Введение
Джон Майкл Франкенхаймер (19 февраля 1930 – 6 июля 2002) – американский кино- и телережиссёр, известный своими социальными драмами и остросюжетными фильмами. В его фильмографию входят такие картины, как «Птица из Алькатраса» (1962), «Маньчжурский кандидат» (1962), «Семь дней в мае» (1964), «Поезд» (1964), «Второе дыхание» (1966), «Гран-при» (1966), «Французский коннекшн 2» (1975), «Чёрное воскресенье» (1977), «Остров доктора Моро» (1996) и «Ронин» (1998). Он был удостоен четырёх премий «Эмми» – трёх подряд – в 1990-х годах за режиссуру телевизионных фильмов «Против стены», «В огне сезона», «Андерсонвилль» и «Джордж Уоллес», последний из которых также получил премию «Золотой глобус» как лучший мини-сериал или телевизионный фильм. Около 40 полнометражных фильмов и более 50 телевизионных постановок Франкенхаймера оказали заметное влияние на современную мысль. Он стал пионером «современного политического триллера», начав свою карьеру в период холодной войны. Он обладал высоким техническим мастерством, приобретённым ещё во время работы на телевидении в прямом эфире; многие его фильмы отличались созданием «психологических дилемм» для своих главных героев-мужчин, а также сильным «чувством места».
John Michael Frankenheimer (February 19, 1930 – July 6, 2002) was an American film and television director known for social dramas and action/suspense films. Among his credits were Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Black Sunday (1977), The Island of Dr. Moreau (1996), and Ronin (1998). He won four Emmy Awards – three consecutive – in the 1990s for directing the television movies Against the Wall, The Burning Season, Andersonville, and George Wallace, the last of which also received a Golden Globe Award for Best Miniseries or Television Film. Frankenheimer's nearly 40 feature films and over 50 plays for television were notable for their influence on contemporary thought. He became a pioneer of the "modern day political thriller", having begun his career at the height of the Cold War. He was technically highly accomplished from his days in live television; many of his films were noted for creating "psychological dilemmas" for his male protagonists along with having a strong "sense of environment",
Frankenheimer was born in Queens, New York City, the son of Helen Mary (née Sheedy) and Walter Martin Frankenheimer, a stockbroker. His father was of German Jewish descent, his mother was Irish Catholic, and Frankenheimer was raised in his mother's religion. As a youth Frankenheimer, the eldest of three siblings, struggled to assert himself with his domineering father. Growing up in New York City he became fascinated with cinema at an early age, and recalls avidly attending movies every weekend. Frankenheimer reports that in 1938, at the age of age of seven or eight, he attended a 25 episode, 7 1/2 hour marathon of The Lone Ranger accompanied by his aunt. In 1947, he graduated from La Salle Military Academy in Oakdale, Long Island, New York, and in 1951 he earned a baccalaureate in English from Williams College in Williamstown, Massachusetts. As captain of the tennis team at Williams, Frankenheimer briefly considered a professional career in tennis, but reconsidered:
I gave that up when I really started acting at eighteen or nineteen, because there wasn't any time to do both my interest was more toward acting in those days and an actor is what I wanted to be. I did act at college and summer stock for a year. But I was really not a very good actor. I was quite shy and quite stiff
Франкенхаймер родился в Квинсе, Нью-Йорк, в семье Хелен Мэри (урожденной Шиди) и Уолтера Мартина Франкенхаймера, биржевого брокера. Его отец был немецкого еврейского происхождения, мать – ирландской католичкой, и Франкенхаймер был воспитан в вере матери. В юности Франкенхаймер, старший из трёх детей, испытывал трудности в утверждении себя перед своим властным отцом. Растущий в Нью-Йорке, он рано увлёкся кино и с удовольствием посещал кинотеатры каждую неделю. Франкенхаймер вспоминает, что в 1938 году, в возрасте семи или восьми лет, он вместе со своей тётей посетил 25-серийный, 7,5-часовой марафон «Одинокого рейнджера». В 1947 году он окончил Военную академию Ла-Салль в Оукдейле, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, а в 1951 году получил степень бакалавра английского языка в колледже Уильямса в Уильямстауне, штат Массачусетс. Будучи капитаном теннисной команды колледжа Уильямса, Франкенхаймер некоторое время рассматривал возможность профессиональной карьеры в теннисе, но передумал:
John Michael Frankenheimer (February 19, 1930 – July 6, 2002) was an American film and television director known for social dramas and action/suspense films. Among his credits were Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Black Sunday (1977), The Island of Dr. Moreau (1996), and Ronin (1998). He won four Emmy Awards – three consecutive – in the 1990s for directing the television movies Against the Wall, The Burning Season, Andersonville, and George Wallace, the last of which also received a Golden Globe Award for Best Miniseries or Television Film. Frankenheimer's nearly 40 feature films and over 50 plays for television were notable for their influence on contemporary thought. He became a pioneer of the "modern day political thriller", having begun his career at the height of the Cold War. He was technically highly accomplished from his days in live television; many of his films were noted for creating "psychological dilemmas" for his male protagonists along with having a strong "sense of environment",
Frankenheimer was born in Queens, New York City, the son of Helen Mary (née Sheedy) and Walter Martin Frankenheimer, a stockbroker. His father was of German Jewish descent, his mother was Irish Catholic, and Frankenheimer was raised in his mother's religion. As a youth Frankenheimer, the eldest of three siblings, struggled to assert himself with his domineering father. Growing up in New York City he became fascinated with cinema at an early age, and recalls avidly attending movies every weekend. Frankenheimer reports that in 1938, at the age of age of seven or eight, he attended a 25 episode, 7 1/2 hour marathon of The Lone Ranger accompanied by his aunt. In 1947, he graduated from La Salle Military Academy in Oakdale, Long Island, New York, and in 1951 he earned a baccalaureate in English from Williams College in Williamstown, Massachusetts. As captain of the tennis team at Williams, Frankenheimer briefly considered a professional career in tennis, but reconsidered:
I gave that up when I really started acting at eighteen or nineteen, because there wasn't any time to do both my interest was more toward acting in those days and an actor is what I wanted to be. I did act at college and summer stock for a year. But I was really not a very good actor. I was quite shy and quite stiff
Я отказался от этой идеи, когда мне исполнилось восемнадцать или девятнадцать лет и я всерьёз увлёкся актёрским мастерством, потому что времени на оба занятия не хватало. В те дни меня больше интересовало актёрство, и я хотел стать актёром. Я играл в колледже и в летних театрах в течение года. Но я, честно говоря, не был очень хорошим актёром. Я был довольно застенчив и скован.
