Введение

Концерт для фортепиано Джона Адамса Century Rolls – фортепианный концерт американского композитора Джона Адамса. Заказчиком произведения выступил Эмануэль Акс, а завершено оно было в 1997 году. Акс был солистом на премьере концерта 25 сентября 1997 года в Кливленде, штат Огайо, под управлением Кристофа фон Дохнаньи и Кливлендского оркестра. Первую коммерческую запись концерта сделали Акс, фон Дохнаньи и Кливлендский оркестр для лейбла Nonesuch. Сам Адамс дирижировал британской премьерой 1 ноября 1998 года, вновь с Аксом в качестве солиста. Идея создания произведения возникла у Адамса после того, как он услышал характерные звуки пианино 1920-х годов, и работа была «в некоторой степени попыткой воссоздать ту первоначальную реакцию, которую я испытал, услышав звук пианино через ролик для пианино». Он говорил, что этот концерт – его взгляд на «всё прошлое столетие фортепианной музыки».

Инструментовка

Соло-пианино, 2 флейты, пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, три валторны, три трубы, 2 тромбона, литавры, ударные (2 исполнителя: вибрафон, ксилофон, вуд-блок, маримба, высокий бонго, глокеншпиль), арфа, челеста и струнные.

Движения

Концерт состоит из трех частей. Первая часть занимает почти половину длины всего произведения, за которой следуют два более коротких, контрастных раздела. Первая часть: Она начинается с простого мотива, исполненного на арфе, пикколо и флейте, на фоне энергичных ударов фортепиано. По мере развития произведения струнные, духовые и ударные инструменты присоединяются к более мягким звукам арфы, пикколо и флейты, делая произведение гораздо более динамичным. Другие инструменты поочередно вступают и замолкают, но звучание фортепиано остается постоянным и напористым. Этот контрастный звук, по мнению Адамса, отражает дихотомию между «пышностью» и «несерьезностью». Светлое начало, наполненное мягкими звуками, причудливо и представляет этот «несерьезный» аспект. Однако, по мере развития части и нарастания напряжения, более «пышные» звуки начинают доминировать в произведении. Адамс смешивает элементы творчества Гершвина, Рахманинова, Падеревского и Джелли Ролл Мортона, чтобы создать современное звучание, напоминающее механическое пианино. "Manny’s Gym": Вторая часть начинается значительно медленнее, чем первая. Звук фортепиано смягчается, а струнные аккомпанируют ему чувственным звучанием. Звучание фортепиано и струнных резко контрастирует с первой частью. Оно более протяженное. Часть начинает нарастать, но не достигает кульминации. Звуки затихают, переходя в мечтательное состояние. Название отсылает к «Гимнопедиям» Эрика Сати и к прозвищу Эммануэля Акса – «Мэнни». "Hail, Bop": Название третьей части – игра слов, основанная на названии кометы Хейла-Боппа, появившейся над Америкой во время написания произведения Адамсом. Энергичные звуки резонируют на протяжении всей части, перекликаясь с первой частью и ее «пышным» звучанием. Роберт Стейн пишет, что «финал (Hail Bop) возвращает нас в мир буги-вуги первой части с его резкими синкопами, быстрыми гаммами и арпеджио».