Китайская живопись тушью

Введение

Китайский стиль живописи с использованием чёрной туши (t=水墨畫) — это вид китайской живописи кистью, в котором используются размытые слои чёрной туши, подобной той, что используется в восточноазиатской каллиграфии, в различных концентрациях. Она возникла во времена династии Тан в Китае (618–907 гг.) и опровергла более ранние, реалистичные техники. Обычно это монохромная живопись, использующая только оттенки чёрного, с большим акцентом на виртуозной технике кисти и передаче воспринимаемого «духа» или «сущности» объекта, а не простом подражании. Живопись тушью процветала со времён династии Сун в Китае (960–1279 гг.) и в Японии после того, как была завезена монахами дзэн-буддизма в XIV веке. Китайские учёные придерживаются собственных взглядов, которые могут отличаться; они считают, что современная китайская живопись тушью является плюралистическим продолжением множества исторических традиций. В Китае, Японии и, в меньшей степени, Корее, живопись тушью сформировала отдельную стилистическую традицию, отличающуюся от других видов живописи. Особенно в Китае это считалось занятием для образованных людей, связанным с поэзией и каллиграфией. Её часто создавали учёные-чиновники или представители образованной элиты, иллюстрируя собственную поэзию и создавая картины в качестве подарков для друзей или покровителей, а не рисуя на заказ. На практике талантливый художник часто имел преимущество при продвижении по служебной лестнице. В Корее художники были менее обособлены и охотнее использовали две техники, например, смешивали цветные участки с монохромной тушью, например, при изображении лиц. Вертикальный свиток был классическим форматом; длинный горизонтальный свиток обычно ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался для живописи представителей образованной элиты. В обоих форматах картины обычно хранились в свернутом виде и доставались для восхищения владельцем, часто в небольшой компании друзей. Китайские коллекционеры любили ставить на картины свои печати, обычно красными чернилами; иногда они добавляли стихи или благодарственные надписи. Некоторые старые и известные картины были сильно повреждены этим; император Цяньлун был особенно пристрастен к этому.

Chinese painting style using black ink

Ink wash painting (t=水墨畫); is a type of Chinese ink brush painting which uses washes of black ink, such as that used in East Asian calligraphy, in different concentrations. It emerged during the Tang dynasty of China (618–907), and overturned earlier, more realistic techniques. It is typically monochrome, using only shades of black, with a great emphasis on virtuoso brushwork and conveying the perceived "spirit" or "essence" of a subject over direct imitation. Ink wash painting flourished from the Song dynasty in China (960–1279) onwards, as well as in Japan after it was introduced by Zen Buddhist monks in the 14th century. Chinese scholars have their own views which may be different; they believe that contemporary Chinese ink wash paintings are the pluralistic continuation of multiple historical traditions. In China, Japan and, to a lesser extent, Korea, ink wash painting formed a distinct stylistic tradition with a different set of artists working in it than from those in other types of painting. In China especially it was a gentlemanly occupation associated with poetry and calligraphy. It was often produced by the scholar official or literati class, ideally illustrating their own poetry and producing the paintings as gifts for friends or patrons, rather than painting for payment. In practice a talented painter often had an advantage in climbing the bureaucratic ladder. In Korea, painters were less segregated, and more willing to paint in two techniques, such as mixing areas of colour with monochrome ink, for example in painting the faces of figures. The vertical hanging scroll was the classic format; the long horizontal handscroll format tended to be associated with professional coloured painting, but was also used for literati painting. In both formats paintings were generally kept rolled up, and brought out for the owner to admire, often with a small group of friends. Chinese collectors liked to stamp paintings with their seals and usually in red inkpad; sometimes they would add poems or notes of appreciation. Some old and famous paintings have become very disfigured by this; the Qianlong Emperor was a particular offender.

Философия

Восточноазиатские труды по эстетике обычно сходятся во мнении, что цель живописи тушью и промывкой – не просто воспроизвести внешний вид объекта, а передать его дух. Чтобы написать лошадь, художник должен понимать её темперамент лучше, чем её мускулатуру и кости. Для изображения цветка не обязательно идеально передавать форму и цвет его лепестков, но необходимо донести его живость и аромат. Её часто сравнивают с более поздним западным течением – импрессионизмом. Восточноазиатская живопись тушью и промывкой давно вдохновляет современных художников на Западе. В своей классической книге «Композиция» американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) писал об этом виде искусства: «Художник наносит на бумагу минимальное количество линий и тонов – ровно столько, чтобы ощущались форма, текстура и эффект. Каждое касание кистью должно быть наполнено смыслом, а от ненужных деталей следует избавиться. Объединив все достоинства такого подхода, вы получите качества высочайшего искусства». Увлечение Доу живописью тушью и промывкой не только сформировало его собственный художественный метод, но и помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, включая его ученицу Джорджию О’Кифф, от подхода, который он называл «повествовательным». Доу стремился к гармоничным композициям, используя три элемента: линию, тональность и цвет. Он рекомендовал практиковаться с восточноазиатскими кистями и тушью, чтобы развить эстетическое чутье в отношении линии и тона. Как только мазок нанесен, его нельзя изменить или стереть. Поэтому живопись тушью и промывкой – технически сложная форма искусства, требующая большого мастерства, концентрации и многолетней подготовки.

