Во славу любви: Фильм Жан-Люка Годара

Введение

В похвалу любви – французский фильм 2001 года, написанный и снятый Жаном-Люком Годаром. Черно-белая и цветная драма была снята Джулиеном Хиршем и Кристофом Поллоком. Годар однажды заявил: "Фильм должен иметь начало, середину и конец, но не обязательно в таком порядке". Этот афоризм наглядно демонстрирует фильм "В похвалу любви" (Éloge de l'amour), который меняет местами прошлое и настоящее. Он был выдвинут Швейцарией на соискание премии "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке на 74-й церемонии, но в итоге не был номинирован. Фильм "В похвалу любви" вызвал поляризацию мнений среди кинокритиков: если некоторые известные рецензенты отнеслись к нему резко отрицательно, то другие считают его одним из лучших фильмов десятилетия.

Сюжет

Первая половина фильма, снятая на черно-белой пленке, рассказывает о человеке по имени Эдгар, который работает над неопределенным «проектом» о том, что он считает четырьмя стадиями любви: встреча, физическая страсть, разлука и примирение, с участием людей на трех разных этапах жизни: молодость, зрелость и старость. Эдгар постоянно пролистывает страницы пустой книги, пристально глядя, словно ожидая, когда появятся слова. Он не уверен, должен ли проект быть романом, пьесой, оперой или фильмом. В Париже он берет интервью у потенциальных участников из всех слоев общества (в том числе у тех, кого Виктор Гюго назвал «несчастными», которых Эдгар считает важными для проекта), но постоянно остается недовольным. Человек, которого Эдгар действительно хочет, – это женщина, с которой он встретился два года назад, женщина, которая «решилась высказать свое мнение». По настоянию своего финансового спонсора, мистера Розенталя, арт-дилера, чей отец когда-то владел галереей вместе с дедом Эдгара, Эдгар выслеживает эту женщину, по имени Берта, работающую по ночам уборщицей пассажирских вагонов на железнодорожном депо. Берта помнит Эдгара (и удивлена его памяти), но категорически не хочет участвовать в его проекте. Она работает на нескольких работах и заботится о своем трехлетнем сыне. Эдгар продолжает брать интервью, оставаясь при этом неудовлетворенным. Он может представить себе этапы молодости и старости, но испытывает трудности с пониманием зрелости. Эдгар встречает Берту на лекции американского журналиста Марка Хантера о войне в Косово в парижском книжном магазине. Эдгар отмечает для Берты, что Хантер – пример «хорошего американца». После этого они бродят по городу знаков и памятников, разговаривая всю ночь и на следующий день, в конечном итоге останавливаясь на заброшенном заводе Renault, где они размышляют о крахе рабочего движения. Они расстаются, а позже Берта разговаривает с Эдгаром по телефону; они вспоминают их первую встречу, и она спрашивает его, почему он перестал говорить о своем проекте. Они заканчивают разговор с ощущением окончательности. Эдгар посещает приют для бездомных и выбирает человека, спящего в одной из кроватей. В нежном, но мимолетном моменте Эдгар просит двоих молодых людей, которым он ранее назначил роли Персеваля и его возлюбленной Эглантины, искупать этого мужчину в душе. Мистер Розенталь наблюдает за этой сценой, но статус «проекта» остается неясным. В финальной сцене черно-белого раздела Эдгар встречается с человеком, который должен сообщить ему новости о Берте. Вторая часть фильма снята в DV-видео с перенасыщенными цветами. В титрах сообщается, что действие происходит два года назад. Эдгар прибывает в Бретань и встречает того же человека, которого он только что видел в конце первой части. Этот человек, министр культуры региона, приехал, чтобы отвезти Эдгара на встречу с Жаном Лакутюром, которого Эдгар берет интервью о роли католиков во французском Сопротивлении в связи с кантатой, которую он пишет для Симоне Вейль. Эта встреча приводит Эдгара к пожилой паре, сражавшейся в Сопротивлении и находящейся вместе с тех пор. Пара встречается с делегатами из американского Госдепартамента, которые помогают заключить сделку от имени «Spielberg Associates». Компания хочет приобрести права на историю пары для фильма, написанного Уильямом Стайроном и с Джульеттой Бинош в главной роли. Внучка пары, готовящаяся стать юристом, пытается расторгнуть контракт, опасаясь, что их обманули. Внучка – Берта, и именно тогда они с Эдгаром впервые встречаются. Берта пытается аннулировать контракт, утверждая, что подписавшие его не являются членами определенной нации, а называют себя просто «американцами», в то время как «Америка» – это термин, охватывающий два континента со многими странами, но ее усилия тщетны. Проведя время с Бертой, Эдгар возвращается в Париж на поезде и размышляет о своих встречах. «Когда ты думаешь о чем-то, – рассуждает он, – ты всегда думаешь о чем-то другом. Например, если ты видишь незнакомый пейзаж, ты сравниваешь его с пейзажем, который уже знаешь». Эдгар не может знать, что его ждет в будущем, о чем ему сообщают в конце первой части фильма – Берта совершает самоубийство.

