Грейс Ноно: Филиппинская певица, этномузыковед и исследователь культуры.

Введение

Филиппинская певица (род. 1965)

Грейс Ноно – филиппинская певица, известная своим музыкальным стилем, основанным на традиционных филиппинских ритмах. Она также этномузыколог, исследователь филиппинского шаманизма и деятель культуры. Грейс училась в Центральной школе Восточного Бунавана, которую окончила в 1976 году с отличием. После года обучения в Национальной средней школе Агусан она перешла в Филиппинскую среднюю школу искусств, где специализировалась в театральном искусстве и закончила обучение в 1981 году. Грейс получила степень бакалавра гуманитарных наук в 1986 году в Колледже Багио при Университете Филиппин, который в то время был филиалом Университета Филиппин Дилиман. В 2004 году она получила степень магистра в области региональных исследований со специализацией на Филиппинах в Университете Филиппин Дилиман в Кесон-Сити. В 2009 году Грейс начала обучение в докторантуре по этномузыкологии в Нью-Йоркском университете и закончила ее в 2014 году. В 2019 году Грейс получила вторую степень магистра в области религиозных и гендерных исследований в Йельском университете. Она была стипендиатом Азиатского культурного совета в Нью-Йорке в 2008 году и в 2017–2019 годах, Азиатско-Тихоокеанской биржи исполнительских искусств UCLA в Лос-Анджелесе в 2006 году, Азиатско-Тихоокеанского культурного центра ЮНЕСКО в Киото в 2009 году, программы управления искусством Азиатского института управления в Макати в 2003 году и Глобальной исследовательской инициативы во Флоренции в 2013 году. С 2015 по 2016 год Грейс занимала постдокторантскую должность в Программе женских исследований в религии Гарвардской школы богословия, с пребыванием в Центре изучения мировых религий в Кембридже.

Спектакль

Грейс известна своими музыкальными выступлениями, вдохновленными филиппинскими устными певческими традициями. Она выступала в более чем шестидесяти городах и на площадках более чем в двадцати странах Азии, Европы и Северной Америки. Среди её выступлений – сольные концерты в Культурном центре Филиппин в Маниле (1995, 2017), в Метрополитен-музее Манилы (1995), в Доме культур мира в Берлине (2005), в Circulo de Bellas Artes в Мадриде (2006), в Mercat de les Flors в Барселоне (2006), в Asia Society в Нью-Йорке (2013, 2015), в Renee Weiler Hall в Нью-Йорке (2012), в Irish Arts Center и Symphony Space в Нью-Йорке (2010, 2011, 2012, 2013, 2014), на фестивале сакральной музыки Soul Force в Пасадене (2019), на Всемирной выставке о мудрости природы в Нагое (2005), на WOMAD Minato Mirai в Иокогаме (1996), в Национальном музее Сингапура (2009), на Сингапурском фестивале искусств (2003), на Гонконгском фестивале искусств (1998), на фестивале мировой музыки Rainforest World Music Festival в Кучинге (2018), в Asia Society Hong Kong (2013); сотрудничество с Азиатским фэнтезийным оркестром в Нью-Дели, Бомбее, Токио, Нагое, Осаке, Миядзаки (1998), Бангкоке, Вьентьяне, Янгоне, Ханое и Хошимине (2003), и с Gathering of Drummers в Праге и Братиславе (2009); концерты с различными исполнителями на фестивале Lincoln Center La Casita Festival в Нью-Йорке (2009), на фестивале Music Village Festival в Лондоне (2002), на фестивале мировой музыки в Пенанге (2012); выступления в качестве гостя и презентации в Монте-Карло (2006), Париже (2002, 2006), Итаке (2006), Бостоне (2014, 2016), Торонто (2014), Ванкувере (2014, 2016), Хуайроу (1995), Наннине (2006), Шанхае (2008), Гаосюне (2005), Сеуле, Джарасёме (2008), Джакарте, Гонолулу (2006, 2016), Лос-Анджелесе (2006), Сан-Франциско (2008), Сан-Диего (2002), Чикаго (2002), Энн-Арборе (2016), Ричмонде (2016), Блэрстауне (2014), Фэрфилде (2014), в долине Кагаян, на Палаване и на острове Миндоро.

