Гронк: Художник Чикано и его путь в искусстве

Введение

Американский художник (род. 1954)

Гронк (род. 1954 в Восточном Лос-Анджелесе, Калифорния, США), настоящее имя Глужио Никандро, – художник-хикано, работающий в технике гравюры и перформанса. Его работы находятся в коллекциях музеев по всей стране, в том числе Смитсоновского музея американского искусства.

Биография

Гронк родился в Лос-Анджелесе в семье мексиканских американцев и воспитывался преимущественно матерью. Он начал заниматься творчеством в раннем возрасте. Он называет поп-культуру источником вдохновения. Еще одним художественным влиянием на Гронка был его дядя, который часто рисовал. Гронк получил образование, выходящее за рамки школьной программы. С юных лет он был страстным читателем и стремился узнать как можно больше о интересующей его теме. Гронк вспоминает, что в старшей школе он не вписывался в рамки "гетеронормативности". Он утверждает, что сидел за "столом для изгоев" во время обеда. Гронк и его друзья редко посещали занятия в последние годы обучения и, возможно, не закончили школу. Он посещал занятия в колледже Восточного Лос-Анджелеса. На него повлияли европейское кино, экзистенциализм и литература, особенно произведения Альберта Камю и Жана-Поля Сартра. Как член ASCO, Гронк создавал "фильмы без пленки" и фарсовые "перформансы" или уличные представления. Другие художники критиковали ASCO и Гронка за излишнюю нетрадиционность. Гронк часто конфликтовал с сестрой Карен Бокалеро, основательницей Self Help Graphics в Восточном Лос-Анджелесе, которую он называл "курящей монахиней". Гронк не всегда стремился показывать свое искусство только тем, кто посещает галереи: он распространял листовки о своих работах на "автобусных остановках, предлагая работу, студентам и прохожим". Одним из его наиболее заметных вызовов общепринятым нормам стало участие в ASCO, когда он и его соратники Гарри Гамбоа и Вилли Херрон оставили свои имена граффити на Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) после того, как им сообщили, что LACMA не собирает искусство чикано, поскольку оно не является "высоким искусством". После 1984 года Гронк начал серию картин, в которой появилась одна из его повторяющихся фигур – Ла Торменто, выполняющая роль проводника по его творчеству. Этот цикл работ был признан более "приемлемым" для мейнстримного мира искусства, в том числе в Эстрада Кортс в Восточном Лос-Анджелесе. В последнее время его муралы намеренно создаются как временные произведения искусства (например, в галерее Фишера Университета Южной Калифорнии), чтобы впоследствии быть закрашенными. Муралы Гронка, картины на холсте и широко распространенные шелкографии связаны с прямой визуальной эстетикой, свойственной работам немецкого экспрессиониста Макса Бекмана и карикатурным картинам американца Филиппа Густона, а также с народным искусством ранних цивилизаций (например, фигурки толтеков). Гронк сотрудничает с Tandem Press. Его работы представляет Дэниел Саксон из галереи Saxon в Западном Голливуде, Калифорния. Гронк доступен для студентов и других интересующихся, его часто можно увидеть гуляющим в центре Лос-Анджелеса. Он с удовольствием использует определение "художник чикано", и его глубокая преданность ремеслу и многодисциплинарным исследованиям подпитывается широкими знаниями из множества глобальных и исторических источников. Гронк занимается театром со времен ASCO, и в 1995 году ему было поручено разработать декорации для оперы Лос-Анджелеса. Его сценография также была представлена на сцене Latino Theater Company и East West Players. В 1996 году Гронк получил премию Los Angeles Dramalogue Award за сценографию к театральной постановке "La Chunga". Он сотрудничал с композитором Джозефом Джулианом Гонсалесом над "Tormenta Cantada" – визуально-музыкальным произведением, исполненным в 1995 году, и с Kronos Quartet в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. В 2003 году Гронк проходил стажировку в Университете Нью-Мексико в рамках проекта "Культурная практика / виртуальные стили". В 2011 году он был художником-резидентом в Фуллертонском колледже. В том же году его работы были представлены на ретроспективной выставке ASCO: Elite of the Obscure в Музее искусств округа Лос-Анджелес, в том же месте, где ASCO десятилетиями ранее оставила свой граффити-тег в знак протеста против официального искусства чикано "Los Four". Он также курировал выставку "Altares" в Музее молотка UCLA. В 2023 году Гронк принял участие в 7-й SUR: Биеннале в художественной галерее колледжа Серритос, где он превратил Пространство проектов художественной галереи колледжа Серритос в свою временную студию, работая над новой многопанельной картиной длиной 32 фута, заказанной Комитетом колледжа Серритос по искусству в общественных местах для западного коридора здания изобразительных искусств. Примеры работ Гронка можно найти в коллекции Чича Марина, посвященной искусству чикано, в Центре Чича Марина по искусству, культуре и промышленности. Среди них – "La Tormenta Returns" (1998), которая в рецензии на первую экспозицию коллекции Марина была описана как "картина с непревзойденной глубиной и сложностью. Его характерные черно-белые секции, кажется, были захвачены и переработаны множеством рук, в результате чего получился плотно переплетенный палимпсест, чья образность и стиль отражают разнообразные источники, от скульптур Бранкузи до картин неоэкспрессионистов, вдохновленных граффити". Картина была создана вживую во время 45-минутного выступления струнного квартета с сопрано (известного как Торменто), в то время как Гронк работал с усиленным кистью, которую он использовал как дирижерскую палочку. По словам художника, картина обладает драматическими, оперными и кинематографическими свойствами (последнее – в перекрытиях, напоминающих растворения). "Pérdida" (Потеря), еще одна заметная картина в коллекции Марина, получила свое название от мексиканской мелодрамы 1950 года. Плотные формы (многие из них скульптурные) заменяют людей. "Я наблюдатель своего времени, и я делюсь своими наблюдениями. Для меня это и есть величайшая задача художника – способность делиться".

