Костюм первой половины XVII века.

Введение

Костюм в первой половине XVII века

Мода в период 1600–1650 годов в западной одежде характеризуется исчезновением жабо в пользу широких кружевных или льняных воротников. Линия талии поднималась на протяжении этого периода как у мужчин, так и у женщин. Другие заметные элементы моды включали полные, с разрезами рукава и высокие или широкие шляпы с полями. Для мужчин обтягивающие чулки уступили место бриджам. Силуэт, который в основном был приталенным, с узкими рукавами и низкой, заостренной талией примерно до 1615 года, постепенно смягчался и расширялся. Рукава становились очень объемными, и в 1620-х и 1630-х годах их часто делали с прорезями или разрезами, чтобы продемонстрировать пышные рукава рубашки или сорочки под ними. Испанская мода оставалась весьма консервативной. Жабо дольше всего продержалось в Испании и Нидерландах, но исчезло сначала у мужчин, а затем у женщин во Франции и Англии. Социальная напряженность, приведшая к Английской гражданской войне, отразилась в английской моде: вычурные французские стили, популярные при дворах Якова I и его сына Карла I, контрастировали со сдержанными стилями в темных тонах, предпочитаемыми пуританами и экспортируемыми в первые поселения Новой Англии (см. ниже). В первые десятилетия века среди поэтов и художников была распространена тенденция принимать модную позу меланхолии, что отразилось и в одежде: характерными чертами стали темные цвета, расстегнутые воротники, небрежно накинутые одежды или дублеты, и в целом неряшливый вид, сопровождаемый на портретах усталыми позами и печальными выражениями лица.

Ткани и узоры

Фигурированный шелк с изысканными гранатовыми или артишоковыми узорами все еще встречался в этот период, особенно в Испании, но более легкий стиль с плавными цветочными мотивами, ткаными или вышитыми, был популярен, особенно в Англии. Именно в этот период произошло великое развитие иглового кружева. Геометрическая ретичелла, возникшая из вышивки с прорезями, развилась в настоящее игловое кружево или *пунто ин ария* (в Англии известное как "кружево по иголке"), которое также отражало популярные плавные цветочные узоры. В Англии с 1600 по 1620 год были модны вышитые льняные шелковые куртки, завязываемые лентами, как для мужчин, так и для женщин, а также ретичелла, окрашенная желтым крахмалом. И мужчины, и женщины носили верхние платья с разрезанными рукавами (часто отделанными горизонтальными рядами тесьмы). Начиная с 1620-х годов, поверхностный орнамент вышел из моды в пользу однотонного сатина, а функциональные ленточные петли и концы стали сложными композициями из розеток и петель.

Портреты и фантазия

В Англии, начиная с 1630-х годов, под влиянием литературы и особенно придворных маскарадов, Энтони ван Дейк и его последователи создали моду на написание портретов в экзотических, исторических или пасторальных костюмах, либо в упрощенной современной одежде, дополненной различными шарфами, плащами, накидками и драгоценностями, чтобы создать классическое или романтическое настроение, а также чтобы портрет не выглядел устаревшим уже через несколько лет. Эти картины стали предтечей моды, возникшей в конце XVII века, на написание портретов в непарадном виде, и не всегда отражают реальную одежду того времени.

