Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Румынско-французский скульптор (1886–1947)
Romanian–French sculptor (1886–1947)
Деметр Хараламб Чипарус (Dumitru Haralamb Chipăruș; 16 сентября 1886 – 22 января 1947) – румынский скульптор эпохи ар-деко, живший и работавший в Париже, Франция. Он был одним из наиболее значимых скульпторов своего времени.
Demétre Haralamb Chiparus (Dumitru Haralamb Chipăruș; 16 September 1886 – 22 January 1947) was a Romanian sculptor of the Art Deco era who lived and worked in Paris, France. He was one of the most important sculptors of the time.
Жизнь
Деметре Чипарус, родившийся как Думитру Хараламб Чипаруш в Дорохое, Румыния, был сыном Хараламба и Саветы Чипаруш. В 1909 году он отправился в Италию, где посещал занятия у итальянского скульптора Рафаэлло Романелли. В 1912 году он поехал в Париж, чтобы учиться в Школе изящных искусств у Антонина Мерси и Жана Буше. Деметре Чипарус умер в 1947 году, перенеся инсульт по возвращении из зоопарка в Венсенне, где он изучал животных. Он был похоронен на кладбище Баньё, к югу от Парижа.
Demétre Chiparus, born as Dumitru Haralamb Chipăruș in Dorohoi, Romania, was the son of Haralamb and Saveta Chipăruș. In 1909 he went to Italy, where he attended the classes of Italian sculptor Raffaello Romanelli. In 1912 he traveled to Paris to attend the École des Beaux Arts to pursue his art at the classes of Antonin Mercie and Jean Boucher. Demétre Chiparus died in 1947, suffering a stroke on returning from studying animals at the zoo in Vincennes. He was buried in Bagneux Cemetery, just south of Paris.
Начало карьеры
Первые скульптуры Кипара были созданы в реалистическом стиле и были выставлены на Салоне 1914 года. Он мастерски использовал сочетание бронзы и слоновой кости, известное как хризелефантин. Большинство его знаменитых работ было создано в период с 1914 по 1933 год. Первой серией скульптур, выпущенных Кипарусом, была серия изображений детей.
The first sculptures of Chiparus were created in the realistic style and were exhibited at the Salon of 1914. He employed the combination of bronze and ivory, called chryselephantine, to great effect. Most of his renowned works were made between 1914 and 1933. The first series of sculptures manufactured by Chiparus were the series of the children.
Поздняя карьера
Зрелый стиль Чипаруса начал формироваться в 1920-х годах. Его скульптуры примечательны ярким и выдающимся декоративным эффектом. Среди наиболее известных его работ – скульптуры танцоров Русского балета, французского театра и раннего кино, отличавшиеся вытянутыми, стройными и стилизованными фигурами. На его творчество оказал влияние интерес к Египту, возникший после раскопок гробницы фараона Тутанхамона. В 1928 году Чипарус создал одну из самых знаковых бронзовых скульптур – "Danseuse au cerceau" ("Танцовщица с обручем"), вдохновленную знаменитой и талантливой танцовщицей Зулой де Бонча из парижского "Folies Bergère", прима-балериной Белградской Королевской Оперы и актрисой мима в "l'Opéra Comique" в Париже. Позднее в жизни де Бонча, потомок польской знати и одна из лучших учениц Лои Фуллер, написала книгу, опубликованную в 1961 году: учебник танцевальной методики "La Danse classique sans barre". Книга была издана с текстами Эжена де Рижака и иллюстрациями Александра Берланта и Ивонн Бретон. Чипарус в основном сотрудничал с литейной мастерской Edmond Etling and Cie в Париже, принадлежавшей Эдмону Этлингу и управляемой Жюльеном Дрейфусом. Les Neveux de J. Lehmann была второй литейной, которая регулярно работала с Чипарусом и отливала скульптуры по его моделям. Многие его работы были основаны на балете и театре, в частности, на "Русских балетах", результатом чего стала скульптура "Русские танцоры", изображающая Вацлава Нижинского и Иду Рубинштейн в роли персонажей балета "Шехеразада".
The mature style of Chiparus took shape beginning in the 1920s. His sculptures are remarkable for their bright and outstanding decorative effect. Dancers of the Russian Ballet, French theatre, and early motion pictures were among his more notable subjects and were typified by a long, slender, stylized appearance. His work was influenced by an interest in Egypt, after Pharaoh Tutankhamen's tomb was excavated. Chiparus created one of the most iconic bronzes in 1928 called "Danseuse au cerceau" or "Ring Dancer" inspired in the famous and prodigious dancer Zoula de Boncza of the Parisian "Folies Bergère", a first dancer of The Belgrado Royal Opera and a Mime dancer of "l'Opéra Comique" in Paris. Later in life de Boncza, a descendant of Polish nobility and one of Loie Fuller best students, created a book published in 1961: the dance method "La Danse classique sans barre". The book was published with texts from Eugène de Rijac and illustrations by Alexandre Berlant and Yvonne Breton. He worked primarily with the Edmond Etling and Cie Foundry in Paris owned by Edmond Etling and administrated by Julien Dreyfus. Les Neveux de J. Lehmann was the second foundry who constantly worked with Chiparus and produced the sculptures cast from his models. He based many of his works on the ballet and the theatre, one particular theme being the Ballets Russes from which resulted "The Russian Dancers" depicting Vaslav Nijinsky and Ida Rubenstein in that role in Schéhérazade.
