Введение

Мэри Фрэнсис Пратт, D.Litt (урождённая Уэст) (15 марта 1935 года – 14 августа 2018 года) – канадская художница, известная своими фотореалистичными натюрмортами. Пратт никогда не считала, что её творчество сосредоточено на какой-либо одной теме: её ранние работы часто посвящены бытовым сценам, в то время как в более поздних работах может присутствовать более мрачный подтекст, а в центре внимания оказываются люди. Она рисовала то, что её вдохновляло, испытывая эмоциональную связь с изображаемым. Пратт часто говорила о стремлении передать чувственность света в своих картинах и об "эротическом накале", которым обладали её выбранные объекты.

Живопись

Работа Мэри Пратт была посвящена ее отношению к домашней жизни в сельской местности Ньюфаундленда и обыденным предметам быта: банкам с вареньем, яблокам, алюминиевой фольге, бумажным пакетам. Используя фотографические проекции в процессе живописи, Пратт создавала смелый и выразительный стиль, делая изображаемое ярким и реалистичным. Благодаря этой трансформации обыденного в эстетическое, "она, возможно, оказала большее влияние на то, как мы видим мир, чем любой канадский художник со времен Группы семи". Пратт выработала свой уникальный стиль в конце 1960-х годов, после того как осознала, что свет является ее главным объектом, и решила интегрировать фотографию в свой художественный процесс.

Выставки

Картины Пратта были представлены на выставках в большинстве крупных галерей Канады и опубликованы в таких журналах, как Saturday Night, Chatelaine и Canadian Art. Ее работы находятся во многих известных государственных, корпоративных и частных коллекциях, включая коллекции Национальной галереи Канады, The Rooms, Художественной галереи Новой Шотландии, Музея Нью-Брансуика, Художественной галереи Бивербрук, Художественной галереи Ванкувера, Художественной галереи Онтарио и Дома Канады в Англии. Среди других недавних выставок в коммерческих галереях – «Inside Light» в галерее Equinox (Ванкувер, Канада, май-июнь 2011 г.) и «New Paintings and Works on Paper» в галерее Миры Годард (Торонто, Канада, май-июнь 2012 г.). Куратором выставки был Том Смарт. Персональная выставка «Мэри Пратт» гастролировала по Канаде с 2013 по январь 2015 года. Организаторами выступили Провинциальная художественная галерея The Rooms и Художественная галерея Новой Шотландии, кураторами – Мирей Эган, Сара Филлмор и Кэролайн Стоун. Сопроводительный каталог был издан Goose Lane Editions. Гастроли прошли в Художественной галерее Виндзора (Виндзор, Онтарио), Канадской художественной коллекции МакМайкла (Клейнбург, Онтарио), Художественной галерее МакКензи (Реджина, Саскачеван) и Художественной галерее Новой Шотландии (Галифакс, Новая Шотландия). Персональная выставка «Мэри Пратт: Эта маленькая картина» экспонировалась в Национальной галерее Канады с 4 апреля 2015 года по 4 января 2016 года, а затем переехала в Художественную галерею Оуэнса при Университете Маунт-Аллисон (с 11 марта по 22 мая 2016 года). Выставка была организована Национальной галереей Канады и Провинциальной художественной галереей The Rooms. Кураторами выступили Джонатан Шонесси и Мирей Эган.

Консультативная/общественная обязанность

Пратт работала в правительственной целевой группе по образованию в Ньюфаундленде в 1973 году, в Консультативном совете рыбной промышленности с 1978 по 1979 год и в совете директоров больницы Грейс в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд. Она также работала в Федеральном комитете по пересмотру культурной политики, который подготовил доклад Эпплбаума-Хеберта в 1981 году. Пратт возглавляла комитет, консультировавший по вопросам создания Школы изящных искусств при колледже имени сэра Уилфреда Гренфелла в Корнер-Брук, Ньюфаундленд, в 1985 году. Пратт занимала множество других должностей, включая место в Совете Канады с 1987 по 1993 год и в Совете регентов Университета Маунт-Аллисон с 1983 по 1991 год. Она закончила обучение в 1961 году. На втором курсе она познакомилась с художником Кристофером Праттом, когда они оба были студентами; они поженились 12 сентября 1957 года. В 1964 году Художественная галерея Университета Мемориала организовала выставку её работ. У них с Кристофером было пятеро детей: Джон, Энн, Барбара, Нед и Дэвид, который умер в младенчестве. Они развелись в 2005 году. В следующем году она вышла замуж за американского художника Джима Розена; они развелись в 2015 году. Мэри Пратт умерла дома в Сент-Джонсе, Ньюфаундленд, 14 августа 2018 года.

Награды и почести

В 1996 году Пратт была удостоена звания Компаньона ордена Канады. В 1997 году она получила премию Молсона в размере 50 000 долларов для художников изобразительного искусства от Совета Канады по искусству. В 2013 году она стала членом Королевской канадской академии искусств. Пратт также была удостоена девяти почетных степеней в различных университетах Канады, включая Университет Далхаузи (1985), Мемориальный университет (доктор литературы, D.Litt.) (1986) и Университет Сент-Томаса (2000). В 2006 году Пратт была удостоена награды Long Haul Award на церемонии вручения EVA Awards, которая отмечает ее как влиятельного художника в визуальной культуре Ньюфаундленда. В 2007 году Canada Post выпустила серию марок "Искусство Канады", посвященную Мэри Пратт. На марке номиналом 0,52 доллара (внутренний тариф) была изображена ее работа "Полка с желе" (1999). Сувенирный лист включал марку номиналом 0,52 доллара, а также марку номиналом 1,55 доллара (международный тариф) с ее работой "Айсберг в Северной Атлантике" (1991).

Цитаты

Это не может быть просто изображение чего-то, это должна быть картина, которая сама является чем-то. Картина должна обрести самостоятельную жизнь. "Меня вдохновляет не человек, а мои отношения с визуальным миром. "Когда я встаю перед мольбертом и начинаю писать, я иногда разрыдаюсь от счастья, что я здесь. Я так рада, что со мной только я, холст, краска и эта дорогая маленькая кисточка. "Я обнаружил, что жизнь очень эмоциональна и сложно сохранять равновесие. И я думаю, что, возможно, это проявляется в моих картинах – я бы никогда не написал ничего, что не затронуло бы меня эмоционально, что-то, что не вызывало бы у меня физического дискомфорта. "Люди поймут, что в каждой моей картине есть что-то, что должно их тревожить, что-то беспокоящее. Именно поэтому я их и писал."