Эндрю Уайет: Жизнь и творчество американского реалиста

Введение

Американский художник-визуалист, прежде всего реалист (1917–2009).

Эндрю Ньюэлл Уайет (/ˈwaɪɛθ/; 12 июля 1917 – 16 января 2009) – американский художник-визуалист, работавший преимущественно в стиле реализма, но тяготевший к регионализму. Он считал себя также абстракционистом, стремясь по-новому и осмысленно изображать предметы. Сын Н. К. Уайета и отец Джейми Уайета, он был одним из самых известных американских художников середины XX века. Джеймс Х. Дафф исследует искусство и жизнь трех поколений Уайетов в книге «Американское видение: три поколения искусства Уайета». Воспитанный в любви к природе, Уайет совершал прогулки, которые вдохновляли его воображение. На него интеллектуально и художественно повлияли Генри Дэвид Торо, Роберт Фрост и фильм Кинга Видора «Большой парад» (1925). Уайет принял участие в документальном фильме «Метафора», где рассказал о влиянии Видора на создание его работ, таких как «Зима 1946 года» и «Портрет Ральфа Клайна». Уайет также вдохновлялся Винслоу Хомером и художниками эпохи Возрождения. Его отец, Н. К., давал ему уроки рисования в детстве, в ходе которых он развил навыки создания пейзажей, иллюстраций, изображений фигур и акварельных картин. Он также привил ему чувство страсти и целеустремленности в создании искусства, которое «обогащает и расширяет кругозор». Его зять Питер Херд научил его технике нанесения яичной темперы. Жена Уайета, Бетси, управляла его карьерой и оказывала значительное влияние на его творчество. Одной из самых известных картин американского искусства XX века является его темперная работа «Мир Кристины», в настоящее время находящаяся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, написанная в 1948 году, когда Уайету было 31 год. Уайет также известен серией «Картины Хельги». В своем творчестве Уайет предпочитал изображать землю и людей вокруг него, как в его родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн. В его работах также часто встречаются ферма его друга Куернера и мельница XVIII века, мельница Бринтона, которую приобрели Уайет и его жена. Он создал серию из около 300 картин с изображением окон, которые были представлены на выставке Национальной галереи искусств в 2014 году под названием «Эндрю Уайет: взгляд наружу, взгляд внутрь». В 1960-х годах он начал писать портреты членов семьи, друзей и соседей. Уайет часто говорил: «Я рисую свою жизнь». Подводя итог разнообразию мнений о его творчестве, искусствовед Роберт Розенблюм отметил, что Уайет был «самым переоцененным и недооцененным» художником. Он был известен своим мастерством в создании акварельных и темперных картин, которые затрагивают чувства и эмоции. «Мир Кристины» стал культовым образом, статуса которого не достигли даже лучшие картины, «запечатлевшимся в сознании миллионов как эмоциональная и культурная точка отсчета». Среди наград и почестей, которые он получил с 1947 года, – Президентская медаль Свободы, золотые медали Конгресса и избрание в Королевскую академию Великобритании.

Andrew Newell Wyeth ('/w//aɪ//ɛ//θ/ WYeth; July 12, 1917 – January 16, 2009) was an American visual artist, primarily a realist painter, working predominantly in a regionalist style. He believed he was also an abstractionist, portraying subjects in a new, meaningful way. The son of N. C. Wyeth and father of Jamie Wyeth, he was one of the best known U. S. artists of the middle 20th century. James H. Duff explores the art and lives of the three men in An American Vision: Three Generations of Wyeth Art. Raised with an appreciation of nature, Wyeth took walks that fired his imagination. Henry David Thoreau, Robert Frost, and King Vidor's The Big Parade (1925) inspired him intellectually and artistically. Wyeth featured in a documentary The Metaphor in which he discussed Vidor's influence on the creation of his works of art, like Winter 1946 and Portrait of Ralph Kline. Wyeth was also inspired by Winslow Homer and Renaissance artists. His father, N. C., gave him art lessons as a child, during which he developed the skills to create landscapes, illustrations, works of figures, and watercolor paintings. He also instilled a sense of passion and purpose in creating art that "enriches and broadens one's perspective." His brother in law, Peter Hurd, taught him to use egg tempera. Wyeth's wife, Betsy, managed his career and was also a strong influence in his work. One of the best known images in 20th century American art is his tempera painting Christina's World, currently in the collection of the Museum of Modern Art in New York City, which was painted in 1948, when Wyeth was 31 years old. Wyeth is also known for The Helga Pictures. In his art, Wyeth's favorite subjects were the land and people around him, both in his hometown of Chadds Ford, Pennsylvania and at his summer home in Cushing, Maine. Also appearing in his works are his friend's Kuerner Farm and an 18th century mill, Brinton's Mill, that Wyeth and his wife purchased. He made a collection of about 300 paintings of windows which were presented in the National Gallery of Art's 2014 exhibition, "Andrew Wyeth: Looking Out, Looking In". In the 1960s, he began to paint portraits of family members, friends, and neighbors. Wyeth often said: "I paint my life." Summarizing the variation of opinions about his work, art historian Robert Rosenblum said that
Wyeth was the "most overrated and underrated" artist. He was known for his skill at creating watercolor and tempera paintings that engage one's senses and emotions. Christina's World became an iconic image, a status unmet by even the best paintings, "that registers as an emotional and cultural reference point in the minds of millions." Among the awards and honors that he received since 1947 are the Presidential Medal of Freedom and Congressional Gold Medals and he was elected to Britain's Royal Academy.