The first half of the film, shot on black and white film, follows a man named Edgar who is working on an undefined "project" about what he considers the four stages of love: meeting, physical passion, separation, and reconciliation, involving people at three different stages of life: youth, adulthood, and old age. Edgar keeps flipping through the pages of an empty book, staring intently as if waiting for words to appear. He is unsure whether the project should be a novel, a play, an opera, or a film. In Paris, he interviews potential participants from all walks of life (including those people Victor Hugo dubbed les misérables, whom Edgar considers important to the project), but is continually dissatisfied. The person Edgar really wants is someone he met two years ago, a woman who "dared speak her mind." At the urging of his financial backer Mr. Rosenthal, an art dealer whose father once owned a gallery with Edgar's grandfather, Edgar tracks down the woman, named Berthe, where she is working at night cleaning passenger cars at a railroad depot. Berthe remembers Edgar (and marvels at his memory) but emphatically does not want to be involved in his project. She holds down several jobs and also cares for her three year old son. Edgar continues to interview people, to his continuing dissatisfaction. He is able to visualize the stages of youth and old age but keeps having trouble with adulthood. Edgar runs into Berthe at a lecture at a Parisian bookstore by expatriate American journalist Mark Hunter about the Kosovo War. Edgar makes it a point to tell Berthe that Hunter is an example of a "good American." Afterwards, the two wander the city of signs and monuments, talking through the night and into the next day, eventually stopping at an abandoned Renault plant, where they contemplate the collapse of the workers movement. They part company, and later Berthe speaks with Edgar over the phone; they talk about when they first met and she questions him as to why he has stopped talking about his project. They end the conversation with an air of finality. Edgar visits a homeless shelter and selects a man sleeping in one of the beds. In a tender but brief moment, Edgar directs two young people, to whom he had earlier assigned the roles of Perceval and his love Eglantine, to bathe the man in a shower. Mr. Rosenthal is there to witness the scene, but the status of "the project" is unclear. In the final scene of the black and white section, Edgar goes to meet a man who has some news for him about Berthe. The second section of the film is shot in DV video with over saturated color. An intertitle announces that it is two years earlier. Edgar arrives in Brittany and is met by the same man he has just seen at the end of part one. The man, a minister of culture for the area, is there to take Edgar to meet Jean Lacouture, whom Edgar proceeds to interview about the role of Catholics in the French Resistance, in connection with a cantata he is writing for Simone Weil. This encounter leads Edgar to meet an elderly couple who fought in the Resistance and have been together ever since. The couple is meeting with delegates from the American state department who are helping to broker a deal on behalf of "Spielberg Associates." The company wants to purchase the rights to the couple's story for a film written by William Styron and starring Juliette Binoche. The couple's granddaughter, in training to be a lawyer, is attempting to get them out of the contract, as they are afraid they have been shortchanged. The granddaughter is Berthe, and this is when she and Edgar first meet. Berthe attempts to nullify the contract by arguing that the signatories are not members of a defined nation, referring to themselves simply as "Americans," when "America" is a term that encompasses two continents with many countries – but it is a futile effort. After spending time with Berthe, Edgar takes the train back to Paris, and reflects on his encounters. When you think of something ("de quelque chose"), he muses, you are always thinking of something else. If you see a landscape that is new to you, for example, you are comparing it to a landscape you already know. What Edgar cannot know is what awaits him in the future, about which he is informed at the end of the first part of the film – that Berthe commits suicide.

