 году городской совет Лагуна-Бич одобрил программу софинансирования, выделив 1 миллион долларов Музею искусств Лагуна в течение следующих четырех лет. После этого единогласного решения город Лагуна-Бич стал одним из самых щедрых спонсоров искусства. Такая инвестиция свидетельствует об огромной значимости музея для города как источника культурного обогащения и экономического развития. В ознаменование 100-летия Ассоциации искусств Лагуна-Бич, основанной в 1918 году, LAM отметила юбилей в 2018 году серией праздничных мероприятий, а также эксклюзивным документальным фильмом "Музей искусств Лагуны в 100 лет" режиссера Дейла Шиерхольта, который был впервые показан 19 апреля, и выставкой, посвященной основателям музея, проходившей с 24 июня по 13 января. Торжественное открытие 27 января, Centennial Bash, включало в себя специальные, иммерсивные художественные инсталляции от художников Меган Геклер, Элизабет Тёрк и FriendsWithYou, живую музыку и крафтовое пиво. 25 августа, в день 100-летия LBAA, музей провел семейное мероприятие с художественными мастер-классами, экскурсиями, призами, тортом и бесплатным входом для посетителей. На территории Фестиваля искусств 29 сентября состоялся Centennial Ball – эксклюзивный вечерний прием с дресс-кодом black tie, который завершил празднование столетия и летний сезон ужином, танцами и развлекательной программой.

Founded in 1918 by a small group of artists who settled in Laguna Beach, the Laguna Beach Art Association eventually developed into an exhibition space where the best current works were showcased. Using funds raised by artists, Edgar Payne who later became the museum's first president in 1920 converted an old town pavilion into an art gallery to exhibit members’ artwork for sale. With fundraising largely attributed to the efforts of the artist Anna Hills, members opened a fireproof, custom built gallery designed by the noted Los Angeles architect Myron Hunt in 1929. Meanwhile, the LBAA had begun offering art classes for both children and adults. In 1948, a gift from the artist Frank Cuprien's estate served as the catalyst for a fundraising campaign aimed at enlarging the gallery space. Shortly after, the original building doubled in size and this new expansion opened in 1951 with an exhibition organized by Mrs. William Daniell. The selection of paintings included in this exhibition by early Laguna Beach artists later became the museum's Permanent Memorial Collection. By growing the size of the permanent collections and increasing the quality of exhibitions, LBAA gradually began to operate as an established museum. Following these developments, it became known as the Laguna Beach Museum of Art in 1972. In April 1985, the museum was temporarily closed for reconstruction, reopening in September 1986 after an extensive $1.6 million expansion. In 2016, the Laguna Beach City Council approved a matching grant program to issue $1 million to Laguna Art Museum over next four years. After this unanimous vote, the city of Laguna Beach immediately became among the town's most generous arts supporter. Such an investment testifies to the museum's immense importance to the city as a source of cultural enrichment and economic impact. To commemorate the establishment of the Laguna Beach Art Association in 1918, LAM celebrated their centennial in 2018 with a year long slew of birthday events as well as an exclusive documentary film, “Laguna Art Museum at 100" by Dale Schierholt, specially screened on April 19, and an exhibition on the museum's founders, on view from June 24 to Jan. 13. The kick off event on Jan. 27, the Centennial Bash, included site specific, immersive an art installations from artists Megan Geckler, Elizabeth Turk, and FriendsWithYou, live music and craft beer. On August 25, the official 100th birthday of the LBAA, the museum offered a family friendly event with art activities, tours, prizes, cake, and free admission to the public. On the Festival of Arts grounds, the Centennial Ball, an exclusive black tie affair, rounded out the centennial festivities and the summer activities with dinner, dancing and entertainment on Sept. 29.

Коллекции

Постоянная коллекция музея, насчитывающая более 3500 произведений искусства различных видов с начала XIX века до наших дней, посвящена исключительно искусству Калифорнии. В ней представлены значительные образцы из всех периодов калифорнийского искусства. В коллекциях XIX и начала XX века можно увидеть работы таких художников, как Уильям А. Колтер, Фрэнк Куприен, Эдвин Дикин, Фердинанд Деппе, Томас Хилл, Анна Алтеа Хиллз, Томас Лорейн Хант, Джордж Хёррелл, Джозеф Клейч, Эдгар Пэйн, Джулиан Рикс и Уильям Вендт.