Музыкальная биография

Грейс начала выступать перед публикой в возрасте трех лет, когда ее мать часто показывала ее своим коллегам. В шесть лет Грейс поступила в Центральную школу Восточного Бунавана и исполняла популярные западные мелодии во время школьных мероприятий. В Национальной средней школе Агусан она присоединилась к хору, специализирующемуся на евро-американских авангардных аранжировках местных народных песен. Перейдя в Филиппинскую школу искусств, она играла на гитаре в школьном ансамбле рондальи, исполнявшем музыку в стиле испанского влияния, характерную для христиан низменностей. В Университете Филиппин Багио она пела в группе под названием Montanosa, которая специализировалась на протестных песнях в духе американской народной музыки 60-х годов. После окончания Университета Филиппин Дилиман она присоединилась к группе, исполнявшей американские джазовые стандарты. Затем, будучи членом Гильдии искусств Багио, она возглавила панк-рок группу The Blank, исполнявшую американскую и британскую андеграундную музыку. The Blank завоевала значительную популярность в северном городе Багио и в столице Филиппин, Маниле. Почти прославившись, выступая перед восторженной публикой, но испытывая замешательство относительно своего музыкального направления, Грейс решила прекратить петь. "Я осознала огромный разрыв между моей реальностью и той миссией, которую один преподаватель из Филиппинской школы искусств определил для меня: "поиск филиппинской культурной идентичности", – написала она в The Shared Voice. Вскоре после этого Грейс встретила носителей устной традиционной песенной культуры в горах, связывающих ее родную провинцию Агусан с провинциями Давао и Букиднон. В 1990-х годах Грейс стала одним из столпов так называемой "филиппинской альтернативной музыкальной сцены" – свободного движения, которое было подхвачено крупными звукозаписывающими компаниями. С помощью друзей Нони Буэнкамино, Алекса Круза, Боя Юнченгко и Додонга Вирая, а также в сотрудничестве с Бобом Эвесом, композитором, аранжировщиком, продюсером и музыкальным руководителем, Грейс выпустила несколько многократно награжденных и заметных сольных альбомов, сочетавших популярные и традиционные музыкальные стили: Tao Music (Record Plant 1992, BMG Pilipinas 1993), Opo (BMG Pilipinas 1995) и Isang Buhay (BMG Pilipinas 1998), Diwa (Tao Music 2008) и Dalit (Tao Music 2009). Грейс также углубила свои знания в области устной традиционной музыки, изучая исполнение нескольких традиционных песнопений у пожилых исполнителей в разных частях Филиппин. В честь своей дочери Тао, Грейс также основала независимый лейбл Tao Music, который выпустил записи филиппинской традиционной музыки: Maguindanao Kulintang с Ага Майо Бутокан (1995), Pakaradia an: Maranao Epic Chants and Instrumental Music с Синдао Банисил (1996), Marino: Hanunuo Mangyan Music и Chanted Poetry с участием Уляу Батанга и др. (1998), Tudbulul Lunay Mogul: T’boli Hero of Lunay, the Place of Gongs and Music с Мендунгом Сабалом (2002) и Kahimunan: Cultural Music of the Manobo, Higaonon and Banwaon of Agusan del Sur с участием Дату Ядупа Сальвадора Пласидо и др. (2002).

Grace began singing for audiences at the age of three when her mother often showed her off to her colleagues. At age six Grace enrolled in the East Bunawan Central School and performed Western popular tunes during school programs. At the Agusan National High School, she joined a choir that specialized in Euro American avant garde styled arrangements of local folk songs. When she moved to the Philippine High School for the Arts, she played guitar for the school rondalla ensemble that specialized in Spanish influenced lowland Christian music. At the University of the Philippines Baguio, she sang in a band called Montanosa that specialized in protest songs in the manner of American 60s folk music. Upon her college graduation from the University of the Philippines Diliman, she joined a band that played American jazz standards. Then, as a member of the Baguio Arts Guild she fronted a punk rock group called The Blank that performed American and British underground music. The Blank gained a sizable following in the northern city of Baguio and in the Philippines’ capital, Manila. Almost famous playing for enthusiastic crowds but confused with her musical direction, Grace decided to quit singing. "I realized that there was a yawning divide between my reality and the mission that one teacher at the Philippine High School for the Arts had stated for me: 'to search for the Filipino cultural identity,'" she wrote in The Shared Voice. Shortly thereafter, Grace met oral traditional singers in the mountains that connected her home province of Agusan with the provinces of Davao and Bukidnon. In the 1990s, Grace became one of the pillars of what was then called the “Philippine alternative music scene,” a loose movement that was picked up by the major record labels. With the help of her friends Noni Buencamino, Alex Cruz, Boy Yunchengco and Dodong Viray, and in collaboration with Bob Aves, composer, arranger, record producer and musical director, Grace released several multi awarded and high profile solo recordings that fused popular and traditional music styles: Tao Music (Record Plant 1992, BMG Pilipinas 1993), Opo (BMG Pilipinas 1995), and Isang Buhay (BMG Pilipinas 1998). Diwa (Tao Music 2008), and Dalit (Tao Music 2009). Grace also went deeper in her study of oral traditional musics, learning the performance of a few traditional chants from elderly singers in different parts of the Philippines. After the name of her daughter, Tao, Grace also co established the independent record label Tao Music that released recordings of Philippine traditional music: Maguindanao Kulintang featuring Aga Mayo Butocan (1995), Pakaradia an: Maranao Epic Chants and Instrumental Music featuring Sindao Banisil (1996), Marino: Hanunuo Mangyan Music and Chanted Poetry featuring Ulyaw Bat ang, et al. (1998), Tudbulul Lunay Mogul: T’boli Hero of Lunay, the Place of Gongs and Music featuring Mendung Sabal (2002), and Kahimunan: Cultural Music of the Manobo, Higaonon and Banwaon of Agusan del Sur featuring Datu Yadup Salvador Placido, et al. (2002).