Детство

Эндрю был младшим из пяти детей иллюстратора и художника Ньюэлла Конверса (Н. К.) Уайета и его жены Кэролин Бокиус Уайет. Он родился 12 июля 1917 года, в 100-ю годовщину со дня рождения Генри Дэвида Торо. Н. К., испытывавший глубокое восхищение Генри Дэвидом Торо, посчитал это одновременно совпадением и радостным событием. Н. К. был заботливым отцом, поощрявшим интересы и таланты каждого из детей. Семья была дружной, проводила время за чтением, прогулками, развивая “близость к природе” и осознание истории семьи Уайеттов. Из-за слабого здоровья Эндрю получал образование на дому. Как и его отец, юный Уайетт читал и ценил поэзию Роберта Фроста и произведения Генри Дэвида Торо, изучая их связь с природой. Музыка и кино также обострили его художественную чувствительность. Одним из главных влияний, которое сам Уайетт обсуждал многократно, был фильм “Большой парад” (1925) режиссера Кинга Видора. Он утверждал, что видел этот фильм, изображавший семейную динамику, схожую с его собственной, “сто восемьдесят раз” и верил, что он оказал наибольшее влияние на его творчество. Позже Видор снял документальный фильм “Метафора”, в котором он и Уайетт обсуждают влияние фильма на его картины, включая “Зима 1946 года”, “Снежные порывы”, “Портрет Ральфа Клайна” и “Полет мальчика на дерево”. Отец Уайета был его единственным учителем. Домашнее обучение обеспечило ему как уединенную, так и “одержимую” жизнь. Уайетт вспоминал: “Отец держал меня почти в тюрьме, ограждая от внешнего мира и посвящая себя только мне, и не позволял никому вмешиваться. Меня почти заставили остаться в Шервудском лесу с Робин Гудом, Мэриан и повстанцами”. Н. К. Уайетт был иллюстратором, известным своими работами в журналах, плакатах и рекламе. Он создал иллюстрации для таких книг, как “Остров сокровищ” и “Последний из могикан”. К 1920-м годам Уайетт-старший стал знаменитостью, и семья часто принимала у себя известных гостей, таких как Ф. Скотт Фицджеральд и Мэри Пикфорд. В доме царила творческая атмосфера и дух соперничества. Великие мыслители Торо, Гёте, Эмерсон, Толстой всегда излучают острое чувство глубокой потребности художника в полном понимании того, что последствия его творчества несущественны. Пусть мотив действия будет в самом действии, а не в результате. Я знаю по собственному опыту, что когда я создаю что-то с силой и красотой, я не думаю о последствиях. Тот, кто творит ради эффекта, чтобы произвести впечатление, не знает, что он упускает! В том же письме Н. К. соотносит величие личности с величием художника: чтобы быть великим художником, как он описывал, требуется эмоциональная глубина, открытость к тому, чтобы смотреть за пределы себя на объект, и страсть. Великая картина, следовательно, обогащает и расширяет кругозор. Она играла важную роль в управлении его карьерой. Однажды она сказала: «Я режиссер, и у меня был величайший актер в мире». Его жена Бетси умерла 21 апреля 2020 года в возрасте 98 лет. В 1937 году, в возрасте двадцати лет, Уайетт провел свою первую персональную выставку акварелей в галерее Макбета в Нью-Йорке. Вся коллекция картин была распродана, и его жизненный путь казался предопределенным. Его стиль отличался от стиля отца: он был более лаконичным, “сухим” и с более ограниченной цветовой палитрой. Он утверждал, что считает “большой опасностью школы Пайла – создание картин ради картин”. В начале своей карьеры он делал некоторые книжные иллюстрации, но не в такой степени, как Н. К. Уайетт. Некоторые считают, что творчество Уайетта противоречило идеалам модернизма, воплощая ценности среднего класса, но это вызвало дискуссии о его работе, выходящие за рамки живописи и затрагивающие социальный класс. В своем искусстве Уайетт предпочитал изображать землю и людей вокруг него, как в его родном городе Чаддс-Форд, штат Пенсильвания, так и в его летнем доме в Кушинге, штат Мэн. В 1958 году Эндрю и Бетси Уайетт приобрели и восстановили “Мельницу”, комплекс зданий XVIII века, которые часто появлялись в его работах, включая “Ночной страж” (1979, частная коллекция). Мельница Бринтона была включена в Национальный реестр исторических мест в 1971 году. Разделяя свое время между Пенсильванией и Мэном, Уайетт более семидесяти лет придерживался реалистического стиля живописи. Он тяготел к нескольким узнаваемым ландшафтным сюжетам и моделям. Его одинокие прогулки были основным источником вдохновения для его пейзажей. Он развил необыкновенную близость к земле и морю и стремился к духовному пониманию, основанному на истории и невысказанных эмоциях. Обычно он создавал десятки эскизов на тему карандашом или размытыми акварельными мазками, прежде чем приступить к созданию готовой картины, выполненной акварелью, сухой кистью (стиль акварели, в котором вода отжимается из кисти) или яичной темперой. Дом Ольсонов был сохранен и отреставрирован, чтобы соответствовать его внешнему виду на картине “Кристина в мире”. Он открыт для публики как часть Художественного музея Фарнсуорта. Благодаря известности Уайетта, это место было объявлено Национальным историческим памятником в июне 2011 года.

