Джером Керн: Американский композитор и автор песен для мюзиклов

Введение

Американский композитор

Джером Дэвид Керн (27 января 1885 – 11 ноября 1945) – американский композитор, работавший в жанрах музыкального театра и популярной музыки. Один из наиболее значительных американских композиторов музыкального театра начала XX века, он написал более 700 песен, вошедших в более чем 100 сценических произведений, включая такие классические композиции, как "Ol' Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man", "A Fine Romance", "Smoke Gets in Your Eyes", "The Song Is You", "All the Things You Are", "The Way You Look Tonight" и "Long Ago (and Far Away)". Он сотрудничал со многими ведущими либреттистами и поэтами-песенниками своей эпохи, среди которых Джордж Гроссмит-младший, Гай Болтон, П. Г. Вудхаус, Отто Харбах, Оскар Хаммерштейн II, Дороти Филдс, Джонни Мерсер, Айра Гершвин и Ип Харбург. Коренной ньюйоркец, Керн создал десятки бродвейских мюзиклов и голливудских фильмов за карьеру, продолжавшуюся более четырех десятилетий. Его музыкальные инновации, такие как танцевальные ритмы в размере 4/4 и использование синкоп и джазовых гармонических последовательностей, развивали, а не отвергали более ранние традиции музыкального театра. Он и его соавторы также использовали его мелодии для более глубокого раскрытия сюжета и развития характеров персонажей, чем это было принято в мюзиклах того времени, создав тем самым образец для последующих постановок. Хотя десятки мюзиклов и музыкальных фильмов Керна имели успех, сейчас регулярно возобновляется только "Show Boat". Однако песни из его других произведений по-прежнему часто исполняются и адаптируются. Многие композиции Керна были переработаны джазовыми музыкантами и стали джазовыми стандартами.

Ранние годы

Керн родился в Нью-Йорке, на Саттон-Плейс, в районе, который в то время был известен как пивоваренный квартал города. Его родителями были Генри Керн (1842–1908), еврейский иммигрант из Германии, и Фанни Керн, урожденная Какелес (1852–1907), американка еврейского происхождения, чьи предки были из Богемии. К моменту рождения Керна его отец владел конюшней; позже он стал успешным торговцем. В 1897 году семья переехала в Ньюарк, штат Нью-Джерси, где Керн учился в средней школе Ньюарка (которая в 1907 году была переименована в среднюю школу Баррингера). В 1901 году он написал песни для первого школьного мюзикла – представления в стиле минстрел-шоу, а в январе 1902 года – для любительской музыкальной постановки по мотивам романа «Хижина дяди Тома», организованной в Яхт-клубе Ньюарка. Отец в конце концов согласился, и позднее в 1902 году Керн поступил в Нью-Йоркский музыкальный колледж, где изучал фортепиано под руководством Александра Ламберта и Паоло Галлико, а гармонию – под руководством доктора Остина Пирса.

Первые композиции

Некоторое время Керн работал пианистом-репетитором в бродвейских театрах и как исполнитель песен для музыкальных издателей Tin Pan Alley. Находясь в Лондоне, он заключил контракт с американским импресарио Чарльзом Фроуманом на предоставление песен для включения в бродвейские версии лондонских постановок. Он начал добавлять эти композиции в 1904 году к британским партитурам для мюзиклов "Английская ромашка" Сеймура Хикса и Уолтера Слоттера и "Мистер Уикс из Уикхема", для которых он написал большую часть песен. В 1905 году Керн написал песню "Как тебе было бы мило со мной поужинать?" для популярного мюзикла Ивана Кэрилла "Граф и девушка", когда постановка переехала в Чикаго и Нью-Йорк в 1905 году. Начиная с 1905 года, он проводил длительные периоды в Лондоне, сочиняя песни для вест-эндских шоу, таких как "Красота Бата" (1906; слова – П. Г. Водхаус) и заводя ценные знакомства, в том числе с Джорджем Гроссмитом-младшим и Сеймуром Хиксом, которые первыми представили песни Керна на лондонской сцене. Считается, что Керн начал сочинять музыку к немым фильмам уже в 1912 году, но самая ранняя задокументированная музыка, которую он написал, – это музыка к двадцатисерийному фильму "Романс Глории" в 1916 году. Керн был одним из основателей ASCAP. Театральный историк Джон Кенрик пишет, что эта песня сделала Керна очень востребованным на Бродвее и установила образец для любовных песен в музыкальных комедиях, который сохранялся вплоть до 1960-х годов. В мае 1915 года Керн должен был отплыть с Чарльзом Фроуманом из Нью-Йорка в Лондон на борту RMS Lusitania, но он пропустил корабль, проспав после игры в покер допоздна. Фроман погиб при крушении судна.