Стипендия

Обучение Грейс подготовило ее как к исполнительской деятельности в музыке, так и к академической работе. После многих лет этнографических исследований и обучения в аспирантуре она писала на стыке этномузыкологии, религиоведческих исследований коренных народов, женских и гендерных исследований. Она опубликовала две удостоенные наград книги: «Песнь Бабайлан: Живые голоса, лекарства, духовность филиппинских ритуальных целителей-сказателей» (Институт духовности в Азии, 2013), под редакцией Каролины С. Малай, лауреат Книжной премии Gintong Aklat за искусство и культуру 2014 года и Католической книжной премии имени Хайме Кардинала Сина за духовность 2014 года, и «Общий голос: Пение и рассказы с Филиппин» (Пасиг: ANVIL Publishing и Fundacion Santiago, 2008), под редакцией Каролины С. Малай, лауреат Национальной книжной премии за искусство 2009 года. Она также внесла статьи в коллективные издания, в частности: «Прислушайтесь к голосам: опыт Фонда Тао» в сборнике «Нематериальное культурное наследие: стратегия НПО по достижению устойчивого развития: связь между сохранением нематериального культурного наследия и образованием» (Корея: Международный информационный и сетевой центр по нематериальному культурному наследию в Азиатско-Тихоокеанском регионе под эгидой ЮНЕСКО, 2018), «Поиск Бабайлан: филиппинские шаманы и дискурсы о религии, духовности, медицине и исцелении» в сборнике «Духовность и здоровье» (Кесон-Сити: Институт духовности в Азии, 2017), «Слышимые путешествия: устные/аудиальные традиционные представления и транснациональное распространение филиппинской коренной религии» в сборнике «Назад из пасти крокодила: исследования Бабайлан на Филиппинах и борьба за память» (Калифорния: Центр исследований Бабайлан, 2013). В качестве докладчика Грейс выступала с публичными лекциями, на конференциях и в учебных классах на темы голоса и деколонизации, филиппинских устных традиций, филиппинских ритуалистов (шаманов) и взаимосвязи экологии, звука, медицины и духовности. За последнее полтора десятилетия она выступала в Мичиганском университете (2016), Брандейском университете (2016), Гарвардском центре изучения мировых религий (2016), Гарвардской школе богословия (2015), Гарвардском гуманитарном центре (2014, 2016), Гарвардской мемориальной церкви (2015), Бостонском колледже (2015), Беркли-колледже музыки (2014), Нью-Йоркском университете (2014), Колумбийском университете (2016), Корнеллском университете (2006), Университете Вирджинии (2008, 2016), Университете Британской Колумбии (2014), соборе Святого Иоанна в Торонто (2014), Sol Collective в Сакраменто (2019), Университете Гавайев в Маноа (2006, 2016), Университете Атенeo де Манила (2004), колледже Мириам (2005), Университете Де Ла Салле (2009), Дальневосточном университете (2013), Университете Lyceum Филиппин (2013), колледже Святой Схоластики (2005), Университете Санто-Томаса (2003), Институте духовности в Азии (2009, 2016) и Государственном сельскохозяйственном и технологическом колледже Агусан-дель-Сур (2011). В качестве преподавателя Грейс вела курсы по музыке и культуре, а также по традиционным филиппинским искусствам в Университете Филиппин Дилиман; по местной и устной истории в колледже Мириам; и по женщинам и шаманизму в Гарвардской школе богословия. За более чем двадцатилетнюю историю своего существования Фонд Тао сотрудничал с местными, национальными и транснациональными группами (1994 – настоящее время) и получал поддержку от Национальной комиссии по культуре и искусству (2000, 2007, 2015, 2016), Культурного центра Филиппин (2005), Give2Asia (2014, 2015), Фонда Sanctuary (2014, 2015), Фонда Toyota (2004), ЮНЕСКО (2006), сторонников справедливой торговли Филиппин (2006, 2007) и Австралийской программы сотрудничества с Филиппинами (2007), а также провинции Агусан-дель-Сур (2007). Помимо работы с Фондом Тао, Грейс в период с 2014 по 2015 год возглавляла проект «Благосостояние художников», Inc., национальную некоммерческую корпорацию, созданную для содействия благополучию филиппинских художников путем 1) использования государственных учреждений, предоставляющих социальные пособия филиппинским гражданам; и 2) продвижения законодательства, которое обеспечит долгосрочные решения для уязвимого положения филиппинских художников.

