Введение
Фильм Пола Моррисси и Энди Уорхола "Девушки Челси" – американский экспериментальный андеграундный фильм 1966 года, снятый Энди Уорхолом и Полом Моррисси. Этот фильм стал первым крупным коммерческим успехом Уорхола после целой серии авангардных художественных фильмов (полнометражных и короткометражных). Съемки проходили в отеле "Челси" и других локациях Нью-Йорка, фильм рассказывает о жизни нескольких молодых женщин, проживающих там, и в нем снялись многие знаменитые «суперзвезды» Уорхола. Фильм представлен в формате разделенного экрана, с чередующимися звуковыми дорожками для каждой сцены и использованием как черно-белой, так и цветной съемки. Оригинальная версия длится чуть более трех часов. Фильм послужил вдохновением для дебютного альбома 1967 года певицы Нико "Chelsea Girl", в который вошла баллада "Chelsea Girls", посвященная отелю и его обитателям. Девушка на плакате – Клэр Шенстоун, 16-летняя начинающая художница, позже испытавшая влияние Фрэнсиса Бэкона. Благодаря своей креативности и эротизму, плакат передает чувственную суть фильма и был разработан лондонским графическим художником Аланом Олдриджем к выпуску фильма в Великобритании. Уорхол был очень доволен дизайном и заметил, что "хотел бы, чтобы фильм был таким же хорошим, как этот плакат". В 1984 году плакат был использован в качестве обложки альбома группы Felt "The Splendour of Fear".
the Andy Warhol film
Chelsea Girls is a 1966 American experimental underground film directed by Andy Warhol and Paul Morrissey. The film was Warhol's first major commercial success after a long line of avant garde art films (both feature length and short). It was shot at the Hotel Chelsea and other locations in New York City, and follows the lives of several of the young women living there, and stars many of Warhol's superstars. The film is presented in a split screen, accompanied by alternating soundtracks attached to each scene and an alternation between black and white and color photography. The original cut runs at just over three hours long. The film was the inspiration for star Nico's 1967 debut album, Chelsea Girl, which featured a ballad like track titled "Chelsea Girls", which was written about the hotel and its inhabitants. The girl in the poster is Clare Shenstone, at the age of 16, an aspiring artist later influenced by Francis Bacon. With its creativity and eroticism, the poster captures the sensual essence of the film, and was designed for its London release by graphic artist Alan Aldridge. Warhol was extremely happy with the design, and commented that he "wished the movie was as good as the poster". The poster was used as the cover art for Felt's 1984 album The Splendour of Fear.
Производство
По словам сценариста Рональда Тавела, Уорхол впервые обмолвился об идее фильма в задней комнате Max's Kansas City, любимого ночного заведения Уорхола, летом 1966 года. В документальном фильме Рика Бернса «Энди Уорхол» Тавел вспомнил, что Уорхол взял салфетку, нарисовал линию посередине и написал «B» и «W» по разные стороны от неё; затем он показал её Тавелу, объяснив: «Я хочу сделать длинный фильм, полностью чёрный с одной стороны и полностью белый с другой». Уорхол имел в виду как визуальную концепцию фильма, так и содержание сцен. Съёмки проходили летом и ранней осенью 1966 года в различных комнатах и местах отеля «Челси», хотя, вопреки названию фильма, в то время там жил лишь поэт Рене Рикард. Съёмки также велись в студии Уорхола «Фабрика». В фильме снялись многие завсегдатаи окружения Уорхола, включая Нико, Бригид Берлин, Джерарда Малангу, Мэри Воронов в роли Ханой Ханны, Ингрид Суперстар, International Velvet и Эрика Эмерсона. Согласно документальному фильму Бернса, Уорхол и его команда в среднем завершали один 33-минутный фрагмент в неделю. После завершения основных съёмок Уорхол и сорежиссёр Пол Морриси выбрали 12 наиболее ярких эпизодов и спроецировали их рядом друг с другом, чтобы создать визуальное сопоставление контрастных образов и различного содержания (так называемые «белые» – светлые и невинные аспекты жизни – против «чёрных» – более тёмных и тревожных). В результате 6,5-часовой хронометраж был практически сокращён вдвое – до 3 часов 15 минут. Однако часть концепции Уорхола заключалась в том, что фильм будет отличаться от просмотра обычного кино, поскольку два проектора никогда не смогут добиться идеальной синхронизации от сеанса к сеансу; поэтому, несмотря на чёткие инструкции о порядке воспроизведения отдельных эпизодов, каждый просмотр фильма будет, по сути, уникальным опытом. Несколько эпизодов приобрели культовый статус, в частности, сцена «Папа» с участием авангардного актёра и поэта Роберта Оливо, или Ондина, как он себя называл, а также эпизод с Мэри Воронов под названием «Ханой Ханна» – один из двух фрагментов, написанных специально Тавелом. Примечательно, что отсутствует эпизод, снятый Уорхолом с его самой популярной суперзвездой Иди Седжвик, который, по словам Моррисси, Уорхол исключил из финальной версии по настоянию Седжвик, утверждавшей, что в момент съёмок она была связана контрактом с менеджером Боба Дилана Альбертом Гроссманом. Отснятые с Седжвик кадры были использованы в фильме Уорхола «День».
