Белые горы на полотнах XIX века.

Введение

Искусство XIX века, изображающее Нью-Гэмпшир, или искусство Белых гор – это собрание работ, созданных в течение XIX века более чем четырьмя сотнями художников, которые рисовали пейзажи Белых гор Нью-Гэмпшира с целью популяризации региона и, как следствие, продажи своих произведений. В начале XIX века художники отправлялись в Белые горы Нью-Гэмпшира для создания эскизов и картин. Многие из первых художников были привлечены в этот регион трагедией 1826 года, произошедшей с семьей Вилли, когда девять человек погибли в результате оползня. Эти ранние работы изображали драматическую и дикую горную местность. Доктор Роберт Макграт описывает картину Томаса Коула (1801–1848) под названием «Дальний вид на оползень, уничтоживший семью Вилли» следующим образом: «Массив сломанных пней и разбросанных камней, вместе с надвигающейся бурей, передают дикость местности, одновременно создавая атмосферу тьмы и запустения». Эти изображения пробудили воображение американцев, особенно жителей крупных городов Северо-Востока, которые отправлялись в Белые горы, чтобы увидеть эти места своими глазами. Вскоре за ними последовали владельцы гостиниц, писатели, ученые и другие художники. Белые горы стали главной достопримечательностью для туристов из штатов Новой Англии и других регионов. Распространение картин и гравюр с изображением этих мест позволило тем, кто не мог посетить их из-за финансовых трудностей, расстояния или других обстоятельств, оценить их красоту. Транспортное сообщение с регионом улучшилось, были построены гостиницы, а затем и роскошные курортные отели, в которых проживали художники. Бенджамин Шампни (1817–1907), один из первых художников, прославил долину Конвей. Другие художники предпочитали окрестности Франконии, а некоторые отправились в Горхэм, Шелберн и другие северные поселения. Хотя все эти художники рисовали похожие сцены в Белых горах, каждый из них обладал индивидуальным стилем, который отличал его работы. Однако эти пейзажные картины, выполненные в традиции реки Гудзон, со временем утратили популярность, и к началу XX века эпоха искусства Белых гор подошла к концу.

19th century art depicting New Hampshire, US

White Mountain art is the body of work created during the 19th century by over four hundred artists who painted landscape scenes of the White Mountains of New Hampshire in order to promote the region and, consequently, sell their works of art. In the early part of the 19th century, artists ventured to the White Mountains of New Hampshire to sketch and paint. Many of the first artists were attracted to the region because of the 1826 tragedy of the Willey family, in which nine people lost their lives in a mudslide. These early works portrayed a dramatic and untamed mountain wilderness. Dr. Robert McGrath describes a Thomas Cole (1801–1848) painting titled Distant View of the Slide that Destroyed the Willey Family thus: " an array of broken stumps and errant rocks, together with a gathering storm, suggest the wildness of the site while evoking an appropriate ambient of darkness and desolation". The images stirred the imagination of Americans, primarily from the large cities of the Northeast, who traveled to the White Mountains to view the scenes for themselves. Others soon followed: innkeepers, writers, scientists, and more artists. The White Mountains became a major attraction for tourists from the New England states and beyond. The circulation of paintings and prints depicting the area enabled those who could not visit, because of lack of means, distance, or other circumstance, to appreciate its beauty. Transportation improved to the region; inns and later grand resort hotels, complete with artists in residence, were built. Benjamin Champney (1817–1907), one of the early artists, popularized the Conway Valley. Other artists preferred the Franconia area, and yet still others ventured to Gorham, Shelburne and the communities of the north. Although these artists all painted similar scenes within the White Mountains, each artist had an individual style that characterized his work. These landscape paintings in the Hudson River tradition, however, eventually fell out of favor with the public, and, by the turn of the century, the era for White Mountain art had ended.

