Введение

Французский художник

Пол Колин (27 июня 1892 – 18 июня 1985) родился в Нанси, Франция, умер в Ноген-сюр-Марне. Колин был плодовитым мастером иллюстрации плакатов в стиле «Декоративное искусство». Он был братом Александра Мари Колина. Пол Колин был профессиональным художником, сценографом, графическим дизайнером и театральным художником. Он специализировался на театральных декорациях, оформлении книг и дизайне костюмов. За свою жизнь он создал более 1900 плакатов и более 40 лет работал в театре. Его высоко ценили за совершенное сочетание органических и графических мотивов с геометрическими формами. На него оказали влияние сюрреализм и кубизм, и он обычно использовал в своих работах сильно преувеличенные формы, яркие цвета и очень стилизованные художественные приемы. Он использовал широкую палитру цветов, чтобы подчеркнуть энергию и смысл, передаваемые его образами, и его искусство тесно связано со стилем «арт-деко». Многие из его самых известных иллюстраций были созданы для музыки и театра эпохи джаза. В его работах сочетаются элементы джаза, смелые и яркие цвета, кубизм и сюрреализм. Высоко стилизованные или карикатурные фигуры людей причудливо сопоставлены с геометрически перекрывающимися объектами, напоминающими кубистические коллажи. Его художественное образование и любовь к театру помогли ему стать одним из самых значительных французских художников плаката 1920-х и 1930-х годов. Колин создавал плакаты для артистов и театров, таких как Folies Bergères, Moulin Rouge и театр Champs Elysées. Помимо этого, он разрабатывал плакаты для различных фестивалей, выставок, товаров и компаний. Например, он создал плакаты к французским фильмам, таким как «Воображаемые путешествия», и разрабатывал сценографию и костюмы для театров. Более 40 лет он преподавал свое мастерство в парижской школе графических искусств «Ecole Paul Colin», где получили образование многие графические дизайнеры и художники. Он был наставником художника Филиппа Дерома и творческого дуэта Лефор Опено.

Оригинальный винтажный плакат певицы и звезды Бродвея Аделаиды Холл, созданный Полом Колином для рекламы шоу Blackbirds в Мулен-Руж в 1929 году, был продан 2 октября 2003 года на аукционе Swann Auction Galleries в Нью-Йорке за 167 500 долларов. Эта продажа установила новый рекорд для оригинальных плакатов Пола Колина.

Биография

Пол Колин был мастером плаката в стиле арт-деко. Он был одним из самых значительных графических художников своего времени, создав более 1900 плакатов, и был виртуозом в дизайне книг, театральных декораций и костюмов. В возрасте 15 лет он начал обучение в типографии в Нанси, продолжая совершенствоваться в подростковом возрасте, а затем поступил в Л'Эколь де Бё-Артс в 1913 году. Л'Эколь де Бё-Артс была основана в Париже министром Людовика XIV Жаном-Батистом Кольбером в 1671 году как школа изящных искусств. В ней преподаются живопись, скульптура и гравюра студентам, отобранным по результатам конкурсных экзаменов. Он достиг больших успехов в учёбе. Позже, он впервые вошёл в мир искусства благодаря помощи Эжена Валлина, известного дизайнера мебели и архитектора, и Виктора Пруве, скульптора, художника и гравера. Он был наставником Луизы Буржуа, художницы-инсталлятора, и братом Александра Мари Колина.

На протяжении многих лет Колин адаптировал стиль арт-деко к своему уникальному видению, развивая своё понимание символизма и абстракции. Он преуспел в обманчиво простой манере изображения, которой отличались его работы. За свою карьеру он разработал десятки плакатов для исполнителей различных жанров, отражая историю парижского шоу-бизнеса и насыщенную общественную жизнь, которую он вёл. Его плакаты отличаются высокой степенью стилизации, фокусируясь на темах исполнительского искусства, танца, студийного искусства и театра. Смелые образы, чёткие линии и яркие цвета – визитная карточка его работ, демонстрирующая его выдающиеся навыки визуальной коммуникации. Среди них плакаты «Revue Nègre» и «Tumult Noir» получили международное признание благодаря своим ярким цветам и сильным линиям, подчёркивающим выдающийся талант музыкантов и танцоров.

"Черная буря"

Главная героиня "Черного бунта" – Жозефина Бейкер. В 1925 году 19-летняя Жозефина Бейкер дебютировала на сцене в театре Шанз-Элизе в Париже, произведя фурор. После ужасов Первой мировой войны Париж охватила увлеченность Африкой и страсть к американскому джазу, и особой популярностью пользовались выступления "черных жонглеров". Воспользовавшись этим энтузиазмом, юную Бейкер пригласили из Нью-Йорка для участия в La Revue Nègre. Ее дебют имел огромный успех, и вскоре она получила приглашение в "Folies Bergère", где ее визитной карточкой стал танец, в котором она была одета лишь в банадовый пояс. Другие оттиски из серии изображают различных исполнителей из "Сатиры", включая эффект двойного листа с изображением оркестра, выступающего на фоне городского пейзажа в стиле ар-деко, и парижан, танцующих чарльстон в восторге. "Le Tumulte Noir" был выполнен на камне, а затем раскрашен вручную с использованием популярной и трудоемкой техники того времени – пуантилизма (почер). Этот процесс включал в себя нанесение отдельных трафаретов и специальных кисточек-помпонов для каждого цвета. "Le Tumulte Noir" – выдающееся произведение в стиле ар-деко и графического дизайна, название которого происходит от выставки декоративного искусства 1925 года в Париже. В коллекции также присутствуют элементы, вдохновленные такими художниками, как кубист Фернан Леже и художник мексиканского происхождения Мигель Коваррубиас. "Le Tumulte Noir" воспевает дух свободы самовыражения, который Жозефина Бейкер демонстрировала на протяжении всей своей выдающейся карьеры. Эта работа – дань уважения Поля Колина великим афроамериканским артистам, принесшим эпоху джаза в Париж, и прославляет не только Жозефину Бейкер, но и любовь к чарльстону и джазу во Франции, а также огромное влияние этих артистов на французскую поп-культуру 1920-х годов.

