Введение
Мастер Э. С. (ок. 1420 – ок. 1468; ранее известен как Мастер 1466) – неизвестный немецкий гравер, ювелир и художник по гравюре позднего готического периода. Он был первым значительным немецким мастером старинной гравюры и подвергался многочисленным копированиям и подражаниям. Имя, присвоенное ему искусствоведами, Мастер Э. С., происходит от монограммы «Э. С.», которая встречается на восемнадцати его гравюрах (варианты встречаются и на других). Звание «Мастер» используется для обозначения неустановленных художников, работавших самостоятельно. Вероятно, он был первым гравером, который ставил свои инициалы на свои работы. Сохранившиеся подписанные работы Э. С. свидетельствуют о его деятельности в области гравюры с 1450 по 1467 год – это самая поздняя дата, указанная на одной из его гравюр. После этой даты предполагается, что он скончался. Он был самым выдающимся немецким гравером до Мартина Шонгауэра.
Master E. S. (c. 1420 – c. 1468; previously known as the Master of 1466) is an unidentified German engraver, goldsmith, and printmaker of the late Gothic period. He was the first major German artist of old master prints and was greatly copied and imitated. The name assigned to him by art historians, Master E. S., is derived from the monogram, E. S., which appears on eighteen of his prints (variants appear on others). The title, Master, is used for unidentified artists who operated independently. He was probably the first printmaker to place his initials on his work. Remaining signed works by E. S. indicate that he was active in printmaking from 1450 to 1467, the latest date to appear on one of his prints. After this date, he is presumed to have died. He was the most distinguished German engraver before Martin Schongauer.
Жизнь
Мастер Э. С. вероятно, происходил из юго-западной Германии или Швейцарии, как и гравер, известный как Мастер игральных карт. Эта точка зрения основана главным образом на стилистических сравнениях с современной живописью этого региона. Хотя имеются свидетельства, указывающие на его наибольшую активность в регионе Верхнего Рейна, есть также данные о его посещении Майнца, расположенного южнее по Рейну, в месте слияния реки Майн напротив Висбадена – крупного экономического и культурного центра. Ни одна из попыток сопоставить задокументированных лиц с его инициалами не получила всеобщего признания. Термин «мастер» обозначал человека, завершившего обучение и управлявшего собственной мастерской, что, очевидно, было присуще Э. С. Брак и прием учеников для обучения ремеслу также могли быть обязательными условиями. Вероятно, Э. С. получил образование и опыт работы в качестве ювелира, а не живописца. Он иногда использовал ювелирные штампы в своих гравюрах (например, для создания кругов на границах одежды в гравюре «Далила» выше), а некоторые работы явно представляют собой эскизы для изделий из металла. Он был первым гравёром, подписавшим свои гравюры гравированной монограммой, что было стандартной практикой для значимых изделий из металла. Он создал две гравюры с изображением святого Элигия, покровителя ювелиров. Ему нравилось наполнять свои гравюры декоративными деталями, иногда перегружая композицию, и лишь постепенно в его работах развивается ощущение объема и перспективы. Поскольку его самые ранние гравюры демонстрируют уверенное владение резцом, предполагается, что он несколько лет проработал ювелиром, прежде чем заняться гравюрой. На основании этого сделана оценка даты его рождения. Объем его печатной продукции, вероятно, указывает на то, что он занимался этим только в последние годы жизни. Другой важный гравёр и ювелир, Исраэль ван Меккенем, вероятно, был его главным помощником в конце карьеры, и сорок одна его доска перешла к ван Меккенему для переработки.
Работа
Шестак разделяет гравюры Э. С. на три стилистических периода: около 1450 года, до 1460 года и после 1460 года. Во время второго периода он достиг значительных технических усовершенствований. Прежде всего, он стал делать более глубокие надрезы бурином, что позволяло получать больше оттисков с каждой пластины, хотя их количество все равно могло быть ограничено примерно шестьюдесятью, прежде чем износ пластины становился заметным и требовалась ее переработка для дальнейшего использования. Его использование штриховки (параллельных линий) и перекрестной штриховки для передачи светотени и объема постепенно становилось более сложным, а рисунок фигур – более уверенным, порой даже излишне самоуверенным. Многие фигуры этого периода демонстрируют неестественные позы даже в состоянии покоя. В работах третьего периода его фигуры выглядят более расслабленными, а плоские поверхности приобретают значимость в композициях. Лица многих изображенных персонажей имеют несколько бесформенный, «пухлый» вид и непропорционально велики по отношению к телу, что снижает качество в целом прекрасных работ. Тем не менее, многие его работы сохраняют очарование, а светские и комические сюжеты, которые он гравировал, редко встречаются в сохранившейся живописи того времени. Леррс каталогизировал триста восемнадцать гравюр Э. С., из которых девяносто пять являются уникальными, а пятьдесят сохранились лишь в двух отпечатках (копиях). Существует также тридцать восемь гравюр, выполненных его вероятным помощником Исраэлем ван Меккеном, которые считаются копиями утраченных гравюр Э. С. В общей сложности, по оценке Шестака, Э. С. мог создать около пятисот гравюр. Хинд отмечает влияние Мастера игральных карт на творчество Мастера Э. С. Он добавляет, что «Э. С. не занимает высокого места как художник, но с технической точки зрения он был одним из величайших новаторов в развитии искусства гравюры».
Hind notes the influence of the Master of the Playing Cards on the work of Master E. S. He adds that "E. S. does not rank high as an artist, but on the technical side he was one of the greatest influences in the progress of the art of engraving."
Рисунки
Два превосходных рисунка, общепризнанные как работы Э. С., находятся в Берлине и Лувре, однако существуют и другие работы, подлинность которых вызывает споры. Композиция «Крещение Христа» (изображение справа), хранящаяся в Лувре, была использована Э. С. для создания двух гравюр, в процессе работы над которыми он усложнил композицию, дополнив пустые пространства новыми деталями. Шестак полагает, что это свидетельствует о том, что его метод работы, здесь и, возможно, в целом, заключался в том, чтобы начинать с точного копирования картины или другого произведения другого автора. Затем, работая над гравюрой, он добавлял дополнительные детали в манере ювелира.
Арс Моринди
Он создал серию из одиннадцати гравюр для "Арс мориенди" (Искусство умирания), весьма популярного набожного сочинения. Вероятно, они предназначались для вставки в рукописный экземпляр книги. Весьма спорный вопрос о том, являются ли эти гравюры копиями ксилографических версий тех же композиций, представленных в блочных книгах, был фактически решен в 1942 году, когда Фриц Саксль опубликовал серию рукописных иллюминаций, использующих те же композиции, обнаруженные в лондонской библиотеке Института Велкома. Эти иллюминации, очевидно, предшествовали всем печатным изданиям, все из которых теперь признаются производными от, несомненно, различных версий рукописных рисунков в той же традиции. Также было высказано предположение, что Э. С. позднее разработал ксилографии для самых ранних блочных книг, которые теперь считаются созданными после его гравюр.