Джон Стьюарт Карри: Художник американского регионализма.

Введение

Американский художник (1897–1946)

Джон Стюарт Карри (14 ноября 1897 – 29 августа 1946) – американский художник, чья карьера продолжалась с 1924 года до его смерти. Он прославился своими картинами, изображающими сельскую жизнь в своём родном штате Канзас. Вместе с Томасом Хартом Бентоном и Грантом Вудом его считали одним из трёх великих художников американского регионализма первой половины двадцатого века. Творчество Карри было разнообразным и включало картины, иллюстрации к книгам, гравюры и плакаты. Карри был самым известным художником Канзаса, однако его работы не пользовались популярностью у жителей штата, которые считали, что он изображает Канзас в негативном свете. Картины Карри часто изображали сельскую жизнь и животных, торнадо, пожары в прериях и жестокий период «Кровавого Канзаса» (с изображением аболициониста Джона Брауна, которого в то время высмеивали как фанатичного предателя) – темы, которые канзасцы не хотели видеть представляющими их штат. Карри был удостоен чести создать фрески для Капитолия штата Канзас, и он завершил две: «Канзасская пастораль» и его самую известную и противоречивую работу «Трагическая прелюдия», которую он считал своим величайшим произведением. Реакция была настолько негативной, что законодательное собрание Канзаса приняло решение не выставлять эти и будущие работы художника на стенах Капитолия. В результате Карри не подписал эти работы, которые так и не были представлены публике при его жизни. Он покинул Топеку в негодовании; его запланированные восемь небольших фресок для ротонды Капитолия на первом этаже так и не вышли за рамки эскизов, которые сейчас хранятся в Канзасском историческом музее. Работы Карри отличались динамизмом, который передавался благодаря свободной манере письма и энергичным формам, характерным для его стиля. Его мастерство владения кистью создавало в картинах сильные эмоции, такие как страх и отчаяние. На стиль Карри повлияли его коллеги-регионалисты, которые также стремились передать действие и движение в своих работах.

Биография

Карри родился на ферме в Дунаванте, штат Канзас, 14 ноября 1897 года; дом был перенесен в Оскалузу, и существуют планы превратить его в музей. Он был старшим из пяти детей Томаса Смита Карри и Маргарет Стюарт Карри. Несмотря на жизнь на ферме в Среднем Западе, оба родителя Карри имели высшее образование и даже посетили Европу в свадебное путешествие. Ранние годы Карри были посвящены уходу за животными на ферме, посещению близлежащей средней школы и достижениям в спорте. Его дом детства был полон репродукций работ Питера Пауля Рубенса и Густава Доре, и стили этих художников оказали значительное влияние на формирование собственного стиля Карри. Его семья была глубоко религиозной, как и большинство жителей Дунаванта. Карри поощряли рисовать животных на ферме, и в возрасте двенадцати лет он получил свой первый урок живописи. В 1916 году он поступил в Канзасский художественный институт, но уже через месяц перевелся в Художественный институт Чикаго, где проучился два года. В 1918 году он поступил в Колледж Женевы в Бивер-Фоллз, штат Пенсильвания. После окончания колледжа Карри работал иллюстратором с 1921 по 1926 год, сотрудничая с такими журналами, как Boys' Life, St. Nicholas Magazine, The Country Gentleman и The Saturday Evening Post. В 1926 году Карри провел год в Париже, изучая произведения Густава Курбе и Оноре Домье, а также технику цвета Тициана и Рубенса. По возвращении в Соединенные Штаты он поселился в Нью-Йорке и женился на Кларе Деррик; вскоре после этого они переехали в колонию художников в Вестпорте, штат Коннектикут. Клара умерла в июне 1932 года, и следующие два года Карри посвятил работе в своей студии. Он недолго путешествовал с цирком братьев Ринглинг и в это время создал картину «Летающие Кадоны». В 1934 году он женился на Кэтлин Гулд. В 1936 году Карри был назначен первым художником-резидентом в Колледже сельского хозяйства Университета Висконсина, где для него была построена небольшая студия. Он не должен был вести занятия или выполнять какие-либо конкретные обязанности; ему была предоставлена свобода путешествовать по штату и продвигать искусство в фермерских общинах, обучая студентов индивидуально. Этот опыт впоследствии превратил Карри в защитника природы, особенно обеспокоенного антропогенной экологической катастрофой в Канзасе – распашкой земель, вызвавшей ужасную эрозию и пыльные бури. В том же году ему заказали роспись для здания Министерства юстиции и Главного здания Министерства внутренних дел в Вашингтоне. В 1937 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного члена, а в 1943 году стал полноправным академиком. За этим последовал, возможно, пик его карьеры – заказ на создание фресок на канзасские темы для Капитолия штата Канзас в Топеке, проект которого, однако, не был завершен. Карри продолжал работать в Университете Висконсина до самой смерти от сердечного приступа в Мэдисоне в 1946 году в возрасте 48 лет.

