Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японский художник (1733–1795)
Japanese artist (1733–1795)
Маруяма Окё (円山 応挙, традиционные символы: 圓山 應舉), при рождении Маруяма Масатака, был японским художником, работавшим в конце XVIII века. Он переехал в Киото, где изучал произведения искусства китайского, японского и западного происхождения. В результате сформировался его собственный стиль, сочетавший западный натурализм с восточным декоративным дизайном, и Окё основал школу живописи Маруяма. Несмотря на критику со стороны многих современников, считавших его работы излишне подражательными природе, они пользовались успехом у широкой публики.
Maruyama Ōkyo (円山 応挙, traditional characters: 圓山 應舉), born Maruyama Masataka, was a Japanese artist active in the late 18th century. He moved to Kyoto, during which he studied artworks from Chinese, Japanese and Western sources. A personal style of Western naturalism mixed with Eastern decorative design emerged, and Ōkyo founded the Maruyama school of painting. Although many of his fellow artists criticized his work as too slavishly devoted to natural representation, it proved a success with laypeople.
Начало карьеры
Окё родился в фермерской семье в Аноо, в современной Камеоке, Киото. В подростковом возрасте он переехал в Киото и присоединился к сословию горожан (чоннин). Он стал подмастерьем в магазине игрушек, где рисовал лица куклам. В магазине начали продавать европейские стереоскопы – новинки, создававшие при взгляде на них иллюзию трехмерного изображения. Это было первое знакомство Окё с западной перспективой, и в 1767 году он попробовал себя в создании подобного изображения. Он написал «Вид гавани» – небольшую картину, выполненную в одноточечной перспективе. Окё вскоре освоил технику рисования стереоскопических изображений (изображений для просмотра в окуляры). В эти годы Окё также изучал китайскую живопись. Особенно он восхищался работами Цянь Сюаня, живописца XIII века, известного своими детальными изображениями цветов, и Цю Иня, живописца XVI века. Фактически, иероглиф "кё" в имени Окё был принят в знак уважения к Цянь Сюаню. Окё даже ненадолго перенял китайскую практику подписи одним иероглифом, и некоторое время его знали как Окё Эн. Он также изучал живопись эпох Мин и Цин. Но, пожалуй, самое важное – Окё с большим увлечением изучал любые западные картины и гравюры, которые ему удавалось найти.
Ōkyo was born into a farming family in Ano o, in present day Kameoka, Kyoto. As a teenager, he moved to Kyoto and joined the townspeople (chōnin) class. He apprenticed for a toy shop, where he painted the faces onto dolls. The shop began selling European stereoscopes, novelties that when looked into presented the illusion of a three dimensional image. It was Ōkyo's first look at Western style perspective, and in 1767 he tried his hand at one of the images. He created Harbour View, a small picture in single point perspective. Ōkyo soon mastered the techniques of drawing stereoscope images (, eyeglass pictures). During these formative years, Ōkyo studied Chinese painting as well. He particularly admired the works of Qian Xuan, a 13th century painter known for his detailed flower drawings, and Qiu Ying, a 16th century figure painter. In fact, the "kyo" in Ōkyo's name was adopted in tribute to Ch'ien Hsüan. Ōkyo even briefly adopted the Chinese practice of signing his name with one character, so for a time he was known as Ōkyo En. He also studied Ming and Qing paintings. Perhaps most significantly, Ōkyo eagerly studied any Western paintings or prints he could find.
Успех
Первое крупное поручение Окё поступило в 1768 году от Юдзё, аббата храма Энманьин в Оцу. В течение последующих трёх лет Окё создал "Семь бедствий и семь счастий" – изображение последствий как плохой, так и хорошей кармы. Общая длина трёх свитков составляет около 45 метров. Окё стремился найти натурщиков для изображённых людей, даже для шокирующих сцен, таких как человек, разорванный на части испуганными быками. В предисловии к работе он утверждал, что людям необходимо видеть реальность, а не вымышленные образы Нирваны или ада, чтобы по-настоящему уверовать в буддийские принципы. Другие художники критиковали стиль Окё, считая его чрезмерно сосредоточенным на внешнем виде и обвиняя в излишней привязанности к реальному миру, что приводило к созданию недостойных произведений. Окё, вероятно, был первым японским художником, который делал зарисовки с обнажённой натуры. О народном признании мастерства Окё свидетельствует легенда, пересказанная Ван Бриссеном: даймё заказал Окё написать "образ призрака" ушедшего из жизни члена семьи. Как только работа была завершена, призрак сошёл с картины и улетел.
