Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Iberia – сюита для фортепиано, написанная испанским композитором Исааком Альбенисом в период с 1905 по 1909 год. Она состоит из четырех книг, каждая из которых содержит три пьесы; полное исполнение длится около 90 минут. Это наиболее известное произведение Альбениса и считается его шедевром. Клод Дебюсси и Оливье Мессьен высоко оценили его, причем Мессьен сказал: «Iberia – это чудо для фортепиано; возможно, это вершина среди самых блестящих произведений для короля инструментов». Стилистически сюита полностью относится к направлению импрессионизма, особенно в музыкальных образах Испании. Она считается одним из самых сложных произведений для фортепиано: «В "Iberia" Исаака Альбениса действительно нет ничего, что не смог бы освоить талантливый пианист, обладающий тремя руками, при условии неограниченного времени на практику и возможности играть вдвое медленнее. Но таких пианистов немного».
Iberia is a suite for piano composed between 1905 and 1909 by the Spanish composer Isaac Albéniz. It is composed of four books of three pieces each; a complete performance lasts about 90 minutes. It is Albéniz's best known work and considered his masterpiece. It was highly praised by Claude Debussy and Olivier Messiaen, who said: "Iberia is the wonder for the piano; it is perhaps on the highest place among the more brilliant pieces for the king of instruments". Stylistically, this suite falls squarely in the school of Impressionism, especially in its musical evocations of Spain. It is considered one of the most challenging works for the piano: "There is really nothing in Isaac Albeniz's Iberia that a good three handed pianist could not master, given unlimited years of practice and permission to play at half tempo. But there are few pianists thus endowed."
Книга 1
Посвящается жене Эрнеста Шоусона. Evocación ("Эвокация", ля минор и ля мажор), импрессионистское воспоминание об Испании, родине Альбениса, сочетающее элементы южно-испанского фанданго и северно-испанских песенных форм хоты. В произведении используется редкая тональность с семью бемолями. El Puerto (ре мажор), запатеадо, вдохновленное городом Эль-Пуэрто-де-Санта-Мария в Кадисе. Fête dieu à Séville (фа минор и фа мажор) (иногда встречаются альтернативные названия: Corpus Christi; El Corpus en Sevilla), описывающее процессию в день Корпуса Христова в Севилье, во время которой мощи Корпуса Христова несут по улицам под аккомпанемент духовых оркестров. Музыкально это произведение состоит из процессионного марша, который постепенно поглощается скорбной саэтой, мелодия которой напоминает андалузское канте-хондо, а аккомпанемент – гитары фламенко. Марш и саэта чередуются, становясь все громче и громче, пока основная тема марша не возвращается в виде оживленной тарантеллы, которая обрывается внезапным, мощным аккордом fffff; произведение завершается нежной кодой, вновь вызывающей образы гитар фламенко и отдаленные звуки церковных колоколов.
Dedicated to Ernest Chausson's wife. Evocación ("Evocation", A minor and A major), an impressionist reminiscence of Albéniz's native country, combining elements of the southern Spanish fandango and the northern Spanish jota song forms. It includes the rarely seen key signature of seven flats. El Puerto (D major), a zapateado inspired by El Puerto de Santa María, in Cádiz. Fête dieu à Séville (F minor and F major) (alternative titles sometimes found: Corpus Christi; El Corpus en Sevilla), describing the Corpus Christi Day procession in Seville, during which the Corpus Christi is carried through the streets accompanied by marching bands. Musically, this piece consists of a processional march that eventually becomes overwhelmed by a mournful saeta, the melody evoking Andalusian cante jondo and the accompaniment evoking flamenco guitars. The march and saeta alternate ever more loudly until the main march theme is restated as a lively tarantella that ends abruptly with a flamboyant fffff climactic chord; the piece concludes with a gentle coda again evoking flamenco guitars along with distant church bells.
Книга 2
Rondeña (D-мажор), названная в честь андалузского города Ронда. Являясь вариантом фанданго, она характеризуется чередованием тактов 6/8 и 3/4. Альмерия (G-мажор), связанная с андалузским портовым городом Альмерией, вольно основана на тарантас, форме фламенко, характерной для региона Альмерии. Триана (F минор), названная в честь цыганского квартала Севильи.
Rondeña (D major), after the Andalusian town of Ronda. A variant of the fandango, it is characterized by the alternation of measures of and Almería (G major), relating to the Andalusian seaport of Almería, is loosely based on tarantas, a flamenco form characteristic of the region of Almería. Triana (F minor), after the Gypsy quarter of Seville.