Щетка

Самая ранняя сохранившаяся кисть была найдена в 1954 году в гробнице жителя царства Чу периода Сражающихся царств (475–221 гг. до н.э.), расположенной на археологическом участке Цзогуншань 15 недалеко от Чанша. Эта примитивная версия кисти для чернил имела деревянный стержень и бамбуковую трубку, фиксирующую пучок волос к стержню. Легенда ошибочно приписывает изобретение кисти полководцу Цинь Мэн Тяню. Кисть для письма вступила в новую фазу развития в эпоху Хань. Во-первых, появилось декоративное искусство – гравировка и инкрустация на держателе кисти. Во-вторых, сохранились письменные свидетельства о производстве кистей. Например, первая монография о выборе, изготовлении и назначении кисти для письма была написана Цай Юном в восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма – «белая кисть для шпильки». Чиновники династии Хань часто заостряли кончик кисти и вставляли его в волосы или шляпу для удобства. Также, верующие часто носили кисть на голове в знак уважения. Многие виды бумаги сюань и васи не позволяют легко добиться плавного размытия, как это возможно с акварельной бумагой. Каждый мазок кисти виден, поэтому любое «размытие» в стиле западной живописи требует использования бумаги с частичной проклейкой. Сегодня производители бумаги учитывают потребности художников в более универсальных материалах и работают над созданием более гибких видов бумаги. При использовании традиционной бумаги, термин «размытие чернилами» относится к технике «мокрое по мокрому», когда черная тушь наносится на бумагу, где уже нанесена более светлая тушь, или к быстрому манипулированию разбавленной водой тушью после ее нанесения на бумагу с помощью очень большой кисти. Художник наносит несколько капель воды на тушечницу и растирает тушь круговыми движениями, пока не получится гладкая черная тушь нужной концентрации. Готовые жидкие туши различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т.д., но в целом больше подходят для практики китайской каллиграфии, чем для создания картин. Сами тушь-камни иногда богато украшены рельефными изображениями пейзажей или цветов, а некоторые из них выделены золотом. Первое упоминание о них содержится в древних китайских книгах «Записи о знаменитых картинах прошлого» и «Новая книга Тан». Изначально они производились в династии Тан в уезде Цзинь, который находился в подчинении префектуры Сюань (Сюаньчжоу), отсюда и название бумаги Сюань. В эпоху Тан бумага часто представляла собой смесь конопляного волокна (первого волокна, использовавшегося для изготовления бумаги в Китае) и шелковичного волокна.

The earliest intact ink brush was found in 1954 in the tomb of a Chu citizen from the Warring States period (475 221 BCE) located in an archaeological dig site Zuo Gong Shan 15 near Changsha. This primitive version of an ink brush found had a wooden stalk and a bamboo tube securing the bundle of hair to the stalk. Legend wrongly credits the invention of the ink brush to the later Qin general Meng Tian. The writing brush entered a new stage of development in the Han dynasty. First, the decorative craft of engraving and inlaying on the pen holder appeared. Second, some writings on the production of writing brush have also survived. For example, the first monograph on the selection, production and function of a writing brush was written by Cai Yong in the eastern Han dynasty. Third, the special form of "hairpin white pen" appeared. Officials in the Han dynasty often sharpened the end of the brush and stuck it in their hair or hat for their convenience. Worshipers also often put pen on their heads to show respect. Many types of Xuan paper and washi do not lend themselves readily to a smooth wash the way watercolor paper does. Each brush stroke is visible, so any "wash" in the sense of Western style painting requires partially sized paper. Paper manufacturers today understand artists' demands for more versatile papers and work to produce kinds that are more flexible. If one uses traditional paper, the idea of an "ink wash" refers to a wet on wet technique, applying black ink to paper where a lighter ink has already been applied, or by quickly manipulating watery diluted ink once it has been applied to the paper by using a very large brush. An artist puts a few drops of water on an inkstone and grinds the inkstick in a circular motion until a smooth, black ink of the desired concentration is made. Prepared liquid inks vary in viscosity, solubility, concentration, etc., but are in general more suitable for practicing Chinese calligraphy than executing paintings. Inksticks themselves are sometimes ornately decorated with landscapes or flowers in bas relief and some are highlighted with gold. It was first mentioned in ancient Chinese books Notes of Past Famous Paintings and New Book of Tang. It was originally produced in the Tang dynasty in Jing County, which was under the jurisdiction of Xuan Prefecture (Xuanzhou), hence the name Xuan paper. During the Tang dynasty, the paper was often a mixture of hemp (the first fiber used for paper in China) and mulberry fiber.

Китайские художники и их влияние на Восточную Азию

В китайской живописи рисование кистью было одним из «четырех искусств», которыми ожидали, что овладеют китайские ученые-чиновники. Живопись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннему развитию способствовали Ван Вэй (активный в VIII веке) и Чжан Цзао, среди прочих.

