Роберт-дьявол: Опера Джакомо Мейербера

Введение

Опера 1831 года Джакомо Мейербера «Роберт-дьявол» – опера в пяти действиях, написанная Джакомо Мейербером между 1827 и 1831 годами на либретто, созданное Эженом Скрибом и Жерменом Делавинем на французском языке. «Роберт-дьявол» считается одной из первых грандиозных опер, поставленных в Парижской опере. Её связь со средневековой легендой о Роберте Дьяволе лишь поверхностна. Опера сразу же имела огромный успех со своей премьеры 21 ноября 1831 года в Опере; драматическая музыка, гармония, оркестровка, мелодраматичный сюжет, выдающиеся певцы и впечатляющие сценические эффекты настолько поразили Фредерика Шопена, находившегося в зале, что он воскликнул: «Если когда-либо в театре видели величие, то сомневаюсь, что оно достигало той роскоши, что представлена в «Роберте». Это шедевр, и Мейербер обессмертил себя». «Роберт» принес европейскую известность его композитору, закрепил славу либреттиста Скриба и возвысил репутацию нового директора Оперы, Луи Дезире Верона, как новатора оперного жанра. Опера также оказала влияние на развитие балета и часто упоминалась и обсуждалась в современной французской литературе. «Роберт» оставался любимой постановкой в оперных театрах по всему миру на протяжении всего XIX века. После периода забвения, к концу XX века началось её возрождение.

Предыстория

Первые занятия Джакомо Мейербера проходили в Германии, но с 1816 по 1825 год он работал в Италии. Там он изучал оперу, которой доминировал Джоакино Россини, и писал свои собственные итальянские оперы, имевшие умеренный успех и также шедшие в других европейских странах. Успех "Крестоносца в Египте" (1824) по всей Европе, включая Париж в 1825 году, убедил Мейербера, которому уже было тридцать три года, наконец осуществить свою амбицию – обосноваться в Париже и найти подходящее либретто для оперы, предназначенной для постановки там. Мейербер впервые упоминает "Роберта Дьявола" в своих дневниках в феврале 1827 года. 19 апреля 1827 года "Журнал де Пари" объявил, что либретто Скриба и Делавина было одобрено цензурой и что "музыка будет поручена композитору М. Майеру Биру, который, завоевав блестящую репутацию в Германии и Италии, распространяет ее на нашу страну, где уже несколько его произведений были успешно представлены". Либретто было создано на основе старинных легенд о герцоге Роберте Великолепном Нормандии, отце Вильгельма Завоевателя, который, по некоторым сведениям, был сыном Дьявола. Либреттисты дополнили этот набросок разнообразными мелодраматическими эпизодами. Сюжет отражал "фантастические, легендарные элементы, которые очаровывали оперную публику 1830 года" – вкус, сформировавшийся после парижской постановки в 1824 году оперы Карла Марии фон Вебера "Вольный стрелок" (в ее французской версии "Робин Гуд"), в которой также фигурирует сомнительный герой, обретший дружбу с демоном, обещающим ему успех. Первоначально либретто планировалось как трехчастная опера-комик для театра Опера-Комик. В 1827 году Мейербер прервал работу над оперой из-за финансовых трудностей театра. В августе 1829 года композитор и либреттисты договорились переработать произведение в пятиактную форму, чтобы соответствовать требованиям Парижской оперы. Это потребовало значительной переработки сюжета и уменьшения комической роли Раймбо (который исчезает после третьего акта в окончательной версии, но чьи выходки, включая трату денег Бертрана, продолжались в более раннем либретто). Также была отброшена традиционная "парность" любовных пар в опере-комик (Роберт/Изабелла, параллельная "низшему классу" Реймбо/Алиса) в пользу более сенсационной сюжетной линии о дьявольском происхождении Роберта. Контракт на оперу, определяющий ее как "грандиозную оперу в пяти действиях и семи сценах", был подписан тогдашним директором Оперы Эмилем Любертом 29 декабря 1829 года. Мейербер завершил композицию произведения в Спа, Бельгия, в июне и июле 1830 года. Определение ее как "французской грандиозной оперы" поставило ее в ряд к "Немой из Портичи" Обера (1828) и "Вильгельму Теллю" Россини (1829) в этом новом жанре. Композитор продолжил работу над оперой в начале 1831 года, преобразовав разговорные эпизоды в речитативы и добавив балетные сцены, в том числе в третьем акте "Балет монахинь", который должен был стать одной из главных сенсаций оперы, и который Генри Дюпоншель предложил вместо первоначального скучного сценария, разворачивающегося на Олимпе. Он также переработал две главные мужские роли – Бертрана и Роберта, чтобы они соответствовали талантам Николя Левассера и Адольфа Нури соответственно.

