Введение

Американский художник (род. 1951)

Стивен В. Ханнок (род. 31 марта 1951) – американский художник, известный своими атмосферными пейзажами – композициями затопленных рек, ноктюрнами и обширными видами, – которые часто включают текстовые вставки, связанные с семьей, друзьями или событиями повседневной жизни. Художник известен созданием уникальной светоносности с помощью фирменной техники, включающей нанесение слоев краски на холст, шлифовку наждачной бумагой, повторное нанесение слоев краски и полировку. Некоторые его работы, как полагают, вдохновлены школой реки Гудзон.

Ранние годы и образование

Именно в Академии Дирфилда (где он провёл год после окончания школы), Ханнок посетил свой первый урок рисования со времён начальной школы. Позже он два года учился в колледже Боудоин, а затем посещал занятия в колледже Смит. В 1976 году Ханнок получил степень в колледже Хэмпшир, основываясь на работах, выполненных в Боудоине и Смите. Во время учёбы в колледже Смит Ханнок привлёк внимание скульптора и гравёра Леонарда Баскина, у которого он несколько лет был учеником, создавая анатомические рисунки, гравюры по дереву, скульптуры и картины. В интервью Ханнок описал своё ученичество у Баскина: «Я получил разрешение взять перерыв в хоккее на один сезон, чтобы поработать для Баскина, но так и не вернулся», – сказал Ханнок. «Искусство просто захватило меня и потребовало всей моей концентрации. Работа с Баскином была лучшей художественной школой, которую только можно представить, возможность учиться один на один у человека, которого, возможно, можно было назвать одним из полудюжины величайших художников того времени». Занятия в колледже Смит также ввели Ханнока в круг Элизабет Монган, которая преподавала историю искусств в колледже Смит, и её сестры Агнес Монган, директора Музея искусств Фогга при Гарвардском университете. Ханнок работал с этими двумя женщинами в течение 25 лет; он посвятил им свою картину «Оксбоу» 2000 года, которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Покинув ученичество у Баскина, Ханнок нашёл заброшенную фабрику в Нортгемптоне, штат Массачусетс, чтобы начать карьеру художника.

Ранняя карьера (1974-1984)

Во время учебы у Леонарда Баскина Ханнок начал экспериментировать с фосфоресцентными красками, создавая масштабные, воображаемые пейзажи, которые светятся под ультрафиолетовым светом. Эти светящиеся полотна были попыткой имитировать светящиеся экраны кинотеатров и легли в основу первых музейных выставок художника в Музее искусств Смита (где он стал самым молодым художником, получившим персональную выставку) и Центре изобразительных искусств при Университете Массачусетса.

1984 - 2000 годы

В 1984 году Ханнок переехал из Нортгемптона, штат Массачусетс, в Нью-Йорк, где неоэкспрессионизм был в самом разгаре, а концептуальные работы, на первый взгляд, казались миром, отделенным от пейзажей, которые создавал Ханнок. Ханнок полагался на гранты от покровительницы Ирен Менен Хантер – наряду с подработками и случайной работой в качестве модели – чтобы оплатить аренду студии и продукты питания. Как говорит Ханнок: «Мне потребовалось два года, прежде чем кто-нибудь вообще взглянул на мои слайды». В декабре 1988 года в журнале Newsweek вышла статья писательницы Кэтлин МакГиган под названием «Трансформируя пейзаж», в которой, наряду с такими художниками, как Эйприл Горник и Марк Иннерст, Ханнок был отмечен как один из «неординарных» пейзажистов, чьи соблазнительные работы воссоздают «место, которое кажется одновременно знакомым и чуждым». В 1991 году владелец ресторана Дэнни Мейер и его партнер, шеф-повар Том Коликио, предложили Ханноку поработать с архитектором Питером Бентелем над интерьером их нью-йоркского проекта Gramercy Tavern, который открылся в 1994 году. Их новаторская идея заключалась в том, чтобы искусство было не дополнением, а фундаментальной частью дизайна ресторана. К настоящему моменту Ханнок создал более десятка картин для ресторанов этой команды, включая огромное полотно «Chelsea Highline» для ресторана Colicchio and Sons на реке Гудзон в Нью-Йорке. В 1999 году Ханнок вместе с остальной технической группой фильма получил премию «Оскар» за «Лучшие визуальные эффекты» за фильм «Что снится». Десятки картин, начатых Ханноком в 1996 году, легли в основу сцен «Нарисованного мира» в этом фильме. В 2000 году на выставке были представлены картины, вдохновленные видами Оксбоу на реке Коннектикут, темой картины Томаса Коула «Оксбоу» (1836), включая работу Ханнока «Оксбоу: После церкви, После Коула, Затопленный (Затопленная река для матриархов, Э. и А. Монган), Зеленый свет» (2000). Она находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея искусств. Также в постоянной коллекции Метрополитен-музея искусств находится картина художника «Катерскилл-Фолс» для Фрэнка Мура и Дэна Ходермарски, приобретенная в 2007 году. В этой картине присутствуют элементы коллажа и написанные слова. Кроме того, работы Ханнока находятся в таких коллекциях, как Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Музей современного искусства в Сан-Диего, штат Калифорния; и Музей изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс.

Личная жизнь

В 2000 году Ханнок женился на Бриджит Уоткинс, которая в то время была директором по связям с общественностью и помощницей ресторатора Дэнни Майера. В июне того же года у них родилась дочь Джорджия. Всего через четыре года, в октябре 2004 года, Ханнок овдовел, когда его жена скончалась в результате осложнений, вызванных опухолью головного мозга, диагностированной у нее во время беременности.

Публикации

Стивен Ханнок, Недавние картины: Виды с текстом Джейсона Розенфельда, © 2012, Marlborough Gallery, Inc. Стивен Ханнок, авторы Джейсон Розенфельд, Марта Хоппин, Гарретт Уайт, введение Марка С. Тейлора. Сияние: Картины Стивена Ханнока, предисловие С. Лэйн Фейсона-младшего, введение Дункана Кристи. Издано в 2000 году издательством Chronicle Books. Стивен Ханнок; Mckenzie Fine Art, Inc. Нью-Йорк; Michel Kohn Gallery; Лос-Анджелес; 2002; эссе Джейсона Розенфельда. Стивен Ханнок, "Пространство и время"; Институт искусств Дейтона, 1999; Галерея Рассела, Академия Дирфилда, 1998; эссе Хала Фишера. Мастер и ученик, Избранные работы Леонарда Баскина и Стивена Ханнока; Галерея библиотеки колледжа Хэмпшир, 1998; эссе Осии Баскина. Стивен Ханнок; James Graham and Sons, Нью-Йорк, 1996; введение Хью М. Дэвиса, статья Роберта Аткинса. После церкви, после Коула: "Оксбоу" Стивена Ханнока; Музей искусств Тимкена; 1995; эссе Роберта Аткинса.