Andrew was the youngest of the five children of illustrator and artist Newell Convers (N. C.) Wyeth and his wife, Carolyn Bockius Wyeth. He was born July 12, 1917, on the 100th anniversary of Henry David Thoreau's birth. Due to N. C. 's fond appreciation of Henry David Thoreau, he found this both coincidental and exciting. N. C. was an attentive father, fostering each of the children's interests and talents. The family was close, spending time reading together, taking walks, fostering "a closeness with nature" and developing a feeling for Wyeth family history. Andrew was home tutored because of his frail health. Like his father, the young Wyeth read and appreciated the poetry of Robert Frost and the writings of Henry David Thoreau and studied their relationships with nature. Music and movies also heightened his artistic sensitivity. One major influence, discussed at length by Wyeth himself, was King Vidor's The Big Parade (1925). He claimed to have seen the film, which depicted family dynamics similar to his own, "a hundred and eighty times" and believed it had the greatest influence on his work. Vidor later made a documentary, The Metaphor, where he and Wyeth discuss the influence of the film on his paintings, including Winter 1946, Snow Flurries, Portrait of Ralph Kline and Afternoon Flight of a Boy up a Tree. Wyeth's father was the only teacher that he had. Due to being schooled at home, he led both a sheltered life and one that was "obsessively focused". Wyeth recalled of that time: "Pa kept me almost in a jail, just kept me to himself in my own world, and he wouldn't let anyone in on it. I was almost made to stay in Robin Hood's Sherwood Forest with Maid Marion and the rebels." N. C. Wyeth was an illustrator known for his work in magazines, posters and advertisements. He created illustrations for books such as Treasure Island and The Last of the Mohicans. By the 1920s, Wyeth senior had become a celebrity, and the family often had celebrities as guests, such as F. Scott Fitzgerald and Mary Pickford. The home bustled with creative activity and competition. The great men Thoreau, Goethe, Emerson, Tolstoy forever radiate a sharp sense of that profound requirement of an artist, to fully understand that consequences of what he creates are unimportant. Let the motive for action be in the action itself and not in the event. I know from my own experience that when I create with any degree of strength and beauty I have no thought of consequences. Anyone who creates for effect—to score a hit—does not know what he is missing! In the same letter, N. C. correlates being a great person with being a great painter: To be a great artist, he described, requires emotional depth, an openness to look beyond self to the subject, and passion. A great painting then is one that enriches and broadens one's perspective. She played an important role managing his career. She was once quoted as saying, "I am a director and I had the greatest actor in the world." His wife Betsy died on April 21, 2020, at the age of 98. In 1937, at age twenty, Wyeth had his first one man exhibition of watercolors at the Macbeth Gallery in New York City. The entire inventory of paintings sold out, and his life path seemed certain. His style was different from his father's: more spare, "drier," and more limited in color range. He stated his belief that "the great danger of the Pyle school is picture making." He did some book illustrations in his early career, but not to the extent that N. C. Wyeth did. Some feel Wyeth's work went against modernist ideals by embodying middle class values, but this caused conversations about his work to extend beyond painting to social class. In his art, Wyeth's favorite subjects were the land and people around him, both in his hometown of Chadds Ford, Pennsylvania, and at his summer home in Cushing, Maine. In 1958, Andrew and Betsy Wyeth purchased and restored "The Mill", a group of 18th century buildings that appeared often in his work, including Night Sleeper (1979, private collection). Brinton's Mill was added to the National Register of Historic Places in 1971. Dividing his time between Pennsylvania and Maine, Wyeth maintained a realist painting style for over seventy years. He gravitated to several identifiable landscape subjects and models. His solitary walks were the primary means of inspiration for his landscapes. He developed an extraordinary intimacy with the land and sea and strove for a spiritual understanding based on history and unspoken emotion. He typically created dozens of studies on a subject in pencil or loosely brushed watercolor before executing a finished painting, either in watercolor, drybrush (a watercolor style in which the water is squeezed from the brush), or egg tempera. The Olson house has been preserved and renovated to match its appearance in Christina's World. It is open to the public as a part of the Farnsworth Art Museum. Because of Wyeth's profile, the property was designated a National Historic Landmark in June 2011.