Giacomo Meyerbeer's early studies had been in Germany, but from 1816 to 1825 he worked in Italy. There he studied opera, then dominated by Gioachino Rossini, and wrote his own Italian operas, which were moderately successful and also had some performances in other European countries. The success of Il crociato in Egitto (1824) throughout Europe, including at Paris in 1825, persuaded Meyerbeer, who was already thirty three years old, to fulfil at last his ambition to base himself in Paris and to seek a suitable libretto for an opera to be launched there. Meyerbeer first mentions Robert le diable in his diaries in February 1827. The Journal de Paris announced on 19 April 1827 that the libretto of Scribe and Delavigne had been passed by the censor and that 'the music is to be entrusted to a composer, M. Meyer Beer, who, having acquired a brilliant reputation in Germany and Italy, is extending it to our country, where several of his works have been already successfully represented.' The libretto was fabricated on the basis of old legends about Duke Robert the Magnificent of Normandy, the father of William the Conqueror, alleged in some versions to have been the son of the Devil. The librettists padded out this outline with a variety of melodramatic incidents. The plot reflected 'the fantastic legendary elements which fascinated the opera public of 1830', a taste which had evolved from the 1824 Paris production of Carl Maria von Weber's Der Freischütz (in its French version Robin des bois), which also features a doubtful hero befriended by a demon promising him success. The libretto was originally planned as a three act opéra comique for the Opéra Comique theatre. Meyerbeer stopped work on the opera in 1827 when the theatre underwent financial difficulties. In August 1829, the composer and librettists agreed to refashion the work in a five act form to meet the requirements of the Paris Opéra. This entailed some significant rewriting of the storyline, reducing the essentially comic role of Raimbaut (who vanishes after Act 3 in the final version, but whose antics – including the spending of Bertram's money – continued throughout in the earlier libretto). It also meant that the traditional 'pairing' of lovers in opéra comique (Robert/Isabelle paralleled throughout by the 'lower class' Raimbaut/Alice) was swept aside in favour of concentration on the more sensational story line of Robert's diabolic ancestry. The contract for the opera, specifying it as a "grand opera in five acts and seven scenes", was signed by the then director of the Opéra, Émile Lubbert, on 29 December 1829. Meyerbeer completed the composition of the work in Spa, Belgium in June and July 1830. Its characterisation as a "French grand opera" placed it in succession to Auber's La muette de Portici (1828) and Rossini's William Tell (1829) in this new genre. The composer undertook further work on the opera in early 1831, converting spoken passages to recitatives and adding ballet episodes, including, in Act 3, the "Ballet of the Nuns", which was to prove one of the opera's great sensations, and which Henri Duponchel had suggested to replace the original humdrum scenario set in Olympus. He also rewrote the two major male roles of Bertrand and Robert to suit the talents of Nicolas Levasseur and Adolphe Nourrit, respectively.