Салон
Чипарус редко выставлялся в Салоне. В 1923 году он представил свою работу "Метатель дротика", а в 1928 году выставил танцовщицу "Та Кёо", которая была доработана мануфактурой Фридриха Голдшейдера. В период нацистских преследований и Второй мировой войны литейные производства прекратили выпуск работ Чипаруса. Экономическая ситуация того времени не способствовала развитию декоративного искусства, и положение многих скульпторов ухудшилось. В начале 1940-х годов почти не продавалось работ Чипаруса, но он продолжал заниматься скульптурой для собственного удовольствия, изображая животных в стиле ар-деко. На Парижском салоне 1942 года были выставлены гипсовые скульптуры "Белый медведь" и "Американский бизон", а в 1943 году он представил мраморного "Белого медведя" и гипсового "Пеликана".
Chiparus rarely exhibited at the Salon. In 1923 he showed his “Javelin Thrower” and in 1928 exhibited his “Ta Keo” dancer, which was edited by the manufacture Friedrich Goldscheider. During the period of Nazi persecution and World War II, the foundries discontinued production of work by Chiparus. The economic situation of that time was not favorable to the development of decorative arts and circumstances for many sculptors worsened. For a time in the early 1940s almost no works of Chiparus were sold but he continued sculpting for his own pleasure, depicting animals in the Art Deco style. At the 1942 Paris Salon, the plaster sculptures “Polar Bear” and “American Bison” were exhibited and in 1943 he showed a marble “Polar Bear” and plaster “Pelican”.
Стиль
Скульптуры Кипаруса представляют собой классическое воплощение стиля арт-деко в декоративной бронзовой скульптуре из слоновой кости. Традиционно можно выделить четыре фактора, повлиявших на творчество художника: «Русские балеты» Сергея Дягилева, древнеегипетское искусство и французский театр. Ранние кинофильмы были одними из наиболее заметных его сюжетов и воплощались в фигурах с длинным, изящным, стилизованным обликом. Некоторые из его скульптур были непосредственно вдохновлены русскими танцорами. Например, лица фигур композиции «Персидский танец» напоминают Нижинского и Рубинштейна, а платье в скульптуре «Морская звезда» точно воспроизводит эскиз платья Золотой рыбки из балета Льва Анненского «Подводное царство». На Чипаруса русские балеты могли повлиять и косвенно, через представления французских мюзик-холлов и кабаре, в которых ощущалось сильное влияние русского балета. Он часто использовал фотографии русских и французских танцоров, звезд и моделей из модных журналов того времени. После открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году искусство Древнего Египта и Востока вошло во французскую моду и также отразилось в творчестве Кипаруса. В нескольких скульптурах Кипаруса и Клэр Колине изображены королева Клеопатра и египетские танцовщицы. Скульптуры Кипаруса отражают дух времени и настроение 1920-х – 1930-х годов, атмосферу «folle». Являясь продолжателем старейшей французской традиции высококачественных и изысканных декоративных искусств, скульптуры Кипаруса сочетают в себе элегантность и роскошь, воплощая дух эпохи арт-деко. Интерес коллекционеров к творчеству Кипаруса возник в 1970-х годах и расцвел в 1990-х. Значительная коллекция работ Кипаруса представлена в постоянной экспозиции музея Casa Lis, посвященного модерну и арт-деко, в Саламанке, Испания.
Sculptures of Chiparus represent the classical manifestation of Art Deco style in decorative bronze ivory sculpture. Traditionally, four factors of influence over the creative activity of the artist can be distinguished: Serge Diaghilev's Ballets Russes, ancient Egyptian art, and French theatre. Early motion pictures were among his more notable subjects and were typified by figures with a long, slender, stylized appearance. Some of his sculptures were directly inspired by Russian dancers. For example, faces of “Persian Dance” figures reveal the likenesses of Nijinsky and Rubinstein, and the dress in “Starfish Girl” exactly reproduces the sketch for Goldfish's dress from the ballet “Underwater kingdom” by Lev Annensky. Chiparus could have been influenced by Russian ballets indirectly, through the performances of French music halls and cabarets which bore traces of the strong impact of Russian ballet. Quite often, Chiparus used the photos of Russian and French dancers, stars and models from fashion magazines of his time. After the tomb of Tutankhamun was discovered in 1922, the art of ancient Egypt and the East came to French fashion, and was also reflected in the creative activity of Chiparus. Several sculptures by Chiparus and Claire Colinet represent Queen Cleopatra and Egyptian dancers. The sculptures of Chiparus reflect his time and 1920 1930s sentiment of "folle". Coming from the oldest French tradition of high quality and extra artistic decorative arts, the sculptures of Chiparus combine elegance and luxury, embodying the spirit of the Art Deco epoch. Collector interest in the work of Chiparus appeared in the 1970s and has flourished since the 1990s. A major collection of Chiparus' work is on display in the permanent collection of Casa Lis, the art nouveau and art deco museum in Salamanca, Espana.
Смерть и наследие
Деметр Чипарус умер в Париже в 1947 году, перенеся инсульт по возвращении от изучения животных в зоопарке в Винсенне. Он похоронен на кладбище Баньё, к югу от Парижа. Чипарус считается одним из важнейших художников эпохи ар-деко.
Demétre Chiparus died in Paris in 1947, suffering a stroke on returning from studying animals at the zoo in Vincennes. He was buried in Bagneux Cemetery, just south of Paris. Chiparus is remembered as one of the most important artists of the Art Deco era.