John Michael Frankenheimer (February 19, 1930 – July 6, 2002) was an American film and television director known for social dramas and action/suspense films. Among his credits were Birdman of Alcatraz (1962), The Manchurian Candidate (1962), Seven Days in May (1964), The Train (1964), Seconds (1966), Grand Prix (1966), French Connection II (1975), Black Sunday (1977), The Island of Dr. Moreau (1996), and Ronin (1998). He won four Emmy Awards – three consecutive – in the 1990s for directing the television movies Against the Wall, The Burning Season, Andersonville, and George Wallace, the last of which also received a Golden Globe Award for Best Miniseries or Television Film. Frankenheimer's nearly 40 feature films and over 50 plays for television were notable for their influence on contemporary thought. He became a pioneer of the "modern day political thriller", having begun his career at the height of the Cold War. He was technically highly accomplished from his days in live television; many of his films were noted for creating "psychological dilemmas" for his male protagonists along with having a strong "sense of environment",
Frankenheimer was born in Queens, New York City, the son of Helen Mary (née Sheedy) and Walter Martin Frankenheimer, a stockbroker. His father was of German Jewish descent, his mother was Irish Catholic, and Frankenheimer was raised in his mother's religion. As a youth Frankenheimer, the eldest of three siblings, struggled to assert himself with his domineering father. Growing up in New York City he became fascinated with cinema at an early age, and recalls avidly attending movies every weekend. Frankenheimer reports that in 1938, at the age of age of seven or eight, he attended a 25 episode, 7 1/2 hour marathon of The Lone Ranger accompanied by his aunt. In 1947, he graduated from La Salle Military Academy in Oakdale, Long Island, New York, and in 1951 he earned a baccalaureate in English from Williams College in Williamstown, Massachusetts. As captain of the tennis team at Williams, Frankenheimer briefly considered a professional career in tennis, but reconsidered:
I gave that up when I really started acting at eighteen or nineteen, because there wasn't any time to do both my interest was more toward acting in those days and an actor is what I wanted to be. I did act at college and summer stock for a year. But I was really not a very good actor. I was quite shy and quite stiff
Эскадрилья фильмов ВВС: 19511953
После окончания колледжа Уильямса Франкенхаймер был призван в Военно-воздушные силы и направлен в корпус подготовки офицеров резерва (ROTC), где служил в почтовом отделении Пентагона в Вашингтоне, округ Колумбия. Он быстро подал заявление и был переведен, не имея никакой специальной подготовки, в киноэскадрилью ВВС в Бербанке, Калифорния. Именно там лейтенант Франкенхаймер "по-настоящему начал серьезно задумываться о режиссуре". Франкенхаймер вспоминает свою раннюю практику в фотоподразделении ВВС как период почти полной свободы. По словам Франкенхаймера, когда он был младшим офицером, его начальство "совсем не интересовалось" тем, как он использует кинооборудование. Франкенхаймер рассказывает, что ему было разрешено самостоятельно настраивать освещение, работать с камерой и монтировать проекты, которые он придумывал сам. Его первым фильмом стал документальный фильм о заводе по производству асфальта в Шерман-Оукс, Калифорния. Лейтенант Франкенхаймер вспоминает, как подрабатывал по 40 долларов в неделю в качестве сценариста, продюсера и оператора, снимая телевизионные рекламные ролики для местного заводчика крупного рогатого скота в Нортридже, Калифорния, в которых животных показывали на декорациях в помещении. Вещательная комиссия (FCC) закрыла программу после 15 недель. Помимо освоения основ кинопроизводства, Франкенхаймер начал активно изучать теорию кино, включая труды советского режиссера Сергея Эйзенштейна. Франкенхаймер был демобилизован в 1953 году.
Кинокарьера
Самые ранние фильмы Франкенхаймера затрагивали актуальные проблемы, такие как "юношеская преступность, криминал и социальная среда", и включают в себя фильмы "Молодой незнакомец" (1957), "Молодые варвары" (1961) и "Все рушатся" (1962).
Молодой незнакомец (1957)
Первый опыт Франкенхаймера в кино произошел, когда он еще был под контрактом с телекомпанией CBS. Глава CBS в Калифорнии, Уильям Дозиер, стал генеральным директором киностудии RKO. Франкенхаймеру было поручено снять фильм по его телевизионной постановке "Климакс!" под названием "Нанеси удар", сценарий к которой написал сын Уильяма Дозиера, Роберт. В киноверсии 1956 года "Молодой незнакомец" Джеймс МакАртур играет роль мятежного сына-подростка влиятельного голливудского продюсера (Джеймс Дэйли). Франкенхаймер вспоминал, что его первый опыт работы в кино оказался неудовлетворительным:
Я очень высоко ценю свои [телевизионные] съемочные группы, потому что сам их подбираю; над "Молодым незнакомцем" мне предоставили группу, и я считал, что они ужасны и обращались со мной очень плохо. Это вызвало у меня сильную горечь по поводу всего опыта. Я чувствовал себя очень стесненным, скованным и плохим режиссером. Было так много вещей, которые, как мне казалось, я мог бы сделать, но не сделал. В результате этого опыта я разочаровался в кино и вернулся на телевидение. Франкенхаймер добавляет, что в конце 1950-х годов телевидение переходило от прямых эфиров к записям: "Режиссер телепередач в прямом эфире был как деревенский кузнец после изобретения автомобиля. Я понимал, что должен уйти". В 1961 году Франкенхаймер оставил телевидение и через четыре года вернулся к кинопроизводству, продолжая исследовать социальные темы, которые легли в основу его "Молодого незнакомца" 1957 года. Историк кино Гордон Гоу отмечает, как Франкенхаймер обращался с темой индивидуализма и "неприспособленных" в период одержимости пятидесятых годов проблемными подростками:
В проблеме 16-летнего мальчика, ставшего "Молодым незнакомцем", чувствовалась особая правдивость. Этот фильм, вышедший в 1957 году, в разгар моды на проблемных подростков, прозвучал тихой нотой контраста. Его подлинное качество, возможно, объясняется тем, что [режиссеру и сценаристу] было около двадцати пяти лет – намного ближе к возрасту их главного героя [Джеймса Макартура], которому в то время было около двадцати (но выглядел моложе). Что особенно выделяло его на фоне общего сенсационизма, так это незначительность проступка мальчика: небольшая драка в районном кинотеатре. Отличие "Молодого незнакомца", который получил счастливый финал, от большинства фильмов о девиантных подростках заключалось в его умеренности.