Трагедия Уилли

28 августа 1826 года проливные дожди в Белых горах вызвали оползень на горе Вилли. Супруги Вилли с пятью детьми жили в небольшом доме в Кроуфорд-Нотч – проходе через Белые горы между горами Вилли и Вебстер. Они эвакуировались из дома с помощью двух наёмных рабочих, чтобы избежать оползня, но все семь членов семьи Вилли и два рабочих погибли под лавиной. Дом семьи Вилли уцелел. Спасатели позже обнаружили открытую Библию на столе в доме, что свидетельствовало о спешном отступлении семьи. Весть о трагедии Вилли быстро распространилась по стране. В последующие годы ей посвящались литературные произведения, рисунки, местные исторические записи, научные журналы и картины. Одним из примеров является картина Томаса Хилла (1829–1908) под названием «Кроуфорд-Нотч, место трагедии Вилли до оползня». Беда в Вилли пробудила новое осознание американского ландшафта и первозданной дикости Белых гор. Это сочетание трагедии и необузданной природы оказалось мощным притяжением для первых художников, работавших в Белых горах Нью-Гэмпшира. Томас Коул (1801–1848) в записи своего дневника от 6 октября 1828 года писал: «Место, где стоял дом Вилли, с его небольшим клочком зелени в мрачном запустении, естественно вызывало в памяти ужасы той ночи, когда вся семья погибла под обвалом камней и земли». Этот случай послужил основой для рассказа Натаниэля Хоторна 1835 года под названием «Амбициозный гость».

Ранние художники

В 1827 году одним из первых художников, работавших в Белых горах, был Томас Коул, основатель стиля живописи, который позже получил название школа реки Гудзон. Работа Коула 1839 года «Вид на перевал, известный как «Зарез Белых гор» (A View of the Pass Called the Notch of the White Mountains)», пожалуй, является лучшим и наиболее выдающимся примером искусства Белых гор начала XIX века. Кэтрин Кэмпбелл в своей книге «Пейзажи Нью-Гэмпшира» отметила: ««Зарез Белых гор» – это мастерски выполненная работа, один из неоспоримых шедевров живописи Белых гор». Другими ранними художниками, изображавшими Белые горы, были художники из Массачусетса Алван Фишер (1792–1863) и Томас Доути (1793–1856). Работы этих ранних мастеров изображали драматические пейзажи и относительную незначительность человека перед лицом природы. «Тревожный вид Фишера [на «Зарез»] также подчеркивает мощь гор и хрупкость человеческих начинаний». Эти картины помогли популяризировать регион в то время, когда Белые горы оставались малоизученной дикой местностью. Начиная с 1830-х годов, художники-пейзажисты школы реки Гудзон «стремились определить Америку и понять, что значит быть американцем. Художники того времени видели себя учеными, создающими документы, выражающие христианские истины и демократические идеалы». В 1851 году Джон Фредерик Кенсетт (1816–1872) создал большое полотно, изображающее гору Вашингтон, которое стало одним из лучших и наиболее значительных поздних примеров искусства Белых гор. Барбара Дж. МакАдам, куратор американского искусства имени Джонатана Л. Коэна в Музее Худа Дартмутского колледжа, писала: «Джон Фредерик Кенсетт впервые прославил эту сцену своим монументальным пейзажем «Гора Вашингтон из долины Конвей». Изображение Кенсетта стало наиболее эффективной рекламой живописных красот Белых гор и Северного Конвея в середине XIX века. «Гора Вашингтон из долины Конвей», приобретенная Американским художественным союзом, была воспроизведена в гравюре Джеймсом Смилли (1833–1909) и распространена среди более чем 13 000 подписчиков Арт-союза по всей стране. Многие художники писали копии этой сцены с гравюры, а компания Currier and Ives опубликовала литографию этого вида в 1860 году. Благодаря близости Бостона к Белым горам, художники из этого города стали основными посетителями и творцами, запечатлевшими пейзажи Белых гор. Начиная с Бенджамина Шампни в 1838 году и на протяжении всего XIX века, его друзья и коллеги-художники отправлялись в горы. В 1854 году эти художники, включая Фрэнсиса Сета Фроста (1825–1902), Альфреда Т. Ордвея (1821–1897), Самуэля Ланкастера Джерри (1813–1891) и Самуэля В. Григгса (1827–1898), стали основателями Бостонского художественного клуба, который на долгие годы стал местом, где можно было увидеть картины Белых гор.

