Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Американский фотограф
American photographer
Маргрет Мэтер (урождённая Эмма Кэролайн Янгрин; 4 марта 1886 – 25 декабря 1952) – американский фотограф. Она была одной из наиболее известных женщин-фотографов начала XX века. Первоначально она находилась под влиянием Эдварда Уэстона, работая в стиле пикториализма, но самостоятельно развила острое чувство композиции и дизайна, благодаря чему некоторые её фотографии превратились в модернистское абстрактное искусство. Она вела преимущественно независимый образ жизни в Лос-Анджелесе, чередуя занятия фотографией с творческим сообществом Голливуда 1920-х и 1930-х годов. В более поздние годы она оставила фотографию и умерла, так и не получив признания за свои достижения. "В вопросах искусства Маргарет, безусловно, была учителем, а Эдвард (Уэстон) – учеником" — Имоджен Каннингем.
Margrethe Mather (born Emma Caroline Youngreen; 4 March 1886 – 25 December 1952) was an American photographer. She was one of the best known female photographers of the early 20th century. Initially she influenced and was influenced by Edward Weston while working in the pictorial style, but she independently developed a strong eye for patterns and design that transformed some of her photographs into modernist abstract art. She lived a mostly uncompromising lifestyle in Los Angeles that alternated between her photography and the creative Hollywood community of the 1920s and 1930s. In later life she abandoned photography, and she died unrecognized for her photographic accomplishments. "in artistic matters Margaret was, of course, the teacher, Edward (Weston) the pupil" — Imogen Cunningham
Жизнь и карьера
Мэтер родилась в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, второй из четырех детей Габриэля Лундберга Янгрина (1856–1941) и Ане Софи Лоренцен (1860–1889). Ее родители были датскими иммигрантами, обращенными в мормонскую веру миссионером в Дании. Мать умерла при родах четвертого ребенка в 1889 году. При рождении Мэтер назвали Эммой Кэролайн Янгрин. После смерти матери ее отправили жить в другую часть города к своей материнской тете, Расмине Лоренцен. Лоренцен работала экономкой у местного судьи Джозефа Коула Мэтера, и Эмма Кэролайн в переписных документах значилась как «жильца» или «ученица». В 1906 году Мэтер переехала в Сан-Франциско, возможно, в ответ на призывы о помощи после землетрясения 1906 года. Через два года после переезда она сменила имя, взяв фамилию своего бывшего домовладельца и имя своей бабушки по материнской линии, Маргрете Лоренцен. Она никогда никому не объясняла причину смены имени, хотя историк фотографии Бет Гейтс Уоррен предположила, что это могло быть связано с желанием дистанцироваться от романа с врачом, начавшегося в Солт-Лейк-Сити. В 1912 году Мэтер переехала в Лос-Анджелес, где, по словам ее друга Билли Джастемы, несколько лет зарабатывала на жизнь преимущественно проституцией. Вскоре после переезда она вступила в Лос-Анджелесский фотоклуб и стала участвовать в кругу самопровозглашенных анархистов, последователей Эммы Гольдман. В течение года она стала частью растущего богемного движения в городе, включавшего актеров, художников, писателей и сторонников социальных и политических перемен. Ее интерес к фотографии быстро развивался, и уже к следующему году по крайней мере одна ее фотография была выставлена в салонах фотоклубов в Америке и Европе. Осенью 1913 года она познакомилась с фотографом Эдвардом Уэстоном, посетив его студию в близлежащем Тропико. Мэтер и Уэстон обнаружили, что у них много общих фотографических интересов, и, по их обоим рассказам, через шесть месяцев после встречи они сильно сблизились. В то время Нэнси Ньюхолл описывала Мэтер как «сводящую с ума глаз, сердце и все, что осталось от разума – явно восхитительную и раздражающую личность». Вскоре после встречи Мэтер предложила Уэстону и небольшому кругу друзей, включая Фреда Р. Арчера, создать новый фотоклуб – Camera Pictorialists of Los Angeles (Лос-Анджелесские камерные пикториалисты). Клуб в конечном итоге стал очень влиятельным, но Мэтер и Уэстон покинули его всего через год. К тому времени Уэстон начал получать широкое признание на национальном и международном уровне, и отношения Мэтер с ним становились все более интенсивными по мере его растущей славы. В 1916 году Мэтер переехала в пансион в районе Банкер-Хилл, где, по слухам, она сблизилась с женщиной, известной только как «Бо». Джастема полагает, что «Бо» была любовницей и покровительницей Мэтер, настолько, что вскоре после встречи Мэтер открыла свою первую профессиональную фотостудию. Хотя самая ранняя известная фотография Мэтер датируется 1913 годом, до открытия студии очень мало