Введение
Спящая Венера, также известная как Дрезденская Венера (Venere di Dresda), – картина, традиционно приписываемая итальянскому художнику эпохи Возрождения Джорджоне, хотя долгое время считалось, что Тициан завершил её после смерти Джорджоне в 1510 году. Пейзаж и небо обычно приписываются преимущественно Тициану. В XXI веке значительная часть научного сообщества склоняется к тому, что обнажённую фигуру Венеры также написал Тициан, оставляя вклад Джорджоне неопределённым. Картина находится в Галерее старых мастеров в Дрездене (Gemäldegalerie, Dresden). После Второй мировой войны картина ненадолго оказалась в собственности Советского Союза. На картине, одной из последних работ Джорджоне (если это действительно его работа), изображена обнажённая женщина, чей профиль словно повторяет плавные очертания холмов на заднем плане. Это первая известная лежащая обнажённая фигура в западной живописи, и вместе с «Пасторальным концертом» (Лувр), ещё одной картиной, авторство которой оспаривается между Тицианом и Джорджоне, она заложила основы «жанра эротического мифологического пасторали» – изображения женских обнажённых фигур в пейзаже, в сопровождении одетых мужчин. Одинокая обнажённая женщина в любой позе была необычным сюжетом для масштабной картины в то время, хотя впоследствии эта тема стала популярной на протяжении столетий, поскольку «лежащая обнажённая женщина стала характерной чертой венецианской живописи». Изначально у ног Венеры была изображена сидящая фигура Купидона, которую в XIX веке переписали. Кроме того, в процессе работы над картиной пейзаж был изменён с обеих сторон, как и колорит драпировки, а голова Венеры первоначально была изображена в профиль, что делает её очень похожей на более позднюю «Венеру Пардо» Тициана. Серия рентгеновских снимков, сделанных в XX веке, позволила исследователям убедительно установить, что картина содержит различные элементы, которые были закрашены. Причины этих поздних изменений остаются неизвестными, хотя их мог предложить заказчик работы. Картина обычно сопоставляется с одной из картин, включающей Купидона, описанной в коллекции Джироламо Марчелло в 1525 году Маркантонио Михиэлем, венецианским патрицием, интересующимся искусством, который оставил записи, составленные между 1521 и 1543 годами, о картинах, которые он видел. Он описывает картину как работу Джорджоне, но с пейзажем, завершённым Тицианом, и до недавнего времени эта двойная атрибуция общепринята, несмотря на то, что искусствоведы знали, что работы «Джорджоне» уже были редки и часто ошибочно приписывались даже к этому периоду. По крайней мере, ко времени, когда Карло Ридольфи увидел картину Марчелло, примерно столетие спустя, Купидон держал птицу, в то время как на дрезденской картине (на рентгеновском снимке) он, кажется, направляет лук, возможно, на зрителя, хотя его позу трудно разобрать. Остаётся возможным, что картина Марчелло на самом деле не является той, что сейчас находится в Дрездене, или что это одна и та же картина, но информация, которую предположительно предоставил Михиэль относительно её авторства, неверна. Марчелло женился в 1507 году, и предполагается, что он заказал картину в честь этого события; уместность изображения лежащей обнажённой фигуры в качестве свадебного портрета также рассматривалась в связи с «Венерой Урбино». Картина была приобретена у французского торговца для Августа Сильного саксонского в 1695 году как работа Джорджоне, но к 1722 году в каталоге она была описана как «Знаменитая Венера, лежащая в пейзаже, написанная Тицианом». К началу XIX века её считали копией с Тициана. Она не была сопоставлена с картиной, которую видел Михиэль, до XIX века, когда Джованни Морелли предложил это, после чего атрибуция Михиэля Джорджоне с пейзажем Тициана в основном принималась более века. Любые подготовительные рисунки были утрачены при перенесении картины на новый холст, вероятно, в начале XIX века.