In 1827, one of the first artists to sketch in the White Mountains was Thomas Cole, founder of the style of painting that would later be called the Hudson River School. Cole's 1839 work, A View of the Pass Called the Notch of the White Mountains, is perhaps the best and finest example of early 19th century White Mountain art. Catherine Campbell, in her reference New Hampshire Scenery, stated, "The Notch of the White Mountains [is a] magistral work, one of the undisputed masterpieces of White Mountain painting." Two other early White Mountain painters were the Massachusetts artists Alvan Fisher (1792–1863) and Thomas Doughty (1793–1856). The works of these early artists depicted dramatic landscapes and man's relative insignificance compared to nature. "Fisher's turbulent view [of The Notch] also emphasizes the power of the mountains and the fragility of human enterprise." These paintings helped to promote the region at a time when the White Mountains were an unknown wilderness. Beginning in the 1830s, the landscape painters of the Hudson River School "sought to define America and what it was to be an American. Artists of that time saw themselves as scientists making documents that expressed Christian truths and democratic ideals." In 1851, John Frederick Kensett (1816–1872) produced a large canvas, , of Mount Washington that has become one of the best and finest later examples of White Mountain art. Barbara J. MacAdam, the Jonathan L. Cohen Curator of America Art at the Hood Museum of Dartmouth College, has written: "John Frederick Kensett first made the scene famous through his monumental landscape, Mount Washington from the Valley of Conway Kensett's image became the single most effective mid nineteenth century advertisement for the scenic charms of the White Mountains and of North Conway in particular. Mount Washington from the Valley of Conway, purchased by the American Art Union, was made into a print by the engraver James Smillie (1833–1909) and distributed to over 13,000 Art Union subscribers throughout the country. Many artists painted copies of this same scene from the print, and Currier and Ives published a lithograph of this view in 1860. Because of the proximity of Boston to the White Mountains, artists from that city became the predominant visitors and artists to capture White Mountain views. Beginning with Benjamin Champney in 1838, and continuing through the 19th century, his friends and fellow artists traveled to the mountains. In 1854 these artists, including Francis Seth Frost (1825–1902), Alfred T. Ordway (1821–1897), Samuel Lancaster Gerry (1813–1891), and Samuel W. Griggs (1827–1898), were the founding members of the Boston Art Club, which for many years became a venue to view White Mountain paintings.

Путешествие в регион

Ранние путешествия дилижансами в Белые горы были длительными и утомительными. До появления железнодорожного транспорта поездка на дилижансе из Портленда, штат Мэн, в Конвей, штат Нью-Гэмпшир, протяженностью в 80 километров, занимала целый день. Когда железная дорога Сент-Лоуренс и Атлантики завершила свой маршрут из Портленда в Горхэм в 1851 году, туристы и художники получили возможность путешествовать в Белые горы с относительным комфортом и оказывались в 13 километрах (8 милях) от горы Вашингтон и Глен-Хауса. Хотя железнодорожные линии до Северного Конвея были завершены только в начале 1870-х годов, владелец гостиницы в этом районе, Сэмюэл Томпсон, организовал дилижансное сообщение из Конвея в Северный Конвей, а затем и до Пинкхэм-Нотч. Томпсону также приписывают привлечение художников в Северный Конвей с целью популяризации этого региона. В начале 1850-х годов Томпсон убедил молодого художника Бенджамина Шампни посетить Северный Конвей.