Прошлые выставки

Выставки в Музее искусств Лагуны меняются каждые три-четыре месяца. Заметные выставки прошлого включают: Томас Хант: Калифорнийский модернист (13 октября 2019 г. – 12 января 2020 г.), состоящая из около пятидесяти картин Томаса Лорейна Ханта, и была первой персональной выставкой его работ после его смерти в 1937 году. Мисс Хиллз из Лагуна-Бич: Анна Алтеа Хиллз: Искусство, образование, сообщество (16 октября 2016 г. – 15 января 2017 г.) демонстрировала более 60 картин Хиллз вместе с фарфором, украшенным Хиллз, небольшими артефактами, письмами и фотографиями. Хиллз была одним из основателей Ассоциации искусств Лагуна-Бич и сыграла важную роль в развитии статуса Лагуна-Бич как ведущей художественной колонии в начале двадцатого века. На выставке были представлены многие из ее обширных изображений пейзажей и морских пейзажей Южной Калифорнии. Питер Красноу: Неординарный модернист (26 июня – 25 сентября 2016 г.) ознаменовала первый музейный обзор произведений Красноу за почти 40 лет. Включая около 50 картин и 20 скульптур, выставка представила работы, полученные в аренду из государственных и частных коллекций по всей территории США, а также из собственной значительной коллекции LAM. На выставке была представлена разнообразная подборка его работ, включающая ранние реалистические портреты и резные скульптуры, а также поздние абстрактные картины. Хелен Лундеберг: Ретроспектива (21 февраля – 30 мая 2016 г.) – первая всеобъемлющая выставка произведений искусства соучредителя постсюрреализма Хелен Лундеберг после ее смерти в 1999 году. В ней было представлено более 60 картин и дан систематический обзор карьеры Лундеберг с 1930-х годов. Выставка прослеживает карьеру Лундеберг, начиная от ее картин в стиле постсюрреализма до геометрической абстракции. Тихая и загадочная, завораживающее искусство Лундеберг раскрывает сильное чувство порядка и гармонии благодаря применению сюрреалистических двусмысленностей в архитектурных и ландшафтных композициях. Уэйн Тибо: Американские воспоминания (23 февраля – 1 июня 2014 г.) представляла собой ретроспективу с натюрмортами, пейзажами и городскими пейзажами. Тибо собственноручно отобрал работы, составившие обзор его долгой и уважаемой карьеры с 1959 по 2014 год. Яркие и красочные картины Тибо представляют собой очаровательное празднование американской жизни, которое проявляется в ностальгических видениях из его собственной богатой памяти. WoW: Явление новой медиакультуры (14 июня – 4 октября 2009 г.) включала оригинальные работы на бумаге от Blizzard Entertainment, произведения искусства, основанные на культуре WoW, созданные четырнадцатью художниками со всего мира, махиниму и более 145 произведений фанатского искусства. Среди художников, участвовавших в проекте, были Крис Метцен, Сэм Дидье (также известный как Сэмвайз), Крис Робинсон, Джастин Тавират и Роман Кенни; Арам Бартолл; Йорг Дубин; RSG; Жаклин Госс; Аурие Харви и Михаэль Самин, Tale of Tales; Сирил Кун; Антуанетта ЛаФарж; Mashallah Design и Линда Костовски; Роберт Нидеффер и Алекс Сето; Эйр Рокфеллер; Энн Мари Шлейнер; Эддо Штерн; The Third Faction; и Ценг Хан. Роджер Кунц: Тень между репрезентацией и абстракцией (15 марта – 24 мая 2009 г.) демонстрировала 63 картины, 21 работу на бумаге и 12 небольших бронзовых скульптур, охватывающих все этапы 25-летней карьеры Кунца. Это была первая крупная выставка работ художника после его смерти. Выставка была названа одной из 10 самых увлекательных музейных выставок в стране в 2009 году художественным критиком Los Angeles Times Кристофером Найтом. Она предложила новый взгляд на Кунца, который в значительной степени был забыт после его ранней смерти в 1975 году в возрасте 49 лет. Большая часть выставки была посвящена традиционным масляным картинам Кунца с изображением калифорнийских автомагистралей и дорожных знаков, окутанных светотенью и затрагивающих вопросы смертности. Уильям Вендт: В храме природы: Жизнь и искусство Уильяма Вендта (9 ноября 2008 г. – 8 февраля 2009 г.) была первой полномасштабной ретроспективой искусства Уильяма Вендта, на которой было представлено 61 его картина. Как уроженец Лагуна-Бич, Вендт прекрасно воплощает калифорнийский импрессионизм как в стиле, так и в идеологии. Его картины отражали возвышенную духовность, присущую самой природе, и эта выставка предоставила хорошо продуманную демонстрацию его потрясающих изображений ландшафтов Калифорнии. Художники Южной Калифорнии, 1890–1940 (1979) – крупная выставка, на которой было представлено более 100 художников, в основном живописцев, работающих на пленэре, курируемая тогдашним директором музея Томом К. Энманом.