"Молодые дикари" (1961)
Второе кинопроизведение Франкенхаймера основано на романе Эвана Хантера «Вопрос убеждений» (1959). Руководители рекламного отдела United Artists изменили название фильма для проката на откровенно сенсационное «Молодые дикари», против чего возражал Франкенхаймер. В центре сюжета — попытка политической эксплуатации дерзкого убийства, в котором замешаны пуэрториканские и итальянские молодежные банды в испанском Гарлеме Нью-Йорка. Окружной прокурор Дэн Коул (Эдвард Эндрюс), стремящийся к посту губернатора штата, отправляет помощника прокурора Хэнка Белла (Берт Ланкастер) для сбора доказательств и обеспечения обвинительного приговора. Белл, выросший в трущобах, сумел вырваться из нищеты и добиться социального и экономического успеха. Поначалу он относится с циничной враждебностью к подросткам, которых расследует, что служит его личным карьерным амбициям. Повествование исследует человеческие и юридические сложности дела, а также борьбу Белла с собственными личными и социальными предрассудками и убеждениями. Захватывающая вступительная сцена с изображением убийства, являющегося ключевым элементом сюжета, раскрывает телевизионные корни Франкенхаймера. Действие, «блестяще снятое и смонтированное», происходит до начала титров и сопровождается напряженной музыкой композитора Дэвида Амрама, мгновенно захватывающей внимание зрителей. «Молодые дикари», хотя и посвящены подростковой преступности, кинематографически значительно превосходят первый фильм Франкенхаймера на ту же тему — «Молодой незнакомец» (1957). Историк кино Джеральд Пратли объясняет это настойчивостью Франкенхаймера в личном подборе ведущей технической группы для проекта, включая художника-постановщика Берта Смидта, оператора Лайонела Линдона и сценариста Джей Пи Миллера. Пратли отмечал: «“Молодые дикари” гораздо живее и реалистичнее, чем [“Молодой незнакомец”]. Подростки, которых мы встречали в первом фильме, теперь еще глубже погрузились в преступный мир. Актерская игра на протяжении всего фильма убедительна, с яркими образами, созданными итальянскими и пуэрториканскими актерами. Весь фильм визуально насыщен и обладает сильным чувством стиля, которое станет характерным для всех будущих работ Франкенхаймера».
"The Young Savages is far more alive and real than [The Young Stranger] the youths might well be some of those we met in the first film, but now further along their delinquent ways. The acting throughout is authoritative, with vivid portrayals by the Italian and Puerto Rican players the entire film is photographically alive with a strong, visual sense which was to characterize all of Frankenheimer's future work "
Though "contrived and familiar in its social concerns" Frankenheimer and leading man Burt Lancaster, both Liberals in their political outlook, dramatize the "poverty, violence and despair of city life" with a restraint such that "the events and characters seem consistently believable." Frankenheimer recalled "I shot The Young Savages mainly to show people that I could make a movie, and while it was not completely successful, my point was proved The film was made on a relatively cheap budget and shooting on location in New York for a Hollywood company is very expensive. Those were the days before Mayor Lindsay when you had to pay off every other cop on the beat "
Несмотря на то, что фильм «создан по знакомым социальным схемам», Франкенхаймер и его ведущий актер Берт Ланкастер, оба придерживающиеся либеральных политических взглядов, сдержанно драматизируют «бедность, насилие и отчаяние городской жизни», благодаря чему «события и персонажи кажутся последовательно правдоподобными». Франкенхаймер вспоминал: «Я снял “Молодых дикарей” в основном для того, чтобы доказать людям, что я умею снимать фильмы, и хотя это не было полностью успешно, моя точка зрения подтвердилась. Фильм был снят с относительно небольшим бюджетом, а съемки на натуре в Нью-Йорке для голливудской компании — очень дорогое удовольствие. Это было до мэра Линдси, когда приходилось платить каждому второму полицейскому на участке».