Ферма Куернер

Уайет начал рисовать Анну и Карла Кюернера, своих соседей в Чаддс-Форде. Как и Олсоны, Кюернеры и их ферма были одними из самых важных объектов для творчества Уайетта на протяжении почти 30 лет. Он говорил о ферме Кюернера: "Я не считал это место живописным. Оно просто волновало меня, чисто абстрактно и чисто эмоционально". "Коричневая швейцарская" (1957, частная коллекция) – одна из многих картин, которые он создал с 1950-х по 1970-е годы, изображающих ферму Карла и Анны Кюернер в Чаддс-Форде. Хотя картина названа в честь коров коричневой швейцарской породы, принадлежавших Карлу Кюернеру, на ней изображен фермерский дом Кюернеров и отражение дома в пруду на ферме. Однако Уайет в конечном итоге решил не включать в картину ни одной коровы; остались лишь их следы на траве. В Чаддс-Форде существовал небольшой анклав афроамериканцев, известный как "Маленькая Африка". Община обосновалась вокруг церкви Матери Арчи, школы квакеров, переоборудованной в дом молитвы. Эндрю Уайет изобразил эту церковь в нескольких пейзажах в период ее активного существования, а заброшенные стены здания появляются на картине "Кольцевая дорога" (1985). Афроамериканские жители "Маленькой Африки" часто выступали в качестве моделей для картин Уайетта. Ферму Кюернера можно посетить в музее реки Брендивайн, как и близлежащий дом и студию Н. К. Уайет; в 2011 году ферма была объявлена национальным историческим памятником в связи с ее исторической связью с Уайетом.

Картины Хельги

В 1986 году широкое освещение получила публикация серии из 247 работ, посвященных Хельге Тесторф, уроженке Германии, с которой Уайет познакомился, когда она ухаживала за Карлом Кюернером на его ферме. Уайет писал ее с 1971 по 1985 год, не посвящая в это ни свою жену, ни мужа Хельги, Джона Тесторфа. Хельга, имевшая опыт ухода за больными, никогда раньше не работала моделью, но быстро освоилась с длительными позами, во время которых он внимательно наблюдал за ней и изображал в мельчайших деталях. Серия картин с Хельгой – это не столько явное психологическое исследование натуры, сколько масштабное изучение ее физической формы на фоне привычных уайетовских пейзажей. Она почти всегда изображена без улыбки и в состоянии пассивности; однако, в рамках этих намеренных ограничений Уайетту удается передать тонкие черты характера и настроение, как и во многих его лучших портретах. Такое всестороннее изучение одного и того же человека в различных ситуациях и эмоциональных состояниях является уникальным явлением в американском искусстве. В 1986 году филадельфийский издатель и миллионер Леонард Э. Б. Эндрюс (1925–2009) приобрел почти всю коллекцию, сохранив ее в целостности. Уайет уже подарил несколько картин с Хельгой друзьям, включая знаменитую работу «Любовники», которую он преподнес своей жене. Работы были выставлены в Национальной галерее искусств в 1987 году и демонстрировались в рамках общенационального тура. Выставка 1987 года и последующий тур вызвали широкую критику. Тур подвергся критике уже после его завершения, когда владелец картин продал всю коллекцию японской компании, что Кристофер Бенфей охарактеризовал как «бестактный» шаг.