Показывать лодку

Из-за оглушительного успеха "Салли и Санни" и стабильно хороших результатов других его шоу, Зигфельд был готов рискнуть и в 1927 году поддержать следующий проект Керна. Керн был впечатлен романом Эдны Фербер "Шоу-бот" и хотел представить его в виде музыкальной постановки. Партитура считается, возможно, лучшей в творчестве Керна и включает в себя известные песни "Ol' Man River" и "Can't Help Lovin' Dat Man", а также "Make Believe", "You Are Love", "Life Upon the Wicked Stage", "Why Do I Love You", все с текстами Хаммерштейна, и "Bill", изначально написанную для мюзикла "Oh, Lady! Lady!" с текстом П. Г. Вудхауса. Спектакль выдержал 572 представления на Бродвее и также имел успех в Лондоне. Хотя роман Фербер был экранизирован в 1929 году в формате раннего звукового фильма (с использованием некоторых песен из партитуры Керна), сам мюзикл был экранизирован дважды: в 1936 году и в 1951 году, уже в цвете Technicolor. В 1989 году сценическая версия мюзикла впервые была показана по телевидению в постановке театра Paper Mill Playhouse, транслируемой PBS в программе Great Performances. В то время как большинство мюзиклов Керна были в значительной степени забыты, за исключением их песен, "Show Boat" до сих пор хорошо известен и часто ставится. Это основа репертуара любительских театров, и он неоднократно возобновлялся на Бродвее и в Лондоне. Постановка 1946 года включила в себя хореографию, в стиле мюзиклов Роджерса и Хаммерштейна, как и постановка 1994 года Гарольда Принца и Сьюзан Строман, которая была номинирована на десять премий "Тони" и выиграла пять, включая премию за лучшую постановку. Это был первый мюзикл, вошедший в репертуар крупной оперной компании (Нью-Йоркская городская опера, 1954), а повторное открытие партитуры 1927 года с оригинальными оркестровками Роберта Рассела Беннетта привело к масштабной записи EMI в 1987 году и нескольким постановкам в оперных театрах. В январе 1929 года, в разгар эпохи джаза, и пока "Show Boat" все еще шел на Бродвее, Керн стал героем новостей по обе стороны Атлантики по причинам, совершенно не связанным с музыкой. Он продал на аукционе в галерее Андерсона в Нью-Йорке коллекцию английской и американской литературы, которую собирал более десяти лет. Коллекция, богатая экземплярами первых изданий с дарственными надписями и рукописями авторов XVIII и XIX веков, была продана за 1 729 462,50 долларов США (1 729 462,0 в 1929 году эквивалентны приблизительно <расчетной сумме> в наши дни) – рекорд для продажи коллекции одного владельца, который продержался более пятидесяти лет. Среди проданных книг были первые или ранние издания стихов Роберта Бернса и Перси Биши Шелли, а также произведения Джонатана Свифта, Генри Филдинга и Чарльза Диккенса, а также рукописи Александра Попа, Джона Китса, Шелли, лорда Байрона, Томаса Харди и других.