Ревю Негр

Этот плакат, с которого начались карьеры Жозефины Бейкер и Пола Колина, – одно из выдающихся произведений декоративного искусства в этой технике и оказал огромное влияние на искусство плаката. На плакате изображена Жозефина Бейкер в облегающем белом платье, с руками на бедрах и коротко стриженными волосами, зачесанными назад, между двумя темнокожими мужчинами: один в шляпе, надвинутой на глаза, и клетчатом галстуке-бабочке, другой – с широкой улыбкой. Эта работа – один из величайших триумфов ар-деко, поскольку кубистическое искажение мастерски передает ритм джаза, который был новым для Франции того времени. "Revue Nègre" стало важным событием в жизни военного Парижа. Оно привело к открытию джаза, к вторжению яркого безумия и к тому, что чарльстон стал самым модным танцем в Париже. Именно тогда прославились и Жозефина Бейкер, и Поль Колин. Поль Колин с впечатляющей смелостью создал свой первый шедевр, выполненный всего в двух основных цветах – красном и черном, с двумя карикатурными изображениями темнокожих мужчин с глазами, как бильярдные шары, и за ними – танцующей мисс Бейкер. Четко расположенный текст также лаконичен и современен. Это чрезвычайно простое, но свежее и жизнерадостное произведение. Это идеальное приглашение в концертный зал и, как пробный образец, – мастерский штрих.

Джозефин Бейкер и Пол Колин

В 1925 году Джозефина Бейкер и музыканты и исполнители её труппы La Revue Nègre покоряли сцену Елисейских полей в Париже благодаря новому, захватывающему танцу – чарльстону. В это время эпоха джаза находилась на пике, и Джозефина Бейкер была её ярким представителем. Её выступление La Revue Nègre имело огромный успех во Франции в 1925 году. Пол Коллин смело разработал плакаты и декорации в красных, чёрных и белых тонах, чтобы подчеркнуть приезд афроамериканских танцоров. Картины Пола Коллина запечатлели энергичные движения «дикого танца» чарльстона, привезённого из Америки, и ритмы нового вида искусства – джаза. В 1926 году Бейкер покинула «Ревю» и распустила труппу, но её слава продолжала расти благодаря блистательным выступлениям в парижских клубах, а в 1927 году она приняла участие в публикации мемуаров с иллюстрациями Колина. В том же году, благодаря растущей популярности Бейкер, Коллин организовал масштабное мероприятие под названием «Bal Nègre», которое посетило около 3000 парижан. Успех этого события, сопровождавшийся всеобщим восторгом от музыки и танцев Бейкер, побудил Колина в 1929 году создать серию работ Le Comte Noir, как дань этому грандиозному явлению. Бейкер изображена дважды в этой серии. На одной картине она одета в платье из пальмовых листьев, а на другой – в знаменитое бананово-жёлтое платье, впервые представленное в концертном зале Folies Bergère в 1926 году. Эти работы были посвящены Джозефине Бейкер и другим афроамериканским артистам. Они привлекли внимание парижской публики в «сумасшедшие годы». Яркие цвета и линии Коллина демонстрируют выдающийся талант этих танцоров и музыкантов, а его эскизы отражают парижское увлечение афроамериканской культурой. Пол Коллин познакомился с Джозефиной Бейкер в труппе. Он наблюдал за репетициями в течение двух-трёх часов, но был недоволен другими солистками и сразу же встретился с Джозефиной Бейкер. «Бейкер была в моей студии совершенно обнажённой, и её совершенство было ошеломляющим. Я убедил руководство театра сделать её звездой вместо коренастой чернокожей женщины. Затем мы организовали грандиозное театральное представление с торжественным вечером в театре, ужином с икрой и шампанским». На следующее утро Джозефина была единодушно одобрена парижской прессой. Плакат Коллина сделал Джозефину центральной фигурой в городе. После короткого романа они стали друзьями на всю жизнь. Встреча Бейкер и Коллина оказалась счастливой для обоих. Бейкер нашла преданного сторонника, который представил её французскому обществу и парижской художественной элите. Коллин нашёл свою музу и создал около 1900 плакатов и сотни декораций к спектаклям, что позволило ему занять видное место во французском графическом искусстве. В конечном итоге Джозефина стала одной из ведущих звёзд Парижской оперы и одной из самых популярных артисток Парижа. Эта история – результат сотрудничества двух художников и визуальная летопись увлечения музыкой в парижскую эпоху, известную как «джазовый бум». И Джозефина Бейкер, и Пол Коллин были награждены Военным крестом за храбрость, проявленную во время войны.

Академическая и карьера

В 1923 году Поль Колин встретил Андре Давена, нового директора театра на Елисейских полях, который искал таланты и новые постановки. Два года спустя Колин создал свой первый плакат для фильма «Воображаемое путешествие», а в то же время в том же году начал сотрудничать с Жозефиной Бейкер. В своей работе для Le Tumulte Noir Колин отразил эпоху джаза в Париже. Именно этот плакат принес ему известность, и он создал другие работы в своем фирменном стиле. Затем он начал создавать декорации для театра и кино, что сделало его знаменитым во всем Париже. В 1930 году Поль Колин основал школу плаката, в которой подготовил множество талантливых дизайнеров. Поль Колин работал до 1970-х годов. Более 40 лет он работал в театре, создав около 2000 плакатов и сотни сценографических решений.