Exhibitions at the Laguna Art Museum change every three to four months. Notable exhibitions from the past include:
Thomas Hunt: California Modernist (October 13, 2019 – January 12, 2020) comprised about fifty of Thomas Lorraine Hunt's paintings, and was the first solo exhibition of his work since shortly after his death in 1937. Miss Hills of Laguna Beach Anna Althea Hills: Art, Education, Community (October 16, 2016 – January 15, 2017) displayed over 60 of Hills's paintings along with china decorated by Hills, small artifacts, letters, and photographs. Hills was a founding member of the Laguna Beach Art Association, and was essential in the development of Laguna Beach's status as a leading art colony during the early twentieth century. The exhibition showcased many of her expansive depictions of Southern California landscapes and seascapes. Peter Krasnow: Maverick Modernist (June 26 – September 25, 2016) premiered the first museum survey of Krasnow's artworks in nearly 40 years. Including approximately 50 paintings and 20 sculptures, the exhibition featured works acquired on loan from public and private collections throughout the US, as well as from LAM's own substantial collection. The exhibition included a diverse arrangement of his artwork, containing his early realist portraits and carved sculptures, as well as his later abstract paintings. Helen Lundeberg: A Retrospective (February 21 – May 30, 2016) was the first comprehensive exhibition of artworks from the co founder of the post surrealism, Helen Lundeberg, since her death in 1999. It featured over 60 paintings and gave a systematic survey of Lundeberg's career from 1930s. The exhibition traces Lundeberg's career, ranging from her paintings of Post Surrealism to geometric abstraction. Quietly enigmatic, Lundeberg's captivating artwork reveals a strong sense of order and harmony through her application of surrealistic ambiguities to architectural and landscape compositions. Wayne Thiebaud: American Memories (February 23 June 1, 2014) was contained retrospective with still lifes, landscapes and cityscapes. Thiebaud handpicked the pieces himself that made up this survey of his long and esteemed career from 1959 to 2014. Vivid and colorful, Thiebaud's paintings present a charming celebration of American life which manifest in nostalgic visions from his own deeply rich memory. WoW: Emergent Media Phenomenon (June 14 – October 4, 2009) comprised original works on paper by Blizzard Entertainment, artworks based on the culture of WoW by fourteen artists among the world, machinima and more than 145 pieces fan art. Participating artists included Chris Metzen, Sam Didier (a. k. a., Samwise), Chris Robinson, Justin Thavirat, and Roman Kenney; Aram Bartholl; Jorg Dubin; RSG; Jacqueline Goss; Auriea Harvey and Michaël Samyn, Tale of Tales; Cyril Kuhn; Antoinette LaFarge; Mashallah Design and Linda Kostowski; Robert Nideffer and Alex Szeto; Airyka Rockefeller; Anne Marie Schleiner; Eddo Stern; The Third Faction; and Zeng Han. Roger Kuntz: The shadow between Representation and Abstraction (March 15 – May 24, 2009) displayed 63 paintings, 21 works on paper and 12 small bronze sculptures from all phases of Kuntz's 25 year career. It was the first major showing of the artist's work since his death. The exhibition was named one of Los Angeles Times art critic Christopher Knight’s Top 10 most fascinating museum exhibitions in the nation for 2009. It offered a new look at Kuntz, who had largely fallen into obscurity following his early death in 1975 at the age of 49. Much of the exhibition focused on Kuntz's traditional oil paintings of California freeways and highway signs, which are enveloped in chiaroscuro and concerned with notions of mortality. William Wendt: In Nature’s Temple: The Life and Art of William Wendt (November 9, 2008 – February 8, 2009) was the first full scale retrospective on the art of William Wendt, featuring 61 of his paintings. As a native of Laguna Beach, Wendt perfectly encapsulates California Impressionism in terms of both style and ideology. His paintings captured the sublime spirituality found in nature itself, and this exhibition provided a well considered display of his stunning depictions of California landscapes. Southern California Artists, 1890 to 1940 (1979) was a major exhibition of more than 100 artists, mostly plein air painters curated by then museum director Tom K. Enman.