"The Young Savages is far more alive and real than [The Young Stranger] the youths might well be some of those we met in the first film, but now further along their delinquent ways. The acting throughout is authoritative, with vivid portrayals by the Italian and Puerto Rican players the entire film is photographically alive with a strong, visual sense which was to characterize all of Frankenheimer's future work "
Though "contrived and familiar in its social concerns" Frankenheimer and leading man Burt Lancaster, both Liberals in their political outlook, dramatize the "poverty, violence and despair of city life" with a restraint such that "the events and characters seem consistently believable." Frankenheimer recalled "I shot The Young Savages mainly to show people that I could make a movie, and while it was not completely successful, my point was proved The film was made on a relatively cheap budget and shooting on location in New York for a Hollywood company is very expensive. Those were the days before Mayor Lindsay when you had to pay off every other cop on the beat "
Все падают (1962)
Фильм "Все рушится" был снят и выпущен одновременно с пост-продакшном "Птицы из Алькатраса" (1962) Франкенхаймера и пред-продакшном его "Маньчжурского кандидата" (1962). Сценарий к фильму написал Уильям Инге, автор "Прекрасного в траве" (1961), и повествует о Берри Берри (Уоррен Битти), эмоционально безответственном авантюристе, и его обожающем младшем брате Клинтоне (Брэндон де Уайльд), для которого Берри Берри предстает в образе романтической байронической фигуры. Жестокое обращение старшего брата с его возлюбленной Эхо О'Брайен (Эва Мари Сент), которая беременеет, разрушает наивные представления Клинтона о совершенстве Берри Берри. Его мучительное осознание позволяет Клинтону обрести эмоциональную зрелость и независимость. Кинокритик Дэвид Уолш отмечает:
"В фильме "Все рушится" присутствует некоторая морализаторская и конформистская тенденция, а сцены расплаты персонажа Битти кажутся чрезмерно надуманными. Фильм спасают образы Евы Мари Сент, тихой и изящной в роли несчастной Эхо, и Анжелы Лэнсбери, экстравагантной и эксцентричной в роли матери Берри Берри, в которой, кажется, тлеют инцестуальные страсти. Критики отмечают, что Аннабелл Вилларт (Лансбери) стала первой из трех отчаянно контролирующих матерей в фильмах Франкенхаймера 1962 года: две другие сыграли Тельма Риттер в "Птице из Алькатраса" (1962) и вновь Лансбери в "Маньчжурском кандидате" (1961). Во всех трех фильмах отец либо слаб, либо отсутствует."
Птицевод из Алькатраса (1962)
Основанный на биографии Томаса Э. Гэддиса, фильм "Птичий человек из Алькатраса" (1962) представляет собой драматизированную документальную историю жизни Роберта Страуда, приговоренного к пожизненному заключению в одиночной камере за убийство тюремного надзирателя. Отбывая наказание, Страуд (Берт Ланкастер) становится признанным экспертом в области болезней птиц, изучая канареек. Франкенхаймер прослеживает путь Страуда от антисоциальной замкнутости к человеческой зрелости, несмотря на жестокие условия его заключения. В 1962 году производство и съемки фильма "Птичий человек из Алькатраса" уже были в процессе, когда United Artists пригласили Франкенхаймера заменить британского режиссера Чарльза Крайтона. К тому моменту ключевые производственные решения уже были приняты, и Франкенхаймер считал себя "наемным режиссером" с ограниченным контролем над производством. Продюсер Гарольд Хехт и сценарист Гай Троспер настаивали на полной адаптации биографии Гэддиса. Первоначальный смонтированный материал оказался продолжительностью более четырех часов. Поскольку простой монтаж был признан невозможным, сценарий был переписан, и фильм был в основном переснят, в результате чего была создана окончательная версия длиной 2,5 часа. По словам Франкенхаймера, в 1950-х годах у него была возможность создать телевизионную адаптацию истории Страуда, но CBS получила предупреждение от Федерального бюро тюрем, и проект был отменен.
Маньчжурский кандидат (1962)
Политический триллер Джона Франкенхаймера 1962 года «Маньчжурский кандидат» широко признан его наиболее выдающимся кинематографическим произведением. Биограф Джеральд Прэтли отмечает, что «влияние этого фильма было огромным. С ним Джон Франкенхаймер стал заметной фигурой в современном кино; он утвердил его как самого художественного, реалистичного и значимого режиссера, работающего в Америке или где бы то ни было».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
Франкенхаймер и продюсер Джордж Аксельрод приобрели роман Ричарда Кондона 1959 года после того, как он был отклонен многими голливудскими студиями. После того как Фрэнк Синатра согласился на участие в фильме, они получили поддержку от United Artists. Сюжет повествует о ветеране Корейской войны Рэймонде Шоу, выходце из влиятельной политической семьи. Шоу подвергается промыванию мозгов китайскими и русскими пленниками после захвата его армейского взвода. Он возвращается к гражданской жизни в США, где становится невольным «спящим» агентом в международном коммунистическом заговоре, направленном на подрыв и свержение правительства США. В фильме также снялись Лоуренс Харви (в роли сержанта Рэймонда Шоу), Джанет Ли, Джеймс Грегори и Джон Макгивер. Анджела Лансбери, в роли матери и куратора своего «спящего» сына-убийцы, была номинирована на премию «Оскар» за «захватывающую» роль, названную «величайшей экранной ролью в ее карьере». Фрэнк Синатра, в роли майора Беннетта Марко, который нейтрализует механизмы контроля над разумом Шоу и разоблачает заговор, демонстрирует, возможно, свою самую убедительную актерскую работу в кино. Франкенхаймер заявил, что он имел «полный контроль» над производством как с технической, так и с концептуальной точки зрения. Техническая «отточенность», проявленная в «Маньчжурском кандидате», отражает стремление Франкенхаймера передать эту историю времен холодной войны. Историк кино Эндрю Саррис заметил, что режиссер «очевидно изнурял себя техническими приемами, вместо того чтобы выстраивать сцены, Франкенхаймер взрывает их преждевременно, не давая фильмам обрести связность». Тем не менее, «Маньчжурский кандидат» передает «паранойю и бредовое состояние лет холодной войны» благодаря своему документальному стилю мизансцены. Ярким примером мастерства режиссуры и «визуальной изобретательности» Франкенхаймера является знаменитая сцена промывания мозгов, представляющая зловещие события с точки зрения как исполнителя, так и жертвы. Сложность этой сцены и ее корни в телевидении описаны кинокритиком Стивеном Боуи:
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
«Знаменитая сцена промывания мозгов, в которой Франкенхаймер плавно переходит от объективной перспективы (захваченные солдаты на коммунистическом семинаре) к субъективной (солдаты, посещающие невинное собрание Общества любителей садоводства). Этот триумф был чистой дистилляцией телевизионной техники Франкенхаймера, начинающейся с самосознательного панорамного обзора на 360 градусов, использовавшего «дикие» декорации, позволявшие телекамерам перемещаться в, казалось бы, невозможные позиции».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