Оконные картины

Уайет создал около 300 произведений искусства – рисунки и картины темперой и акварелью, изображающие окна. Его сын Хайме утверждал, что его отец был "одержим окнами". "Ветер с моря" изображает порыв ветра, врывающегося в окно на верхнем этаже дома Олсонов. Это пример нефигуративного портрета и одно из любимых произведений поэта Роберта Фроста. Созданные в Кушинге (штат Мэн) и Чаддс Форде (штат Пенсильвания) на протяжении десятилетий, эти работы демонстрируют его развитие как художника. Национальная галерея искусств утверждает, что работы с окнами "предлагают наиболее полное понимание творческого процесса Уайета".

В таких работах, как "Патриот" (1964), портрет Ральфа Клайна, Уайет стремился увидеть нечто большее, чем внешность, чтобы понять, кого он изображает. Клайн был интересным мужчиной 71 года, с индейскими корнями и чувством юмора, свойственным штату Мэн. Он носил большую шляпу и комбинезон и жевал табак. Однако, именно работая над его портретом, Уайет понял, что за его юмором и суровым выражением лица скрывается добросердечный ветеран, обладающий большим достоинством и интеллектом.

Ссылки на Мир Кристины

В эпизоде "Springfield Up" мультсериала "Симпсоны", вышедшем в 2007 году, в кабинете мистера Бернса висит картина "Мир Кристины", но вместо девушки на ней изображен сам мистер Бернс. Выпуск 43 (2011) серии графических романов "Проповедник" назван по мотивам картины "Мир Кристины", и она упоминается на протяжении всей серии. В фильме "Обливион" (2013) "Мир Кристины" представлен как фантазийное изображение мира. В фильме "Война с каждым" (2016) в спальне Джеки (персонажа Тессы Томпсон) висит репродукция картины "Мир Кристины". Размышляя об этом изображении, Терри (Александр Скарсгард) отмечает его жуткую сцену с молодой женщиной, ползущей по травянистому полю. Инди-певица и автор песен Этель Кейн, известная своим творчеством в жанре южного готического рока, воссоздала "Мир Кристины" в музыкальном клипе на песню "American Teenager".

Вдохновленные работами Уайета

В своей автобиографии "Человек с камерой" оператор Нестор Альмендрос называет Уайета одним из источников вдохновения для визуального облика фильма "Дни рая" (1978). Серия картин "Хельга" послужила вдохновением для альбома 1987 года "Man of Colours" австралийской группы Icehouse. Режиссер Филип Ридли заявил, что его фильм "Отражающая кожа" (1990) был вдохновлен визуальным стилем картин Уайета. Том Даффилд, художник-постановщик американского ремейка фильма "Кольцо" (2002), черпал вдохновение в картинах Уайета при создании визуального облика фильма. М. Найт Шьямалан создал свой фильм "Деревня" (2004), основываясь на картинах Эндрю Уайета. "Faraway" (2014) – художественная песня, вдохновленная картиной Уайета "Faraway".

Другое

Мультипликатор Чарльз М. Шульц (давний поклонник) часто упоминал Уайета в своем комиксе "Peanuts". В будке Снупи висели картины Ван Гога и Уайета. Фред Роджерс, ведущий телесериала PBS "Мистер Роджерс и его окрестности", держал репродукцию картины Уайета в прихожей студии, оформленной как "дом". Названия улиц района Тандер-Хилл в деревне Окленд-Миллс города Колумбия, штат Мэриленд, были взяты из названий картин Уайета. Камилла Граммер рассказывает (в 18-м эпизоде 9-го сезона "Настоящих домохозяек Беверли-Хиллз"), что ее картина Эндрю Уайета была одним из немногих предметов, которые она спасла из дома во время эвакуации во время пожара Вулси в Южной Калифорнии, уничтожившего ее дом. В 2022 году (9-й эпизод 4-го сезона) телесериал Дональда Гловера "Атланта" получил название "Эндрю Уайет. Мир Альфреда".