Программы

Музей предлагает разнообразные программы для аудитории всех возрастов, от местных школьных округов до наиболее обездоленных сообществ, не имеющих доступа к художественному образованию. Музей бесплатно предоставляет школьные экскурсии, которые ежегодно привлекают более 2000 учеников с детского сада по 12-й класс и учителей из округа Ориндж, включая такие города, как Санта-Ана, где музей реализует образовательные программы. Кроме того, к молодежным мероприятиям относятся ежемесячная Семейная художественная студия и летние лагеря "Элементы искусства". Количество детей, посещающих эти разнообразные программы, растет с каждым годом, поскольку школы признают их уникальную образовательную ценность. Музей искусств Лагуна также предлагает экскурсии с гидом-экскурсоводом. Помимо этого, существуют различные программы художественного образования для взрослых, которые ежегодно охватывают 10 000 человек из окрестностей. Мероприятия включают в себя пешеходные экскурсии в первый четверг месяца, музыкальные концерты, проводимые в партнерстве с Laguna Beach Live!, кинопоказы, связанные с текущими выставками и отражающие фокус музея на искусство Калифорнии, лекции, приуроченные к выставкам, и другие программы, соответствующие миссии музея.

Искусство и природа

«Искусство и природа» – еще одно заметное ежегодное событие. У Лагуна-Бич долгая и богатая история художников, вдохновляющихся природой, особенно пляжем. Эта традиция достигает апогея в ежегодной программе «Искусство и природа», впервые представленной в 2013 году. Вдохновленный великолепным ландшафтом, музей ежегодно проводит в выходные дни конференцию и фестиваль, посвященные исследованию взаимосвязи между искусством и природой. Междисциплинарное исследование объединяет искусство и природный мир, предлагая художественную инсталляцию под открытым небом и тематические выставки, а также ключевую лекцию, панельную дискуссию с художниками и экологами и бесплатный Семейный фестиваль. Мероприятие преследует ряд целей: предоставить сообществу фестиваль искусства и идей; вдохновить художников; найти и развить связи между искусством и наукой; повысить осведомленность об экологических проблемах; и отметить Лагуна-Бич как центр признания искусства и природы. Первая программа «Искусство и природа» состоялась в 2013 году. Центральной инсталляцией мероприятия стала «Рисунок песком» Джима Деневана – монументальный узор из спиралей, представленный на Главном пляже. Деневан начал работу над инсталляцией в 4 утра. Вместе с сорока волонтерами он работал весь день, вычерчивая на песке сложные геометрические узоры с помощью солнечных фонарей, которые загорались, чтобы показать дизайн лотоса и другие узоры, когда наступала темнота. Помимо работы Джима Деневана, «Искусство и природа» включало другие тематические выставки, такие как «Adam Silverman: Clay and Space», «Sea Change: Tanya Aguiniga's Bluebelt Forest» и «ex•pose: Richard Kraft». Эти выставки были дополнены ключевой лекцией Кевина Старра, лекцией Малкольма Уорнера, панельными дискуссиями и музыкальным концертом «Surround Art & Sound» Германа Экботе и Сумана Лаха. В 2014 году «Искусство и природа» ознаменовалось масштабным перформансом «An Elongated Now» Литы Альбукерке. Несколько сотен волонтеров приняли участие в этой работе, которая