Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музей цифрового искусства в Остине, штат Техас.
Digital Art museum in Austin, Texas
Музей цифрового искусства Остина (AMODA) расположен в Остине, штат Техас. Это первый музей, целиком посвященный демонстрации цифрового искусства. AMODA был основан в 1997 году Гарольдом Чапутом, Самантой Круковски и Крисом Рэнкином. Проект финансируется частично за счет гранта Комиссии по искусству Техаса и частично за счет Департамента экономического развития города Остина/Отдела культурных искусств.
The Austin Museum of Digital Art (AMODA) is located in Austin, Texas. It is the first museum dedicated exclusively to the display of digital art. AMODA was founded in 1997 by Harold Chaput, Samantha Krukowski and Chris Rankin. The project is funded and supported in part by a grant from the Texas Commission on the Arts and in part by the City of Austin Economic Development Department/Cultural Arts Division.
История
Музей цифрового искусства в Остине – детище Гарольда Чапута, тогдашнего докторанта факультета компьютерных наук Техасского университета в Остине, и Кристофера Рэнкина, выпускника факультета истории искусств Университета Троицы и опытного музейного работника. Рэнкин был недоволен состоянием современной художественной сцены в Остине. Чапут поддерживал связь со многими художниками и музыкантами, работавшими на высокотехнологичных должностях и искавшими творческое самовыражение. Основывая организацию с целью поддержки создания и экспонирования новых работ, а также стимулирования дискуссии о роли технологий в современном искусстве, Чапут и Рэнкин надеялись создать сообщество художников, музыкантов и технологов, занимающихся созданием передового цифрового современного искусства. К ним присоединилась Саманта Круковски, влиятельный сотрудник факультета коммуникаций Университета Техаса. Они быстро определились с направлением современного искусства, использующим компьютеры в той или иной форме, и ввели термин «цифровое искусство» для его обозначения. Они также пришли к согласию, что новая организация должна быть музеем, а не объединением или галереей, делая акцент на художественной ценности и эстетике, а не на моде и популярности. Так в ноябре 1997 года был основан Музей цифрового искусства в Остине. Вскоре после основания Рэнкин покинул AMODA, поскольку его новая работа в Техасской комиссии по искусству создавала конфликт интересов. Круковски также ушла, чтобы стать профессором коммуникаций в Университете Техаса. Рэнкина и Круковски заменили Кайл Андерсон, Дженнифер Поттер, Джоэль Стернс, Роберт Туркнетт и Сэмюэль Трим. Вместе с Чапутом этот совет превратил AMODA из проекта на бумаге в полноценное художественное учреждение. Они разработали программы AMODA, включая образовательную программу (2000), Digital Showcase (2001), серию выставок (2002) и серию перформансов (2003).
The Austin Museum of Digital Art is the brainchild of Harold Chaput, then a Computer Sciences doctoral student at the University of Texas at Austin, and Christopher Rankin, an art history graduate of Trinity University and experienced museum worker. Rankin was dissatisfied with the state of the contemporary art scene in Austin. Chaput was connected to many artists and musicians employed in high tech positions who were looking for a creative outlet. By establishing an organization with the goals of supporting the production and exhibition of new work and encouraging discussion about the role of technology in current contemporary art, Chaput and Rankin hoped that they could encourage a community of artists, musicians, and technologists to create cutting edge digital based contemporary art. They joined up with Samantha Krukowski, an influential member of UT's communications department. The three of them swiftly settled on a subsection of contemporary art that used computers in some form, and coined the term Digital Art to describe it. They also agreed that the new organization should be a museum rather than a collective or a gallery, placing the emphasis on artistry and aesthetics rather than fashion and popularity. Thus the Austin Museum of Digital Art was founded in November 1997. Shortly after its founding, Rankin left AMODA because his new job working for the Texas Commission on the Arts posed a conflict of interest. Krukowski also left to become a Professor of Communications at UT. Rankin and Krukowski were replaced by Kyle Anderson, Jennifer Potter, Joel Stearns, Robert Turknett and Samuel Trim. Together with Chaput, this board moved AMODA from a museum on paper, to an art institution. They created AMODA's programs, including an educational program (2000), the Digital Showcase (2001), an exhibition series (2002), and a performance series (2003).