Премьера сезона в Париже

Премьера оперы состоялась 21 ноября 1831 года в Парижской опере. Успех был во многом обязан звездам оперы – Левассору в роли Бертрама, Нурит в роли Роберта – и провокационному «Балету монахинь» в третьем акте, в котором участвовала великая балерина Мари Тальони. Хореография балета была разработана отцом балерины, Филиппо Тальони. О том, как зрители восхищались этой скандальной сценой, хорошо говорит рецензент «Revue des Deux Mondes»: «Многочисленные безмолвные тени скользят по аркам. Все эти женщины сбрасывают с себя монастырский костюм, они отряхивают холодную пыль могилы; внезапно они бросаются в наслаждения своей прошлой жизни; они танцуют как вакханки, они играют как лорды, они пьют как сапёры. Какое удовольствие видеть этих легкомысленных женщин!» Декорации для балета были разработаны Анри Дюпоншелем и Пьером Люком Чарльзом Цицери. Дюпоншель также внедрил технические новшества для постановки, в том числе «английские люки» для внезапного появления и исчезновения призраков. (Майербер жаловался, что зрелище было слишком грандиозным и оттесняло его музыку на второй план). Тальони танцевала в Париже лишь шесть раз; её заменила Луиза Фицджеймс, (которая исполнила эту роль 232 раза). По приглашению Нурит, Корнели Фалькон дебютировала в возрасте 18 лет в Опере в роли Алисы 20 июля 1832 года. В состав исполнителей входил Нурит. Несмотря на страх сцены, Фалькон сумела спеть свою первую арию без ошибок и завершила свою роль с «легкостью и компетентностью». Её трагическая манера и темная внешность были очень уместны для роли, и она произвела яркое впечатление на публику, в которую в тот вечер входили Аубер, Берлиоз, Халеви, Мария Малибран, Джулия Гризи, Оноре Домье, Александр Дюма и Виктор Гюго. Услышав её в этой роли, сам Майербер объявил свою оперу наконец «завершенной». К апрелю 1834 года в Париже было дано более 100 представлений оперы. Нурит исполнял роль Роберта до 1837 года, когда его заменил на посту главного тенора в Опере Жильбер Дюпре, которого, однако, Майербер не одобрял в этой роли; он также не одобрил альтернативного исполнителя Лафонта. Однако он был впечатлен новичком Марио (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia) и написал для него новую арию для Роберта, которая была исполнена в его дебюте при возобновлении постановки 30 ноября 1838 года. Дебют Марио стал началом его очень успешной карьеры. Среди других исполнителей в возобновленной постановке 1838 года были Жюли Дорус Гра (Алиса), Проспер Деривис (Бертран) и Франсуа Вартель (Рембо). К моменту смерти Майербера в 1864 году опера была исполнена более 470 раз только в Париже. Итальянские версии были представлены в Лиссабоне в 1838 году и во Флоренции в 1840 году. Он попросил, чтобы немецкий перевод для Берлина выполнил поэт Людвиг Релльстаб, настоятельно рекомендовав повторно пригласить Тальони и её отца Филиппо, а также воспроизвести декорации Цицери. Хотя Тальони танцевала, а декорации были сохранены, перевод в конечном итоге выполнил друг Майербера Теодор Хелль. Майербер написал дополнительную музыку для балета Тальони для берлинской постановки. В 1847 году Феликс Мендельсон посетил лондонское представление «Роберта» – оперы, которую он презирал с музыкальной точки зрения – чтобы услышать британский дебют Дженни Линд в роли Алисы. Музыкальный критик Генри Чорли, который был с ним, написал: «Я вижу, как я пишу, улыбку, с которой Мендельсон, чье восхищение талантом мадмуазели Линд было безграничным, повернулся и посмотрел на меня, как будто с его ума снялось бремя тревоги».