Gronk was born in Los Angeles to Mexican American parents and was raised primarily by his mother. He started creating things at a young age. He cites pop culture as a source of inspiration. Another artistic influence on Gronk was his uncle, who would frequently draw. Gronk took his education beyond what he learned in school. He was a big reader from a young age and liked to learn everything he could about a subject he was interested in. Gronk recalls that in high school that he did not fit into "the confines of compulsory heterosexuality." He states that he sat at the 'queer table' at lunch Gronk and friends barely attended their final years in school, and may not have graduated. He took some classes at East L. A. College. Influenced by European film, existentialism, and literature—especially the work of Albert Camus, Jean Paul Sartre, Gronk as a member of ASCO made "movies without film" and farcical "happenings" or street performances. Indeed, other artists criticized ASCO and Gronk for being too nontraditional. Gronk often clashed with founder of East LA's Self Help Graphics, Sister Karen Boccalero, who he called "the smoking nun." Gronk has not always sought to bring his art to just those who regularly visit galleries: he has circulated fliers about his work at "bus stops, seeking workers, students and the people of the streets." One of his most visible challenges to the status quo took place as a member of ASCO when he, and co members Harry Gamboa and Willie Herron, tagged their names on the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) after being told that LACMA didn't collect Chicano art because it wasn't "fine art." After 1984, Gronk began a series of paintings that included one of his recurring figures, La Tormenta who functions like a guide through his art. This body of work was considered more "acceptable" to the mainstream world of art. including those at Estrada Courts in East Los Angeles. More recently his murals have been intentionally painted as temporary art works (i. e., Fisher Gallery, University of Southern California) to be whitewashed later. Gronk's murals, paintings on canvas, and widely collected screen prints, relate to the direct visual aesthetic contained in works by German Expressionist Max Beckmann and the cartoon like paintings of American Phillip Guston, along with vernacular arts of early civilizations (i. e., Toltec figurines). Gronk has collaborated with Tandem Press. His work is represented by Daniel Saxon of Saxon Gallery, West Hollywood, California. Gronk is accessible to students and others, often seen walking in Downtown Los Angeles. Comfortable with the moniker "Chicano artist", Gronk's intense devotion to craft and multi disciplinary pursuits are informed by a wide knowledge from a myriad of global and historic sources. Gronk has been involved with theater since his Asco days, and in 1995 he was commissioned to design sets for the Los Angeles Opera His scenic work has also been featured onstage with Latino Theater Company and East West Players. In 1996, Gronk won a Los Angeles Dramalogue Award for Set design of the Theatrical play of "La Chunga". He has collaborated with composer Joseph Julian Gonzalez on “Tormenta Cantada,” a visual/musical piece performed in 1995, and with Kronos Quartet at University of California, Los Angeles. In 2003, Gronk was in residency at University of New Mexico, as part of the Cultural Practice/Virtual Styles project. In 2011, he was Artist in Residence at Fullerton College. That same year, his work was exhibited in the retrospective ASCO: Elite of the Obscure at the Los Angeles County Museum of Art, the same venue that where Asco famously left its graffiti "tag" decades earlier in protest against the official Chicano art of "Los Four." He also curated "Altares", a small exhibition at UCLA's Hammer Museum. In 2023 Gronk participated in the 7th SUR: Biennial at Cerritos College Art Gallery where he transformed the Cerritos College Art Gallery's Projects Space into his temporary studio while he worked on a new 32 foot long multi panel painting commissioned by the Cerritos College Committee on Art in Public Spaces for the Fine Arts Building's west hallway. Examples of Gronk's work can be found in Cheech Marin's collection of Chicano art housed at The Cheech Marin Center for Chicano Art, Culture & Industry. These include La Tormenta Returns (1998), described in a review of the first showing of Marin's collection as a "painting with unparalleled depth and complexity. His characteristic black and white compartments appear to have been invaded and reworked by multiple hands, resulting in a densely interwoven palimpsest whose imagery and style reflect diverse sources, from Brancusi sculptures to graffiti inflected Neo expressionist painters." The painting was created live during a 45 minute performance of a string quartet with a soprano (known as Tormenta), while Gronk worked an amplified paintbrush he treated as a conductor’s baton. According to the artist, the painting has dramatic, operatic, and filmic properties (the latter in overlaps that relate to dissolves). Pérdida (Lost), another notable painting in Marin's collection, takes its name from a 1950 Mexican melodramatic film. The densely packed forms (many of them sculptural) are stand ins for people. "I'm an observer of my time, and I share my observations. That for me is the greatest job of an artist, the ability to share."