Бенджамин Шампни и прелесть Северного Конвея

Бенджамин Шампни, уроженец Нью-Гэмпшира, впервые посетил Белые горы в 1838 году во время летней поездки. Как начинающий художник во второй половине XIX века, Шампни находился под влиянием школы реки Гудзон, однако выработал собственный уникальный стиль. Доктор Дональд Д. Кис отмечал: «Шампни был свидетелем значительных художественных перемен, но его творчество оставалось верным романтическому искусству его юности». В 1853 году Шампни купил дом в Норт-Конвее и провел остаток жизни, рисуя окрестности Конвея. Он привлекал в этот регион других художников и открыл свою студию для них и для туристов. В своей автобиографии 1900 года Шампни писал: «Моя студия была местом встреч многих образованных людей из разных уголков нашей страны и даже из-за рубежа, и я получал большое удовольствие и многому учился, обмениваясь идеями с утонченными и интеллектуальными собеседниками». Он также описывал популярность Норт-Конвея: «Так, каждый год в Норт-Конвей приезжало все больше посетителей, по мере распространения новостей о его красотах, и к 1853 и 1854 годам луга и берега реки Сако были усеяны множеством белых зонтиков». Во многом благодаря усилиям Шампни по популяризации этого района, художники приезжали в Норт-Конвей летом, чтобы писать картины. В этом районе было много художников, работавших на пленэре. К 1855 году Норт-Конвей стал «излюбленной долиной наших пейзажистов. Здесь всегда находилось дюжина и более художников во время сезона зарисовок, и едва ли можно было оглянуться на луга в любом направлении, не увидев один из их белых зонтиков, сверкающих на солнце», – что перекликалось со словами самого Шампни. К 1850-м годам Норт-Конвей, по сути, стал первой художественной колонией в Соединенных Штатах. Уинслоу Гомер (1836–1910) изобразил этих художников на своей картине 1868 года под названием «Художники за работой в Белых горах».

Поздние художники

В общей сложности известно, что в XIX веке более четырехсот художников изображали виды Белых гор. Они приехали из Бостона, штатов Мэн, Пенсильвания и Нью-Йорк. Большинство художников школы реки Гудзон работали в Белых горах, при этом сохраняя студии в Нью-Йорке, включая таких известных мастеров, как Санфорд Робинсон Гиффорд (1823–1880) и Джаспер Фрэнсис Кропси (1823–1900). Большинство художников приезжали в Белые горы летом, но возвращались в свои городские студии, а иногда и в более теплые края, например, во Флориду, зимой. Поэтому картины с зимними пейзажами встречаются нечасто. Некоторые художники, такие как Шампни, Эдвард Хилл (1843–1923) и брат Эдварда, Томас Хилл, иногда писали эти более редкие зимние сцены. Два примера зимних картин, оба проиллюстрированных в этой статье, – «Гора Лафайет зимой» Томаса Хилла и «Гора-ров из Норт-Конвея» Бенджамина Шампни. Фрэнк Генри Шапли (1842–1906) жил в Джексоне и был плодовитым художником, изображавшим сцены Нью-Гэмпшира как летом, так и зимой. К середине века более поздние художники изменили свой стиль, отказавшись от идеализированных видов ранних мастеров в пользу более реалистичных изображений гор. Доктор Дональд Д. Кейс писал: «Эстетика того времени [1840-х и 1850-х годов] также менялась, с меньшим упором на возвышенное и большим – на факты, на "реализм"». Эти более реалистичные виды пользовались спросом у туристов в качестве сувениров об их путешествиях в эпоху, предшествующую фотографии. В качестве примера того, насколько реалистичными были эти изображения, можно привести композитное изображение, на котором картина Джорджа Альберта Фроста (1843–1907) «Франкония Нотч», написанная в 1883 году, сравнивается с фотографией той же сцены, сделанной в 2004 году.

Большие курортные отели

В 1860-х годах в регионе было построено множество курортных отелей, которые стали популярными летними направлениями для состоятельных жителей Бостона, Нью-Йорка и Филадельфии. К 1865 году туризм в Белых горах достиг таких масштабов, что "исчерпал возможности всех отелей и пансионатов". Во второй половине XIX века многие художники поселились в этих роскошных отелях и получили известность как художники-резиденты. Такая практика была выгодна обеим сторонам. Художники, обосновавшись, приглашали гостей в свои мастерские, чтобы продемонстрировать свои работы. Гости приобретали оригинальные произведения, чтобы увезти их домой на память о Белых горах. Отели же получали дополнительную достопримечательность, способную удержать гостей на более длительный срок. Два известных художника-резидента – Эдвард Хилл и Фрэнк Генри Шапли. Хилл работал в отеле Profile House в Франконии Ноч в течение пятнадцати лет, с 1877 по 1892 год, а также непродолжительное время в отеле Waumbek и Glen House. Фрэнк Шапли был художником-резидентом в отеле Crawford House в Кроуфорд-Нотч на протяжении шестнадцати лет, с 1877 по 1893 год.