известно о ее фотографической работе. В ранние годы Мэтер работала в стиле пикториализма. Одной из первых ее работ после открытия студии стал портрет с мягким фокусом «Мисс Мод Эмили», который позже был опубликован в Photograms of the Year. Она также выполнила серию портретов для авангардного журнала The Little Review, включая поэта Альфреда Креймборга и наследницу Алину Барнсдалл. Ее участие в богемном кругу в Лос-Анджелесе также расширилось, и благодаря этим связям она подружилась с растущим кругом знаменитостей и интеллектуалов, таких как Чарли Чаплин, Макс Истман и Флоренс Дешон. К 1918 году она регулярно работала с Уэстоном, и они обменивались стилистическими идеями и фотографическими приемами. В том же году она завершила серию портретов китайского поэта Мун Квана, в которых использовала сильные тени как художественный элемент. Уэстон впервые экспериментировал с тенями как с драматическим элементом дизайна в своем портрете Юджина Хатчинсона в 1916 году, но Мэтер формализовала этот подход, сделав его постоянным стилистическим элементом в своих портретах на протяжении многих лет. Этот стиль был настолько необычным для того времени, что критик Фрэнк Рой Фраприе написал: «Оценка этой формы композиции в настоящее время у автора чисто интеллектуальная, как и в некоторых новых формах в музыке и живописи. Вероятно, следующее поколение примет такие композиции инстинктивно. Именно так развивается искусство». В 1921 году общие фотографические интересы Мэтер и Уэстона достигли точки, когда они вступили в полуформальное партнерство. В течение большей части этого года они создали серию из примерно дюжины фотографий, которые они оба подписали – единственный случай в карьере Уэстона, когда он делил авторство с другим фотографом. Один рецензент назвал двух фотографов «художественным партнерством», хотя есть некоторые признаки того, что Мэтер могла сделать по крайней мере некоторые фотографии самостоятельно и подписать оба имени на отпечатках. В тот же период она сделала несколько потрясающих портретов Уэстона, включая крупные планы в полный кадр, запечатлевшие его несколько задумчивое выражение лица. Следующий год ознаменовал начало изменения художественного стиля как для Мэтер, так и для Уэстона. Нет прямых указаний на то, кто на кого повлиял, но фотограф Имоджен Каннингем, хорошо знавшая и Уэстона, и Мэтер, сказала, что в художественных вопросах Мэтер была учителем, а Уэстон – учеником. Оба довольно быстро отошли от пикториального стиля и начали делать более четкие фотографии с более смелыми линиями и углами. Ее работы этого периода отражали «смелое, уверенное и изысканное понимание пространства», которого мало кто добивался в то время. В 1923 году Уэстон увлекся фотографом Тиной Модотти и решил поехать с ней в Мексику. Перед отъездом он сделал серию обнаженных фотографий Мэтер на песчаных дюнах в Редондо-Бич, Калифорния. Эти изображения имеют большое сходство с его более известными обнаженными фотографиями его второй жены, Чарис Уилсон, сделанными 13 лет спустя. После отъезда Уэстона Мэтер немедленно расширила свою карьеру, создав новую группу портретов известных художников, музыкантов и писателей, включая Пабло Касальса, Ребекку Уэст, Еву Готье, Рамона Наварро, Конрада Берковичи и Ричарда Булига. Говорили, что ее портреты выглядят «обманчиво просто, выполнены с большой экономией деталей [но также] с большой чувствительностью и точностью [которые] проникают в суть объекта». В тот же период она сблизилась и неоднократно фотографировала начинающего художника Билли Джастему. Джастема была почти на 20 лет моложе Мэтер, и они сформировали взаимовыгодные и платонические отношения, которые длились много лет. Джастема сказал, что Мэтер «будет лелеять и защищать меня, тщательно и неосознанно развращать меня и устанавливать стандарты этического поведения и художественного совершенства», в то время как Мэтер процветала в новом и меняющемся кругу талантливых музыкантов и художников, которых Джастема приводила в свой дом. Одной из ее самых известных работ, «Полуобнаженная», – сильное горизонтальное изображение живота Джастемы и скрюченных рук, свободно обернутых ярко окрашенным кимоно, – была сделана вскоре после их встречи. Это самый ранний пример сильного декоративного элемента в работах Мэтер, и она неоднократно использовала этот стилистический прием, продолжая развивать свое художественное видение. Мэтер и Джастема совместно подали заявку на получение стипендии Гуггенхайма в 1928 году для проекта под названием «Экспозиция формы». В заявке они описали фотографии, над которыми они работали вместе, где Мэтер была фотографом, а Джастема – дизайнером, включая изображения рук, яиц, дынь, волн, сантехники и ракушек. Позже Уэстон также...
