Введение

Фильм Пола Моррисси и Энди Уорхола "Девушки Челси" – американский экспериментальный андеграундный фильм 1966 года, снятый Энди Уорхолом и Полом Моррисси. Этот фильм стал первым крупным коммерческим успехом Уорхола после целой серии авангардных художественных фильмов (полнометражных и короткометражных). Съемки проходили в отеле "Челси" и других локациях Нью-Йорка, фильм рассказывает о жизни нескольких молодых женщин, проживающих там, и в нем снялись многие знаменитые «суперзвезды» Уорхола. Фильм представлен в формате разделенного экрана, с чередующимися звуковыми дорожками для каждой сцены и использованием как черно-белой, так и цветной съемки. Оригинальная версия длится чуть более трех часов. Фильм послужил вдохновением для дебютного альбома 1967 года певицы Нико "Chelsea Girl", в который вошла баллада "Chelsea Girls", посвященная отелю и его обитателям. Девушка на плакате – Клэр Шенстоун, 16-летняя начинающая художница, позже испытавшая влияние Фрэнсиса Бэкона. Благодаря своей креативности и эротизму, плакат передает чувственную суть фильма и был разработан лондонским графическим художником Аланом Олдриджем к выпуску фильма в Великобритании. Уорхол был очень доволен дизайном и заметил, что "хотел бы, чтобы фильм был таким же хорошим, как этот плакат". В 1984 году плакат был использован в качестве обложки альбома группы Felt "The Splendour of Fear".

Производство

По словам сценариста Рональда Тавела, Уорхол впервые обмолвился об идее фильма в задней комнате Max's Kansas City, любимого ночного заведения Уорхола, летом 1966 года. В документальном фильме Рика Бернса «Энди Уорхол» Тавел вспомнил, что Уорхол взял салфетку, нарисовал линию посередине и написал «B» и «W» по разные стороны от неё; затем он показал её Тавелу, объяснив: «Я хочу сделать длинный фильм, полностью чёрный с одной стороны и полностью белый с другой». Уорхол имел в виду как визуальную концепцию фильма, так и содержание сцен. Съёмки проходили летом и ранней осенью 1966 года в различных комнатах и местах отеля «Челси», хотя, вопреки названию фильма, в то время там жил лишь поэт Рене Рикард. Съёмки также велись в студии Уорхола «Фабрика». В фильме снялись многие завсегдатаи окружения Уорхола, включая Нико, Бригид Берлин, Джерарда Малангу, Мэри Воронов в роли Ханой Ханны, Ингрид Суперстар, International Velvet и Эрика Эмерсона. Согласно документальному фильму Бернса, Уорхол и его команда в среднем завершали один 33-минутный фрагмент в неделю. После завершения основных съёмок Уорхол и сорежиссёр Пол Морриси выбрали 12 наиболее ярких эпизодов и спроецировали их рядом друг с другом, чтобы создать визуальное сопоставление контрастных образов и различного содержания (так называемые «белые» – светлые и невинные аспекты жизни – против «чёрных» – более тёмных и тревожных). В результате 6,5-часовой хронометраж был практически сокращён вдвое – до 3 часов 15 минут. Однако часть концепции Уорхола заключалась в том, что фильм будет отличаться от просмотра обычного кино, поскольку два проектора никогда не смогут добиться идеальной синхронизации от сеанса к сеансу; поэтому, несмотря на чёткие инструкции о порядке воспроизведения отдельных эпизодов, каждый просмотр фильма будет, по сути, уникальным опытом. Несколько эпизодов приобрели культовый статус, в частности, сцена «Папа» с участием авангардного актёра и поэта Роберта Оливо, или Ондина, как он себя называл, а также эпизод с Мэри Воронов под названием «Ханой Ханна» – один из двух фрагментов, написанных специально Тавелом. Примечательно, что отсутствует эпизод, снятый Уорхолом с его самой популярной суперзвездой Иди Седжвик, который, по словам Моррисси, Уорхол исключил из финальной версии по настоянию Седжвик, утверждавшей, что в момент съёмок она была связана контрактом с менеджером Боба Дилана Альбертом Гроссманом. Отснятые с Седжвик кадры были использованы в фильме Уорхола «День».

Критический прием

Хотя фильм имел наибольший коммерческий успех среди фильмов Уорхола, реакция на него была неоднозначной. На Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 50% на основе отзывов 10 критиков. В Великобритании в 1967 году Британский совет по классификации фильмов отказал ему в прокате. Роджер Эберт посмотрел фильм в июне 1967 года и отреагировал на него негативно, оценив его в одну звезду из четырех. В своей рецензии он написал: "Здесь мы имеем 3½ часа импровизации на разделенном экране, плохо снятых, практически не смонтированных, использующих извращения и сенсации как соус чили, чтобы скрыть вкус блюда. У Уорхола нечего сказать и нет техники, чтобы это выразить. Он просто хочет снимать фильмы, и он это делает: часами и часами". Variety отметил, что фильм – это "бессмысленные, мучительно скучные три с половиной часа, проведенные в компании друзей Энди Уорхола". Кеннет Бейкер из San Francisco Chronicle написал рецензию на фильм в честь его показа в районе залива Сан-Франциско в 2002 году и дал ему положительную оценку, заявив: "Тирания камеры – это угнетение, которое "Девушки Челси" фиксируют и навязывают. Неудивительно, что он до сих пор кажется радикальным, несмотря на все, что мы видели на экране и за его пределами с 1966 года". Джонатан Розенбаум также дал фильму положительный отзыв, отметив, что "результаты часто завораживают; одновременное сопоставление двух киноизображений дает зрителю необычную свободу в выборе того, на чем сосредоточиться и что думать об этих эксцентричных исполнителях". В декабре 2006 года TV Guide оценил фильм в четыре звезды, назвав его "очаровательным, провокационным и забавным" и "фильмом, чья культурная значимость для 1960-х годов перевешивает любую его художественную ценность".

Домашние медиа

"Девушки Челси" в основном недоступны для просмотра в домашних условиях. Фильм принадлежит Фонду Энди Уорхола, и он, вместе с другими фильмами Уорхола (за исключением нескольких его "Экранных тестов", которые впоследствии вышли на DVD), никогда не выпускался на домашнем видео в Соединенных Штатах. Однако в Европе несколько фильмов Уорхола были выпущены на DVD, включая кратковременный DVD-релиз "Девушек Челси", который некоторое время был доступен в Италии. Этот итальянский DVD-релиз, являющийся единственным официальным выпуском фильма на домашнем видео, состоялся 16 сентября 2003 года.

Музейные показы

Хотя фильм недоступен для частного приобретения, он часто демонстрируется в художественных музеях, в том числе в Музее современного искусства (который владеет редкой копией киноплёнки) и в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Впервые за почти 20 лет фильм был показан в Сан-Франциско в театре Castro в апреле 2002 года. Показы проходили в 2010 году в Художественном музее Сиэтла и в театре Varsity в Чапел-Хилл, Северная Каролина, в 2011 году – в Музее искусств High в Атланте, штат Джорджия, и в Музее искусств Блока в Эванстоне, штат Иллинойс, а в 2016 году – в Бруклинском музее. Полная 3,5-часовая версия фильма была показана в Бруклинском музее в специально построенном театре в рамках экспозиции «Энди Уорхол: Откровение» с 19 ноября 2021 года по 19 июня 2022 года.