Ōkyo's first major commission came in 1768 from Yūjō, abbot of a temple in Ōtsu called Enman'in. Over the next three years, Ōkyo painted The Seven Misfortunes and Seven Fortunes, a depiction of the results of both bad and good karma. The three scrolls total about 148 ft (45 m) in length. Ōkyo tried to find models for the people depicted in them, even for the shocking images such as a man being ripped in two by frightened bulls. His introduction to the work states that he believed that people needed to see reality, not imaginary images of Nirvana or Hell, if they were to truly believe in Buddhist principles. Other painters were critical of Ōkyo's style. They found it to be overly concerned with physical appearances, alleging that he was too beholden to the real world and produced undignified works. Ōkyo was probably the first Japanese artist to do life drawings from nude models. The public's perception of Ōkyo's skill is evident in a legend recounted by Van Briessen. The story goes that a daimyō commissioned Ōkyo to paint a "ghost image" of a lost family member. Once the work was completed, the ghost image came off the painting and flew away.
Школа Маруямы
Успех побудил Окио основать школу в Киото, где он мог обучать своему новому стилю. Он был талантливым преподавателем искусства, а Гошун впоследствии основал школу Сидзё.
Success prompted Ōkyo to start a school in Kyoto, where he could teach his new style. He was a talented art teacher, Goshun later went on to found the Shijō school.
Стиль
Маруяма – школа живописи, основанная художником Маруямой Окё в середине периода Эдо. Являясь одной из ведущих школ ранней современной японской живописи, стиль Маруяма сформировался под влиянием реалистичного восприятия, характерного для развивающихся пригородов Киото в середине XVIII века, и оказал значительное влияние на японскую живопись, предложив новый стиль, сочетающий реализм с традиционными декоративными элементами. Стиль характеризуется использованием техники, известной как цукэите, при которой изображение не обводится контуром, а объем создается с помощью тональной штриховки. Живопись Окё объединила спокойную версию западного натурализма с восточной декоративной живописью школы Кано. В его работах прослеживается западное понимание светотени, однако работы Окё сохраняют японский колорит. В отличие от европейской живописи, в картинах Окё практически отсутствуют полутона. Кроме того, он следует восточной традиции, изображая объекты на минималистичном фоне, часто представляя один предмет на простом заднем плане. Природа была не единственной темой его творчества; многие работы Окё изображают повседневные сцены из жизни в торговом районе Киото. Кора изображена в технике цукэтата, которая не использует контуры, а создает иллюзию объема исключительно за счет игры света и тени.
Maruyama style is a school of painting founded by the mid Edo period painter Maruyama Okyo. One of the leading schools of early modern Japanese painting, the Maruyama style was based on the realistic sensibilities of the emerging townships of Kyoto in the mid 18th century and had a major influence on Japanese painting with its new style that fused realism with traditional decorative elements. It is characterised by the use of a technique known as tsukeitate, in which a frame is not drawn and ink shading is added. Ōkyo's painting style merged a tranquil version of Western naturalism with the Eastern decorative painting of the Kanō school. His works show a Western understanding of highlight and shadow. Still, Ōkyo's works remain Japanese. Unlike European painting, Ōkyo's images have very few midtones. Moreover, he follows the Eastern tradition in depicting objects with very little setting; often his pictures feature a single subject on a plain background. Nature was not his only subject; many works by Ōkyo depict normal scenes from life in Kyoto's commercial area. The bark is painted in the tsuketate technique, which uses no outlines, just dark and light shades to create the illusion of volume.