The opera premiered on 21 November 1831 at the Paris Opéra. The success owed much to the opera's star singers – Levasseur as Bertram, Nourrit as Robert — and to the provocative "Ballet of the Nuns" in the third act, featuring the great ballerina, Marie Taglioni. The choreography for the ballet was elaborated by the ballerina's father, Filippo Taglioni. The audience's prurient delight in this scandalous scene is well conveyed by the reviewer for the Revue des Deux Mondes: A crowd of mute shades glides through the arches. All these women cast off their nuns' costume, they shake off the cold powder of the grave; suddenly they throw themselves into the delights of their past life; they dance like bacchantes, they play like lords, they drink like sappers. What a pleasure to see these light women The set for the ballet was an innovative and striking design by Henri Duponchel and Pierre Luc Charles Ciceri. Duponchel had also introduced technical innovations for the staging, including 'English traps' for the sudden appearance and disappearance of the ghosts. (Meyerbeer was led to complain that the spectacle was too much and was pushing his music into the background). Taglioni danced the Abbess only six times in Paris; she was replaced by Louise Fitzjames, (who danced the role 232 times). At the invitation of Nourrit, Cornélie Falcon made her debut at the age of 18 at the Opéra in the role of Alice on 20 July 1832. The cast included Nourrit. Although suffering from stage fright, Falcon managed to sing her first aria without error, and finished her role with "ease and competence." Her tragic demeanor and dark looks were highly appropriate to the part, and she made a vivid impression on the public, which included on that night Auber, Berlioz, Halévy, Maria Malibran, Giulia Grisi, Honoré Daumier, Alexandre Dumas and Victor Hugo. On hearing her in the role, Meyerbeer himself declared his opera at last 'complete'. By April 1834 the opera had received over 100 performances in Paris. Nourrit sang the role of Robert until 1837, when he was replaced as premier tenor at the Opéra by Gilbert Duprez, whom, however, Meyerbeer did not like in the role; nor did he approve of an alternative, Lafont. However, he was impressed by the newcomer Mario (Cavaliere Giovanni Matteo di Candia), and wrote for him a new aria for Robert which was performed at his debut in the revival of the opera on 30 November 1838. Mario's debut was the launch of his very successful career. Others singing in the 1838 revival included Julie Dorus Gras (Alice), Prosper Dérivis (Bertram) and François Wartel (Raimbaut). By Meyerbeer's death in 1864 the opera had been performed over 470 times in Paris alone. Italian versions were given in Lisbon in 1838, and in Florence in 1840. and requested that the German translation for Berlin be undertaken by the poet Ludwig Rellstab, strongly recommending that Taglioni and her father Fillipo be re engaged, and that Ciceri's sets should be reproduced. Although Taglioni danced and the sets were retained, the translation was eventually carried out by Meyerbeer's friend Theodor Hell. Meyerbeer wrote additional ballet music for Taglioni for the Berlin production. In 1847 Felix Mendelssohn attended a London performance of Robert – an opera which musically he despised – in order to hear Jenny Lind's British debut, in the role of Alice. The music critic Henry Chorley, who was with him, wrote "I see as I write the smile with which Mendelssohn, whose enjoyment of Mdlle. Lind's talent was unlimited, turned round and looked at me, as if a load of anxiety had been taken off his mind."

Двадцатый век

В начале двадцатого века оперы Мейербира постепенно исчезли со сцены, отчасти из-за их длительности и высокой стоимости постановки, отчасти из-за критики со стороны сторонников вагнеровской оперы. В 1898 году Джордж Бернард Шоу в книге «Идеальный вагнерианец» уже высмеял оперу «Роберт» и заметил, что «в наши дни молодое поколение не может понять, как кто-то мог серьезно относиться к влиянию Мейербира». Тем не менее, постановки «Роберта» состоялись в Новом Орлеане и Ницце в 1901 году, в Париже (в театре Gaité Lyrique) в 1911 году, в Барселоне в 1917 году, в Венской народной опере в 1921 году и в Бордо в 1928 году. Первая постановка после Второй мировой войны прошла во Флоренции в 1968 году – сокращенная версия с участием Ренаты Скотто и Бориса Кристоффа. Возрождение оперы в Парижской опере в 1984 году с Рокуэллом Блейком (Роберт), Сэмюэлем Рами (Бертрам), Уолтером Донати (Раймбаут), Мишель Лагранж (Алиса) и Джун Андерсон (Изабелла) стало первым исполнением там с 1893 года. В марте 2000 года в Берлинской государственной опере было представлено новое критическое издание оперы «Роберт-дьявол» Вольфганга Кюнхольда с Джиани Чжан (Роберт), Стефаном Ругамером (Раймбаут), Квангуль Юном (Бертрам), Мариной Месхериаковой (Алиса) и Нелли Мирициоиу (Изабелла) под управлением Марка Минковского.

Двадцать первый век

Новая постановка оперы под руководством Лорана Пелли состоялась в Королевском оперном театре Лондона 6 декабря 2012 года, и это было первое исполнение там с 1890 года. В апреле 2019 года в театре Ла Монне в Брюсселе прошли концертные исполнения оперы «Роберт-дьявол» с Дмитрием Корчаком в роли Роберта, Николасом Куржалем в роли Бертрама и Лизеттой Оропезой в роли Изабеллы под управлением Эвелина Пидо.