В 1968 году Франкенхаймер признал, что методы, которые он использовал на телевидении, были «тем же стилем, который я использовал в «Маньчжурском кандидате». Это был первый раз, когда я почувствовал уверенность и смелость вернуться к тому, что у меня хорошо получалось на телевидении». Композиционно Франкенхаймер концентрирует своих актеров в кадрах, снятых с использованием «длиннофокусной оптики», где драматические взаимодействия происходят крупным, средним и общим планом – композиция, которую он повторял «навязчиво». Кинокритик Стивен Боуи отмечает, что «этот стиль означал, что ранние работы Франкенхаймера стали кинематографом точности, а не спонтанности».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
«Маньчжурский кандидат» вышел в период после «красной угрозы» в начале 1960-х годов, когда антикоммунистическая политическая идеология все еще доминировала. Всего за месяц до выхода фильма администрация Джона Ф. Кеннеди оказалась в разгаре Карибского кризиса и ядерского противостояния с Советским Союзом. Тот факт, что Франкенхаймер и сценарист Аксельрод продолжали работу над фильмом, свидетельствует об их политическом либерализме в исторический период, когда, по словам биографа Джеральда Прэтли, «было явно опасно говорить о политике в откровенном, сатирическом ключе, который характеризует эту картину». Кинокритик Дэвид Уолш добавляет, что «уровень убежденности и срочности», который пронизывает «Маньчжурского кандидата», отражает «относительную уверенность и оптимизм, которые испытывали американские либералы в начале 1960-х годов».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
«Жуткая притча» Франкенхаймера об американской политической среде была достаточно хорошо принята, чтобы избежать ее полного отклонения дистрибьюторами. «Маньчжурский кандидат», в силу своей тематики и близости к убийству Джона Ф. Кеннеди, неразрывно связан с этим событием. Франкенхаймер признал это в 1968 году, назвав «Маньчжурского кандидата» «жутко пророческим фильмом. Страшно, что произошло в нашей стране после выхода этого фильма».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
После завершения работы над «Маньчжурским кандидатом» Франкенхаймер вспоминает, что он был полон решимости продолжать снимать фильмы: «Я хотел инициировать проект, я хотел иметь полный контроль, я больше никогда не хотел возвращаться к работе нанятым режиссером». Ему предложили контракт на режиссуру биографического фильма о французской певице Эдит Пиаф с Натали Вуд в главной роли. Он категорически отказался от предложения, узнав, что песни Пиаф будут исполняться на английском языке, а не на оригинальном французском. В 1963 году Франкенхаймер и сценарист Джордж Аксельрод познакомились с продюсером Эдвардом Льюисом, рассматривавшим возможность создания телесериала об Американском союзе гражданских свобод. Когда проект был признан слишком дорогим для телевидения, Франкенхаймер получил предложение от сотрудника Льюиса, актера и продюсера Кирка Дугласа, приобрести и адаптировать для кино роман Флетчера Кнебела и Чарльза У. Бейли II «Семь дней в мае».
Frankenheimer and producer George Axelrod bought Richard Condon's 1959 novel after it had already been turned down by many Hollywood studios. After Frank Sinatra committed to the film, they secured backing from United Artists. The plot centers on Korean War veteran Raymond Shaw, part of a prominent political family. Shaw is brainwashed by Chinese and Russian captors after his Army platoon are imprisoned. He returns to civilian life in the United States, where he becomes an unwitting “sleeper” assassin in an international communist conspiracy to subvert and overthrow the U. S. government. The film co starred Laurence Harvey (as Sergeant Raymond Shaw), Janet Leigh, James Gregory and John McGiver. Angela Lansbury, as the mother and controller to her “sleeper” assassin son, garnered an Academy Award nomination for a “riveting” performance” in “the greatest screen role of her career.” Frank Sinatra, as Major Bennett Marco, who reverses Shaw's mind control mechanisms and exposes the conspiracy, delivers perhaps his most satisfactory film performance. Frankenheimer declared that both technically and conceptually, he had “complete control” over the production. The technical “fluency” exhibited in The Manchurian Candidate reveals Frankenheimer's struggle to convey this Cold War narrative. Film historian Andrew Sarris remarked that the director was “obviously sweating over his technique instead of building sequences, Frankenheimer explodes them prematurely, preventing his films from coming together coherently.” The Manchurian Candidate, nonetheless, conveys the “paranoia and delirium of the Cold War years” through its documentary style mise en scène. A demonstration of Frankenheimer's bravura direction and “visual inventiveness” appears in the notable brainwashing sequence, presenting the sinister proceedings from the perspective of both the perpetrator and victim. The complexity of the sequence and its antecedents in television are described by film critic Stephen Bowie:
“The famous brainwashing sequence in which Frankenheimer moves seamlessly between an objective perspective (captured soldiers in a communist seminar) and a subjective one (the soldiers attending an innocuous meeting of the Ladies’ Garden Society). This tour de force was a pure distillation of Frankenheimer's television technique, opening with a self conscious 360 degree pan that utilised the ‘wild’ sets which allowed TV cameras to move into seemingly impossible positions.”
In 1968, Frankenheimer acknowledged that the methods he used on television were “the same kind of style I used on The Manchurian Candidate. It was the first time I had the assurance and self confidence to go back to what I had been really good at in television.” Compositionally, Frankenheimer concentrates his actors into “long lens” menage, in which dramatic interactions occur at close up, mid shot and long shot, a configuration that he repeated “obsessively.” Film critic Stepen Bowie observes that “this style meant that Frankenheimer's early output became a cinema of exactitude rather than spontaneity.”
The Manchurian Candidate was released in the post Red Scare period of the early 1960s, when anti Communist political ideology still prevailed. Just one month after the film's release, the John F. Kennedy administration was in the midst of Cuban Missile Crisis and nuclear brinkmanship with the Soviet Union. That Frankenheimer and screenwriter Axelrod persisted in the production is a measure of their political liberalism, in a historical period when, according to biographer Gerald Pratley “ it was clearly dangerous to speak of politics in the out spoken, satiric vein that characterized this picture.” Film critic David Walsh adds that “the level of conviction and urgency” that informs The Manchurian Candidate, reflects “the relative confidence and optimism American liberals felt in the early 1960s.”