проходила на пляже во время заката. Одетые в белое, исполнители образовали дугу вдоль пляжа, затем направились в музей и обратно к песку. Каждый исполнитель был освещен синим светом, вместе образуя единое целое, представляющее связь между материей и светом, восходом и закатом, искусством и природой. В «Искусство и природа» также вошли «Elizabeth Turk: Sentient Forms» и «Lita Albuquerque: Particle Horizon». Терри Гилфорд выступил с ключевой лекцией о Джоне Мьюре, а также было представлено перформанс под названием «Surf Music Presentation». Третья ежегодная программа «Искусство и природа» состоялась в 2015 году, с главной инсталляцией «Electric Light Blanket» Лэдди Джона Дилла. Эта выставка включала в себя лазерное представление на Главном пляже, где хореографический свет, проецируемый со скалы, превратился в мозаику цветов. Основную инсталляцию сопровождали две другие тематические выставки: «David Ligare: California Classicist» и «The Canyon Project: Artivism». Роджер Малина выступил с ключевой лекцией, а Лита Альбукерке вернулась, чтобы принять участие в лекции, в которую вошел «An Elongated Now» – короткометражный фильм, посвященный ее выставке предыдущего года. Также была проведена панельная дискуссия под названием «Art into Nature» с участием художников Дэвида Фамилиана, Кристин Личман, Дэвида Лигаре и Питера Мэтьюса. В «Искусство и природа» 2016 года вошла масштабная инсталляция Филиппа К. Смита III «1/4 Mile Arc», где дуга из 250 зеркальных столбов была встроена в пляж и отражала меняющиеся цвета океана и береговой линии в течение дня. В нее также вошли три другие выставки: «Phillip K. Smith III: Bent Parallel», «Miss Hills of Laguna Beach» и «Kristin Leachman: Xylem Rays». Мартин Кемп выступил с ключевой лекцией, посвященной «Моне Лизе» Леонардо да Винчи и ее связи с природой, а Хелен Пашгиан и Питер Блейк приняли участие в панельной дискуссии. Кроме того, «Искусство и природа» 2016 года включало интерактивное звуковое представление Джейми Стюарта и Дэвида Хоровица под названием «I, маяк, ожидающий штормов». В попытке имитировать звуки сильного шторма, приближающегося с моря, звуковая инсталляция включала множество инструментов, включая модульные синтезаторы, колокольчики для мороженого, колокола, кокосовые орехи и стеклянные бутылки. Ежегодные мероприятия также включали Арт-аукцион «California Cool» и «Palette to Palate». Арт-аукцион Музея искусств Лагуны – один из самых продолжительных художественных аукционов в Калифорнии и одно из самых интересных художественных и светских событий округа Ориндж. Арт-аукцион был запущен в 1983 году и постепенно стал важным источником финансирования образовательных программ и выставок. «Palette to Palate», который начался в 2006 году, – это ежегодное мероприятие по сбору средств, сочетающее в себе искусство и кулинарию. Раз в год гости собираются на изысканный ужин в компании нескольких художников-участников, чьи работы выставлены на стенах и столах. Позже вечером их работы выставляются на продажу и также проводятся торги. Собранные средства используются для поддержки образовательных программ и выставок. Мероприятия, такие как «Palette to Palate», демонстрируют тесную связь музея с художественным сообществом Лагуна-Бич и его более важную роль как социального и культурного института.