Because of the strong success of Sally and Sunny and consistent good results with his other shows, Ziegfeld was willing to gamble on Kern's next project in 1927. Kern had been impressed by Edna Ferber's novel Show Boat and wished to present a musical stage version. The score is, arguably, Kern's greatest and includes the well known songs "Ol' Man River" and "Can't Help Lovin' Dat Man" as well as "Make Believe", "You Are Love", "Life Upon the Wicked Stage", "Why Do I Love You", all with lyrics by Hammerstein, and "Bill", originally written for Oh, Lady! Lady!, with lyrics by P. G. Wodehouse. The show ran for 572 performances on Broadway and was also a success in London. Although Ferber's novel was filmed unsuccessfully as a part talkie in 1929 (using some songs from the Kern score), the musical itself was filmed twice, in 1936, and, with Technicolor, in 1951. In 1989, a stage version of the musical was presented on television for the first time, in a production from the Paper Mill Playhouse telecast by PBS on Great Performances. While most Kern musicals have largely been forgotten, except for their songs, Show Boat remains well remembered and frequently seen. It is a staple of stock productions and has been revived numerous times on Broadway and in London. A 1946 revival integrated choreography into the show, in the manner of a Rodgers and Hammerstein production, as did the 1994 Harold Prince–Susan Stroman revival, which was nominated for ten Tony Awards, winning five, including best revival. It was the first musical to enter a major opera company's repertory (New York City Opera, 1954), and the rediscovery of the 1927 score with Robert Russell Bennett's original orchestrations led to a large scale EMI recording in 1987 and several opera house productions. In January 1929, at the height of the Jazz Age, and with Show Boat still playing on Broadway, Kern made news on both sides of the Atlantic for reasons wholly unconnected with music. He sold at auction, at New York's Anderson Galleries, the collection of English and American literature that he had been building up for more than a decade. The collection, rich in inscribed first editions and manuscript material of eighteenth and nineteenth century authors, sold for a total of $1,729,462.50 (1729462.0 in 1929 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) – a record for a single owner sale that stood for over fifty years. Among the books he sold were first or early editions of poems by Robert Burns and Percy Bysshe Shelley, and works by Jonathan Swift, Henry Fielding and Charles Dickens, as well as manuscripts by Alexander Pope, John Keats, Shelley, Lord Byron, Thomas Hardy and others.