Династии Тан, Сун и Юань

Западные ученые писали, что до династии Сун техника промывки тушью в основном использовалась для изобразительной живописи, а в династии Юань преобладала экспрессивная живопись. Ван Вэй (; 699–759), Чжан Цао (张璪 или 张藻) и Дун Юань (, Gan: dung3 ngion4; ок. 934–962) являются важными представителями ранней китайской живописи тушью Южной школы. Ван Вэй – китайский поэт, музыкант, художник и политик эпохи Тан, 8-го века. Ван Вэй – наиболее важный представитель ранней китайской живописи тушью. Он считал, что из всех видов живописи живопись тушью является наиболее совершенной. Чжан Цао – китайский художник, теоретик живописи и политик эпохи Тан, 8-го века. Он разработал метод использования пальцев вместо кисти для создания живописи тушью. Китайские художники, такие как Ли Чэн (; 919–967), псевдоним Сяньси (咸熙), Фань Куань (, ок. 960–1030), псевдонимы "Чжунли" и "Чжунчжэн", более известный под псевдонимом "Фань Куань", и Го Си (ок. 1020–1090) оказали значительное влияние на живопись тушью в Восточной Азии. Ли Чэн – китайский художник династии Сун. На него повлияли Цзин Хао и Юран. Ли Чэн оказал глубокое влияние на японских и корейских художников. Фань Куань – китайский пейзажист династии Сун. Он оказал глубокое влияние на японскую и корейскую живопись. Го Си – китайский пейзажист из провинции Хэнань, живший в эпоху Северной Сун. Ему приписывают текст под названием «Высокое послание леса и ручьев» (林泉高致). Как представители живописи ученых (или «Литературной живописи», части Южной школы), художники, такие как Су Ши, Ми Фу и Ми Южэнь, особенно Муци, оказали решающее влияние на живопись тушью в Восточной Азии. Су Ши (; 8 января 1037 – 24 августа 1101), псевдоним Цзычжань (子瞻), художественное имя Дунпо (東坡), был китайским поэтом, писателем, политиком, каллиграфом, художником, фармакологом и гурманом эпохи Сун. Ми Фу (, также известен как Ми Фэй, 1051–1107) – китайский художник, поэт и каллиграф, родившийся в Тайюане в эпоху Сун. Ми Южэнь (, 1074–1153) – китайский художник, поэт и каллиграф, родившийся в Тайюане в эпоху Сун. Он был старшим сыном Ми Фу. Муци (; японский: Mokkei; ок. 1210–1269?), также известный как Фачан (法常), был китайским монахом-буддистом и художником, жившим в 13-м веке, примерно в конце Южной Сун (1127–1279). Сегодня он считается одним из величайших художников-чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих Дайтоку-дзи и «Шесть хурм», считаются важнейшими работами чань. Стиль живописи Муци также оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно на монахов-художников в Японии. «Четыре мастера династии Юань» – это название, используемое для обозначения четырех китайских художников: Хуан Гунвана (, 1269–1354), У Чжэня (, 1280–1354), Ни Цзаня (; 1301–1374) и Ван Мэна (王蒙, Wáng Méng; псевдоним Шумин 叔明, прозвище Сянгуан Цзюши 香光居士) (ок. 1308–1385 – ок. неизвестно), которые были активны во время династии Юань (1271–1368). Они пользовались большим уважением во времена династии Мин и последующих периодов как главные представители традиции «литературной живописи» (вэньжэньхуа), которая больше была связана с индивидуальным выражением и образованием, чем с внешним представлением и непосредственной визуальной привлекательностью. Другими известными художниками периода Юань были Гао Кэгун (; 1248–1310), также поэт, известный своими пейзажами, и Фан Цунъи.

Western scholars have written that before the Song dynasty, ink wash was primarily used for representation painting, while in the Yuan dynasty, expressive painting predominated. Wang Wei (; 699–759), Zhang Zao (张璪 or 张藻) and Dong Yuan (, Gan: dung3 ngion4; c. 934–962) are important representatives of early Chinese ink wash painting of the Southern School. Wang Wei was a Chinese poet, musician, painter, and politician during the Tang dynasty, 8th century. Wang Wei is the most important representative of early Chinese ink wash painting. He believed that in all forms of painting, ink wash painting is the most advanced. Zhang Zao was a Chinese painter, painting theorist and politician during the Tang dynasty, 8th century. He created the method of using fingers instead of brush to draw ink wash painting. Chinese ink wash painters such as Li Cheng (; 919–967), Courtesy name Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (, c. 960–1030), courtesy name "Zhongli" and "Zhongzheng", better known by his pseudonym "Fan Kuan" and Guo Xi (c. 1020–1090) had a great influence on East Asian ink wash painting. Li Cheng was a Chinese painter of the Song dynasty. He was influenced by Jing Hao, Juran. Li Cheng has a profound impact on Japanese and Korean painters. Fan Kuan was a Chinese landscape painter of the Song dynasty. He has a profound impact on Japanese and Korean paintings. Guoxi was a Chinese landscape painter from Henan Province who lived during the Northern Song dynasty. One text entitled "The Lofty Message of Forest and Streams" (Linquan Gaozhi 林泉高致) is attributed to him. As representatives of scholar painting (or "Literati Painting", the part of the Southern School), painters such as Su Shi, Mi Fu and Mi Youren, especially Muqi, had a decisive influence on East Asian ink wash painting. Su Shi (; 8 January 1037 – 24 August 1101), courtesy name Zizhan (Chinese: 子瞻), art name Dongpo (Chinese: 東坡), was a Chinese poet, writer, politician, calligrapher, painter, pharmacologist, and gastronome of the Song dynasty. Mi Fu (, also given as Mi Fei, 1051–1107) was a Chinese painter, poet, and calligrapher born in Taiyuan during the Song dynasty. Mi Youren (, 1074–1153) was a Chinese painter, poet, and calligrapher born in Taiyuan during the Song dynasty. He was the eldest son of Mi Fu. Muqi (; Japanese: Mokkei; 1210?–1269? ), also known as Fachang , was a Chinese Chan Buddhist monk and painter who lived in the 13th century, around the end of the Southern Song dynasty (1127–1279). Today, he is considered to be one of the greatest Chan painters in history. His ink paintings, such as the Daitoku ji triptych and Six Persimmons are regarded as essential Chan paintings. Muqi's style of painting has also profoundly impacted painters from later periods to follow, especially monk painters in Japan. Four Masters of the Yuan dynasty is a name used to collectively describe the four Chinese painters Huang Gongwang (, 1269–1354), Wu Zhen (, 1280–1354), Ni Zan (; 1301–1374), and Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi: Shūmíng 叔明, Hao: Xiāngguāng Jūshì 香光居士) (c. 1308–1385 – c. no), who were active during the Yuan dynasty (1271–1368). They were revered during the Ming dynasty and later periods as major exponents of the tradition of "literati painting" (wenrenhua), which was concerned more with individual expression and learning than with outward representation and immediate visual appeal. Other notable painters from the Yuan period include Gao Kegong (; 1248–1310), also a poet, and was known for his landscapes, and Fang Congyi.

