Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Вновь в "Виллидж Вангард"! – это концертный джазовый альбом саксофониста Джона Колтрейна. Записанный в мае 1966 года во время выступления в джазовом клубе Village Vanguard в Нью-Йорке, альбом демонстрирует Колтрейна, играющего в стиле фри-джаз, который был характерен для последних лет его творчества. В состав ансамбля вошел квинтет Колтрейна: Джон Колтрейн на тенор- и сопрано-саксофонах, бас-кларнете и флейте, Фарао Сандерс на тенор-саксофоне и флейте, Элис Колтрейн на фортепиано, Джимми Гаррисон на басу и Рашид Али на барабанах, а также Эмануэль Рахим на перкуссии. Это была единственная официальная запись квинтета, выпущенная при жизни Колтрейна.
Live At The Village Vanguard Again! is a live jazz album by saxophonist John Coltrane. Recorded in May 1966 during a live performance at the Village Vanguard jazz club in New York City, the album features Coltrane playing in the free jazz style that characterized his final years. The lineup features Coltrane's quintet, with Coltrane on tenor and soprano saxophones, bass clarinet, and flute, Pharoah Sanders on tenor saxophone and flute, Alice Coltrane on piano, Jimmy Garrison on bass, and Rashied Ali on drums, supplemented by Emanuel Rahim on percussion. It was the quintet's only official recording released during Coltrane's lifetime.
Предыстория
Группа Колтрейна выступала в Village Vanguard два выходных подряд (20–22 мая и 27–29 мая 1966 года), разделяя сцену с Кларком Терри в первый уик-энд и Колеманом Хокинсом во второй. Альбом, записанный в субботу, 28 мая, включает две развернутые композиции – "Naima" и "My Favorite Things", извлеченные из гораздо более длинной записи. В сопроводительной записке Нат Хентофф отметил: «Обе песни давно входят в репертуар Колтрейна, но вновь Колтрейн обнаружил в них основу для новых горизонтов выразительности». Биограф Колтрейна Эрик Нисенсон утверждал, что «Колтрейн явно делал заявление о том, насколько далеко он продвинулся с момента своего первого альбома, записанного в Vanguard, и первой записи этих двух пьес. Записывая такие знакомые мелодии, он, возможно, надеялся предоставить тем, кому сложно воспринимать его новую музыку, некую привычную почву, от которой он мог бы оттолкнуться к новым, неизведанным территориям». Эккехард Йост писал, что «достаточно сравнить различные версии этих двух композиций, чтобы осознать влияние шести лет, прошедших между ними, на музыкальное развитие Колтрейна», и отмечал, что на этом альбоме "Naima" «становится трамплином для напряженных импровизаций. Связь между ними и оригинальным материалом устанавливается в разрозненных фрагментах темы, и практически не проявляется в гармонических отсылках к аккордовым последовательностям. Это своего рода мелодическая мотивная импровизация, которая не ограничена временными рамками темы; эти рамки расширяются или сужаются в зависимости от потока музыкальных идей». В рецензии для AllMusic Том Юрек написал, что альбом «безусловно не предназначен для начинающих слушателей Колтрейна и, возможно, представляет ценность только для его самых преданных поклонников, несмотря на все его достоинства». Он заключил: «Люди говорят о "позднем Колтрейне", как будто вся его музыка после "A Love Supreme" звучит одинаково, но на самом деле музыка на этом диске сильно отличается от "Ascension", "Om" или "Live in Seattle". Возможно, это не для всех, но это необходимо для тех, кто жаждет музыкальных приключений».
Coltrane's group played at the Village Vanguard on two consecutive weekends (May 20–22 and 27 29, 1966), sharing the bill with Clark Terry on the first weekend, and Coleman Hawkins on the second. The album, which was recorded on Saturday, May 28, features two extended pieces, "Naima" and "My Favorite Things", culled from a much longer tape. In his liner notes, Nat Hentoff noted: "Both songs have long been part of the Coltrane repertory, but again Coltrane has found in them the base for new dimensions of expressiveness." Coltrane biographer Eric Nisenson stated that "Coltrane was obviously making a statement about how far he had come since both his first Vanguard album and his first recording of these two pieces. By recording such familiar tunes, he hoped perhaps to give those having difficulty with his new music some sort of familiar territory from which he could jump off to new, unexplored terrain." Ekkehard Jost wrote that "a comparison of the different versions of these two titles is all one needs, to realize the influence of the six years in between on Coltrane's musical development," and stated that, on this album, "Naima" "becomes a launching pad for tension charged improvisations. Points of contact between them and the original material are established in sporadic fragments of the theme, and hardly at all by harmonic references to the chord progressions. This is a kind of melodic motivic improvisation that does not take place within the time boundaries of the theme; those boundaries are stretched or shrunk as prompted by the flow of musical ideas." In a review for AllMusic, Thom Jurek wrote that the album "is certainly not for Coltrane newcomers, and may indeed only hold value for his most ardent followers despite its many qualities." He concluded: "People talk of 'late Coltrane' as if all of his music after A Love Supreme sounded the same, but actually the music on this disc is much removed from the likes of Ascension, Om, or Live in Seattle Not for all tastes, perhaps, but essential for the musically adventurous."