Первые фильмы и поздние шоу

В 1929 году Керн впервые отправился в Голливуд, чтобы руководить созданием киноверсии "Салли" 1929 года – одного из первых "полностью говорящих" фильмов в техниколоре. В следующем году он вернулся туда во второй раз для работы над фильмом "Люди неба", выпущенным в 1931 году уже без его песен, а также над киноверсией "Солнечной девушки" 1930 года. Warner Bros. выкупила контракт Керна, и он вернулся на сцену. В 1934 году был снят фильм с Жанет Макдональд. "Музыка в воздухе" (1932) стало очередным сотрудничеством Керна и Хаммерштейна, очередным сюжетом о закулисной жизни шоу-бизнеса, которое сегодня лучше всего запомнилось благодаря песням "The Song Is You" и "I've Told Ev'ry Little Star". Это была "несомненно оперетта", действие которой разворачивалось в немецкой провинции, но без той руританской пышности, которая была характерна для оперетт юности Керна. "Роберта" (1933) Керна и Харбаха включала песни "Smoke Gets in Your Eyes", "Let's Begin" и "Yesterdays", а в числе исполнителей были Боб Хоуп, Фред МакМюррей, Джордж Мерфи и Сидни Гринстрит, находившиеся на ранних этапах своей карьеры. "Три сестры" (1934) Керна стало его последним шоу в лондонском Вест-Энде, либретто к которому написал Хаммерштейн. Мюзикл, изображавший скачки, цирк и классовые различия, провалился, продержавшись на сцене всего два месяца. Песня "I Won't Dance" была использована в фильме "Роберта". Некоторые британские критики возражали против того, что американские авторы берутся за британскую историю; Джеймс Агет, признанный авторитет в области лондонской театральной критики того времени, назвал это "американской бессмыслицей", хотя и Керн, и Хаммерштейн были убежденными и хорошо знавшими Англию англофилами. Последним бродвейским шоу Керна (не считая постановок-возрождений) стала "Очень тепло для мая" (1939) – еще одна история о закулисной жизни шоу-бизнеса и очередное разочарование, хотя в партитуру вошла классика Керна и Хаммерштейна "All The Things You Are". Керн вернулся в Голливуд, где написал музыку к еще дюжине фильмов, но продолжал работать и над бродвейскими постановками. В 1937 году он окончательно поселился в Голливуде. После сердечного приступа в 1939 году врачи посоветовали ему сосредоточиться на написании музыки к фильмам – менее напряженной работе, поскольку голливудские композиторы не были так тесно вовлечены в производство своих работ, как бродвейские. Этот второй этап голливудской карьеры Керна оказался значительно более успешным как в художественном, так и в коммерческом плане, чем первый. Вместе с Хаммерштейном он написал песни для киноверсий своих недавних бродвейских шоу "Музыка в воздухе" (1934), где Глория Свонсон в редком для себя амплуа исполнила вокальную партию, и "Сладкая Аделина" (1935). Вместе с Дороти Филдс он написал новую музыку к фильму "Я слишком много мечтаю" (1935) – музыкальной мелодраме о мире оперы, в которой главную роль исполнила дива Метрополитен-оперы Лили Понс. Керн и Филдс вплетали свои песни в оперные номера, включая "зажигательную "I Got Love", колыбельную "Жокей на карусели" и очаровательную заглавную песню". Также с Филдс он написал две новые песни "I Won't Dance" и "Lovely to Look At" для фильма "Роберта" (1935) с Фредом Астером и Джинджер Роджерс, который имел большой успех. В шоу также вошла песня "I'll Be Hard to Handle". В 1952 году на этот фильм был снят ремейк под названием "Прекрасная для взгляда". Их следующий фильм "Swing Time" (1936) включал песню "The Way You Look Tonight", которая в 1936 году получила премию "Оскар" как лучшая песня. Другие песни в "Swing Time" включают "A Fine Romance", "Pick Yourself Up" и "Never Gonna Dance". "Оксфордский компаньон американского мюзикла" называет "Swing Time" "серьезным кандидатом на звание лучшего мюзикла с Фредом Астером и Джинджер Роджерс" и отмечает, что, хотя сценарий и кажется надуманным, он "оставил много места для танца, и все это было великолепно. Хотя фильм запомнился как один из величайших танцевальных мюзиклов, он также может похвастаться одной из лучших партитур 1930-х годов". Для киноверсии "Шоу-бота" (1936) Керн и Хаммерштейн написали три новые песни, в том числе "I Have The Room Above Her" и "Ah Still Suits Me". В фильме снялись Астер и Рита Хейворт, в нем прозвучала песня "I'm Old Fashioned". Следующее сотрудничество Керна было с Ирой Гершвином в фильме "Cover Girl" с Хейворт и Джином Келли (1944), для которого Керн написал "Sure Thing", "Put Me to the Test", "Make Way for Tomorrow" (слова Е. Я. Харбурга) и хит-балладу "Long Ago (and Far Away)". Для вестерна Дины Дурбин "Can't Help Singing" (1944) с текстом Харбурга Керн "создал лучшую оригинальную партитуру в карьере Дурбин, смешав оперетту и бродвейские мотивы в таких песнях, как "Any Moment Now", "Swing Your Partner", "More and More" и заглавном номере". Песня "More and More" была номинирована на "Оскар". Керн написал свою последнюю партитуру к фильму "Столетие лета" (1946), в котором "песни были столь же блистательными, как и посредственными история и персонажи. Оскар Хаммерштейн, Лео Робин и Е. Я. Харбург написали слова к прекрасной музыке Керна, в результате чего получилась душевная баллада "All Through the Day", деревенская "Cinderella Sue", жизнерадостная "Up With the Lark" и тоскливая "In Love in Vain". Песня "All Through the Day" также была номинирована на "Оскар". Музыка в последних двух фильмах Керна примечательна тем, как она развилась из его ранних работ. Некоторые из них были слишком новаторскими для кинокомпаний; биограф Керна, Стивен Бэнфилд, упоминает о "тональных экспериментах и диссонирующих энгармонизмах", которые студии настояли на том, чтобы вырезать. В то же время, в некотором смысле его музыка вернулась к истокам: помогая в юности положить конец господству вальса и оперетты, он теперь написал три своих лучших вальса ("Can't Help Singing", "Californiay" и "Up With the Lark"), последний из которых имеет отчетливый характер оперетты.