Критический отклик

Обзорный агрегатор Rotten Tomatoes сообщил, что 52% критиков основного направления дали фильму положительные отзывы, основываясь на 73 рецензиях, со средним баллом 5,9/10. Критический консенсус сайта гласит: «Жан-Люк Годар остаётся сложным режиссёром с достойными восхищения амбициями, но «В похвалу любви» слишком самолюбовен и лишён стилистического наслаждения, чтобы заинтересовать кого-либо, кроме самых терпеливых поклонников автора». Metacritic сообщил, что фильм получил средний балл 64 из 100, основанный на 31 рецензии, что указывает на «в целом благоприятные отзывы». Кинокритик The New York Times А. О. Скотт, высоко оценивая фильм, также посчитал его антиамериканское содержание полемичным. Он написал: «“В похвалу любви”, следует сказать, – самый элегантный и последовательный фильм, который он снял с середины 1980-х годов. Его визуальное мастерство в работе с бархатными тенями чёрно-белой 35-миллиметровой плёнки и насыщенными тонами цифрового видео всё ещё способно удивлять, а его мрачное обаяние остаётся соблазнительным. Но, продолжая аналогию с блокнотом, изящная проза, красивый почерк и качественная бумага не могут скрыть банальность написанного». Film Comment назвал его одним из 50 лучших фильмов десятилетия (2000-х). Кинокритик Чарльз Тейлор критиковал Годара за то, что он «говорит о том, что у американцев нет собственных историй, собственного прошлого (он утверждает, что у нас даже нет имени)», и задался вопросом: «Как может человек, который вместе со своими коллегами во французской новой волне сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы открыть Америку для искусства её собственного кино, искусства, которое мы всегда принимали как должное, вдруг заявить, что вся культура бесполезна?». Утверждение о том, что Эмили Шиндлер жила в бедности, также было оспорено Томасом Кенелли, автором «Ковчега Шиндлера», который подтвердил, что лично выслал ей чек. Ричард Броуди из The New Yorker объявил «В похвалу любви» величайшим фильмом 2000-х годов, заявив, что это «одна из самых необычных, трепетных и сдержанных любовных историй, а также история самой любви; третий дебютный фильм Годара, таким образом, своего рода возрождение кинематографа». Японский кинокритик Шигехико Хасуми также включил фильм в список лучших фильмов десятилетия, и он был признан одним из тридцати лучших фильмов 2000-х годов в опросе, проведённом Британским институтом кино для журнала Sight & Sound.

The review aggregator Rotten Tomatoes reported that 52% of mainstream critics gave the film positive reviews, based on 73 reviews, with an average score of 5.9/10. The website's critical consensus reads, "Jean Luc Godard remains a challenging filmmaker with admirable ambition, but In Praise of Love is too self indulgent and bereft of stylistic pleasure to engage beyond the auteur's most patient fans." Metacritic reported the film had an average score of 64 out of 100, based on 31 reviews, indicating "generally favorable reviews". The film critic for The New York Times, A. O. Scott, while praising the film also found its anti American content polemical. He wrote, "In Praise of Love, it must be said, is the most elegant and coherent feature he has made since the mid 1980s. His visual command of the velvety shadows of black and white 35 millimeter film and the thick, supersaturated tones of digital video still has the power to astonish, and his debonair gloom remains seductive. But to continue with the notebook analogy, the decorous prose, graceful penmanship and impressive paper stock cannot disguise the banality of what is written." Film Comment named it one of the top 50 films of the decade (2000s). Film critic Charles Taylor criticized Godard for "talking about Americans having no stories of their own, no past of their own (he claims we don't even have a name)" and questioned "How can a man who, along with his colleagues in the French new wave, did more than anyone to alert America to the art of its movies, the art we always took for granted, suddenly turn around and proclaim the whole culture worthless?" The claim that Emilie Schindler was living in poverty was also disputed by Thomas Keneally, author of Schindler's Ark, who verified that he had sent her a check himself. Richard Brody of The New Yorker declared In Praise of Love the greatest film of the 2000s, stating that it is "one of the most unusual, tremulous, and understated of love stories, as well as the story of love itself; Godard’s third first film, thus something of a rebirth of cinema." Japanese film critic Shigehiko Hasumi also listed the film as one of the best of the decade, and it was voted one of the thirty best films of the 2000s in a British Film Institute poll for Sight & Sound.