Frankenheimer's “terrifying parable” of the American political milieu was sufficiently well received to avoid its summary rejection by distributors. The Manchurian Candidate, due its subject matter and its proximity to the Kennedy assassination is inextricably linked to that event. Frankenheimer acknowledged as much when, in 1968, he described The Manchurian Candidate as “a horribly prophetic film. It's frightening what's happened in our country since that film was made.”
After completing The Manchurian Candidate, Frankenheimer recalls that he was determined to continue filmmaking: “I wanted to initiate the project, I wanted to have full control, I never wanted to go back to be hired as a director again.” He was offered a contract to direct a biopic about French singer Edith Piaf, with Natalie Wood in the starring role. He emphatically rejected the offer when he learned that Piaf's songs would be sung in English, rather than in the original French. In 1963, Frankenheimer and screenwriter George Axelrod were introduced to the producer Edward Lewis, considering a TV production concerning the American Civil Liberties Union. When the project was deemed too expensive for television, Frankenheimer was approached by an associate of Lewis, actor and producer Kirk Douglas, to purchase and adapt to film the novel Seven Days in May by Fletcher Knebel and Charles W. Bailey II.
Семь дней в мае (1964)
"Семь дней в мае" (1964), основанный на бестселлере Флетчера Кнебеля и Чарльза У. Бейли II и сценарии Рода Серлинга, драматизирует попытку военного переворота в Соединенных Штатах, действие которого разворачивается в 1974 году. Во главе заговорщиков стоит генерал Джеймс М. Скотт (Берт Ланкастер), председатель Объединенного комитета начальников штабов (JCS), ярый антикоммунистический авторитарный деятель. Когда президент США Джордан Лайман (Фредерик Марч) ведет переговоры о договоре о ядерном разоружении с Советским Союзом – поступок, который Скотт считает предательством – Скотт мобилизует свою военную клику. Действуя с удаленной базы в Западном Техасе, они готовятся захватить национальные коммуникационные сети и установить контроль над Конгрессом. Когда помощник Скотта полковник Мартин “Джиггс” Кейси (Кирк Дуглас) узнает о планируемом перевороте, он приходит в ужас и убеждает президента Лаймана в серьезности угрозы. Лайман мобилизует своих сторонников в правительстве, и в Овальном кабинете разворачивается столкновение по поводу конституционных принципов между Лайманом и Скоттом, где президент объявляет генерала предателем Конституции США. После публичного разоблачения Скотта его военные соратники отказываются от него, и заговор терпит крах. Франкенхаймер отмечает тематическую связь между своими политическими триллерами:
“"Семь дней в мае" были для меня так же важны, как и "Маньчжурский кандидат". Я чувствовал, что голос военных был слишком силен, синдром генерала МакАртура был весьма заметен. "Семь дней в мае" дали возможность проиллюстрировать, какой огромной силой обладает военно-промышленный комплекс. Мы не обращались за сотрудничеством в Пентагон, потому что знали, что его не получим.”
По мнению киноведов, образ генерала Скотта является собирательным, основанным на личностях двух видных военных и политических деятелей: Кертиса Лемея и Эдвина Уокера. Фильм подчеркивает важность незыблемости конституционных норм США как защиты от посягательств антидемократических сил в стране. Биограф Джеральд Пратли пишет:
“Заслуживает восхищения умение Франкенхаймера использовать речи президента Лаймана. Некоторые критики высмеивали их как отражающие "уважительные, либеральные взгляды", но Марч произносит их с полной естественностью в те моменты, когда они логически необходимы, с большой честностью и убежденностью. Они перефразируют известные [конституционные] принципы. Франкенхаймер обращается с ними остро, но никогда не в пропагандистских целях.”
Кинокритик Джоанн Лориер добавляет, что “основная тема сценариста Рода Серлинга и Франкенхаймера – необходимость подчинения армии избранной гражданской власти”. В качестве визуального акцента вступительные титры "Семи дней в мае" проносятся поверх изображения первоначального проекта Конституции США 1787 года. Фильм получил широкое признание за высокий уровень актерской игры. Биограф Чарльз Хайхэм отмечает, что “фильм сыгран с необычайным мастерством, доказывая, что интенсивность Франкенхаймера успешно передалась его актерам”.
Франкенхаймер, бывший офицер ВВС, работавший некоторое время в Пентагоне, предвидел враждебность со стороны военного истеблишмента к идее "Семи дней в мае". Действительно, в Федеральном бюро расследований (ФБР) циркулировали внутренние служебные записки, выражавшие опасения, что фильм может нанести ущерб репутации бюро. Кинокритики Джоанн Лориер и Дэвид Уолш сообщают, что “военные и ФБР обратили пристальное внимание на "Семь дней в мае", продемонстрировав свою острую чувствительность к подобной критике. В записке, обнаруженной в личном деле Рональда Рейгана в ФБР, говорится, что бюро опасалось, что фильм будет использован в качестве коммунистической пропаганды и, следовательно, "вреден для наших Вооруженных сил и нации”. Президент Кеннеди лично выразил одобрение фильму, а его пресс-секретарь Пьер Салингер разрешил Франкенхаймеру осмотреть Овальный кабинет, чтобы сделать его зарисовку. Франкенхаймер признал “пророческий” характер своего фильма "Маньчжурский кандидат" (1962), в котором исследуются заговорщические политические убийства. Кинокритик Дэвид Уолш проводит прямую связь: “К тому времени, когда "Семь дней в мае" достигли кинотеатров, Кеннеди был убит в результате операции, предположительно организованной лицами, связанными с ЦРУ или военными”.
"Семь дней в мае" был хорошо принят как критиками, так и зрителями.
