Введение
Концерт для фортепиано Джона Адамса Century Rolls – фортепианный концерт американского композитора Джона Адамса. Заказчиком произведения выступил Эмануэль Акс, а завершено оно было в 1997 году. Акс был солистом на премьере концерта 25 сентября 1997 года в Кливленде, штат Огайо, под управлением Кристофа фон Дохнаньи и Кливлендского оркестра. Первую коммерческую запись концерта сделали Акс, фон Дохнаньи и Кливлендский оркестр для лейбла Nonesuch. Сам Адамс дирижировал британской премьерой 1 ноября 1998 года, вновь с Аксом в качестве солиста. Идея создания произведения возникла у Адамса после того, как он услышал характерные звуки пианино 1920-х годов, и работа была «в некоторой степени попыткой воссоздать ту первоначальную реакцию, которую я испытал, услышав звук пианино через ролик для пианино». Он говорил, что этот концерт – его взгляд на «всё прошлое столетие фортепианной музыки».
Century Rolls is a piano concerto by the American composer John Adams. Commissioned by Emanuel Ax, the work dates from 1997. Ax was the soloist in the concerto's premiere on September 25, 1997 in Cleveland, Ohio, with Christoph von Dohnányi conducting The Cleveland Orchestra. Ax, von Dohnányi and The Cleveland Orchestra made the first commercial recording of the concerto, for Nonesuch. Adams himself conducted the UK premiere on 1 November 1998, again with Ax as the piano soloist. Adams conceived the work after hearing the distinct sounds of a 1920s player piano, and the work was "in part an attempt to recreate that initial response I had received to the sound of the piano as heard via the medium of the piano roll." He has said that the concerto is his view on "the whole past century of piano music".
Инструментовка
Соло-пианино, 2 флейты, пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, три валторны, три трубы, 2 тромбона, литавры, ударные (2 исполнителя: вибрафон, ксилофон, вуд-блок, маримба, высокий бонго, глокеншпиль), арфа, челеста и струнные.
Движения
Концерт состоит из трех частей. Первая часть занимает почти половину длины всего произведения, за которой следуют два более коротких, контрастных раздела. Первая часть: Она начинается с простого мотива, исполненного на арфе, пикколо и флейте, на фоне энергичных ударов фортепиано. По мере развития произведения струнные, духовые и ударные инструменты присоединяются к более мягким звукам арфы, пикколо и флейты, делая произведение гораздо более динамичным. Другие инструменты поочередно вступают и замолкают, но звучание фортепиано остается постоянным и напористым. Этот контрастный звук, по мнению Адамса, отражает дихотомию между «пышностью» и «несерьезностью». Светлое начало, наполненное мягкими звуками, причудливо и представляет этот «несерьезный» аспект. Однако, по мере развития части и нарастания напряжения, более «пышные» звуки начинают доминировать в произведении. Адамс смешивает элементы творчества Гершвина, Рахманинова, Падеревского и Джелли Ролл Мортона, чтобы создать современное звучание, напоминающее механическое пианино. "Manny’s Gym": Вторая часть начинается значительно медленнее, чем первая. Звук фортепиано смягчается, а струнные аккомпанируют ему чувственным звучанием. Звучание фортепиано и струнных резко контрастирует с первой частью. Оно более протяженное. Часть начинает нарастать, но не достигает кульминации. Звуки затихают, переходя в мечтательное состояние. Название отсылает к «Гимнопедиям» Эрика Сати и к прозвищу Эммануэля Акса – «Мэнни». "Hail, Bop": Название третьей части – игра слов, основанная на названии кометы Хейла-Боппа, появившейся над Америкой во время написания произведения Адамсом. Энергичные звуки резонируют на протяжении всей части, перекликаясь с первой частью и ее «пышным» звучанием. Роберт Стейн пишет, что «финал (Hail Bop) возвращает нас в мир буги-вуги первой части с его резкими синкопами, быстрыми гаммами и арпеджио».