Роберт Гобер – американский скульптор, известный работами с бытовыми предметами (раковины, двери). Образование: Middlebury College, Tyler School of Art.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский скульптор
American sculptor
Роберт Гобер (родился 12 сентября 1954 года) – американский скульптор. Его творчество часто связано с домашними и привычными предметами, такими как раковины, двери и ноги. Он учился в Колледже Миддлбери (Вермонт) и Школе искусств Тайлера в Риме. В 1976 году Гобер поселился в Нью-Йорке и поначалу зарабатывал на жизнь плотником, делая подрамники для художников и реставрируя лофты. Он также работал ассистентом у художницы Элизабет Мюррей.
Robert Gober (born September 12, 1954) is an American sculptor. His work is often related to domestic and familiar objects such as sinks, doors, and legs. at Middlebury College, Vermont and the Tyler School of Art in Rome. Gober settled in New York in 1976 and initially earned his living as a carpenter, crafting stretchers for artists and renovating lofts. He also worked as an assistant to the painter Elizabeth Murray
Работа
Работы Гобера часто связаны с обыденными и знакомыми предметами, такими как раковины, двери и ноги, и затрагивают темы природы, сексуальности, религии и политики. Скульптуры тщательно выполнены вручную, даже если кажутся простой репродукцией обычной раковины. Хотя он наиболее известен своими скульптурами, он также создавал фотографии, гравюры, рисунки и организовывал выставки. В 1982–1983 годах Гобер создал серию "Слайды меняющейся картины", состоящую из 89 изображений картин, написанных на небольшом куске фанеры в его студии-витрине в Ист-Виллидж; он делал слайд каждого мотива, затем соскабливал краску и начинал заново. В середине 1980-х годов он создал одну из своих самых известных серий, состоящую из более чем 50 все более причудливых раковин из гипса, дерева, металлической сетки, покрытых слоями полуматовой эмали. К 1989 году Гобер начал отливать скульптуры мужских ног из пчелиного воска, дополняя их не только обувью и брюками, но и человеческими волосами, которые он вставлял в воск. В 2009 году он также курировал выставку "Тепловые волны в болоте: картины Чарльза Берчфилда" в Музее Хаммера в Лос-Анджелесе (которая затем была показана в Центре искусств Берчфилда Пенни в Буффало и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2010 году).
Gober's work is often related to domestic and familiar objects such as sinks, doors, and legs, and has themes of nature, sexuality, religion, and politics. The sculptures are meticulously handcrafted, even when they appear to just be a re creation of a common sink. While he is best known for his sculptures, he has also made photographs, prints, drawings and has curated exhibitions. In 1982 83, Gober created Slides of a Changing Painting, consisting of 89 images of paintings made on a small piece of plywood in his storefront studio in the East Village; he made a slide of each motif, then scraped off the paint and began again. One of his most well known series of more than 50 increasingly eccentric sinks – made of plaster, wood, wire lath, and coated in layers of semi gloss enamel – he produced in the mid 1980s. By 1989, Gober was casting beeswax into sculptures of men's legs, completed not only with shoes and trouser legs but also human hair that was inserted into the beeswax. He also curated "Heat Waves in a Swamp: The Paintings of Charles Burchfield" at the Hammer Museum in Los Angeles in 2009 (which traveled to the Burchfield Penney Art Center, Buffalo and the Whitney Museum of American Art, New York in 2010).