Синопсис

Сюжет оперы часто сокращался или перекомпоновался в различных постановках. Представленный ниже план следует описанию, данному в "The New Grove Dictionary of Opera" (1992).

Костюмы для первой постановки

Костюмы были созданы Франсуа Габриэлем Леполем.

Прием

На очень благоприятное восприятие оперы повлиял ряд факторов. Первоначальный состав включал ведущих певцов того времени, и по мере его смены, в качестве замены появлялись не менее выдающиеся звезды (например, Falcon). Сенсационный сюжет и известность балета «Монахини» обеспечили опере широкое обсуждение в журналах и рецензиях. Этому способствовали маркетинговые навыки директора Верона и издателя Шлезингера. Декорации были исключительного качества: «Это была опера, которую стоило смотреть не меньше, чем слушать, и утверждается, что настоящим героем за «Робертом-дьяволом» был Цисери, художник-постановщик». И, конечно, предприниматель Верон умел использовать (и оплачивать) клак и его лидера Августина Левассера. Но, несомненно, новизна и колорит музыки Майербера заслуживают большой похвалы. Сочетание его немецкого музыкального образования с многолетним изучением оперы в Италии было чрезвычайно привлекательно для парижской публики, которая «только и ждала, чтобы быть пораженной и удивленной». Критик Ортиг писал, что Майербер «сразу же занял позицию на перекрестке, где должны встретиться итальянское пение и немецкая оркестровка». Майербер уделял пристальное внимание необычным сочетаниям и текстурам, а также оригинальной оркестровке, примером чего является использование низких медных духовых и деревянных духовых инструментов, исполняющих хроматические пассажи, связанные с Бертрамом;

Оперу считали имеющей недостатки в разработке характеров. Например, нерешительность Роберта привела к замечанию, что «в «Роберте-дьяволе» меньше всего дьявольского – сам Роберт». Но критик Фетис выразил общее мнение: ««Роберт-дьявол» – это не только шедевр, но и выдающееся произведение в истории музыки, которое, по моему мнению, объединяет все качества, необходимые для прочной репутации композитора». В январе 1832 года он был удостоен членства в ордене Почетного легиона. Этот успех – в сочетании с известным состоянием семьи Майербера – неизбежно вызвал зависть среди его современников. Берлиоз писал: «Я не могу забыть, что Майербер смог убедить [Оперу] поставить «Роберта-дьявола», заплатив администрации шестьдесят тысяч франков из собственных средств»; а Шопен сокрушался: «Майерберу пришлось работать три года и оплачивать свои расходы на пребывание в Париже, прежде чем «Роберт-дьявол» смог быть поставлен. Три года – это много, слишком много».