Работа в Норт-Конвее, Франкония, и северные точки

Северный Конвей, благодаря своему уникальному расположению в южной долине горы Вашингтон, был местом сбора для многих художников. Художник Ашер Б. Дюранд (1796–1886) в письме к журналу The Crayon в 1855 году описал привлекательность Северного Конвея:

Гора Вашингтон, главная достопримечательность этого пейзажа, возвышается во всем своем величии, а вместе со своими современниками – Адамсом, Джефферсоном и Монро – ограничивает вид на севере. По обе стороны от нее подножия гор и скалистые обрывы плавно спускаются или резко обрываются к плодородной равнине, окаймляющей реку Сако, простирающейся на многие мили к югу, богатой разнообразными оттенками зеленых полей и лугов, и красиво перемежающейся рощами и разбросанными деревьями изящной формы и глубокой зелени, где гармонично сочетаются все возможные оттенки зеленого. Любимым местом в Северном Конвее для созерцания и изображения горы Вашингтон был холм Сансет-Хилл. В духе этого вида, в 1858 году Шампни написал гору Вашингтон с Сансет-Хилла, с которой открывается вид на его собственный дом и задний двор, а также на интервал Северного Конвея. Северный Конвей предлагал удобные точки обзора для других часто изображаемых пейзажей – горы Моат, горы Кирсардж-Норт и горы Чокоруа. Северный Конвей также находился недалеко от двух из трех перевалов Белых гор: перевала Пинкхэм и перевала Кроуфорд. Многие художники также отправлялись в третий перевал, Франконию, чтобы писать картины. Между художниками Франконии и Северного Конвея возникло соперничество. Каждая группа считала, что именно их местоположение предлагает самый красивый вид на горы. Те, кто предпочитал Франконию, полагали, что Северный Конвей уже к 1857 году был наводнен туристами. Барбара Дж. МакАдам в своей статье «Подходящая дистанция от холмов» отметила: «Чтобы удовлетворить растущий спрос [туристов], были продлены железнодорожные линии и построены новые отели в грандиозном масштабе. В результате те качества, которые изначально привлекли художников в Северный Конвей, оказались под угрозой». Даниэль Хантингтон (1816–1906), писавший из Вест-Кэмптона в 1855 году, описал привлекательность региона Франкония для пейзажиста: «Я нахожу это действительно очень приятным и желанным местом для изучения ландшафта. Река Пемигевасет, извивающаяся по долине, в некоторой степени напоминает Сако в окрестностях Конвея. Ее берега в основном песчаные, иногда перемежающиеся обломками скал. Долина уже, чем долина Сако, и значительно отличается характером полулесистых склонов холмов. В регионе Франкония художники изображали гору Лафайет, перевал Франкония, скалу Орлиный Утес и хорошо известную икону Нью-Гэмпшира – Старика с горы. Эдвард Хилл, Джордж Макконнелл и Сэмюэл Ланкастер Джерри все писали сюжеты, посвященные Старику. Меньше художников работало в районе к северу от Президентского хребта. Те, кто там работал, изображали менее известные сцены из Шелберна, Горхэма и Джефферсона. Эти места стратегически располагались вдоль железнодорожных или автобусных маршрутов из Горхэма и Франконии. «Северные Президентские», изображенные выше, – один из примеров картины Президентского хребта, написанной с севера.