Mather was born in Salt Lake City, Utah the second of four children born to Gabriel Lundberg Youngreen (1856 1941) and Ane Sofie Laurentzen (1860 1889). Her parents were Danish immigrants who had been converted to the Mormon faith by a missionary in Denmark. Her mother died while giving birth to the fourth child in 1889. When she was born, Mather was named Emma Caroline Youngreen. After her mother died she was sent to live in another part of town with her maternal aunt, Rasmine Laurentzen. Laurentzen was the live in housekeeper for local judge Joseph Cole Mather, and the then Emma Caroline was listed in census records as either a "boarder" or "student". In 1906 Mather moved to San Francisco, perhaps in response to calls for aid after the 1906 San Francisco earthquake. Within two years after moving she changed her name, assuming the last name of her former landlord and the first name of her maternal grandmother, Margrethe Laurentzen. She never explained the reason for her name change to anyone, although photography historian Beth Gates Warren speculated that it might have been due to distancing herself from an affair with a physician that began in Salt Lake City. In 1912 Mather moved to Los Angeles, where, according to her friend Billy Justema, she made a living primarily as a prostitute for several years. Soon after moving there she joined the Los Angeles Camera Club and also became involved with a circle of self styled anarchists who were followers of Emma Goldman. Within a year she was part of a growing Bohemian movement in the city that included actors, artists, writers and advocates for social and political change. Her interest in photography quickly blossomed, and by the following year at least one of her photographs had been exhibited in camera club salons in both America and Europe. She met photographer Edward Weston in the autumn of 1913 when she went to his studio in nearby Tropico. Mather and Weston found they had many of the same photographic interests, and by both Weston's and Mather's accounts the two became intensely involved with each other within six months after they met. At the time, Mather was described, by Nancy Newhall, as "maddening to the eye, the heart and whatever might be left of reason distinctly marvelous and infuriating as an individual." Soon after they met Mather proposed that Weston, she and a small circle of friends that included Fred R. Archer form a new camera club, the Camera Pictorialists of Los Angeles (Los Angeles Camera Pictorialists). The club eventually became very influential, but Mather and Weston dropped out after only a year. By that time Weston had begun to receive widespread national and international acclaim, and Mather's relationship with him became more intense as his fame grew. In 1916 Mather moved to a boarding house in the Bunker Hill neighborhood, where she was said to become involved with a woman referred to only as "Beau" Justema believes "Beau" was Mather's lover and patron, to the extent that soon after the two met Mather opened her first professional photography studio. Although Mather's earliest known photograph dates from 1913, until she opened her studio there is very little record of her photographic output. During her early years Mather worked in the pictorialist style. One of the first images she created after opening her studio was a soft focus portrait, Miss Maud Emily, which was later published in Photograms of the Year. She also undertook a series of portraits for the avant garde magazine The Little Review, including poet Alfred Kreymborg and heiress Aline Barnsdall. Her involvement with the Bohemian circle in Los Angeles also expanded, and through these connections she became friends a growing circle of celebrities and intellectuals like Charlie Chaplin, Max Eastman and Florence Deshon. By 1918 she was working regularly with Weston, and the two exchanged both stylistic ideas and photographic techniques. That same year she completed a series of portraits of the Chinese poet Moon Kwan that utilized strong shadows as artistic elements. Weston had first experimented with shadows as a dramatic design element in his portrait of Eugene Hutchinson in 1916, but Mather formalized this approach into a continuing stylistic element in her portraits for many years after that. This style was so unusual at the time that Frank Roy Fraprie, a critic, wrote "The appreciation of this form of composition is at present with the writer purely an intellectual one, like that of some of the newer forms in music and painting. Presumably the next generation will accept arrangements like this instinctively. Such is the way in which art grows." In 1921 Mather's and Weston's joint photographic interests reached the point that they entered into a semi formal partnership. For most of that year they created a series of about a dozen photographs that they jointly signed – the only time in Weston's career that he was known to have shared credit