Определение цифрового искусства
AMODA определяет цифровое искусство как искусство, использующее цифровые технологии одним из трех способов: как продукт, как процесс или как объект изображения. Искусство, в котором цифровые технологии выступают в качестве продукта, можно считать цифровым искусством. Это включает в себя такие категории, как «веб-арт» или «демо-арт». Это наиболее распространенное определение цифрового искусства. Искусство, использующее цифровые технологии в процессе создания, также может считаться цифровым искусством. Рисунки, созданные программой AARON Гарольда Коэна, являются цифровым искусством, поскольку для их создания использовалась компьютерная программа, хотя конечный результат – чернила на бумаге. Компьютерная графика в кино, цифровая музыка и киберопера – все это хорошие примеры цифрового искусства как процесса. Наконец, искусство, в котором цифровое искусство является темой, также может считаться цифровым искусством. Серия масляных картин, изображающих человека, подключенного к онлайн-чату, может быть отнесена к цифровому искусству, даже если при создании или демонстрации работы цифровые технологии не использовались. Общей основой для всех трех подходов является то, что это искусство, которое не могло быть создано без использования цифровых технологий. Все три подхода охватывают различные грани цифрового искусства – от способа представления до техники и социологического контекста, – все из которых важны для истории искусства.
AMODA defines Digital Art as art that uses digital technology in one of three ways: product, process or subject. Art that uses digital technology as the product can be considered digital art. This includes categories like "web art" or "demo art." This is the most recognized definition of digital art. Art that uses digital technology in the process of creation can also be considered digital art. The drawings of Harold Cohen's AARON are digital art because a computer program was used to generate the works, even though the final product is ink on paper. Computer graphics on film, digital music, and the Cyberopera are all good examples of digital art as a process. Finally, art that references digital art as its subject can also be considered digital art. A series of oil paintings showing a man connected to an online chat room could be categorized as digital art, even though digital technology was never used in the creation or display of the work. The central theme for all three approaches is: art that could not have been created without digital technology. All three address different facets of digital art, from presentation to technique to sociology, all of which are important to the history of art.
Программирование
Программы AMODA были разработаны так, чтобы быть доступными, не будучи при этом снисходительными. AMODA выделялся своей способностью привлекать более молодую аудиторию, чем другие музеи и галереи. Программы AMODA были тесно связаны с местным сообществом и привлекли новую аудиторию ценителей искусства благодаря нетрадиционной, но высококачественной подаче цифрового искусства. Самыми популярными и успешными программами AMODA были серия выставок и цифровая экспозиция.
AMODA's programming was designed to be accessible without being condescending. It was unique in its ability to draw a younger audience than other museums and galleries could. AMODA's programs were integrated with the community and attracted a new population of art patrons through its non traditional but high quality presentation of digital art. AMODA's most popular and successful programs were its Exhibition Series and Digital Showcase.
Цифровая витрина
AMODA Digital Showcase – ежемесячный вечер цифрового искусства и музыки. Под строгим руководством Тодда Симмонса пространство для выступлений заполняется цифровыми арт-инсталляциями, и на протяжении вечера демонстрируются от четырех до шести выступлений с цифровой музыкой. Задача Digital Showcase – показать цифровое искусство в естественной среде. В то время как выставка изымает искусство из его привычного контекста и представляет его для обособленного изучения, Digital Showcase позволяет различным арт-инсталляциям и музыкальным выступлениям взаимодействовать друг с другом. В результате получается эффект полного погружения, когда целое превосходит сумму составляющих. Мероприятие также пользуется огромной популярностью: посещаемость стабильно составляет несколько сотен человек, а о выступлениях пишут в международных изданиях.
The AMODA Digital Showcase is a monthly evening of digital art and music. Under the strict direction of Todd Simmons, a performance space is filled with digital art installations, and four to six digital music performances are shown throughout the evening. The intention of the Digital Showcase is to show digital art in situ. While an exhibition removes art from its natural environment and displays it for isolated examination, the Digital Showcase lets the different art installations and music performances bleed over each other. The result is an immersive art experience where the whole is greater than the sum of its parts. It is also wildly popular. Attendance is consistently in the hundreds, and the performances have been written up internationally.