Влияние

Успех «Роберта» имел глубокие последствия для самого Парижского театра оперы, для музыки, сценического оформления и популярности оперы XIX века в целом, а также для балета. Благоприятное время премьеры оперы, вскоре после Июльской революции, и ее сенсационные и новаторские эффекты привели к тому, что она была тесно связана с новыми, либеральными идеями Июльской монархии. Как заметил Берлиоз, у Мейербера «было не только счастье быть талантливым, но и талант быть удачливым». Оноре де Бальзак (в новелле «Гамбара») и Генрих Гейне (в поэме «Анжелика») – лишь два современных писателя, выразивших свое восхищение оперой. Александр Дюма поместил одну из глав «Графа Монте-Кристо» между двумя актами «Роберта», а Жорж Санд подробно описала ее в своих «Письмах путешественника». Это единственная опера XIX века, в честь которой названа роза. Кроме того, отсутствие нарочито исторического содержания в «Роберте», несомненно, способствовало привлечению буржуазии к опере, которая до того считалась преимущественно развлечением для аристократии. Успех оперы также оправдал политику правительства по «приватизации», заключавшуюся в продаже управления Верону, и стал важной вехой в ослаблении государственного контроля и покровительства в области изобразительного искусства. Хотя Верон и не заказывал эту оперу (взяв управление только после революции), «Роберт» стал его первой новой постановкой в качестве управляющего Оперой, и его успех обеспечил поддержку его политики по заказу подобных произведений. Среди них – «Гугеноты» Мейербера, «Жемчужина» Фроменталя Галеви и «Густав III» Даниэля Обера. Однако, хотя они использовали «ту же ослепительную театральную риторику», что и «Роберт», они приводили к «неизменно трагическим развязкам» с «сильным моральным накалом», а их более сложные сюжеты отражали изменения вкусов новой оперной публики. Благодаря им Париж утвердился в качестве оперной столицы Европы, а сама Опера стала ее центром в период с 1830 по 1850 год. Третий акт балета считается первым из балетов-белых (где главная балерина и кордебалет одеты в белое), которые стали любимыми в репертуаре XIX века. Более поздние примеры включают «La Sylphide» (1832) (также поставленный Филиппо Тальони и исполненный его дочерью), «Жизель» (1841), «Па де Кетр» (1845) и «Les Sylphides» (1909). Музыка из оперы стала основой для многочисленных виртуозных произведений того времени. Блестящая транскрипция ее тем («Reminiscences de Robert le diable»), созданная композитором и виртуозом Францем Листом, была настолько популярной, что стала его визитной карточкой: не раз ему приходилось прерывать запланированные концерты, чтобы исполнить ее по требованию публики. В день публикации Морисом Шлезингером тираж в 500 экземпляров был полностью распродан и потребовал немедленной перепечатки. Действительно, успех «Роберта», партитура которого также была опубликована Шлезингером, по слухам, спас его от банкротства. Фредерик Шопен и Огюст Франхомм совместно сочинили Гранд-дуэт-кончертант на темы из оперы для виолончели и фортепиано в 1832 году, а итальянский пианист и композитор Адольфо Фумагалли сочинил сложную фантазию на оперу для левой руки как свое произведение под номером 106. Среди других произведений, основанных на опере, были работы Адольфа фон Гензельта и Жана Амедея Мерео. Эдгар Дега дважды изобразил сцену балета «Монахини». Ранняя версия (1871) находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. В 1876 году Дега написал более крупную версию для певца Жана Батиста Фора (который исполнял партию Бертран); эта версия находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Популярность произведения породила множество пародий и пастишей, в том числе «Роберт Дьявол» У. С. Гилберта, которая открылась в театре Гаети в Лондоне в 1868 году. На нее есть ссылка в начальной сцене «Призрака оперы» Эндрю Ллойда Уэббера, где один из лотов, выставленных на аукцион, описывается как «Лот 664: деревянный пистолет и три человеческих черепа из постановки 1831 года «Роберт Дьявол» Мейербера».