Платья, куртки и юбки

В первые годы нового столетия модные лифы имели высокий или крайне низкий, округлый вырез и короткие крылья на плечах. Иногда надевали отдельные закрытые руфы с стоячим воротником, поддерживаемым небольшой проволочной рамой или подкладкой – их использовали для повседневной носки, и они стали более распространёнными позднее. Длинные рукава носили с глубокими манжетами, сочетающимися с руфом. К 1613 году в Англии руфы-колеса вышли из моды. К середине 1620-х годов стили стали более свободными. Руфы уступили место проволочным воротникам, называемым ребато в континентальной Европе, а позже – широким, плоским воротникам. К 1630-м и 1640-м годам воротники дополнялись платками, похожими на льняные платки, которые носили женщины среднего класса в предыдущем столетии; часто воротник и платок отделывались сочетающимся кружевом. Лифы в начале столетия имели удлинённую талию, но линия талии постепенно поднималась до середины 1630-х годов, после чего начала снова опускаться. Во втором десятилетии XVII века стали появляться короткие выпуклости, прикреплённые к низу лифа и прикрывающие валики, поддерживающие юбки. Эти выпуклости становились длиннее в 1620-х годах и носились со швомкой, заполнявшей промежуток между двумя передними половинками лифа. К 1640 году длинные выпуклости почти исчезли, и в моду вошла более вытянутая и гладкая фигура: талия вернулась к естественной высоте на спине и по бокам, с низкой точкой спереди. Длинные, облегающие рукава начала XVII века стали короче, полнее и свободнее. Распространённым стилем 1620-х и 1630-х годов был рукав "вираго" – широкий, со шлицами рукав, собранный в два буфа лентой или другой отделкой над локтем. Во Франции и Англии тёмные, тяжёлые ткани заменили лёгкие атласы ярких или пастельных тонов. Как и в другие периоды, художники избегали трудностей с изображением полосатых тканей; из инвентарей ясно, что они были распространены. Модно было носить короткие нити жемчуга. Неприталенные платья (называемые в Англии ночными рубашками) с длинными свисающими рукавами, короткими открытыми рукавами или вовсе без рукавов надевали поверх лифа и юбки и перевязывали ленточным поясом на талии. В Англии 1610-х и 1620-х годов свободную ночную рубашку часто надевали поверх вышитого жакета, называемого жилетом, и контрастной вышитой юбки без каркаса. Чёрные платья надевали по самым торжественным случаям; они вышли из моды в Англии в 1630-х годах в пользу платьев, сочетающихся с лифом и юбкой, но оставались важной частью гардероба на континенте. По крайней мере, в Нидерландах открытый верхний плащ или влигер был строго предназначен для замужних женщин. До замужества носили "бувен" – платье с приталенным лифом и юбкой, полностью закрытой по кругу; в Англии оно было известно как "голландское" или "круглое платье". Юбки могли быть открытыми спереди, чтобы показать нижнюю юбку, примерно до 1630 года, или полностью закрытыми; закрытые юбки иногда подхватывали, чтобы продемонстрировать нижнюю юбку. Корсеты стали короче, чтобы соответствовать новым лифам, и могли иметь очень жёсткую стальную пластину спереди, доходящую до глубины швомки. Юбки поддерживались в нужной форме набивным валиком или французским каркасом, который расширял юбки в округлой форме в талии, ниспадая мягкими складками до пола. Барабанный или колесный каркас носили при английском дворе до смерти Анны Датской в 1619 году.

In the early years of the new century, fashionable bodices had high necklines or extremely low, rounded necklines, and short wings at the shoulders. Separate closed cartwheel ruffs were sometimes worn, with the standing collar, supported by a small wire frame or supportasse used for more casual wear and becoming more common later. Long sleeves were worn with deep cuffs to match the ruff. The cartwheel ruff disappeared in fashionable England by 1613. By the mid 1620s, styles were relaxing. Ruffs were discarded in favor of wired collars which were called rebatos in continental Europe and, later, wide, flat collars. By the 1630s and 1640s, collars were accompanied by kerchiefs similar to the linen kerchiefs worn by middle class women in the previous century; often the collar and kerchief were trimmed with matching lace. Bodices were long waisted at the beginning of the century, but waistlines rose steadily to the mid 1630s before beginning to drop again. In the second decade of the 17th century, short tabs developed attached to the bottom of the bodice covering the bum roll which supported the skirts. These tabs grew longer during the 1620s and were worn with a stomacher which filled the gap between the two front edges of the bodice. By 1640, the long tabs had almost disappeared and a longer, smoother figure became fashionable: The waist returned to normal height at the back and sides with a low point at the front. The long, tight sleeves of the early 17th century grew shorter, fuller, and looser. A common style of the 1620s and 1630s was the virago sleeve, a full, slashed sleeve gathered into two puffs by a ribbon or other trim above the elbow. In France and England, lightweight bright or pastel coloured satins replaced dark, heavy fabrics. As in other periods, painters tended to avoid the difficulty of painting striped fabrics; it is clear from inventories that these were common. Short strings of pearls were fashionable. Unfitted gowns (called nightgowns in England) with long hanging sleeves, short open sleeves, or no sleeves at all were worn over the bodice and skirt and tied with a ribbon sash at the waist. In England of the 1610s and 1620s, a loose nightgown was often worn over an embroidered jacket called a waistcoat and a contrasting embroidered petticoat, without a farthingale. Black gowns were worn for the most formal occasions; they fell out of fashion in England in the 1630s in favour of gowns to match the bodice and petticoat, but remained an important item of clothing on the Continent. At least in the Netherlands the open fronted overgown or vlieger was strictly reserved for married women. Before marriage the bouwen, "a dress with a fitted bodice and a skirt that was closed all round" was worn instead; it was known in England as a "Dutch" or "round gown". Skirts might be open in front to reveal an underskirt or petticoat until about 1630, or closed all around; closed skirts were sometimes carried or worn looped up to reveal a petticoat. Corsets were shorter to suit the new bodices, and might have a very stiff busk in the center front extending to the depth of the stomacher. Skirts were held in the proper shape by a padded roll or French farthingale holding the skirts out in a rounded shape at the waist, falling in soft folds to the floor. The drum or wheel farthingale was worn at the English court until the death of Anne of Denmark in 1619.

