Рэнди Уэстон: Американский джазовый пианист и африканские корни.

Введение

Американский джазовый пианист и композитор (1926–2018), политик из Огайо.

Рэндольф Эдвард "Рэнди" Уэстон (6 апреля 1926 – 1 сентября 2018) был американским джазовым пианистом и композитором, чье творчество вдохновлялось его связью с африканскими предками. Стиль игры Уэстона на фортепиано во многом был сформирован под влиянием Дюка Эллингтона и Телониуса Монка, которых он в 2018 году в видеоинтервью назвал среди пианистов, оказавших на него влияние, а также Графа Бейси, Нэта Кинга Коула и Эрла Хайнса. Начиная с 1950-х годов, Уэстон часто сотрудничал с тромбонисткой и аранжировщицей Мелбой Листон. Уэстона описывали как "Африканского музыкального посла Америки", и он однажды сказал: "Я делаю то, что делаю, потому что это способ обучать и рассказывать всем о нашем самом естественном культурном явлении. Речь идет, прежде всего, об Африке и ее музыке".

Ранние годы

Рэндольф Эдвард Уэстон родился 6 апреля 1926 года. Его мать была родом из Вирджинии, а отец – ямайского и панамского происхождения, убежденный гарвеит, который привил сыну ценности самостоятельности и независимости. Уэстон в детстве учился играть на классическом фортепиано и посещал уроки танцев. Он окончил школу для мальчиков в Бедфорд-Стюйвесанте, куда его отец отправил, рассчитывая на высокий уровень образования. Уэстон брал уроки фортепиано у человека, известного как профессор Этвелл, который, в отличие от его предыдущей преподавательницы фортепиано, миссис Люси Чепмен, разрешал ему играть произведения, не входящие в классический репертуар.

Ранняя карьера: 1940-е - 1950-е годы

В конце 1940-х Уэстон начал выступать с Буллом Мусом Джексоном, Фрэнком Калли и Эдди "Клиенхэдом" Винсоном. В 1951 году, стремясь избежать атмосферы наркотической зависимости, распространенной на нью-йоркской джазовой сцене, Уэстон переехал в Ленокс, штат Массачусетс, в Беркширы. Там, в Music Inn, заведении, где преподавал историк джаза Маршалл Стернс, Уэстон впервые узнал об африканских корнях джаза. В последующие годы он возвращался туда с выступлениями в Music Inn.

В 1953 году Уэстон работал с Кенни Дорхэмом, а в 1954 году – с Сесилом Пейном, после чего сформировал собственное трио и квартет и выпустил свой дебютный альбом в качестве лидера в 1954 году – "Cole Porter in a Modern Mood". В 1955 году Уэстон был назван "Новой звездой пианино" в Международном опросе критиков журнала DownBeat. Мельба Листон, помимо исполнения на тромбоне в записи, сделала превосходные аранжировки для секстета, исполнявшего несколько лучших композиций Уэстона: заглавный трек, "Earth Birth", "Babe's Blues", "Pam's Waltz" и другие.

1960-е - 1970-е годы

В 1960-х годах музыка Уэстона заметно включала африканские элементы, как показано на крупномасштабной сюите Uhuru Afrika (1960, с участием поэта Лэнгстона Хьюза) и Highlife (полное название: Музыка из новых африканских наций с Highlife), последняя записана в 1963 году, через два года после того, как Уэстон впервые отправился в Африку в рамках программы культурного обмена США в Лагос, Нигерия (в состав делегации также входили Лэнгстон Хьюз, музыканты Лайонел Хэмптон и Ахмед Абдул Малик, а также певицы Нина Симон и Брок Петерс). На обоих этих альбомах он сотрудничал с аранжировщицей Мелбой Листон. Uhuru Afrika, или Freedom Africa, считается историческим знаковым альбомом, который отмечает обретение независимости несколькими новыми африканскими странами. Кроме того, в эти годы в его группе часто выступал тенор-саксофонист Букер Эрвин. Уэстон сделал кавер-версию композиции нигерийского исполнителя Бобби Бенсона "Niger Mambo", сочетавшей в себе карибские и джазовые элементы в стиле Highlife, и неоднократно записывал этот номер на протяжении всей своей карьеры. В 1967 году Уэстон путешествовал по Африке с делегацией США. Последней остановкой тура было Марокко, где он решил обосноваться, управляя своим клубом African Rhythms Club в Танжере в течение пяти лет, с 1967 по 1972 год. В интервью 2015 года он сказал: «У нас там было всё – от чикагских блюзовых певцов до вокалистов из Конго. Главная идея заключалась в том, чтобы выследить африканцев, где бы они ни находились, и то, что они делают с музыкой». В 1972 году он спродюсировал Blue Moses для CTI Records, ставший бестселлером, на котором он играет на электрическом клавишном инструменте. Как он объяснил в интервью в июле 2018 года: «Мы все еще жили в Танжере, поэтому я и мой сын приехали из Танжера для записи, но когда я прибыл туда, Крид Тейлор заявил, что его формула – это электрическое пианино. Я был не в восторге от этого, но это был мой единственный хит. Людям это понравилось». Летом 1975 года он выступал на фестивале в Табарке (Тунис, Северная Африка), позже известном как фестиваль джаза Табарка, в сопровождении своего сына Аззедина Уэстона на ударных, а также других известных исполнителей, включая Диззи Гиллеспи. В 1977 году Уэстон принял участие в FESTAC – Втором всемирном фестивале искусств и культуры чернокожих и африканцев, проходившем в Лагосе (Нигерия). Среди других артистов, выступивших там, были Osibisa, Мириам Макеба, Bembeya Jazz, Луи Мохоло, Дуду Пукувана, Дональд Бёрд, Стиви Уандер и Сан Ра.