The Sleeping Venus , also known as the Dresden Venus (Venere di Dresda), is a painting traditionally attributed to the Italian Renaissance painter Giorgione, although it has long been widely thought that Titian completed it after Giorgione's death in 1510. The landscape and sky are generally accepted to be mainly by Titian. In the 21st century, much scholarly opinion has shifted further, to see the nude figure of Venus as also painted by Titian, leaving Giorgione's contribution uncertain. It is in the Gemäldegalerie, Dresden. After World War II, the painting was briefly in possession of the Soviet Union. The painting, one of the last works by Giorgione (if it is), portrays a nude woman whose profile seems to echo the rolling contours of the hills in the background. It is the first known reclining nude in Western painting, and together with the Pastoral Concert (Louvre), another painting disputed between Titian and Giorgione, it established "the genre of erotic mythological pastoral", with female nudes in a landscape, accompanied in that case by clothed males. A single nude woman in any position was an unusual subject for a large painting at this date, although it was to become popular for centuries afterwards, as "the reclining female nude became a distinctive feature of Venetian painting". There was originally a sitting figure of Cupid beside Venus's feet, which was overpainted in the 19th century. In addition, in the course of painting, the landscape was changed at both sides, as was the colouring of the drapery, and the head of Venus was originally seen in profile, making it very similar to Titian's later Pardo Venus. Through a series of x rays in the 20th century, researchers were able to determine conclusively that this painting had contained different elements that were painted over. The reasons for these later changes are still unknown, although they could have been suggested by the commissioner of the work. The painting is usually identified with one, including a Cupid, described in the collection of Girolamo Marcello in 1525 by Marcantonio Michiel, a Venetian patrician interested in art, who left notes compiled between about 1521 and 1543 on paintings he saw. He describes the painting as by Giorgione, but with the landscape completed by Titian, and until very recently this double attribution has been generally accepted, despite art historians knowing that "Giorgiones" were already rare and over attributed even by this early date. At least by the time Carlo Ridolfi saw the Marcello painting, about a century later, Cupid was holding a bird, whereas in the Dresden painting (viewed in x rays) he seems to be pointing his bow, perhaps at the viewer, although his pose is hard to decipher. It remains possible that the Marcello painting is not in fact the one now in Dresden, or that it is, but that the information Michiel was presumably given as to its authorship is incorrect. Marcello married in 1507, and it has been suggested that he commissioned the painting to celebrate this; the suitability of a reclining nude as a marriage picture has also been explored in connection with the Venus of Urbino. The painting was bought from a French dealer for Augustus the Strong of Saxony in 1695 as a Giorgione, but by 1722 was described in a catalogue as the "Famous Venus lying in a landscape by Titian". By the early 19th century it was thought to be a copy after Titian. It was not identified with the painting Michiel saw before the 19th century, when Giovanni Morelli proposed this, following which Michiel's attribution to Giorgione, with a Titian landscape, was mostly accepted for over a century. Any underdrawing was lost when the painting was transferred to a new canvas, probably in the early 19th century.
Критический прием
По словам Сидни Фридберга, скрытые эротические намёки создаются поднятой рукой Венеры и положением её левой руки на лобке. Покрывала написаны серебром – холодным цветом, в отличие от более привычных тёплых оттенков, используемых для постельного белья, – и выглядят более жёсткими по сравнению с тем, как они изображены в аналогичных картинах Тициана или Веласкеса. Пейзаж повторяет изгибы женского тела, что, в свою очередь, возвращает человеческое тело к его естественной, органической природе. Фридберг пишет:
Историк искусства Майкл Параскос предположил, что картина может быть аллегорией острова Кипр, который королева Катерина Корнаро передала Венеции в 1489 году. Параскос считает, что картина была создана под влиянием изгнанного двора Кипрского королевства, который венецианский Сенат разрешил основать в Асоло, в области Венето, и что она вызывает чувство утраты и тоску по возвращению. Помимо предположения, что тело Венеры позирует так, чтобы напоминать форму острова, Параскос утверждает, что окружающие её географические объекты напоминают те, что можно было увидеть, путешествуя из летней резиденции Лузиньянов в Потамии на юго-востоке Кипра в сторону гор Троодос на западе.
Влияние и влияние
Поза фигуры была сопоставлена с фигурой в одной из ксилографий из "Гипнеротомахии Полифила" 1499 года, однако обнаженная фигура такого размера, представленная как единственный объект, была беспрецедентной в западной живописи и во многом предопределила трактовку этого типа на протяжении столетий, за исключением, например, более откровенного изображения в современных гравюрах Джованни Баттисты Палумбы. Хотя в гравюрах и встречались многочисленные изображения обнаженных женских фигур, наиболее близкими прецедентами в живописи являются две знаменитые картины Боттичелли – "Рождение Венеры" и "Весна". Созерцательное отношение к природе и красоте, присущее этой фигуре, типично для Джорджоне. Композиция этой картины оказала значительное влияние, несмотря на то, что публичная демонстрация подобных изображений часто была ограничена на протяжении многих столетий. Влияние этой картины или картин, на которые она повлияла, прослеживается в ряде более поздних изображений лежащих обнаженных фигур, таких как "Венера Пардо" и "Венера Урбинская" Тициана, "Венера Рокеби" Веласкеса, кокетливая "Маха обнаженная" Гойи и "Олимпия" Мане, а также в других работах Ингреса и Рубенса, и это лишь несколько примеров. Лежащие обнаженные женщины в западном искусстве (1520–1900) Джироламо да Тревизо, 1520 Тициан, 1534 Бордоне, 1540 Аннибале Карраччи, 1602 Артемизия Джентилески, 1625 Рени, 1639 Веласкес, ок. 1650 Гойя, 1792 Кабанель, 1863 Мане, 1863.