Бичевание Христа Караваджо: Неаполитанский период

Введение

Бичевание Христа — картина итальянского художника-барокко Караваджо, в настоящее время находящаяся в Национальном музее Каподимонте в Неаполе. Она датируется 1607 годом и, возможно, была переработана художником в 1610 году. Её не следует путать с картиной «Христос у столба», другим «Бичеванием Христа» Караваджо того же периода.

Описание

Согласно биографу искусства Джан Пьетро Беллори (1672), это произведение было заказано семьей ди Франко (или де Франчи) для часовни в церкви Сан-Доменико-Маджоре в Неаполе. Семья была связана с Братством Пио Монте делла Мисеркордья, для церкви которого Караваджо уже написал «Семь дел милосердия». В 1972 году картина была перенесена в музей Каподимонте. Бичевание Христа долгое время было популярным сюжетом в религиозном искусстве, а также в современной религиозной практике, где церковь поощряла самоистязание как способ приобщиться к страданиям Христа. Караваджо, вероятно, имел в виду знаменитую фреску Себастьяно дель Пьомбо в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме. Караваджо переработал композицию Пьомбо, резко уменьшив пространство картины, так что фигуры кажутся представленными на неглубокой сцене. Однако он сохранил ощущение, что бичевание у Пьомбо – это своего рода садистский балет, с ритмично расположенными фигурами на холсте. В своей картине Караваджо привнес в сцену поразительно реалистичное изображение: Христос находится в этой бессильной позе не из-за ее изящества, а потому что мучитель справа пинает его в колено, а фигура слева крепко сжимает его волосы в кулаке. Эта серия весьма драматичных и новаторских неаполитанских алтарных изображений – «Семь дел милосердия», «Бичевание Христа» и тесно связанная с ним картина «Христос у столба» – все были созданы в течение нескольких месяцев после его прибытия в город и мгновенно сделали Караваджо самым обсуждаемым художником в Неаполе. Церковь Сант-Анна-деи-Ломбарди (Святая Анна Ломбардская – Караваджо родом из Ломбардии) стала центром для караваджистов, художников, работавших в стиле Караваджо. Среди них были не только уроженцы Неаполя, такие как Карло Селлитто и Баттистелло Караччоло, но и фламандские художники, такие как Луи Финсон, Абрахам Винк и Хендрик де Сомер, которые впоследствии способствовали распространению караваджизма в Северной Европе.

According to art biographer Gian Pietro Bellori (1672), this work was commissioned by the di Franco (or de Franchis) family for a chapel in the church of San Domenico Maggiore in Naples. The family were connected with the Confraternity of the Pio Monte della Misericordia, for whose church Caravaggio had already painted The Seven Works of Mercy. It was moved to the museum at Capodimonte in 1972. The Flagellation of Christ had long been a popular subject in religious art—and in contemporary religious practice, where the church encouraged self flagellation as a means by which the faithful might enter into the suffering of Christ. Caravaggio would have had in mind the famous fresco by Sebastiano del Piombo in the church of San Pietro in Montorio in Rome. Caravaggio has reworked Piombo's composition by drastically reducing the picture space so that the sculptural figures seem presented on a shallow stage. He has, however, retained Piombo's sense of the flagellation as a kind of sadistic ballet, with the figures arranged rhythmically across the canvas. Caravaggio's painting introduces an acutely observed reality into the scene: Christ is in this drooping pose, not because it might seem graceful, but because the torturer on the right is kicking the back of his knee while the figure on the left holds his hair tightly in his fist. This series of highly dramatic and innovative Neapolitan altarpieces — the Seven Works of Mercy, this Flagellation, and a close companion piece, Christ at the Column, all done within a few months of his arrival in the city — instantly made Caravaggio the most talked about artist in Naples, and the church of Sant'Anna dei Lombardi (Saint Anna of the Lombards — Caravaggio was originally from Lombardy) became a centre of the Caravaggisti, artists painting in the style of Caravaggio. These were not only native Neapolitans like Carlo Sellitto and Battistello Caracciolo, but included Flemish artists like Louis Finson, Abraham Vinck and Hendrick de Somer who would later help spread Caravaggism to northern Europe.