In the 1960s, Weston's music prominently incorporated African elements, as shown on the large scale suite Uhuru Afrika (1960, with the participation of poet Langston Hughes) and Highlife (full title: Music from the New African Nations featuring the Highlife), the latter recorded in 1963, two years after Weston traveled for the first time to Africa, as part of a U. S. cultural exchange programme to Lagos, Nigeria (the contingent also including Langston Hughes, musicians Lionel Hampton and Ahmed Abdul Malik, and singers Nina Simone and Brock Peters). On both these albums he teamed up with the arranger Melba Liston. Uhuru Afrika, or Freedom Africa, is considered a historic landmark album that celebrates several new African countries obtaining their Independence. In addition, during these years, his band often featured the tenor saxophonist Booker Ervin. Weston covered the Nigerian Bobby Benson's piece "Niger Mambo", which included Caribbean and jazz elements within a Highlife style, and has recorded this number many times throughout his career. In 1967, Weston traveled throughout Africa with a U. S. cultural delegation. The last stop of the tour was Morocco, where he decided to settle, running his African Rhythms Club in Tangier for five years, from 1967 to 1972. He said in a 2015 interview: "We had everything in there from Chicago blues singers to singers from the Congo The whole idea was to trace African people wherever we are and what we do with music." In 1972, he produced Blue Moses for CTI Records, a best selling record on which he plays electric keyboard. As he explained in a July 2018 interview, "We were still living in Tangier, so my son and I came from Tangier to do the recording, but when I got there, Creed Taylor said his formula is electric piano. I was not happy with that, but it was my only hit record. People loved it." In the summer of 1975, he played at the Festival of Tabarka in Tunisia, North Africa (later known as the Tabarka Jazz Festival), accompanied by his son Azzedin Weston on percussion, with other notable acts including Dizzy Gillespie. In 1977, Weston participated in FESTAC, the Second World Black and African Festival of Arts and Culture, held in Lagos, Nigeria; other artists appearing there included Osibisa, Miriam Makeba, Bembeya Jazz, Louis Moholo, Dudu Pukwana, Donald Byrd, Stevie Wonder and Sun Ra.