Северная школа и художники

Северная школа – это стиль китайской пейзажной живописи, сформировавшийся вокруг группы художников, работавших и живших в Северном Китае в период Пяти династий, занимавший время между падением династии Тан и восхождением династии Сун. Представителями этого стиля являются Ма Юань, Ся Гуй и другие. Этот стиль противопоставляется Южной школе китайской живописи. Северная школа оказала глубокое влияние на японскую и живопись стран Юго-Восточной Азии. Ли Тан (李唐, по прозвищу Сигу; ок. 1050 – 1130) из Северной школы, особенно Ма Юань (馬元; ок. 1160–65 – 1225) и техники моделирования и живописи тушью Ся Гуй оказали значительное влияние на японскую и корейскую живопись тушью. Ли Тан был китайским пейзажистом, работавшим в Кайфэне и Ханчжоу во времена династии Сун. Он является связующим звеном между более ранними художниками, такими как Гуо Си, Фан Куань и Ли Чэн, и более поздними мастерами, такими как Ся Гуй и Ма Юань. Он довел до совершенства технику мазков «под секиру». Ся Гуй (夏珪; активен в 1195–1225), по прозвищу Ююй (禹玉), был китайским пейзажистом династии Сун. О его жизни известно немного, и до наших дней дошло лишь несколько его работ, однако он общепризнан одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тана, еще больше упростив ранний стиль Сун для достижения более непосредственного и выразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏), одну из самых важных школ того периода. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, несколько художников, включая японского мастера Сессю, продолжили традицию Ся на протяжении сотен лет, вплоть до начала XVII века. Лян Кай (梁楷; ок. 1140–1210) – китайский художник династии Южной Сун, известный также как «Безумный Лян» из-за его очень свободной манеры письма. Его стиль живописи тушью оказал огромное влияние на Восточную Азию, особенно на Японию. Ян Хуэй (閻惠) – китайский художник конца XIII века, живший во времена Южной Сун и ранней династии Юань. Стиль живописи Ян Хуэя также оказал глубокое влияние на художников в Японии.

Northern School was a manner of Chinese landscape painting centered on a loose group of artists who worked and lived in Northern China during the Five Dynasties period that occupied the time between the collapse of the Tang dynasty and the rise of the Song. Representing painters are Ma Yuan, Xia Gui, and so on. The style stands in opposition to the Southern School of Chinese painting. Northern School has a profound impact on Japanese and Southeast Asian paintings. Li Tang (, courtesy name Xigu ; c. 1050 – 1130) of the Northern School, especially Ma Yuan (; c. 1160–65 – 1225) and Xia Gui's ink wash painting modeling and techniques have a profound influence on Japanese and Korean ink wash paintings. Li Tang was a Chinese landscape painter who practised at Kaifeng and Hangzhou during the Song dynasty. He forms a link between earlier painters such as Guo Xi, Fan Kuan and Li Cheng and later artists such as Xia Gui and Ma Yuan. He perfected the technique of "axe cut" brush strokes. Xia Gui (; fl. 1195–1225), courtesy name Yuyu (禹玉), was a Chinese landscape painter of the Song dynasty. Very little is known about his life, and only a few of his works survive, but he is generally considered one of China's greatest artists. He continued the tradition of Li Tang, further simplifying the earlier Song style to achieve a more immediate, striking effect. Together with Ma Yuan, he founded the so called Ma Xia (馬夏) school, one of the most important of the period. Although Xia was popular during his lifetime, his reputation suffered after his death, together with that of all Southern Song academy painters. Nevertheless, a few artists, including the Japanese master Sesshū, continued Xia's tradition for hundreds of years, until the early 17th century. Liang Kai (; c. 1140–1210) was a Chinese painter of the Southern Song dynasty. He was also known as "Madman Liang" because of his very informal pictures. His ink wash painting style has a huge influence on East Asia, especially Japan. Yan Hui ; was a late 13th century Chinese painter who lived during the Southern Song and early Yuan dynasties. Yan Hui's style of painting has also profoundly impacted the painters in Japan.