Как искусство помогает в эпидемии СПИДа
Во время эпидемии СПИДа в 1980-х годах Роберт Гобер, вместе с другими художниками, использовал искусство для поддержки коалиции ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power), чтобы освободить силу в борьбе со СПИДом. ACT UP – это большая группа людей, возмущенных бездействием правительства и ученых в отношении остановки распространения СПИДа и поиска лекарства. Несколько художников, включая Гобера, организовали художественный аукцион для сбора средств в пользу ACT UP. Одна лишь работа Гобера «Без названия (Нога)» (1989–1990) была продана по очень высокой цене, что помогло доказать общественности, что искусство может быть использовано для того, чтобы голоса людей были услышаны, для борьбы за важные для общества цели, и что искусство – это не просто товар и не только источник удовольствия. С тех пор работы Гобера выставлялись в Европе и Северной Америке. Он представлял Соединенные Штаты на Венецианской биеннале в 2001 году и провел несколько персональных музейных выставок, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Jeu de Paume в Париже и Dia Art Foundation в Нью-Йорке. Его работы также были включены в пять биенналей Уитни, в том числе в 2000 году вместе с Сарой Сзе, Дугом Эйткеном, Цай Гоцяном, Луизой Лоулер и Ричардом Таттлом. В 2007 году в Базеле в Schaulager состоялась ретроспективная выставка его работ, сопровождавшаяся обширной книгой о его скульптурах и инсталляциях под названием «Роберт Гобер. Скульптуры и инсталляции 1979–2007». Гобер участвовал в групповой выставке Lifelike, которая началась в Walker Art Center в 2012 году. С октября 2014 года по январь 2015 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку «Роберт Гобер: Сердце – не метафора», ретроспективу его творчества, включающую около 130 скульптур, картин, рисунков, гравюр и фотографий. Эта выставка стала первой крупномасштабной экспозицией в Соединенных Штатах и сопровождалась одноименным каталогом, содержащим эссе Хилтона Альса, Энн Темкин и Кристиана Шейдемана, а также хронологию, составленную Клаудией Карсон и Паулиной Побоча при участии Роберта Гобера. В мае 2015 года Гобер создал трехэтажную постоянную инсталляцию в «Доме с привидениями» в Fondazione Prada в Милане. Осенью 2016 года две новые скульптуры Гобера были включены в выставку Artangel в тюрьме Рединг в Англии. Осенью 2018 года в Гленстоуне, штат Мэриленд, открылся долгосрочный павильон, посвященный его творчеству. Гобер представлен галереей Мэтью Маркс.
During the AIDS epidemic in the 1980s, Robert Gober, along with other artists, used art to support the AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP). ACT UP was a large group of people that were infuriated by the lack of action from the government and scientists to stop the spread of AIDS and find a cure. A few artists, including Gober, organized an art auction to help raise funds to donate to ACT UP. Gober's Untitled (Leg) (1989 1990) alone was sold at a very high price, which helped prove to the public that art can be used to make the voices of the people be heard, to fight for a cause that is important to the communities, and that art is not just a commodity, nor is art just for pleasure. Gober has since had exhibitions of his work in Europe and North America. He represented the United States at the 2001 Venice Biennale and has had several one person museum exhibitions including at the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, the Jeu de Paume, Paris, and Dia Art Foundation, New York. His work has also been included in five Whitney Biennials, including the 2000 Whitney Biennial with Sarah Sze, Doug Aitken, Cai Guo Qiang, Louise Lawler and Richard Tuttle. In 2007 there was a retrospective exhibition of his work at the Schaulager in Basel. The exhibition was accompanied by a comprehensive book of his sculptures entitled Robert Gober. Sculptures and Installations 1979 2007. Gober participated in the group show Lifelike that originated at the Walker Art Center in 2012. From October 2014 to January 2015, The Museum of Modern Art, New York presented "Robert Gober: The Heart Is Not a Metaphor", a 40 year retrospective of his work including approximately 130 sculptures, paintings, drawings, prints and photographs. This exhibition was the first large scale display in the United States. It was also accompanied by a catalogue of the same name including essays by Hilton Als, Ann Temkin and Christian Scheidemann, plus a chronology by Claudia Carson and Paulina Pobocha with Robert Gober. Gober created a three story permanent installation in the Haunted House at the Fondazione Prada, Milan which opened in May 2015. In autumn 2016, two new sculptures by Gober were included in the Artangel exhibition at Reading Prison in England. In Autumn 2018, Glenstone in Potomac, Maryland opened a long term pavilion of his work. Gober is represented by Matthew Marks Gallery.
Признание
В 2013 году Музей Хаммера чествовал Гобера вместе с драматургом Тони Кушнером на 11-м ежегодном Гала в саду, где его представил художник Чарльз Рэй. Он был удостоен награды Фонда Ларри Олдрича в 1996 году, медали Скоухегана за скульптуру в 1999 году и медали Архивов американского искусства в 2015 году. Он является членом Американской академии искусств и литературы и членом Американской академии искусств и наук.
In 2013, the Hammer Museum honored Gober along with playwright Tony Kushner at its 11th Annual Gala in the Garden, with Gober being introduced by fellow artist Charles Ray. He received The Larry Aldrich Foundation Award in 1996, the Skowhegan Medal for Sculpture in 1999, and the Archives of American Art Medal in 2015. He is a member of the American Academy of Arts and Letters, as well as a fellow of the American Academy of Arts and Sciences.
Личная жизнь
Гобер живет со своим партнером Дональдом Моффетом. Они проживают в Нью-Йорке и штате Мэн. Гобер был членом совета директоров Фонда современного искусства (FCA), а также совета директоров Института Гетрика Мартина.
Gober lives with his partner Donald Moffett. They reside in New York City and Maine. Gober served on the board of directors of the Foundation for Contemporary Arts (FCA), as well as on the board of the Hetrick Martin Institute.