Curry was born on a farm in Dunavant, Kansas, November 14, 1897; the house has been moved to Oskaloosa and there are plans to make a museum of it. He was the eldest of five children to parents Thomas Smith Curry and Margaret Steuart Curry. Despite living on a Midwestern farm, both of Curry's parents were college educated and had even visited Europe for their honeymoon. Curry's early life consisted of caring for the animals on the farm, attending the nearby high school and excelling in athletics. His childhood home was filled with many reproductions of Peter Paul Rubens and Gustave Doré, and these artists' styles played a significant role in crafting Curry's own style. His family was very religious, as were most people in Dunavant. Curry was encouraged to paint animals around the farm, and at the age of twelve he had his first art lesson. In 1916 he entered the Kansas City Art Institute, but after only a month there he transferred to the Art Institute of Chicago, where he stayed for two years. In 1918 he attended Geneva College in Beaver Falls, Pennsylvania. After he graduated, Curry worked as an illustrator from 1921 to 1926. He worked for several magazines, including Boys' Life, St. Nicholas Magazine, The Country Gentleman, and The Saturday Evening Post. In 1926, Curry spent a year in Paris studying the works of Gustave Courbet and Honoré Daumier, as well as the color techniques of Titian and Rubens. After his return to the United States he settled in New York City and married Clara Derrick; shortly thereafter, they moved to an artists' colony in Westport, Connecticut. Clara died in June 1932 and for the next two years Curry devoted his time to working in his studio. He traveled briefly with the Ringling Brothers Circus and during his time with them created his painting The Flying Cadonas. He remarried in 1934 to Kathleen Gould. In 1936, Curry was appointed as the first artist in residence at the College of Agriculture of the University of Wisconsin, which built him a small studio. He had no classes to teach nor any specific duties; he was free to travel throughout the state and promote art in farming communities by providing personal instruction to students. As seen later, the experience turned Curry into a conservationist, especially concerned with Kansas's man made ecological disaster, the plowing that produced horrible erosion in Kansas, along with Dust Bowl storms. The same year he was commissioned to paint a mural for the Department of Justice Building and Main Interior Building in Washington. In 1937 he was elected into the National Academy of Design as an Associate Member, and became a full Academician in 1943. This was followed with what might have been the crown of his career, a commission to paint murals on Kansas topics for the Kansas State Capitol at Topeka, on which abortive project see below. Curry continued to work at the University of Wisconsin until he died of a heart attack in Madison in 1946, at the age of 48.

