Введение

Джозеф Элмер Йоакум (Joseph Elmer Yoakum) (ок. 22 февраля 1891 – 25 декабря 1972) – американский художник-самоучка. Он был афроамериканцем, возможно, также имел предков среди коренных американцев, и известен своими пейзажами в стиле искусства аутсайдеров. Он начал изображать свои воспоминания в виде воображаемых пейзажей в возрасте 76 лет и создал более 2000 рисунков за последнее десятилетие своей жизни.

Ранние годы

Биографические данные Джозефа Элмера Йоакума сложно подтвердить, однако он также утверждал о своем происхождении от африканцев, французов и народа чероки. Даты его рождения указывались разные: 1886, 1888 и 1891 год, а в документах Управления по делам ветеранов указано, что он родился в Спрингфилде, штат Миссури. В переписи населения США 1900 года в округе Грин, штат Миссури, значится 9-летний Джо Йоакум, отнесенный к афроамериканцам, с указанием места рождения его отца как Индейская территория. В переписи 1880 года его отец, Джон Йоакум, также указан как афроамериканец, с местом рождения – народ чероки. Йоакум родился в Эш-Гроуве, штат Миссури, но рассказывал историю о рождении в Аризоне в 1888 году, как индейца-навахо в резервации Виндоу-Рок. В девять лет Йоакум сбежал из дома, чтобы присоединиться к Великому цирку Уоллеса. Работая расклейщиком афиш, он также гастролировал по США с шоу «Дикий Запад» Баффало Билла и цирком братьев Ринглингов, среди других пяти цирков. Позже он отправился в Европу в качестве тайного пассажира. В 1908 году он вернулся в Миссури и создал семью со своей возлюбленной Миртл Джулиан, от которой у него в 1909 году родился первый сын; пара поженилась в 1910 году. В 1967 году Йоакума открыло для широкой публики художественное сообщество благодаря Джону Хопгуду, преподавателю Чикагского государственного колледжа, который увидел работы Йоакума в окне его студии и приобрел двадцать две картины. Группа студентов, включая Роджера Брауна, Глэдис Нильсон, Джима Натта и Барбару Росси, а также преподаватели Школы Института искусств Чикаго, в том числе Рэй Йошида и Уитни Халстед, проявили интерес к продвижению его творчества. В 1972 году, всего за месяц до смерти, Йоакуму была устроена персональная выставка в Музее Уитни в Нью-Йорке. Он начал изображать знакомые места, такие как Грин-Вэлли, Эшвилл, Кентукки, чтобы запечатлеть свои воспоминания. Однако затем он перешел к изображению воображаемых пейзажей в местах, где никогда не бывал, например, горы Клубель в Вест-Индии или горы Моубуллан в Дивайдинг-Рейндже недалеко от Брисбена, Австралия. Он обводил контуры шариковой ручкой, редко внося исправления, и раскрашивал свои рисунки внутри линий акварелью и пастелью. Он стал известен своими органическими формами, всегда используя две линии для обозначения суши. В последние четыре месяца жизни работы Йоакума отличались использованием чистой абстракции, как, например, в его иллюстрации «Наводнение реки Сок через Эш-Гроув, штат Миссури, 4 июля 1914 года», где [вода] выгнала многих людей из домов, я был с Группой, в безопасное место. Эта картина была одной из его автобиографических работ. В 2018–2019 годах работы Йоакума были представлены на выставке «Аутсайдеры и американское авангардное искусство» в Национальной галерее искусств, Высшем музее искусств и Музее округа Лос-Анджелес. В 2021 году Музей современного искусства представил более 100 его работ на выставке под названием Joseph E. Yoakum: What I Saw. Она была организована Институтом искусств Чикаго, Музеем современного искусства и Институтом рисунка Менил, входящим в коллекцию Менил.