Необыкновенный моряк (1969)
Первая попытка Франкенхаймера в жанре "легкой комедии" представляет собой существенный отход от его часто дистопических и драматических работ, посвященных социальным проблемам, и от его масштабных боевиков. "Необыкновенный моряк" – это галерея колоритных неудачников, действие разворачивается в последние дни Второй мировой войны на Тихоокеанском театре военных действий. Британский лейтенант-коммандер Финчхейвен, R.N. (Дэвид Нивен), призрак, обречен на существование, подобное "Летающему голландцу", скитаясь по морям на своем корабле "Curmudgeon" в поисках искупления за свою постыдную некомпетентность во время боевой миссии Первой мировой войны. Во время Второй мировой войны "Curmudgeon" сдается в аренду, а затем оказывается выброшенным на удаленный тихоокеанский остров компанией отдыхающих. Четыре американских моряка случайно натыкаются на не seaworthy судно: лейтенант Мортон Крим (Алан Алда), ко́к 3-го класса В.В.Дж. Оглторп (Микки Руни), оружейник Орвилл Туул (Джек Картер) и матрос 1-го класса Лайтфут Стар (Ману Тупу). Дженнифер Уинслоу (Фей Дунавей), хозяйка гаража в джунглях, предоставляет материалы для ремонта обветшалого "Curmudgeon", чтобы экипаж мог покинуть остров. Командир Финчхейвен нанимает в основном некомпетентную команду, чтобы найти и потопить японский линкор, тем самым восстановив честь своей семьи. 79-минутный фильм изображает последующие "опасности и злоключения" экипажа. "Необыкновенный моряк", основанный на сценарии и истории Филиппа Рока, – это пародия на военные условности и клише, в которую для комического эффекта включены новостные хроники того времени. Франкенхаймер прибегает к гротескной героической бурлеске, озаглавливая эпизоды фильма "Великий союз", "Сгущающаяся буря", "Их звездный час", "Поворотный момент судьбы" и "Триумф и трагедия", позаимствованные из послевоенных мемуаров Уинстона Черчилля. Снятый во время войны во Вьетнаме, кинокритик Джеральд Пратли отмечает "сильную тематическую связь" между противодействием Франкенхаймера вторжению США в Индокитай и фильмом "Необыкновенный моряк". Франкенхаймер вспоминает, что он и сценарист Филипп Рок "решили, что мы можем использовать эту завязку [призрачного морского офицера], чтобы сделать антивоенное заявление. Думаю, у нас это получилось, и это напугало MGM". Metro Goldwyn Mayer отложила выпуск фильма на два года, предположительно из-за негативной реакции критиков и "неудачных предварительных показов", хотя Франкенхаймер связывает задержку с юридическими сложностями, связанными с получением прав на исторические новостные кадры. Студия предприняла лишь формальные усилия по продвижению и показу фильма после плохих рецензий и слабого сбора в прокате.
The Extraordinary Seaman, based on a screenplay and story by Phillip Rock, is a spoof of war time conventions and clichés which integrates newsreel clips from the period for comic effect. Frankenheimer engages in a mock heroic burlesque, titling the film's episodes “Grand Alliance”, “The Gathering Storm”, “Their Finest Hour”, The Hinge of Fate” and “Triumph and Tragedy”, borrowed from Winston Churchill's post war memoirs. Filmed during the Vietnam War, film historian Gerald Pratley discerns “a strong thematic relationship” between Frankenheimer's opposition to US invasion of Indo China and The Extraordinary Seaman. Frankenheimer recalls that he and screenwriter Phillip Rock “decided we could really use this premise [of a ghostly naval officer] to make an anti war statement. I think we did, and it terrified MGM." Metro Goldwyn Mayer delayed the release of the film for two years, reportedly due its poor response among critics and “dismal screenings”, though Frankenheimer attributes the delay to legalities obtaining release of historic newsreel footage. The studio made only perfunctory efforts to promote and exhibit the film after The Extraordinary Seaman’s poor critical reviews and weak box office response.
1970-е годы
За этим последовал фильм «Я иду по линии» в 1970 году. В фильме, в котором снялись Грегори Пек и Марси Уэлд, рассказывается о шерифе из Теннесси, влюбившегося в дочь самогонщика, а музыкальное сопровождение было написано на основе песен Джонни Кэша. Следующий проект Франкенхаймера привел его в Афганистан. Фильм «Всадник» сосредоточен на отношениях между отцом и сыном, которых сыграли Джек Паланс и Омар Шариф. Персонаж Шарифа, опытный наездник, играл в национальный афганский вид спорта – бузкаши. Фильм «Невозможный объект», также известный как «История любви», столкнулся с трудностями в прокате и не получил широкого распространения. Затем в 1973 году вышел четырехчасовой фильм по пьесе О’Нила «Ледяной человек приходит» с Ли Марвином в главной роли, а также весьма необычная криминальная черная комедия «99 и 44/100% мертв» с Ричардом Харрисом в главной роли. Благодаря свободному владению французским языком и знанию французской культуры, Франкенхаймера пригласили снять фильм «Французское соединение 2», действие которого полностью разворачивается в Марселе. Хакман вновь исполнил роль нью-йоркского полицейского Попая Дойла, и фильм имел успех, что принесло Франкенхаймеру следующую работу. «Чёрное воскресенье», основанное на единственном романе Томаса Харриса, не связанном с Ганнибалом Лектером на тот момент, рассказывает об израильском агенте «Моссада» (Роберте Шоу), преследующем палестинского террориста (Марте Келлер) и страдающего от посттравматического стрессового расстройства ветерана Вьетнама (Брюса Дерна), которые планируют зрелищное массовое убийство с использованием дирижабля Goodyear, пролетающего над Супербоулом. Фильм снимался непосредственно на Супербоуле X в январе 1976 года в Майами, с использованием настоящего дирижабля Goodyear. В биографии Шамплина Франкенхаймер признается, что его проблемы с алкоголем заставили его браться за работу, не соответствующую его собственным стандартам, в фильме «Пророчество» (1979) – экологическом фильме ужасов о мутировавшем гризли, терроризирующем лес в штате Мэн.