Династии Мин и Цин

Четыре мастера династии Мин — традиционная группировка в истории китайского искусства, объединяющая четырех известных китайских художников династии Мин. В эту группу входят Шэнь Чжоу (沈周, 1427–1509), Вэнь Чжэнминь (文徵明, 1470–1559), оба из школы У, Тан Инь (唐寅, 1470–1523) и Цю Инь (仇英, ок. 1494–1552). Они были современниками, Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнминя, а Тан Инь и Цю Инь учились у Чжоу Чэня. Их стили и тематика были разнообразны. Сюй Вэй (徐渭, 1521–1593) и Чэнь Чун (陳淳, 1483–1544) — главные представители смелого и свободного стиля живописи литераторов, для которой характерны выразительные и плавные мазки тушью. Их стиль живописи тушью считается типичным для исторического восточного искусства. Чэнь Чун был художником династии Мин, родившимся в богатой семье ученых-чиновников в Сучжоу. Он изучал каллиграфию у Вэнь Чжэнминя, одного из Четырех мастеров династии Мин. Позже Чэнь Чун отошел от стиля Вэня, предпочтя более свободный метод живописи тушью. Донг Цичан (董其昌, 1555–1636) из династии Мин и Четыре Ван из династии Цин являются представителями ретроспективного стиля живописи тушью, имитирующего стиль, существовавший до династии Юань. Донг Цичан был китайским художником, каллиграфом, политиком и теоретиком искусства позднего периода династии Мин. Он является основателем теории южной и северной школ в живописи тушью. Его теоретическая система оказала значительное влияние на концепцию и практику живописи в странах Восточной Азии, включая Японию и Корею. Бада Шанрен (八大山人), также известный как "Бада Шанрен", был художником ханьской национальности, работавшим в технике живописи тушью и каллиграфом. Он происходил из императорской семьи, будучи прямым потомком минского принца Чжу Куаня, владевшего феодом в Нанчане. Историки искусства считают его выдающимся художником своего времени. Шитао (石濤), родившийся в императорском клане династии Мин под именем Чжу Руоцзи (朱若極), был одним из китайских пейзажистов ранней династии Цин (1644–1912). Восемь эксцентриков Янчжоу — так называют группу из восьми китайских художников, работавших в XVIII веке, которые в эпоху династии Цин отвергали общепринятые представления о живописи в пользу стиля, считавшегося выразительным и индивидуалистическим. Его картины, выполненные тушью, создают у зрителя ощущение абстракции и иллюзии.

Four Masters of the Ming dynasty are a traditional grouping in Chinese art history of four famous Chinese painters of the Ming dynasty. The group are Shen Zhou (, 1427–1509), Wen Zhengming (, 1470–1559), both of the Wu School, Tang Yin (, 1470–1523), and Qiu Ying (, c. 1494–1552). They were approximate contemporaries, with Shen Zhou the teacher of Wen Zhengming, while the other two studied with Zhou Chen. Their styles and subject matter were varied. Xu Wei (, 1521–1593) and Chen Chun (; 1483–1544) are the main painters of the bold and unconstrained style of literati painting, and their ink wash painting is characterized by the incisive and fluent ink and wash. Their ink wash painting style is considered to have the typical characteristics of the Historical Oriental art. Chen Chun was a Ming dynasty artist. Born into a wealthy family of scholar officials in Suzhou, he learned calligraphy from Wen Zhengming, one of the Four Masters of the Ming dynasty. Chén Chún later broke with Wen to favor a more freestyle method of ink wash painting. Dong Qichang (; 1555–1636) of the Ming dynasty and the Four Wangs of the Qing dynasty are representative painters of retro style ink wash paintings that imitated the painting style before the Yuan dynasty. Dong Qichang was a Chinese painter, calligrapher, politician, and art theorist of the later period of the Ming dynasty. He is the founder of the theory of Southern School and Northern School in ink wash painting. His theoretical system has a great influence on the painting concept and practice of East Asian countries, including Japan and Korea. Bada Shanren, other department "Bada Shanren" , was a Han Chinese painter of ink wash painting and a calligrapher. He was of royal descent, being a direct offspring of the Ming dynasty prince Zhu Quan who had a feudal establishment in Nanchang. Art historians have named him as a brilliant painter of the period. Shitao, born into the Ming dynasty imperial clan as "Zhu Ruoji" (朱若極), was one Chinese landscape painter in early Qing dynasty (1644–1912). Eight Eccentrics of Yangzhou is the name for a group of eight Chinese painters active in the 18th century, who were known in the Qing dynasty for rejecting the orthodox ideas about painting in favor of a style deemed expressive and individualist. His ink wash paintings give the audience a sense of abstraction and illusion.