with another photographer One reviewer referred to the two photographers as an "art partnership," although there are some indications that Mather might have taken at least some of the photos on her own and signed both names on the prints During this same period she made several stunning portraits of Weston, including full frame close ups that capture his somewhat soulful expression. The next year marked the beginning of an artistic style change for both Mather and Weston. There is no direct indication of who influenced whom, but photographer Imogen Cunningham, who knew both Weston and Mather well, said that in artistic matters, Mather was the teacher and Weston was the pupil Both moved rather quickly away from the pictorial style and started to make more sharply focused photographs with bolder lines and angles. Her work from this period reflected a "daring, confident and sophisticated understanding of space" that few others working at the same time ever achieved. In 1923 Weston became infatuated with photographer Tina Modotti and decided to travel to Mexico with her. Before he left he took a series of nude studies of Mather in the sand dunes at Redondo Beach, California. These images that bear a close resemblance to his more famous nudes of his second wife Charis Wilson taken 13 years later. After Weston left, Mather immediately expanded her career with a new group of portraits of famous artists, musicians and writers, including Pablo Casals, Rebecca West, Eva Gauthier, Ramon Novarro, Konrad Bercovici, and Richard Buhlig. Her portraits were said to appear "deceptively simple, made with a great economy of detail [but also with] great sensitivity and precision [that] cuts through to the essence of the subject." It was during this same period that she became close friends with and repeatedly photographed the budding artist Billy Justema. Justema was nearly 20 years younger than Mather, and they formed a mutually beneficial and platonic relationship that lasted many years. Justema said that Mather "would nurture and shield me, thoroughly and unwittingly corrupt me, and set up standards of ethical behavior and artistic excellence," while Mather thrived on the new and changing circle of talented musicians and artists that Justema brought to her home. One of her most famous images, Semi Nude, a strong horizontal image of Justema's abdomen and contorted hands wrapped loosely by a boldly patterned kimono, was made soon after the two met. This is the earliest example of a strong decorative element in Mather's work, and she would use this stylistic device repeatedly as she continued to develop for own artistic vision. Mather and Justema jointly applied for a Guggenheim Fellowship in 1928 for a proposal they called "The Exposé of Form". In the application they described photographs they had been working on together, with Mather as the photographer and Justema the designer, that included images of hands, eggs, melons, waves, bathroom fixtures and seashells. Later Weston would also explore these same subjects. The application was not approved, and for the next two years Mather's interest in photography declined. In 1930 Justema moved to San Francisco and through his connections was able to secure a one person exhibition for Mather at the M. H. De Young Memorial Museum. She mounted a collection of significant new photos for the exhibition, based on a theme of strong patterns made up of repeated combinations of common objects like combs, fans, shells, clocks and chains. One of her more provocative images from this series was a collection of glass eyes, laid out in a neat rows and each staring in a slightly different direction. When the exhibition opened, one reviewer referred to her (although erroneously) as "Margrethe Mather, San Francisco modernist." After the exhibition Mather returned to Los Angeles and developed a long lasting relationship with George Lipton, described as "a garrulous, hard drinking man" she first met back in the early anarchist days. Lipton ran an antiques shop, and Mather worked part time for him while pursuing her photography. Her health gradually declined over the next decade, and her interest in photography faded at the same time. In the early 1940s she was diagnosed with multiple sclerosis, an affliction that at that time was highly debilitating and degenerative. By then she and Lipton had developed a mutually caring relationship, although the true extent of it was never disclosed. Mather died on Christmas Day 1952. The official death record stated her name as "Margaret Lipton" and her occupation as "housewife," two identities she never actually claimed or would have liked. By that time Weston had destroyed most of his journals and notes from his early days in Los Angeles, and he mentioned her only briefly in his extensive published journal Daybooks. For the two decades between 1915 and 1935, however, she was one of the best known female photographers in America.