In 1929 Kern made his first trip to Hollywood to supervise the 1929 film version of Sally, one of the first "all talking" Technicolor films. The following year, he was there a second time to work on Men of the Sky, released in 1931 without his songs, and a 1930 film version of Sunny. Warner Bros. bought out Kern's contract, and he returned to the stage. It was filmed in 1934 with Jeanette MacDonald. Music in the Air (1932) was another Kern Hammerstein collaboration and another show biz plot, best remembered today for "The Song Is You" and "I've Told Ev'ry Little Star". It was "undoubtedly an operetta", set in the German countryside, but without the Ruritanian trimmings of the operettas of Kern's youth. Roberta (1933) by Kern and Harbach included the songs "Smoke Gets in Your Eyes", "Let's Begin" and "Yesterdays" and featured, among others, Bob Hope, Fred MacMurray, George Murphy and Sydney Greenstreet all in the early stages of their careers. Kern's Three Sisters (1934), was his last West End show, with a libretto by Hammerstein. The musical, depicting horse racing, the circus, and class distinctions, was a failure, running for only two months. Its song "I Won't Dance" was used in the film Roberta. Some British critics objected to American writers essaying a British story; James Agate, doyen of London theatre critics of the day, dismissed it as "American inanity," though both Kern and Hammerstein were strong and knowledgeable Anglophiles. Kern's last Broadway show (other than revivals) was Very Warm for May (1939), another show biz story and another disappointment, although the score included the Kern and Hammerstein classic "All The Things You Are". Kern returned to Hollywood, where he composed the scores to a dozen more films, although he also continued working on Broadway productions. He settled permanently in Hollywood in 1937. After suffering a heart attack in 1939, he was told by his doctors to concentrate on film scores, a less stressful task, as Hollywood songwriters were not as deeply involved with the production of their works as Broadway songwriters. This second phase of Kern's Hollywood career had considerably greater artistic and commercial success than the first. With Hammerstein, he wrote songs for the film versions of his recent Broadway shows Music in the Air (1934), which starred Gloria Swanson in a rare singing role, and Sweet Adeline (1935). With Dorothy Fields, he composed the new music for I Dream Too Much (1935), a musical melodrama about the opera world, starring the Metropolitan Opera diva Lily Pons. Kern and Fields interspersed the opera numbers with their songs, including "the swinging 'I Got Love,' the lullaby 'The Jockey on the Carousel,' and the entrancing title song." Also with Fields, he wrote two new songs, "I Won't Dance" and "Lovely to Look At", for the Fred Astaire and Ginger Rogers film version of Roberta (1935), which was a hit. The show also included the song "I'll Be Hard to Handle". This was given a 1952 remake called Lovely to Look At. Their next film, Swing Time (1936) included the song "The Way You Look Tonight", which won the Academy Award in 1936 for the best song. Other songs in Swing Time include "A Fine Romance", "Pick Yourself Up" and "Never Gonna Dance". The Oxford Companion to the American Musical calls Swing Time "a strong candidate for the best of the Fred Astaire and Ginger Rogers musicals" and says that, although the screenplay is contrived, it "left plenty of room for dance and all of it was superb. Although the movie is remembered as one of the great dance musicals, it also boasts one of the best film scores of the 1930s." For the 1936 film version of Show Boat, Kern and Hammerstein wrote three new songs, including "I Have The Room Above Her" and "Ah Still Suits Me". The film starred Astaire and Rita Hayworth and included the song "I'm Old Fashioned". Kern's next collaboration was with Ira Gershwin on Cover Girl starring Hayworth and Gene Kelly (1944) for which Kern composed "Sure Thing","Put Me to the Test," "Make Way for Tomorrow" (lyric by E. Y. Harburg), and the hit ballad "Long Ago (and Far Away)". For the Deanna Durbin Western musical, Can't Help Singing (1944), with lyrics by Harburg, Kern "provided the best original score of Durbin's career, mixing operetta and Broadway sounds in such songs as 'Any Moment Now,' 'Swing Your Partner,' 'More and More,' and the lilting title number." "More and More" was nominated for an Oscar. Kern composed his last film score, Centennial Summer (1946) in which "the songs were as resplendent as the story and characters were mediocre. Oscar Hammerstein, Leo Robin, and E. Y. Harburg contributed lyrics for Kern's lovely music, resulting in the soulful ballad 'All Through the Day,' the rustic 'Cinderella Sue,' the cheerful 'Up With the Lark,' and the torchy 'In Love in Vain.'" "All Through the Day" was another Oscar nominee. The music of Kern's last two films is notable in the way it developed from his earlier work. Some of it was too advanced for the film companies; Kern's biographer, Stephen Banfield, refers to "tonal experimentation outlandish enharmonics" that the studios insisted on cutting. At the same time, in some ways his music came full circle: having in his youth helped to end the reigns of the waltz and operetta, he now composed three of his finest waltzes ("Can't Help Singing", "Californ i ay" and "Up With the Lark"), the last having a distinctly operetta like character.