Grace's training prepared her for both music performance and academic work. Following years of ethnographic engagements and graduate/post graduate studies, she has written at the intersections of Ethnomusicology, Indigenous Religious Studies, and Women's and Gender Studies. She has published two award winning books in the Philippines Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist Oralist Healers (Institute of Spirituality in Asia, 2013), edited by Carolina S. Malay, winner of the 2014 Gintong Aklat Book Award for Arts and Culture, and the 2014 Jaime Cardinal Sin Catholic Book Award for Spirituality, and The Shared Voice: Chanted and Spoken Narratives from the Philippines (Pasig: ANVIL Publishing and Fundacion Santiago, 2008), edited by Carolina S. Malay, winner of the 2009 National Book Award for Arts. She has also contributed articles to edited collections, namely: "Listen to Voices: The Tao Foundation Experience," in Intangible Cultural Heritage NGOs’ Strategy in Achieving Sustainable Development: The Relationship between Safeguarding Intangible Cultural Heritage and Education (Korea: International Information and Networking Centre for Intangible Cultural Heritage in the Asia Pacific Region under the Auspices of UNESCO, 2018), "Locating the Babaylan: Philippine Shamans and Discourses of Religion, Spirituality, Medicine and Healing," in Spirituality and Health (Quezon City: Institute of Spirituality in Asia, 2017), "Audible Travels: Oral/Aural Traditional Performances and the Transnational Spread of a Philippine Indigenous Religion," in Back from the Crocodile’s Belly: Philippine Babaylan Studies and the Struggle for Indigenous Memory (California: Center for Babaylan Studies, 2013). As speaker, Grace has delivered public, conference, and class lecture performances about voice and decolonization, Philippine oral traditions, Philippine ritualists (shamans), and the intersections of ecology, sound, medicine, and spirituality. In the last decade and a half she has spoken at the University of Michigan (2016), Brandeis University (2016), Harvard Center for the Study of World Religions (2016), Harvard Divinity School (2015), the Harvard Humanities Center (2014, 2016), the Harvard Memorial Church(2015), Boston College (2015), Berklee College of Music (2014), New York University (2014), Columbia University (2016), Cornell University (2006), University of Virginia (2008, 2016), University of British Columbia (2014), St. John’s Cathedral Toronto (2014), Sol Collective in Sacramento (2019), University of Hawaiʻi at Mānoa (2006, 2016), Ateneo de Manila University (2004), Miriam College (2005), De la Salle University (2009), Far Eastern University (2013), Lyceum of the Philippines University (2013), St. Scholastica’s College (2005), University of Santo Tomas (2003), Institute of Spirituality in Asia (2009, 2016), and the Agusan del Sur State College of Agriculture and Technology (2011). As a teacher, Grace has taught courses on Music and Culture, and Philippine Traditional Arts at the University of the Philippines Diliman; Local and Oral History at Miriam College; and Women and Shamanisms at the Harvard Divinity School. In its over twenty years of existence, the Tao Foundation has collaborated with local, national and transnational groups (1994–present) and has received support from the National Commission for Culture and Arts (2000, 2007, 2015, 2016), the Cultural Center of the Philippines (2005), Give2Asia (2014, 2015), Sanctuary Fund (2014, 2015), Toyota Foundation (2004), UNESCO (2006), Advocates of Philippine Fair Trade (2006, 2007), and the Australia Philippines Community Cooperation Program (2007), and the province of Agusan del Sur (2007). In addition to her work with the Tao Foundation, Grace—between 2014 and 2015—also headed the Artists Welfare Project, Inc., a national non profit corporation established to contribute to Philippine artists’ wellbeing by 1) tapping into government agencies that provide welfare benefits to Filipino citizens; and by 2) pushing for legislation that will provide long term solutions to Filipino artists’ vulnerable conditions.