1980-е годы
В 1981 году Франкенхаймер отправился в Японию, чтобы снять культовый фильм о боевых искусствах "The Challenge" со Скоттом Гленном и японским актером Тосиро Мифуне. Он рассказал Шамплину, что его пьянство достигло такой степени во время съемок в Японии, что он начал пить прямо на съемочной площадке, чего раньше никогда не делал, и в итоге после возвращения в Америку лег в реабилитационную клинику. Фильм вышел в 1982 году, одновременно с его телевизионной адаптацией для HBO известной пьесы "Дождевик". В 1985 году Франкенхаймер снял экранизацию бестселлера Роберта Людлума "Завет Холкрофта" с Майклом Кейном в главной роли. В следующем году последовала еще одна экранизация – "52 Pick Up" по роману Элмора Леонарда. В 1989 году фильм "Мёртвый взрыв" рассказывал о том, как Дон Джонсон внедряется в группу сторонников превосходства белой расы. В 1990 году он вернулся к жанру политического триллера о холодной войне с фильмом "Четвертая война" с Роем Шейдером (с которым Франкенхаймер уже работал над "52 Pick Up") в роли полковника армии, втянутого в опасный личный конфликт с советским офицером. Фильм не имел коммерческого успеха.
1990-е годы
Большинство его фильмов 1980-х годов были не слишком успешными, как с точки зрения критики, так и в финансовом плане, но Франкенхаймер смог возродиться в 1990-е годы, вернувшись к своим истокам на телевидении. В 1994 году он снял два фильма для HBO: «Против стены» и «Пылающий сезон», которые принесли ему несколько наград и новую волну признания. Режиссер также снял два фильма для Turner Network Television: «Андерсонвилль» (1996) и «Джордж Уоллес» (1997), получившие высокую оценку. Фильм Франкенхаймера 1996 года «Остров доктора Моро», который он возглавил после увольнения первоначального режиссера Ричарда Стэнли, стал причиной бесчисленных историй о производственных проблемах и конфликтах личности и получил крайне негативные отзывы. Говорили, что Франкенхаймер не мог выносить Вала Килмера, молодого актера, игравшего вместе с ним, и что его деструктивное поведение привело к отстранению Стэнли уже через полнедели после начала съемок. Когда последняя сцена с Килмером была закончена, Франкенхаймер, по слухам, сказал: «Теперь выгоните этого ублюдка с моей площадки». Он также заявил: «Есть две вещи, которые я никогда в жизни не сделаю: я никогда не покорю Эверест и я никогда больше не буду работать с Валом Килмером». Ветеран-режиссер также заметил, что «Уилл Роджерс никогда не встречал Вала Килмера». В одном интервью Франкенхаймер отказался обсуждать фильм, сказав лишь, что процесс съемок был для него мучительным. Однако его следующий фильм, «Ронин» (1998) с Робертом Де Ниро, стал возвращением к прежнему стилю, демонстрируя фирменные сложные автомобильные погони Франкенхаймера, вплетенные в запутанный шпионский сюжет. В фильме, где снимались актеры из разных стран, включая Жана Рено и Джонатана Прайса, имел успех у критиков и в прокате. В конце 1990-х годов он даже получил редкую актерскую роль, появившись в эпизоде в роли генерала армии США в фильме «Дочь генерала» (1999). Ранее он сыграл небольшую, не указанную в титрах роль телережиссера в своем фильме 1977 года «Черное воскресенье».
Последние годы и смерть
Последний театральный фильм Франкенхаймера, "Игры оленей" (Reindeer Games) 2000 года, с Беном Аффлеком в главной роли, показал слабые результаты в прокате. В 2001 году он работал над короткометражным боевиком "Засада" (Ambush) для рекламной серии BMW The Hire, в котором снялся Клайв Оуэн. Последний фильм Франкенхаймера, "Путь к войне" (Path to War) 2002 года, созданный для HBO, был номинирован на множество премий. Фильм, посвященный войне во Вьетнаме, рассказывал о президенте Линдоне Джонсоне, которого сыграл Майкл Гэмбон, а также в нем приняли участие Алек Болдуин и Дональд Сазерленд. Франкенхаймер должен был режиссировать фильм "Изгоняющий дьявола: Начало" (Exorcist: The Beginning), но перед началом съемок объявил о своем отказе от проекта по состоянию здоровья. Его заменил Пол Шредер. Примерно через месяц он неожиданно скончался в Лос-Анджелесе, Калифорния, от инсульта, вызванного осложнениями после операции на позвоночнике, в возрасте 72 лет.
Архив
Коллекция фильмов Джона Франкенхаймера хранится в Киноархиве Академии.
Фильм
Год Название Заметки 1957 Молодой незнакомец 1961 Молодые дикари 1962 Все падают Номинирован на Золотую пальмовую ветвь Птицевод из Алькатраса Номинирован на премию Гильдии режиссеров США за выдающуюся режиссуру художественного фильма «Маньчжурский кандидат» Также продюсер Номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру Номинирован на премию Гильдии режиссеров США за выдающуюся режиссуру художественного фильма 1964 Семь дней в мае Номинирован на премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру Поезд Заменил Артура Пенна 1966 Секунды Номинирован на Золотую пальмовую ветвь Гран-при Номинирован на премию Гильдии режиссеров США за выдающуюся режиссуру художественного фильма 1968 Фиксер 1969 Необыкновенный моряк The Gypsy Moths 1970 Я иду по линии 1971 Всадники 1973 Ледяной человек Невозможный объект 1974 99 и 44/100% мертв 1975 Французский коннекшн 2 1977 Чёрное воскресенье 1979 Пророчество 1982 Вызов 1985 Завет Холкрофта 1986 52 Pick Up 1989 Dead Bang 1990 Четвертая война 1991 Год пистолета Номинирован на премию критики города Довиль за лучший художественный фильм 1996 Остров доктора Моро Заменил Ричарда Стэнли 1998 Роннин 2000 Игры с оленями 2001 Засада Короткометражный фильм