Карри и регионалистское искусство

Кэрри был одним из трёх великих художников американского регионалистского искусства; остальные – Томас Харт Бентон и Грант Вуд. Все трое родом со Среднего Запада, к западу от Миссисипи: Вуд из Айовы, Бентон из Миссури, а Кэрри из Канзаса. Их искусство представляет собой ностальгический взгляд на сельскую жизнь в сердце Америки. Регионализм был, по сути, протестом против, по крайней мере, одного серьезного зла промышленной революции: централизации. Централизация производства позволила массовое производство с эффективными фабриками и конвейерной сборкой. Это снизило стоимость промышленных товаров, но ценой утраты регионального или местного разнообразия и инициативы. Уолл-стритский крах 1929 года и последовавшая за ним Великая депрессия продемонстрировали ограниченность и провалы капитализма. Альтернативой стали суровые изображения региональной, независимой жизни в бескрайних просторах. Как выразился Мейер Шапиро, «регионализм затушевывал важнейшие силы истории, как их определил Маркс, и предлагал развлекательные отвлечения от реальности, с которой сталкивались угнетённые люди». В отличие от Вуда, жившего в Айове, и Бентона в Миссури, Кэрри не жил в Канзасе во взрослом возрасте. По мнению Кэрри, ностальгия по сельской жизни в Канзасе игнорировала её недостатки: торнадо, лесные пожары в прериях, пыльные бури, нашествия насекомых и наводнения, угрожающие жизни. Изображение всего этого в его картинах вызвало сдержанность у некоторых жителей Канзаса, которые не хотели безоговорочно признавать его великим художником Канзаса. Фактически, как он хорошо знал, его работы не пользовались спросом в Канзасе. Университет Висконсина пригласил его в 1936 году в качестве художника-резидента, чего не сделал ни один университет Канзаса. В Висконсине, работая в Колледже сельского хозяйства, Кэрри стал сторонником охраны природы. Особенно возмутило некоторых канзасцев его заявленное намерение изобразить трагедию эрозии почвы в одной из запланированных фресок для Капитолия Канзаса, предоставив «важное предупреждение» фермерам Канзаса о том, что они сами привели к экологической катастрофе. Он был удивлён, когда эти планы встретили местное неприятие.

Curry was one of the three great painters of American regionalistic art; the others were Thomas Hart Benton and Grant Wood. All three were from the Midwest, west of the Mississippi: Wood from Iowa, Benton from Missouri, and Curry from Kansas. Their art presents a nostalgic look at rural life in the American heartland. Regionalism was essentially a revolt against at least one major evil of the industrial revolution: centralization. Centralization of manufacturing permitted mass production, with efficient factories and assembly line production. This reduced the cost of manufactured goods, but at the expense of regional or local variety and initiative. The Wall Street Crash of 1929 and the subsequent Great Depression demonstrated the limitations and failures of capitalism. Rugged depictions of regional, independent life in wide open spaces provided an alternative. As put by Meyer Schapiro, "Regionalism obscured the crucial forces of history, as defined by Marx, and provided entertaining distractions from the realities facing oppressed people." In contrast with Wood, who lived in Iowa, and Benton in Missouri, Curry did not live in Kansas as an adult. As seen by Curry, nostalgia for rural Kansan life ignored its shortcomings: tornados, prairie fires, dust storms, plagues of insects, and life threatening floods. The depiction of the same in his paintings had as consequence the reservations some Kansans felt about seeing him, without qualification, as Kansas's great painter. In fact, as he well knew, his works did not sell in Kansas. The University of Wisconsin hired him in 1936 as artist in residence, something no Kansas university would do. At Wisconsin, based in the College of Agriculture, Curry became a conservationist. What some Kansans found particularly offensive was his stated plan to portray the tragedy of soil erosion in one of his planned murals for the Kansas Capitol, providing a "significant warning" to Kansas farmers that they had brought on an ecological disaster. He was surprised when these plans met with local resentment.

Карри и Висконсин

В свое время Кэрри считался великим художником Канзаса, и не было секретом, что он хотел создавать монументальные росписи для Канзаса; он подтвердил это журналисту. В 1942 году, находясь в Висконсине, он завершил монументальную роспись размером 11 метров на 4 метра, посвященную Прокламации об освобождении рабов и названную «Освобождение рабов». Изначально в 1936 году она предназначалась для нового здания Министерства юстиции США, но эскизы были отклонены федеральными чиновниками, которые сообщили Кэрри, что опасаются возникновения «серьезных трудностей из-за расовой подоплеки темы». Кэрри создал еще две монументальные росписи для этого здания: «Движение населения на запад» и «Закон против власти толпы». Однако замысел привлек внимание декана юридического факультета Висконсинского университета Ллойда К. Гаррисона, правнука знаменитого аболициониста Уильяма Ллойда Гаррисона, который распорядился установить ее в читальном зале новой библиотеки юридического факультета.