Art & Nature is another noteworthy annual event. Laguna Beach has a long and rich history of artists drawing their inspiration from nature, particularly the beach. This tradition is culminated in the annual Art & Nature program which was first introduced in 2013. Inspirited by the gorgeous landscape, the museum hosts an annual weekend conference and festival to explore the relationship between art and nature. The multidisciplinary exploration combines art and the natural world by providing an outdoor art installation and nature themed exhibitions along with a keynote lecture, a panel discussion with artists and environmentalists, and a free Family Festival. The event serves a number of purposes: to provide a festival of art and ideas for the community; to inspire artists; to find and develop connections between art and science; to raise awareness of environmental issues; and to celebrate Laguna Beach as a center for the appreciation of art and nature. The first Art & Nature took place in 2013. The centerpiece installation of the event was Sand Drawing by Jim Denevan, a monumental pattern of spirals displayed on the Main Beach. Denevan began work on the installation at 4 a. m. Along with forty volunteers, he worked throughout the day, tracing in the sand intricate geometric designs with solar lanterns that lit up to reveal a lotus flower design and other patterns when darkness fell. In addition to Jim Denevan's piece, Art & Nature included other nature themed exhibitions such as Adam Silverman: Clay and Space, Sea Change: Tanya Aguiniga's Bluebelt Forest, and ex•pose: Richard Kraft. These exhibitions were also supplemented with a keynote lecture by Kevin Starr, a lecture by Malcolm Warner, panel discussions, and a music concert: Surround Art & Sound by Herman Ekbote and Suman Laha. In 2014, Art & Nature was marked by the large scale performance piece An Elongated Now by Lita Albuquerque. Several hundred volunteers participated in this performance work which took place on the beach at sunset. Wearing white, the performers formed an arc along the beach where they proceeded to walk to the museum and back again to the sand. Each individual performer was illuminated in the glow of a blue light, together forming a collective whole representing the connections between matter and light, sunrise and sunset, art and nature. Art & Nature also included Elizabeth Turk: Sentient Forms and Lita Albuquerque: Particle Horizon. Terry Gilford delivered the keynote lecture on John Muir, and there was also a performance titled Surf Music Presentation. The third annual Art & Nature program took place in 2015, with the main installation Electric Light Blanket by Laddie John Dill. This performance exhibition involved a laser performance piece on Main Beach, where choreographed light projected from the cliff became a mosaic of colors. The main installation was accompanied by two other nature themed exhibitions, David Ligare: California Classicist and The Canyon Project: Artivism. Roger Malina delivered the keynote lecture, while Lita Albuquerque returned to take part in a talk that included An Elongated Now, a short film revolving around her exhibition from the previous year. There was also a panel discussion titled Art into Nature with the artists David Familian, Kristin Leachman, David Ligare, and Peter Matthews. Art & Nature 2016 included Phillip K. Smith III's large scale installation 1/4 Mile Arc, where an arc of 250 mirrored posts were embedded in the beach and reflected the changing colors of the ocean and shoreline throughout the day. It also included three other exhibitions, Phillip K. Smith III: Bent Parallel, Miss Hills of Laguna Beach, and Kristin Leachman: Xylem Rays. Martin Kemp delivered the keynote lecture, speaking on Leonardo da Vinci's Mona Lisa and its relation to nature, while Helen Pashgian and Peter Blake took part in a panel discussion. In addition, Art & Nature 2016 also included an interactive sound performance by Jamie Stewart and David Horovitz titled ’I’, lighthouse waiting for storms. Seeking to emulate the sounds of a violent storm arriving from sea, the sound installation included an array of instruments including modular synthesizers, ice cream bells, chimes, coconuts, and glass bottles. Annual events also included Art Auction: California Cool and Palette to Palate. Laguna Art Museum's Art Auction is one of the longest running art auctions in California and one of Orange County's most exciting art and social experiences. The art auction launched in 1983, and gradually became an important source of fundraising for education programs and exhibitions. Palette to Palate, which started in 2006, is an annual fundraising event that combines art and dining. Once a year, guests gather for a gourmet dinner in the company of several participating artists, whose artwork is displayed on the walls and tables. Later in the evening, their artwork is placed on sale and there is also a live auction. Money raised from this event is used to support educational outreach programs and exhibitions. Events such as Palette to Palate demonstrate the museum's rich connection to Laguna Beach's artistic community, and its greater role as a social and cultural institution.

Финансирование

С 1983 года ежегодный аукцион California Cool Art Auction в Музее искусств Лагуны служит для сбора средств в поддержку образовательных программ и выставок музея.