Прически и головные уборы

Примерно до 1613 года волосы укладывали высоко над лбом, с завитыми прядями. Замужние женщины носили волосы, покрытые льняной повязкой или чепцом, часто с кружевной отделкой. Для выхода на улицу стали использовать высокие шляпы, подобные мужским. В характерном для 1625–1650 годов стиле волосы носили в свободных волнах до плеч по бокам, а остальные волосы собирали или заплетали в высокий пучок на затылке. С этой прической могли носить короткую челку. Очень модные замужние женщины отказались от льняного чепца и носили волосы распущенными или в шляпе.

Галерея стилей 16001620

Неизвестная женщина Хилларда 1602 года носит типичную пуританскую моду первых лет века. Ее высокая черная фетровая шляпа с округлым верхом, называемая капотаном, надевается поверх льняной шапочки. На ней черное платье и белый штифтик поверх рубашки с отделкой черной вышивкой; ее вырез заполнен льняной манишкой. Анна Датская носит корсаж с низким, круглым вырезом и облегающими рукавами, и соответствующую юбку, прикрепленную к оборкам на каркасе-колесе или барабане, 1605 год. Высоко зачесанные прически были кратковременно модными. Ювелирные украшения Анны Датской хорошо задокументированы и изображены на ее портретах. Изабелла Клара Евгения Испанская, регент Нидерландов, носит высокий воротник-руф и широкие, плоские кружевные манжеты. Ее платье со спущенными рукавами в испанском стиле отделано широкими полосами тесьмы или ткани, 1609 год. Мэри Рэдклифф изображена в очень низком, округлом вырезе и закрытом воротнике-руфе около 1610 года. Черные шелковые ленты на ее украшениях были мимолетной модой. Анна Датская носит траур по своему сыну, Генриху, принцу Уэльскому, 1612 год. На ней черная шапочка с проволокой и черное кружево. Англичанка (традиционно считающаяся Дороти Кэри, позже виконтессой Рочфорд) носит вышитый льняной жакет с ленточными завязками и вышитую юбку под черным платьем с отвисшими рукавами, подбитыми серым. Ее кружевной воротник, манжеты и чепчик пропитаны желтым крахмалом. Молодая женщина на картине Франса Халса носит пояс-цепь поверх черного платья-влейера с открытым передом, предназначенного для замужних женщин, и удлиненный корсаж с соответствующими облегающими рукавами и юбкой. Она использует валик для поддержания юбки в модной форме. Голландская, 1618–20 годы. Элизабет, леди Стиль из Уотернбери, носит вышитый жакет-корсаж и юбку под красным бархатным платьем. Она носит прозрачную манишку поверх вышитой рубашки с высоким воротником, около 1620 года.

Галерея стилей 1620-х годов

Маргарет Лэтон носит черное платье поверх вышитой льняной куртки, подпоясанной недавно вошедшей в моду юбкой с высокой талией ок. 1620 года. Она носит прозрачный фартук или юбку-накидку, спадающий воротник-руф и вышитую шапку с кружевной отделкой. Сама куртка выполнена в более удлиненном стиле, характерном для предыдущего десятилетия. Мария Медичи в трауре носит черное платье с черной каркасной шапкой и вуалью, ок. 1620–21 гг. Анна Австрийская, королева Франции, носит открытый лиф поверх станового полотна и рукавов "вираго", с закрытым воротником-руфом. Обратите внимание на более свободные манжеты. Ок. 1621–25 гг. Сюзанна Фурмен носит расстегнутую рубашку с высоким воротом, красные рукава, завязанные лентами, и широкополую шляпу с перьями, 1625 год. Элизабет де Франс, королева Испании, носит волосы в популярной при испанском дворе прическе, ок. 1625 года. Изабелла Брандт носит черное платье поверх золотого лифа и рукавов и полосатой юбки, 1623–26 гг. Паола Адорно, маркиза Бриноле Сале, одета в черное платье и прозрачный воротник-руф с крупными, мягкими восьмиугольными складками, характерными для итальянских портретов этого периода. Ее волосы собраны в цилиндрическую шапку или чехол из жемчуга. Генуя, ок. 1626 года. Мари Луиза де Тасси носит платье с заниженной талией и поясом поверх лифа с планками, с длинным становым полотном и соответствующей юбкой и рукавами "вираго", ок. 1629–30 гг.