Книга 3
Эль Альбайсин (B минор и B мажор) назван в честь Альбайсина, района Гранады. Эль Поло (F минор) назван в честь Поло (фламенко пало). Лавапьес (D мажор) назван в честь района Мадрида.
El Albaicín (B minor and B major) after the Albaicín, district of Granada. El Polo (F minor) after the Polo (flamenco palo) Lavapiés (D major), after the district of Madrid.
Записи
Среди известных ранних записей, произведения из «Иберии» были записаны Артуром Рубинштейном. «Иберия» была впервые записана целиком Алисией де Ларрохой в 1958 году (Hispavox / Erato DUE 20236/37, [EMI 64504?]). Она записала её ещё дважды, в 1972 году (London 448191 и 433926) и в 1989 году (London 417887). Сюиту также записал Луис Фернандо Перес, что было высоко оценено и принесло ему медаль Альбениса. Её также записал Клаудио Аррау (только 1-я и 2-я книги). Густаво Диас-Херес, чья запись на CD в 2009 году также удостоилась медали Альбениса в 2010 году, является первым пианистом, записавшим «Иберию» на DVD и в видео высокой четкости. Среди других пианистов, имеющих аудиозаписи «Иберии», – Мигель Базельга, Рикардо Рекехо, Мишель Блок, Гильермо Гонсалес (согласно его собственному критическому изданию партитуры), Марк-Андре Амален, Ивонн Лорио, Марек Яблонски, Артур Пизарро, Жан-Франсуа Эссер, Эстебан Санчес, Котаро Фукума и Анхель Сансо, и многие другие.
Among notable early recordings, pieces from Iberia were recorded by Arthur Rubinstein. Iberia was first recorded in its entirety by Alicia de Larrocha in 1958 9 (Hispavox / Erato DUE 20236/37, [EMI 64504?]). She recorded it twice more, in 1972 (London 448191 and 433926), and 1989 (London 417887). The suite was also recorded by Luis Fernando Pérez, which has been highly acclaimed and earned him the Albéniz Medal. It has also been recorded by Claudio Arrau (Books 1 and 2 only). Gustavo Díaz Jerez, whose 2009 CD recording also won him the 2010 Albéniz Medal, is the first pianist to record Iberia in DVD and High Definition Video. Other pianists that have audio recordings of Iberia include Miguel Baselga, Ricardo Requejo, Michel Block, Guillermo González (according to his own critical edition of the score), Marc André Hamelin, Yvonne Loriod, Marek Jablonski, Artur Pizarro, Jean François Heisser, Esteban Sánchez, Kotaro Fukuma, and Ángel Sanzo, among many others.
Условия
Энрике Фернандес Арбос и Карлос Суринах каждый независимо аранжировали пьесы из «Иберии» для полного оркестра. Существует оркестровая аранжировка «Fête dieu à Seville» Леопольда Стоковского, созданная в середине 1920-х годов, которую он записал с Филадельфийским оркестром в 1928 году. В последнее время Пётр Брейнер аранжировал всё произведение для полного оркестра. Композитор Франсиско Герреро Марин, назвавший «Иберию» «величайшим испанским произведением за последние сто лет», также сделал аранжировку из шести пьес перед своей смертью в 1997 году. Версия для трёх гитар была создана Кристофом Дежуром и записана Trio Campanella. Версия с наложением партий для двух гитар была выпущена французским гитаристом Жаном Марком Звелленройтером. Приглашение Равелю оркестровать шесть пьес из «Иберии» послужило толчком к созданию композитором «Болеро».
Enrique Fernández Arbós and Carlos Surinach each arranged pieces from Iberia for full orchestra. There is an orchestral arrangement of the Fête dieu à Seville by Leopold Stokowski, from the mid 1920s, which he recorded with the Philadelphia Orchestra in 1928. More recently, Peter Breiner arranged the whole work for full orchestra. The composer Francisco Guerrero Marín, calling Iberia "the greatest Spanish work in the last hundred years", also made an arrangement of six pieces before his death in 1997. A version for three guitars was made by Christophe Dejour and recorded by Trio Campanella. A two guitar overdubbing version has been released by French guitarist Jean Marc Zvellenreuther. An invitation to Ravel to orchestrate six pieces from Iberia was the genesis of that composer's Boléro.