Критический прием
Хотя фильм имел наибольший коммерческий успех среди фильмов Уорхола, реакция на него была неоднозначной. На Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 50% на основе отзывов 10 критиков. В Великобритании в 1967 году Британский совет по классификации фильмов отказал ему в прокате. Роджер Эберт посмотрел фильм в июне 1967 года и отреагировал на него негативно, оценив его в одну звезду из четырех. В своей рецензии он написал: "Здесь мы имеем 3½ часа импровизации на разделенном экране, плохо снятых, практически не смонтированных, использующих извращения и сенсации как соус чили, чтобы скрыть вкус блюда. У Уорхола нечего сказать и нет техники, чтобы это выразить. Он просто хочет снимать фильмы, и он это делает: часами и часами". Variety отметил, что фильм – это "бессмысленные, мучительно скучные три с половиной часа, проведенные в компании друзей Энди Уорхола". Кеннет Бейкер из San Francisco Chronicle написал рецензию на фильм в честь его показа в районе залива Сан-Франциско в 2002 году и дал ему положительную оценку, заявив: "Тирания камеры – это угнетение, которое "Девушки Челси" фиксируют и навязывают. Неудивительно, что он до сих пор кажется радикальным, несмотря на все, что мы видели на экране и за его пределами с 1966 года". Джонатан Розенбаум также дал фильму положительный отзыв, отметив, что "результаты часто завораживают; одновременное сопоставление двух киноизображений дает зрителю необычную свободу в выборе того, на чем сосредоточиться и что думать об этих эксцентричных исполнителях". В декабре 2006 года TV Guide оценил фильм в четыре звезды, назвав его "очаровательным, провокационным и забавным" и "фильмом, чья культурная значимость для 1960-х годов перевешивает любую его художественную ценность".
Домашние медиа
"Девушки Челси" в основном недоступны для просмотра в домашних условиях. Фильм принадлежит Фонду Энди Уорхола, и он, вместе с другими фильмами Уорхола (за исключением нескольких его "Экранных тестов", которые впоследствии вышли на DVD), никогда не выпускался на домашнем видео в Соединенных Штатах. Однако в Европе несколько фильмов Уорхола были выпущены на DVD, включая кратковременный DVD-релиз "Девушек Челси", который некоторое время был доступен в Италии. Этот итальянский DVD-релиз, являющийся единственным официальным выпуском фильма на домашнем видео, состоялся 16 сентября 2003 года.
Музейные показы
Хотя фильм недоступен для частного приобретения, он часто демонстрируется в художественных музеях, в том числе в Музее современного искусства (который владеет редкой копией киноплёнки) и в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Впервые за почти 20 лет фильм был показан в Сан-Франциско в театре Castro в апреле 2002 года. Показы проходили в 2010 году в Художественном музее Сиэтла и в театре Varsity в Чапел-Хилл, Северная Каролина, в 2011 году – в Музее искусств High в Атланте, штат Джорджия, и в Музее искусств Блока в Эванстоне, штат Иллинойс, а в 2016 году – в Бруклинском музее. Полная 3,5-часовая версия фильма была показана в Бруклинском музее в специально построенном театре в рамках экспозиции «Энди Уорхол: Откровение» с 19 ноября 2021 года по 19 июня 2022 года.
Block Museum of Art in Evanston, Illinois in 2016. The full 3 1/2 hour version of the film was screened at the Brooklyn Museum in a custom built theatre within their edition of the Andy Warhol: Revelation exhibit from November 19, 2021 to June 19, 2022.