Mount Washington, the leading feature of the scene, rises in all his majesty, and with his contemporary patriots, Adams, Jefferson, Munroe , bounds the view at the North. On either hand, subordinate mountains and ledges slope, or abruptly descend to the fertile plain that borders the Saco, stretching many miles southward, rich in varying tints of green fields and meadows, and beautifully interspersed with groves and scattered trees of graceful form and deepest verdure where every possible shade of green is harmoniously mingled. A favorite spot in North Conway for viewing and painting Mount Washington was Sunset Hill. Typical for this view, in 1858 Champney painted Mount Washington from Sunset Hill that looks down on his own house and backyard, and out across North Conway's Intervale. North Conway afforded vantage points for other frequently painted views — Moat Mountain, Kearsarge North, and Mount Chocorua. North Conway was also a short distance from two of the three notches of the White Mountains: Pinkham Notch, and Crawford Notch. Many artists also traveled to the third notch, Franconia Notch, to paint. A rivalry developed between the Franconia artists and the North Conway artists. Each faction believed that their location had the most beautiful view of the mountains. Those who preferred Franconia felt that North Conway, as early as 1857, had been overrun by tourists. Barbara J. MacAdam, in her essay "A Proper Distance from the Hills," stated: "To meet this growing demand [for tourists], railroad lines were extended and new hotels constructed on a grand scale. In the process, those qualities that had drawn artists to North Conway in the first place became endangered." Daniel Huntington (1816–1906), writing from West Campton in 1855, described the appeal of the Franconia region to the landscape painter. I find it indeed a very agreeable and desirable place for landscape study The Pemigewasset river which winds through the valley, is somewhat like the Saco in the vicinity of Conway. Its banks are mostly of sand, occasionally varied by broken masses of rock The valley is narrower than that of the Saco, and is quite different in the character of its half wooded hill sides. In the Franconia region, artists painted Mount Lafayette, Franconia Notch, Eagle Cliff, and New Hampshire's well known icon, the Old Man of the Mountain. Edward Hill, George McConnell, and Samuel Lancaster Gerry all painted the subject of the Old Man. Fewer artists worked in the area north of the Presidential Range. Those who did painted less well known scenes from Shelburne, Gorham, and Jefferson. These locations were strategically located along train or coach routes from Gorham and Franconia. The Northern Presidentials, pictured above, is one such example of a painting of the Presidential Range from the north.

Характеристики художников

У каждого художника Белой Горы были определенные характеристики, которые отличали его работы от работ других художников. Эти признаки могут быть более показательными для художника, чем даже его подпись, поскольку подписи иногда подделывают. Бенджамин Шампни был мастером изображения воды и известен своими теплыми осенними красками. Уильям Ф. Паскелл (1866–1951), в своем позднем стиле, использовал широкие мазки и яркие цвета, чтобы создать импрессионистическое ощущение. Джордж Макконнелл (1852–1929) был известен бархатистой, пастельной фактурой своих картин. Эдвард Хилл часто создавал изображение деревьев, образующих подобие свода, чтобы обрамлять и акцентировать главный объект картины, техника, которая придавала многим его работам ощущение интимности и уединения. Во многих работах Сэмюэля Ланкастера Джерри (1813–1891) изображались собаки, всадники, а также женщины и мужчины в красной одежде. Фрэнсис Сет Фрост (1825–1902) использовал небольшие фигуры, легкие облака и овальный формат. Альфред Томпсон Бричер (1837–1908) был известен своими тихими, спокойными водами. Джон Уайт Аллен Скотт (1815–1907) часто изображал проплывающие грозовые облака в своих небесах. Фрэнк Генри Шапли имел свой собственный примитивный стиль и постоянно использовал одни и те же "атрибуты" в своих картинах. Он известен своими пейзажами, изображающими вид изнутри дома или амбара через открытую дверь или окно. Внутри помещения можно было увидеть такие предметы, как стул с перекладинами спинки, кошка, корзина, соломенная шляпа, метла и/или напольные часы. Характерные черты этих представителей художников проиллюстрированы в галерее изображений ниже.

Конец эпохи

Сцены, изображённые этими художниками, стали американскими иконами, особенно для жителей Новой Англии. Когда туристы привозили эти картины Белых гор домой, они получили широкое распространение по всей стране. Сегодня эти картины находят даже в Калифорнии. К концу XIX века пейзажи, такие как гора Вашингтон, утратили свою популярность у публики. Новые мотивы, например, изображения Скалистых гор, стали привлекать больше внимания, чем Белые горы. Кроме того, пейзажи в стиле реки Гудзон были вытеснены как новыми художественными идеями, так и быстрыми социальными и технологическими изменениями, происходившими в регионе и по всей стране. К концу XIX века эти факторы, а также появление фотографии, привели к постепенному упадку живописи Белых гор. Однако многие из этих картин сохранились в частных и государственных коллекциях. Некоторые из них можно увидеть в Нью-Гэмпшире: в Историческом обществе Нью-Гэмпшира в Конкорде, в Музее искусств Курриер в Манчестере и в Музее искусств Худа в Ганновере.