The success of Robert had profound consequences, for the institution of the Paris Opéra itself, for the music, staging and popularity of nineteenth century opera as a whole, and for ballet. The fortuitous timing of the opera's premiere, not long after the July Revolution, and its sensational and novel effects, meant that it was widely identified with the new, liberal, ideas of the July Monarchy. As Berlioz commented, Meyerbeer had "not only the luck to be talented, but the talent to be lucky." Honoré de Balzac (in his novella Gambara) and Heinrich Heine (in his poem Angélique) are just two of the contemporary writers to express their fascination with the opera. Alexandre Dumas set a chapter of The Count of Monte Cristo between two acts of Robert; and George Sand wrote about it at length in her Lettres d'un voyageur. It is the only nineteenth century opera to have a rose named after it. Also, the absence of starchy historical content in Robert doubtless played a part in attracting the bourgeoisie to the opera, until then regarded as primarily an aristocratic entertainment. The success of the opera also justified the government's policy of 'privatization' in selling the management to Véron, and this was a landmark in the dilution of state control and patronage in the fine arts. Although Véron had not commissioned it (having taken control only after the Revolution), Robert was his first new production as manager of the Opéra, and its success underwrote his policy of commissioning similar works. These were to include Meyerbeer's Les Huguenots, Fromental Halévy's La Juive, and Daniel Auber's Gustave III. However, while they used 'the same dazzling theatrical rhetoric' as Robert, they led to 'uniformly horrific dénouements' with 'gripping moral urgency', their more sophisticated plot lines reflecting the changes in taste of the new opera clientele. They established Paris as Europe's opera capital, with the Opéra itself as its centre, in the period 1830 until 1850. The Act 3 ballet is regarded by some as the first of the ballets blancs (whereby the principal ballerina and the corps de ballet are all clothed in white) which became a favourite of the nineteenth century repertoire. Later examples include La Sylphide (1832) (also choreographed by Filippo Taglioni and danced by his daughter), Giselle (1841), Pas de Quatre (1845) and Les Sylphides (1909). Music from the opera became the subject of numerous virtuoso works of the time. The brilliant transcription of its themes (Reminiscences de Robert le diable) made by the composer and virtuoso Franz Liszt was so popular that it became his calling card: on more than one occasion he was forced to interrupt his programmed concerts to play it because of the demands of the audience. On the day of its publication by Maurice Schlesinger, the edition of 500 was completely sold out and it had to be immediately reprinted. Indeed, the success of Robert, whose score was also published by Schlesinger, was said to have saved him from bankruptcy. Frédéric Chopin and Auguste Franchomme jointly composed a Grand duo concertant on themes from the opera, for cello and piano, in 1832, and the Italian pianist and composer Adolfo Fumagalli composed an elaborate fantasy on the opera for left hand alone as his Op. 106. Other pieces based on the opera included works by Adolf von Henselt and Jean Amédée Méreaux. Edgar Degas painted the scene of the Nuns' ballet twice. The earlier version (1871) is in the Metropolitan Museum of Art, New York. In 1876 Degas painted a larger version for the singer Jean Baptiste Faure (who had sung the part of Bertram); this version is in the Victoria and Albert Museum, London. The work's popularity spawned many parodies and pastiches including one by W. S. Gilbert, Robert the Devil, which opened at the Gaiety Theatre, London in 1868. It is referenced in the opening scene of Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera, where one of the items being auctioned off is described as "Lot 664: a wooden pistol and three human skulls from the 1831 production of Robert le diable by Meyerbeer."

Записи

YearCast(Robert, Alice,Isabelle, Bertram,Raimbaut)Conductor,Opera House and OrchestraLabel1968Giorgio Merighi,Stefania Malagù,Renata Scotto,Boris Christoff,Gianfranco ManganottiNino Sanzogno,Оркестр и хор Maggio Musicale Fiorentino(Запись выступления на итальянском языке в Maggio Musicale, 7 мая) CD: Pantheon MusicCat: XLNC 127WorldCat1985Alain VanzoMichèle LagrangeJune AndersonSamuel Ramey,Walter DonatiThomas Fulton,Оркестр и хор Парижской оперыCD: AdonisCat: 850031985Rockwell BlakeMichèle LagrangeJune AndersonSamuel Ramey,Walter DonatiThomas Fulton,Оркестр и хор Парижской оперы(Видеозапись выступления в Palais Garnier, июнь)DVD: EncoreCat: DVD 20062000Jianyi ZhangMarina MescheriakovaNelly MiricioiuKwangchui Youn,Stephan RügamerMarc Minkowski,Оркестр и хор Берлинской государственной оперы(Запись выступления в Staatsoper unter den Linden, Берлин, 14 марта) CD: House of OperaCat: CD 6892000Warren MokAnnalisa RaspagliosiPatrizia CiofiGiorgio Surian,Alessandro CodeluppiRenato Palumbo,Orchestra Internazionale d'Italia, Братиславский камерный хорCD: DynamicCat: CDS 368/1 32012Bryan HymelMarina PoplavskayaPatrizia CiofiJohn RelyeaJean François BorrasDaniel OrenОркестр и хор Королевского оперного театраVideo: Opus ArteCat: OABD7121D (Blu ray);OA1106D (NTSC DVD)2013Bryan HymelCarmen GiannattasioPatrizia CiofiAlastair MilesMartial DefontaineDaniel OrenОркестр Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", хор Teatro dell'Opera di SalernoCD: Brilliant ClassicsCat: 94604 (3)2022John OsbornAmina EdrisErin MorleyNicolas CourjalNico DarmaninMarc MinkowskiOrchestre National Bordeaux Aquitaine, Хор Opéra National de Bordeaux3 CD плюс книга, 168 стр., текст на французском и английском языкеBru ZaneCat: BZ 1049