Современность

Современная и новейшая китайская живопись тушью свободным мазком наиболее известна по Шанхайской школе, и наиболее яркими ее представителями являются следующие художники. У Чаншуо (Wu Changshuo) (12 сентября 1844 – 29 ноября 1927, также транскрибируется как У Чанши), урожденный У Цзюньцин, был выдающимся живописцем, каллиграфом и мастером печатей позднего периода династии Цин. Он является лидером Шанхайской школы. Стиль живописи У Чаншуо оказал глубокое влияние на живопись в Японии. Пу Хуа (; ок. 1834–1911) – китайский художник-пейзажист и каллиграф эпохи династии Цин. Его псевдоним – ‘Цзо Ин’. Пу Хуа писал пейзажи и бамбук тушью в нетрадиционном, свободном и легком стиле. Он – один из важных представителей Шанхайской школы. Ван Чжэнь (; 1867–1938), более известный под своим вежливым именем Ван Итин, был известным предпринимателем и знаменитым современным китайским художником Шанхайской школы. Ци Байши (, 1 января 1864 – 16 сентября 1957) – китайский художник, известный причудливым и часто игривым стилем своих работ, выполненных тушью. Хуан Биньхун (; 1865–1955) – китайский художник-литерат и искусствовед, родившийся в Цзиньхуа, провинция Чжэцзян. Его родовое гнездо находилось в уезде Шэ, провинция Аньхой. Он был внуком художника Хуан Фэнлиу. Позже он был связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу. Он считается одним из последних новаторов в стиле живописи литерати и известен своими пейзажами, выполненными свободным мазком. Сюй Бейхун (; 19 июля 1895 – 26 сентября 1953), также известный как "Цзюй Пэон", был китайским художником. Он был прежде всего известен своими китайскими картинами тушью лошадей и птиц и был одним из первых китайских художников, осознавших необходимость художественного выражения, отражающего современный Китай в начале XX века. Его также считали одним из первых, кто создал монументальные масляные картины на эпические китайские темы, демонстрируя высокое мастерство в важной технике западного искусства. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, удостоенных звания "Четыре великих президента академий". Лю Хайсу (; 16 марта 1896 – 7 августа 1994) – выдающийся китайский художник XX века и известный педагог в области искусства. Он преуспел в китайской живописи и масляной живописи. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, удостоенных звания "Четыре великих президента академий". Чжан Дацзянь (; 10 мая 1899 – 2 апреля 1983) – один из самых известных и плодовитых китайских художников XX века. Изначально известный как художник-гуохуа (традиционалист), к 1960-м годам он также прославился как современный импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых талантливых мастеров-поддельщиков XX века. Фу Баоши (; 1904–1965) – китайский художник. Он также преподавал на художественном факультете Центрального университета (ныне Нанкинского университета). В его пейзажных работах умело использовались точки и техники нанесения туши, создавая новую технику, включающую множество разновидностей в рамках традиционных правил. Ши Лу (; 1919–1982), урожденный Фэн Яхэн, был китайским художником, гравёром по дереву, поэтом и каллиграфом. Он взял свой псевдоним в честь двух художников, оказавших на него большое влияние: пейзажиста Ши Тао и писателя Лу Синя. Он создал два различных стиля живописи тушью.

Modern and contemporary Chinese freehand ink wash painting is the most famous of the Shanghai School, and the most representative ones are the following painters. Wu Changshuo ( 12 September 1844 – 29 November 1927, also romanised as Wu Changshi, ), born Wu Junqing , was a prominent painter, calligrapher and seal artist of the late Qing period. He is the leader of the Shanghai School. Wu Changshuo's style of painting has profoundly impacted the paintings in Japan. Pu Hua (; c. 1834–1911) was a Chinese landscape painter and calligrapher during the Qing dynasty. His style name was 'Zuo Ying'. Pu painted landscapes and ink bamboo in an unconventional style of free and easy brush strokes. He is one of the important representatives of the Shanghai School. Wang Zhen (; 1867–1938), commonly known by his courtesy name Wang Yiting , was a prominent businessman and celebrated modern Chinese artist of the Shanghai School. Qi Baishi (, 1 January 1864 – 16 September 1957) was a Chinese painter noted for the whimsical, often playful style of his ink wash painting works. Huang Binhong (; 1865–1955) was a Chinese literati painter and art historian born in Jinhua, Zhejiang province. His ancestral home was She County, Anhui province. He was the grandson of artist Huang Fengliu. He would later be associated with Shanghai and finally Hangzhou. He is considered one of the last innovators in the literati style of painting and is noted for his freehand landscapes. Xu Beihong (; 19 July 1895 – 26 September 1953), also known as "Ju Péon", was a Chinese painter. He was primarily known for his Chinese ink paintings of horses and birds and was one of the first Chinese artists to articulate the need for artistic expressions that reflected a modern China at the beginning of the 20th century. He was also regarded as one of the first to create monumental oil paintings with epic Chinese themes – a show of his high proficiency in an essential Western art technique. He was one of the four pioneers of Chinese modern art who earned the title of "The Four Great Academy Presidents". Liu Haisu (; 16 March 1896 – 7 August 1994) was a prominent 20th century Chinese painter and a noted art educator. He excelled in Chinese painting and oil painting. He was one of the four pioneers of Chinese modern art who earned the title of "The Four Great Academy Presidents". Zhang Daqian (; 10 May 1899 – 2 April 1983) was one of the best known and most prodigious Chinese artists of the 20th century. Originally known as a guohua (traditionalist) painter, by the 1960s he was also renowned as a modern impressionist and expressionist painter. In addition, he is regarded as one of the most gifted master forgers of the 20th century. Fu Baoshi (; 1904–1965), was a Chinese painter. He also taught in the Art Department of Central University (now Nanjing University). His works of landscape painting employed skillful use of dots and inking methods, creating a new technique encompassing many varieties within traditional rules. Shi Lu (; 1919–1982), born "Feng Yaheng" , was a Chinese painter, wood block printer, poet and calligrapher. He based his pseudonym on two artists who greatly influenced him, the landscape painter Shitao and writer Lu Xun. He created two different ink wash painting styles.

Другие страны Восточной Азии

С династии Тан Япония, Корея и страны Восточной Азии интенсивно изучали китайскую живопись и живопись тушью.