Поздняя карьера

В течение долгого времени Уэстон редко записывался на небольших лейблах. Он также сделал двойной CD-альбом «Духи наших предков» (записанный в 1991 году, выпущенный в 1992 году), в котором были аранжировки его давнего соратника Мелбы Листон. Альбом содержал новые, расширенные версии многих его известных композиций и включал ансамбль с участием африканских музыкантов, а также гостей, таких как Диззи Гиллеспи и Фараон Сандерс. Музыкальным руководителем был саксофонист Талиб Кибве (также известный как Т. К. Блю), который впоследствии продолжил исполнять эту роль. «Духи наших предков» был описан как «одно из самых проницательных исследований «джаза мира», когда-либо записанных». Уэстон выпустил серию альбомов в различных форматах: соло, трио, группы среднего размера и в сотрудничестве с музыкантами Гнава из Марокко. Среди его самых популярных композиций — «Hi Fly», вдохновение для которой, по его словам, пришло от его роста в 6 футов 8 дюймов и взгляда на землю, «Little Niles», названная в честь его сына (позже известного как Аззедин), «Африканский рассвет», «Blue Moses», «The Healers» и «Berkshire Blues». Композиции Уэстона часто исполнялись такими выдающимися музыкантами, как Абдулла Ибрагим, Хьюстон Персон и Букер Эрвин и другими. Пятидневное празднование музыки Уэстона состоялось на Монреальском джазовом фестивале в 1995 году с участием музыкантов Гнава и дуэта с саксофонистом Дэвидом Мюрреем. В 2002 году Уэстон выступил с басистом Джеймсом Льюисом на открытии Библиотеки Александрина в Александрии, Египет. В том же году Уэстон выступил с музыкантами Гнава в Кентерберийском соборе по приглашению архиепископа Кентерберийского. Уэстон также играл в святилище Камигамо в Японии в 2008 году, чью композицию «Любовь, тайна» он использовал в качестве своей темы на протяжении 40 лет. В 2013 году Sunnyside выпустил альбом Уэстона «The Roots of the Blues», дуэтную сессию с тенор-саксофонистом Билли Харпером. 17 ноября 2014 года в рамках Лондонского джазового фестиваля Уэстон сыграл дуэтный концерт с Харпером в зале королевы Елизаветы. Кевин Ле Гандр в своей рецензии отметил, что два музыканта достигли «такой продвинутой, доверительной беседы, которую могут достичь только мастера». В 2015 году Уэстон был приглашенным художником в The New School в Нью-Йорке, где участвовал в серии лекций, выступал и наставлял студентов. В 2016 году Уэстон отметил свой 90-й день рождения концертом в Карнеги-холле и другими мероприятиями, после чего продолжил гастролировать и выступать с лекциями по всему миру. Он выступил на фестивале Гнава в Марокко в апреле 2016 года, принял участие в фестивале Сполето в Чарльстоне, штат Южная Каролина, 2 июня, и был одним из открывающих актов на 50-м джазовом фестивале в Монтрё. В июле 2016 года он выступил с ключевой речью на 32-й Всемирной конференции Международного общества музыкального образования в Глазго. «Африканская нубийская сюита» (2017) — это запись концерта, состоявшегося в Институте афроамериканских дел Нью-Йоркского университета 8 апреля 2012 года, в Пасхальное воскресенье, с участием Сесила Бриджуотера, Роберта Троуэрса, Говарда Джонсона, Т. К. Блю, Билли Харпера, Алекса Блейка, Льюиса Нэша, Кандидо, Айоделе Маакеру, Лхуссина Бухамиди, Салиу Сусо, Мартина Кваку Обенга, Мин Сяо Фен, Танпани Демды Циссоко, Нила Кларка и Айанды Кларк, а также поэта Джейн Кортез. Рецензент Black Grooves, описывая ее как «эпическое произведение», написал, что «Африканская нубийская сюита» «прослеживает историю человечества через музыку, с повествованием вдохновляющего оратора Уэйна Б. Чендлера, а также введениями и рассказами Уэстона в роли гриота». Подчеркивая единство человечества, Уэстон включает музыку, которая «простирается на протяжении тысячелетий» — от нубийского региона вдоль дельты Нила до священного города Туба в Сенегале, до китайской династии Шан, а также африканской народной музыки и афроамериканского блюза. В эти тревожные времена, когда наша страна разделена политикой, расой и религией, Уэстон использует «Африканскую нубийскую сюиту» как средство напомнить нам о нашем общем наследии: «Мы все пришли с одного места — мы все пришли из Африки». В день своего 91-го дня рождения Уэстон дал четыре концерта в Jazz Standard, с 6 по 9 апреля 2017 года, исполняя музыку из «Африканской нубийской сюиты». Последним релизом Уэстона стал двойной CD под названием «Sound» (2018), запись сольного фортепианного концерта, состоявшегося в отеле Montreux Palace, Швейцария, 17 и 18 июля 2001 года. В рецензии для The Wall Street Journal Ларри Блюменфельд написал: «Если эти два диска являются грандиозным жестом, то мистер Уэстон общается наиболее полно и лучше всего через мелкие детали. Сила одной ноты. Значение одной ноты, повторенной много раз. Мощь обрушивающегося аккорда левой руки. Напряжение, удерживаемое между двумя диссонирующими тонами или в неожиданной тишине. Все это упаковано в трех с лишним минутах «Любви, тайны», которая была написана ганским барабанщиком Кофи Гханабой (тогда известным как Гай Уоррен) для альбома Уэстона «Highlife» 1963 года и теперь, более чем через полвека, представляет собой самые захватывающие моменты этого альбома». Рэнди Уэстон умер у себя дома в Бруклине утром 1 сентября 2018 года в возрасте 92 лет.