Личная жизнь и смерть

Керн и его жена Ева часто отдыхали на своей яхте Show Boat. Он собирал редкие книги и любил делать ставки на лошадей. На момент смерти Керна, Metro Goldwyn Mayer снимала художественную версию его жизни, «Пока не пройдут тучи», которая вышла в 1946 году с Робертом Уокером в роли Керна. В фильме песни Керна исполняют Джуди Гарланд, Кэтрин Грейсон, Джун Эллисон, Лена Хорн, Дина Шор, Фрэнк Синатра и Анджела Лансбери, а Гоуэр Чемпион и Сайд Чарис появляются в качестве танцоров. Многие биографические детали были выдуманы. Осенью 1945 года Керн вернулся в Нью-Йорк, чтобы руководить прослушиваниями для нового возрождения «Шоу-бота», и начал работать над партитурой для мюзикла «Энни, возьми ружье», который должны были продюсировать Роджерс и Хаммерштейн. 5 ноября 1945 года, в возрасте 60 лет, он перенес кровоизлияние в мозг, идя по углу Пятой авеню и 57-й улицы. Его опознали только по карте ASCAP, и Керна сначала доставили в отделение для малоимущих в Городской больнице, а затем перевели в больницу врачей на Манхэттене. Хаммерштейн был рядом, когда Керн перестал дышать. Хаммерштейн напевал или пел Керну песню «Я рассказал каждой маленькой звезде» из мюзикла «Музыка в воздухе» (любимую композицию композитора) прямо в ухо. Не получив ответа, Хаммерштейн понял, что Керн умер. Роджерс и Хаммерштейн поручили написание музыки к «Энни, возьми ружье» опытному бродвейскому композитору Ирвингу Берлину. Она вышла замуж за Арти Шоу в 1942 году, а позже за Джека Каммингса.

Награды

Джером Керн был номинирован на премию «Оскар» восемь раз и дважды её получил. Семь номинаций были в категории «Лучшая оригинальная песня», включая посмертные номинации в 1945 и 1946 годах. Одна номинация в 1945 году была за лучшую оригинальную музыкальную партитуру. Керн не мог претендовать на премии «Тони», которые были учреждены только в 1947 году. В 1976 году спектакль «Очень хороший Эдди» был номинирован на премию «Драма-деск» как «Лучшее возрождение», а режиссёр и актёры получили различные премии «Тони», «Драма-деск» и другие награды и номинации. Элизабет Уэлш была номинирована на премию «Тони» за роль в спектакле «Джером Керн едет в Голливуд» в 1986 году, а «Шоу-бот» получил номинации на премию «Тони» в 1983 и 1995 годах, выиграв в категории «Лучшее возрождение» в 1995 году (среди множества других наград и номинаций), а также премию Лоуренса Оливье за лучшее возрождение в 2008 году. В 1986 году «Big Deal» был номинирован на премию «Тони» за лучший мюзикл, среди других наград, а Боб Фосс был удостоен премии как лучший хореограф. В 2000 году «Swing!», в котором звучала песня Керна «I Won't Dance», был номинирован на премию «Тони» за лучший мюзикл, среди прочих. В 2002 году «Элейн Стрич на свободе», в котором прозвучала песня Керна «All in Fun», получил премию «Тони» за лучшее специальное театральное представление. В 2004 году «Never Gonna Dance» получил две номинации на премию «Тони». Керн был посмертно включён в Зал славы авторов песен в 1970 году. В 1985 году почтовая служба США выпустила почтовую марку (Scott #2110, 22¢) с изображением Керна с нотами. Гитарист группы Grateful Dead Джерри Гарсия был назван в честь Керна своим отцом, руководителем диксиленд-оркестра.

Оскар за лучшую оригинальную музыку

1945 – Посмертно номинирован за песню «Can't Help Singing» (в дуэте с Х. Дж. Салтером).

Песни Керна

Среди более чем 700 песен Керна – такие классические произведения, как «They Didn't Believe Me» (1914), «Look for the Silver Lining» (1920), «Ol' Man River», «Can't Help Lovin' Dat Man», «Make Believe», «You Are Love» и «Bill» (все из мюзикла «Show Boat», 1927), «The Song Is You» (1932), «Smoke Gets in Your Eyes», «Yesterdays» и «Let's Begin» (все из мюзикла «Roberta», 1933), «I Won't Dance» (1935), «A Fine Romance» и удостоенная премии «Оскар» песня «The Way You Look Tonight» (обе из мюзикла «Swing Time», 1936), «All the Things You Are» (1939) и «I'm Old Fashioned» (1942). Еще одной песней, получившей «Оскар», стала «The Last Time I Saw Paris». Одним из последних хитов Керна была песня «Long Ago (and Far Away)» (1944).