Карри и Канзас

В своих многочисленных работах, посвященных Канзасу, он стремился представить "личное видение" истории этого штата. "Я хочу изобразить то, что чувствую к своей родной земле". Таким образом, религиозная живопись Карри – это скорее созерцание, чем сатира на религиозный фундаментализм.

Торнадо над Канзасом

Под покровительством миссис Уитни Карри написал картину «Торнадо над Канзасом», изображающую фермера, противостоящего надвигающемуся торнадо, пока он и его жена помогают семье и животным укрыться в убежище. Картина была представлена публике в 1929 году, незадолго до обвала Уолл-стрит в октябре, и предложила городским жителям романтизированное представление о противостоянии человека и природы. Как и многие работы Карри 1930-х годов, эта картина изображает сцены труда, семейной жизни и сельской местности, чтобы показать мир, борьбу и стойкость, которые, по его мнению, являлись квинтэссенцией американской жизни и духом Канзаса.

Канзасский пасторальный

"Канзасский пасторальный" – первая из двух фресок, созданных для Капитолия штата Канзас. Она представляет собой вымышленную аграрную утопию. Фермер предается безделью; ферма, её посевы и животные – это чудеса порядка, и кажется, что всё функционирует само по себе. Ручной труд фермерши больше не требуется, и она может посвятить себя домашним делам. Картина выражает не политическое зрелище, а скорее личные переживания Карри. В отличие от неё, "Парад к войне" изображает уходящих на войну солдат, а не возвращение жертвы войны. Помимо военных сцен, Карри также создавал работы, посвящённые преследованиям и беглецам. Эти идеи были вдохновлены воспоминаниями из его детства, а также событиями, широко освещавшимися в начале 1930-х годов. Похищение Линдберга и преступная деятельность Джона Диллингера были широко известны, а публичные казни, такие как линчевания, часто были результатом этих преступлений. Кроме того, особое внимание уделялось положению чернокожих мужчин, ставших жертвами линчевания. Картина Карри "Беглец", изображающая чернокожего мужчину, скрывающегося от толпы, была представлена на выставке 1935 года "Художественный комментарий к линчеванию", организованной в поддержку принятия национального закона против линчевания (который так и не был принят; антилинчевое законодательство было принято на федеральном уровне только в 2022 году). Эти ранние политические работы оказали влияние на более поздние монументальные работы Карри в здании Министерства юстиции.

Реакции и наследие

Несмотря на популярность в остальной стране, творчество Карри не было хорошо принято в Канзасе. Его сочли за то, что он высмеивает самые неприглядные стороны штата. Жители Канзаса полагали, что изображение крещений на открытом воздухе и торнадо лишь укрепляет негативные стереотипы о Канзасе. В 1992 году законодательное собрание Канзаса принесло извинения за отношение к Карри и приобрело рисунки, относящиеся к его фрескам.

Выставки

"Праздник сельской Америки", 9 сентября – 28 октября 2007 года, Музей изящных искусств и истории Дэнвилла, Дэнвилл, Вирджиния. "Collective Images: the sketchbooks of John Steuart Curry", 23 февраля – 5 мая 2002 года, Музей искусств Ворчестера, Ворчестер, Массачусетс. "Иллюзии Эдема: Видения американского Сердца", 18 февраля – 30 апреля 2000 года, Музей искусств Колумбуса, Колумбус, Огайо. "Американский век: искусство и культура 1900–2000", 23 апреля 1999 года, Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк. "Джон Стюарт Карри: Изобретая Средний Запад", 13 июня – 30 августа 1998 года, Мемориальный музей М. Х. де Янга, Сан-Франциско, Калифорния.

Архивные материалы

В Канзасском историческом обществе хранятся предварительные эскизы Карри для росписей (фресок) в здании Капитолия штата.