For a long stretch Weston recorded infrequently on smaller record labels. He also made a two CD recording The Spirits of Our Ancestors (recorded 1991, released 1992), which featured arrangements by his long time collaborator Melba Liston. The album contained new, expanded versions of many of his well known pieces and featured an ensemble including some African musicians, with guests such as Dizzy Gillespie and Pharoah Sanders also contributing. The music director was saxophonist Talib Kibwe (also known as T. K. Blue), who subsequently continued in that role. The Spirits of Our Ancestors has been described as "one of the most imaginative explorations of 'world jazz' ever recorded." Weston produced a series of albums in a variety of formats: solo, trio, mid sized groups, and collaborations with the Gnawa musicians of Morocco. His most popular compositions include "Hi Fly", which he said was inspired by his experience of being 6' 8" and looking down at the ground, "Little Niles", named for his son (who was later known as Azzedin), "African Sunrise", "Blue Moses", "The Healers", and "Berkshire Blues". Weston's compositions have frequently been recorded by such prominent musicians as Abdullah Ibrahim, Houston Person, and Booker Ervin, among others. A five night celebration of Weston's music took place at the Montreal Jazz Festival in 1995, featuring gnawa musicians and a duet with saxophonist David Murray. In 2002, Weston performed with bassist James Lewis for the inauguration of the Bibliotheca Alexandrina in Alexandria, Egypt. During the same year, Weston performed with Gnawa musicians at Canterbury Cathedral at the invitation of the Archbishop of Canterbury. Weston also played at the Kamigamo Shrine in Japan in 2008. whose composition "Love, the Mystery of " Weston used as his theme for some 40 years. In 2013, Sunnyside released Weston's album The Roots of the Blues, a duo session with tenor saxophonist Billy Harper. On November 17, 2014, as part of the London Jazz Festival, Weston played a duo concert with Harper at the Queen Elizabeth Hall. Kevin Le Gendre in his review said the two musicians reached "the kind of advanced conversational intimacy only master players achieve." In 2015, Weston was artist in residence at The New School in New York, participating in a lecture series, performing, and mentoring students. Weston celebrated his 90th birthday in 2016 with a concert at Carnegie Hall, among other activities, and continued thereafter to tour and speak internationally. He performed at the Gnawa Festival in Morocco in April 2016, took part in the Spoleto Festival in Charleston, SC, on June 2, and was among the opening acts at the 50th Montreux Jazz Festival. In July 2016, he was a keynote speaker at the 32nd World Conference of the International Society for Music Education in Glasgow. An African Nubian Suite (2017) is a recording of a concert at the Institute of African American Affairs of New York University on April 8, 2012, Easter Sunday, with Cecil Bridgewater, Robert Trowers, Howard Johnson, T. K. Blue, Billy Harper, Alex Blake, Lewis Nash, Candido, Ayodele Maakheru, Lhoussine Bouhamidy, Saliou Souso, Martin Kwaku Obeng, Min Xiao Fen, Tanpani Demda Cissoko, Neil Clarke and Ayanda Clarke, and the poet Jayne Cortez. Describing it as an "epic work", the Black Grooves reviewer wrote that The African Nubian Suite "traces the history of the human race through music, with a narration by inspirational speaker Wayne B. Chandler, and introductions and stories by Weston in his role as griot Stressing the unity of humankind, Weston incorporates music that 'stretches across millennia'—from the Nubian region along the Nile Delta, to the holy city of Touba in Senegal, to China's Shang dynasty, as well as African folk music and African American blues In these troubling times when our nation is divided by politics, race and religion, Weston uses The African Nubian Suite as a vehicle to remind us of our common heritage: 'We all come from the same place – we all come from Africa. Coinciding with his 91st birthday, Weston played four shows at the Jazz Standard, April 6–April 9, 2017, performing music from An African Nubian Suite. Weston's last release, the double CD set titled Sound (2018), was a recording of a solo piano concert that took place at the Hotel Montreux Palace, Switzerland, on July 17 and 18, 2001. In a review for The Wall Street Journal, Larry Blumenfeld wrote: "If these two discs amount to a grand gesture, Mr. Weston communicates most and best via small details. The power of a single note. The meaning of a single note repeated many times. The force of a crashing left hand figure. The tension held between two dissonant tones or within an unexpected silence. All of which are packed into the three plus minutes of 'Love, The Mystery Of,' which was composed by the Ghanaian drummer Kofi Ghanaba (then known as Guy Warren) for Mr. Weston’s 1963 album 'Highlife,' and now, more than a half century later, provides this album’s most riveting moments." Randy Weston died at his home in Brooklyn on the morning of September 1, 2018, aged 92.

Личная жизнь

Первый брак Уэстона с Милдред Мосли закончился разводом. Сын его, Аззедин, скончался ранее него. У Уэстона остались жена Фатумата Мбенгу Уэстон, с которой он познакомился в 1994 году; три дочери, Шерил, Памела и Ким; семь внуков; шесть правнуков; и один праправнук. Рецензент Ларри Рени Томас писал: "Долгожданная, широко обсуждаемая, пробуждающая сознание, африканоцентричная автобиография Рэнди Уэстона "Африканские ритмы" – это глоток свежего воздуха и крайне необходимое противоядие в мире посредственных музыкантов и людей. Он увлекает читателя в чудесное, захватывающее путешествие из Америки в Африку и обратно с легкостью человека, который наслаждался каждой минутой. Книгу невозможно отложить – это увлекательное и приятное литературное произведение, достойное обязательного изучения на курсах истории или литературы."