Япония

В Японии стиль был введен в 14 веке, в период Муромачи (1333–1573) через дзен-буддийские монастыри, и в частности благодаря Джосецу, художнику, иммигрировавшему из Китая и обучавшему первого крупного раннего живописца Тенсё Шубуна (ум. ок. 1450 г.). И он, и его ученик Сессю Тоё (1420–1506) были монахами, хотя Сессю впоследствии покинул духовное звание и провел около года в Китае в 1468–1469 гг. К концу периода стиль был принят несколькими профессиональными или коммерческими художниками, особенно из крупной школы Кано, основанной Кано Масанобу (1434–1530); его сын Кано Мотонобу также был очень важен. В соответствии с японской традицией, наиболее перспективные ученики женились на дочерях семьи и меняли свои имена на Кано. Школа продолжала писать в традиционных японских стилях ямато-э и других цветных стилях. Джосецу (如拙) был одним из первых дзен-художников в стиле суибоку (живопись тушью) периода Муромачи (XV век). Вероятно, он также был учителем Тенсё Шубуна в монастыре Сёкоку-дзи в Киото. Будучи китайским иммигрантом, он получил гражданство в 1470 году и известен как «Отец японской живописи тушью». Школа Кано, японский жанр живописи тушью, возникла под значительным влиянием китайского даосизма и буддийской культуры. Он был главным художником сёгуната Асикага и обычно считается основателем школы живописи Кано. Кано Масанобу специализировался на дзен-живописи, а также на изысканных изображениях буддийских божеств и бодхисаттв. Тенсё Шубун (天章周文) — японский дзен-буддийский монах и живописец периода Муромачи. На него оказало глубокое влияние Северная школа китайской живописи и Джосецу. Сессю Тоё (雪舟等楊; Ода Тоё с 1431 года, также известен как Тоё, Ункоку или Бикейсай; 1420 – 26 августа 1506) был самым выдающимся японским мастером живописи тушью из среднего периода Муромачи. На него оказало глубокое влияние Северная школа китайской живописи, особенно Ма Юань и Ся Гуй. После изучения пейзажной живописи в Китае он написал «秋冬山水図». Эта картина изображает пейзаж династии Сун в Китае. Он изобразил зимний природный ландшафт. Особенностью этой картины является толстая линия, изображающая скалу. Сессон Шукей (雪村周継) и Хасегава Тохаку (長谷川等伯) в основном подражали стилю живописи тушью китайского монаха-художника династии Сун Муки. Меньшая, более пуристическая и менее яркая школа Хасегава была основана Хасегава Тохаку (1539–1610) и просуществовала до XVIII века. Стиль нанга (японская живопись) (означающий «южная живопись») или бундзина («литературная») школа существовали с XVIII века до смерти Томиоки Тессая (1837–1924), который широко считался последним из художников нанга. Живопись тушью Ми Фу и его сына оказала глубокое влияние на японских художников, и Ике но Тайга — один из них. Однако высокопоставленный чиновник и художник Кан Сэ Хван и другие поддерживали живопись любителей или сеонби в китайском духе. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция более реалистичных пейзажей реальных мест, а также гор, столь же фантастических, как и в китайской живописи, для которых горы Тэбэк вдоль восточной стороны Кореи предлагали множество вдохновения. Ан Гён был художником раннего периода Чосон. Он родился в городе Джигок, Сеосан, провинция Южный Чхунчхон. Он поступил на королевскую службу в качестве члена Дохвасо, официальных художников двора Чосон, и в 1447 году нарисовал Монгю доундо [ko] (몽유도원도) для принца Анпхёна, который в настоящее время хранится в Университете Тэнри. На него оказало глубокое влияние южная школа китайской живописи, особенно Ли Чэн и Гуо Си. Бьён Санг-бёк был корейским художником из клана Мирян Бьён в поздний период корейской династии Чосон (1392–1910). Бьён известен своими точными изображениями животных и людей в детальной манере письма. Бьён находился под сильным влиянием придворной живописи китайской живописи, особенно Хуан Куаня. Корейские художники, находившиеся под влиянием Северной школы династии Сун, включают Кан Хуэана, Ким Хондо, Чан Сынъопа и других. Кан Хуэан (1417?–1464), псевдоним Инджае (인재), был выдающимся ученым и художником раннего периода Чосон. Он преуспевал в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, сдав гвагео в 1441 году во время правления короля Сечжона (1397–1418–1450). Ким Хондо (김홍도, родился в 1745 году, умер в 1806?–1814?), также известный как «Ким Хондо», чаще всего именовался «Данвон» (단원), был профессиональным художником периода Чосон в Корее. Он был одновременно столпом истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени, «правдивой пейзажной живописи». Ким Хондо был выдающимся художником во всех областях традиционной живописи. Его живопись тушью фигур находится под глубоким влиянием Восьми эксцентриков Яньчжоу. Чан Сынъоп (1843–1897) (обычно известен под своим псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее. Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года «Чихвасон», снятом Им Квон Тэком. Он был одним из немногих художников, занимавших должность при дворе Чосон. Чон Сон (1676–1759) был корейским пейзажистом, также известным под своим псевдонимом «Кёмчжэ» («скромное учение»). Его работы включают живопись тушью и восточными красками, такие как Инванчесокдо (1751), Кымган чондо (1734) и Ингокчонса (1742), а также многочисленные «правдивые» пейзажи Кореи и истории ее культуры. Он считается одним из самых известных корейских художников. Его стиль реалистичен, а не абстрактен.

