Введение

Канадский художник (1950–2023)

Ранняя жизнь, образование и карьера

Шерман родился в Торонто, но вырос в Европе. Его отец, Пол Шерман, дирижер и скрипач, и мать поселились в Париже в 1955 году. К 1958 году Пол Шерман переехал в Лондон, а Тони Шерман присоединился к нему в 1959 году. После обучения в Школе искусств Бям Шоу, Шерман поступил в Королевский колледж искусств, который окончил со степенью магистра в 1974 году. Во время учебы в Королевском колледже искусств его преподаватель Джон Голдинг познакомил Шермана с энкаустикой. Колледж приобрел картину для своей коллекции с дипломной выставки Шермана. В 1976 году он был представлен на заметной и вызвавшей споры выставке под названием "Человеческая глина", организованной художником Р. Б. Китаем для Совета по искусству Великобритании (ныне Arts Council England). Шерман был самым молодым из 48 художников, среди которых были Фрэнк Ауэрбах, Фрэнсис Бэкон, Дэвид Хокни, Питер Блейк и Генри Мур. Выставка началась в галерее Хейворда в Лондоне, а затем гастролировала по галереям Англии, Уэльса, Шотландии и Бельгии.

Возвращение в Канаду

В 1976 году Шерман вернулся в Торонто со своей женой, британской художницей Маргарет Прист. Вскоре он получил признание как перспективный художник с растущим международным влиянием. Он продолжал работать в Торонто, организовав более 100 персональных выставок в Канаде, Соединенных Штатах, Англии и Европе, а также с середины 1970-х годов выступал в качестве приглашенного лектора в многочисленных университетах, художественных школах и общественных галереях Англии, Канады и Соединенных Штатов. В 1980-х и 1990-х годах Шерман преподавал на кафедре изобразительных искусств Университета Гвельфа и был адъюнкт-профессором в Школе архитектуры и ландшафтной архитектуры Университета Торонто. В 1987 году он вошел в число 48 канадских художников, которым корпорация Cineplex Odeon поручила создать работы для установки в кинокомплексах Канады и Соединенных Штатов. Его картина шириной 5,18 метра «Уют от еды» была установлена в кинотеатре в Оукбруке, пригороде Чикаго. В 1990-х годах Шерман был членом команды, участвовавшей в конкурсе на общественное произведение искусства Cloud Gardens в Торонто. В 2015 году Университет Западного Онтарио заказал Шерману портрет бывшего канцлера Джозефа Ротмана. Его картина «Посейдон» (2007) изображена на обложке книги доктора Джеральда Купчика «Эстетика эмоций. Путь разума, тела и духа». В 2005 году Шерман был избран членом Королевской канадской академии искусств.

Смерть

Шерман умер от рака 28 февраля 2023 года в возрасте 72 лет.

Художественная практика и темы

В работах Шермана исследуется человеческое состояние в картинах и работах на бумаге, объединенных в тематические серии. Эти визуальные исследования вдохновлены мифологией античности, сюжетами и персонажами шекспировских трагедий «Гамлет» и «Макбет», а также историческими событиями, сформировавшими современный мир. Однако Шерман не стремится к иллюстрации драматических моментов, свойственной исторической живописи, а использует разнообразные мотивы – портреты, животных, цветы и еду – в качестве замен и визуальных метафор, представляя то, что остается за кадром. Его серия картин «Макбет», созданная в середине 1990-х годов, получила название «Похороны Банко». Хотя в пьесе Шекспира Банко убит, сцены похорон в ней нет. Как написала куратор Карен Антаки: «Шерман приостанавливает повествовательную канву и приступает к созданию собственного метатекста, прокладывая ему собственный, непредсказуемый путь».

Около 1789 года, гоняясь за Наполеоном и немыслимыми мыслями

В конце 1990-х годов Шерман обратился к социальным и политическим потрясениям Французской революции, серию работ о которой он назвал «Около 1789 года». Подобно тому, как он работал с мифологическими и литературными источниками, Шерман создал метатекст посредством изображений, чтобы представить визуальный язык, выходящий за рамки драматических моментов. В отличие от героической картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» 1830 года, Шерман создал «Жак: новый босс». Петух – старый галльский символ, возрожденный для выражения национального подъема во время Французской революции и ныне неофициальный национальный символ Франции. Этот цикл картин и работ на бумаге завершился выставкой «В погоне за Наполеоном». Архитекторы и второстепенные фигуры Первой Французской империи, Наполеоновской Франции и Третьего Рейха были переплетены в повествовании о тирании, амбициях и нанесенных страданиях. Критик Жак Анрик подчеркнул сложность серий «Около 1789 года» и «В погоне за Наполеоном»: «Французская революция – это не только подготовка, генеральная репетиция и квинтэссенция того ужасающего величия и блестящего бесчестия, которые постигли последующие века [но также] совершенно чудовищная утопия, которую XX век попытался воплотить в жизнь: создать новое человечество».

Шерман выразил ужас Третьего рейха в картине с лошадью под названием «Орадур». На картине изображена лошадь, пасущаяся на лугу, но название отсылает к расстрелу французских мирных жителей немецкими войсками СС в 1944 году. Однако, как отметил Шерман, смысл картины теряется, если зритель не знает об этой трагедии: «Смысл заключается в том, что это просто картина лошади [и это] происходит со всем искусством постоянно». Выставка «В погоне за Наполеоном» экспонировалась в публичных галереях США и Канады в 2001–2002 годах. Связанная с ней выставка «Невообразимые мысли», посвященная работам на бумаге, демонстрировалась в галереях Канады в 2004–2007 годах.

Около 1865 года

В 2007 году Шерман создал серию исторических картин, посвященных Гражданской войне в США. Критик Лили Вэй написала, что Шерман обратился к этому конфликту, поскольку он был первой войной, веденной на моральных основаниях, – этичной и необходимой работой, основанной на убеждении, что рабство было абсолютным злом, не подлежащим компромиссу. Как и в его предыдущих сериях, в этой представлены портреты, животные, еда и вымышленные сцены; несколько работ носят название «Сны Роберта Э. Ли». Ли был командующим армией Конфедеративных Штатов Америки.

Голубая магистраль и трудные женщины

Портретное искусство было ключевым аспектом живописной серии Тони Шермана. Для работы над серией "Голубая магистраль", 1999–2002, он использовал фотографии в качестве источника, чтобы изобразить знаменитостей, умерших в молодом возрасте и трагически. Среди изображённых – музыканты и исполнители Джим Моррисон, Элвис Пресли и Курт Кобейн. Говоря о серии "Сложные женщины", Шерман отметил, что термин "сложный" "часто применяется к женщинам, обладающим принципиальностью и решительностью, в то время как к мужчинам он используется редко".

Другие источники

Роберт Л. Пикус, "Грезы о Иокасте: `Искушение Эдипа" Тони Шермана – изысканное и сильное произведение", The San Diego Union Tribune, 12 июня 2003 г., сек. Ent., с. 36.