In Japan, the style was introduced in the 14th century, during the Muromachi period (1333–1573) through Zen Buddhist monasteries, and in particular Josetsu, a painter who immigrated from China and taught the first major early painter Tenshō Shūbun (d. c. 1450). Both he and his pupil Sesshū Tōyō (1420–1506) were monks, although Sesshū eventually left the clergy, and spent a year or so in China in 1468–69. By the end of the period the style had been adopted by several professional or commercial artists, especially from the large Kanō school founded by Kanō Masanobu (1434–1530); his son Kanō Motonobu was also very important. In the Japanese way, the most promising pupils married daughters of the family, and changed their names to Kanō. The school continued to paint in the traditional Japanese yamato e and other coloured styles as well. Josetsu (如拙) was one of the first suiboku (ink wash) style Zen Japanese painters in the Muromachi period (15th century). He was probably also a teacher of Tenshō Shūbun at the Shōkoku ji monastery in Kyoto. A Chinese immigrant, he was naturalised in 1470 and is known as the "Father of Japanese ink painting". Kanō school, a Japanese ink wash painting genre, was born under the significant influence of Chinese Taoism and Buddhist culture. He was the chief painter of the Ashikaga shogunate and is generally considered the founder of the Kanō school of painting. Kano Masanobu specialized in Zen paintings as well as elaborate paintings of Buddhist deities and Bodhisattvas. Tenshō Shūbun (天章周文) was a Japanese Zen Buddhist monk and painter of the Muromachi period. He was deeply influenced by the Northern School of Chinese painting and Josetsu. Sesshū Tōyō (雪舟等楊; Oda Tōyō since 1431, also known as Tōyō, Unkoku, or Bikeisai; 1420 – 26 August 1506) was the most prominent Japanese master of ink and wash painting from the middle Muromachi period. He was deeply influenced by the Northern School of Chinese painting, especially Ma Yuan and Xia Gui. After studying landscape painting in China, he drew "秋冬山水図". This painting was drawn the landscape of Song dynasty in China. He painted the natural landscape of winter. The feature of this painting is the thick line that represents the cliff. Sesson Shukei (雪村周継) and Hasegawa Tōhaku (長谷川等伯) mainly imitated the ink wash painting styles of the Chinese Song dynasty monk painter Muqi. The smaller, more purist and less flamboyant Hasegawa school was founded by Hasegawa Tōhaku (1539–1610), and lasted until the 18th century. The [[Nanga (Japanese painting) (meaning "Southern painting") or bunjinga ("literati") style or school ran from the 18th century until the death of Tomioka Tessai (1837–1924) who was widely regarded as the last of the nanga artists. The ink wash paintings of Mi Fu and his son had a profound influence on Japanese ink painters, and Ike no Taiga is one of them. However the high official and painter Gang Se hwang and others championed amateur literati or seonbi painting in the Chinese sensibility. Many painters made both Chinese style landscapes and genre paintings of everyday life, and there was a tradition of more realistic landscapes of real locations, as well as mountains as fantastical as any Chinese paintings, for which the Taebaek Mountains along the eastern side of Korea offered plenty of inspiration. An Gyeon was a painter of the early Joseon period. He was born in Jigok, Seosan, South Chungcheong Province. He entered royal service as a member of the Dohwaseo, the official painters of the Joseon court, and drew Mongyu dowondo [ko] (몽유도원도) for Prince Anpyeong in 1447 which is currently stored at Tenri University. He was deeply influenced by the Southern School of Chinese painting, especially Li Cheng and Guo Xi. Byeon Sang byeok was a Korean painter of the Miryang Byeon clan during the late period of the Korean Joseon dynasty (1392–1910). Byeon is famous for his precise depictions of animals and people in detailed brushwork. Byeon was deeply influenced by the Court Painting of Chinese painting, especially Huang Quan. The Korean painters influenced by the Northern School in the Song dynasty include Gang Hui an, Kim Hong do, Jang Seung eop and so on. Gang Hui an (1417?–1464), pen name Injae 인재, was a prominent scholar and painter of the early Joseon period. He was good at poetry, calligraphy, and painting. He entered royal service by passing gwageo in 1441 under the reign of king Sejong (1397–1418–1450). Kim Hong do (김홍도, born 1745, died 1806?–1814? ), also known as "Kim Hong do", most often styled "Danwon" (단원), was a full time painter of the Joseon period of Korea. He was together a pillar of the establishment and a key figure of the new trends of his time, the 'true view painting'. Gim Hong do was an exceptional artist in every field of traditional painting. His ink wash paintings of figures are deeply influenced by the Eight Eccentrics of Yangzhou. Jang Seung eop (1843–1897) (commonly known by his pen name "Owon") was a painter of the late Joseon dynasty in Korea. His life was dramatized in the award winning 2002 film Chi hwa seon directed by Im Kwon taek. He was one of the few painters to hold a position of rank in the Joseon court. Jeong Seon (1676–1759) was a Korean landscape painter, also known by his pen name "Kyomjae" ("humble study"). His works include ink and oriental water paintings, such as Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734), and Ingokjeongsa (1742), as well as numerous "true view" landscape paintings on the subject of Korea and the history of its culture. He is counted among the most famous Korean painters. His style is realistic rather than abstract.