Галерея стилей 1630-х годов

Большие руфы оставались частью голландской моды еще долго после того, как они исчезли во Франции и Англии. Темное платье с короткими пышными рукавами надевалось поверх облегающих нижних рукавов и розовой юбки, отделанной по краю рядами тесьмы. На кружевном переднике видны складки от крахмаления и глажки, 1630 год. Портрет неизвестной женщины в неформальном английском наряде, состоящем из ярко окрашенного лифа и юбки без верхней одежды. Ее лиф имеет глубокие вырезы на талии и рукава-вираго, 1630 год. Генриетта Мария в образе Божественной Красоты в маске "Восстановленный Темпей" носит рубашку с высоким воротником, кружевной воротник и украшенную драгоценностями шапку с пером, 1632 год. Костюмы для маскарадов, подобные этому, разработанные Иниго Джонсом, часто встречаются на портретах этого периода. Испанские бриджи, довольно жесткие и несобранные, также были популярны на протяжении всей эпохи.

Наружная одежда

Платья носили в начале периода, но вышли из моды в 1620-х годах. Модные мужчины носили короткие плащи или накидки, обычно длиной до бедер, часто с рукавами, небрежно перекинутые через левое плечо, даже в помещении; мода 1630-х годов подразумевала сочетание ткани плаща с тканью бриджей, а его подкладки – с дублетом. Длинные плащи надевали в плохую погоду.

Прически и головные уборы

В начале этого периода волосы носили длиной до воротника и зачесывали от лба; особо модные мужчины носили одну длинную прядь волос, называемую "ло́к", через одно плечо. Прически становились длиннее на протяжении этого периода, а длинные кудри были в моде к концу 1630-х и 1640-х годов, предвещая распространение парика как элемента стандартного гардероба в 1660-х годах. Король Франции Людовик XIII (1601–1643) начал использовать парики в 1624 году, когда у него преждевременно начали выпадать волосы. В моде были заострённые бороды и широкие усы. Примерно до 1620 года модной шляпой была капота́нь, с высокой конической тульей, закругленной наверху, и узкими полями. К 1630-м годам тулья стала короче, а поля шире, часто носили загнутыми или приколотыми с одной стороны и украшали большим количеством страусиных перьев. Плотно прилегающие чепцы, называемые ко́йфы или би́гины, носили только маленькие дети и пожилые мужчины под шляпами или дома без головного убора.

Галерея стилей 1600-х - 1620-х годов

Джеймс VI и I, 1603–1610, носит атласный дублет, проволочный виск, короткий плащ и чулки поверх кантенов. Узкие концы завязаны в банты на его талии. Он носит подвязку и ошейник ордена Подвязки. Молодой Генрих, принц Уэльский, и его спутник носят дублеты с широкими отворотами и облегающими рукавами, а также соответствующие полные бриджи с мягкими складками на талии. Для охоты они носят простые льняные рубашки с плоскими воротниками и короткими манжетами на запястьях. Их мягкие сапоги отворачиваются в манжеты ниже колена и носятся с льняными чулками для сапог. Принц носит фетровую шляпу с пером, 1606–09. Питер Солтонсталл, в модно меланхоличной позе ок. 1610 года, носит вышитый льняной камзол под коричневым плащом с разрезанными рукавами. Рукава плаща имеют пуговицы и параллельные ряды бахромы, образующие петли для пуговиц. Видны плоские вытачки, формирующие его воротник и манжеты. На нём серьга, подвешенная на чёрном шнуре. Ричард Саквилл, 3-й граф Дорсет, носит нарядную одежду, вероятно, на свадьбе дочери короля Елизаветы в 1613 году (см. примечания на странице изображения). Его дублет, обувь и манжеты перчаток вышиты в тон, а на одной руке он носит плащ с рукавами и очень полные чулки. Актер Нейтан Филд в рубашке, украшенной вышивкой чёрным по шву, 1615 год. Густав II Адольф, свадебный наряд со свадьбы Густава II Адольфа и Марии Элеоноры, 1620 год. Джеймс Гамильтон носит некрахмальный руф, который стал популярным в Англии в 1620-х годах. Его чулки доходят до нижней части бедра и носятся с алыми чулками и туфлями на каблуках, 1623 год. Шелковый дублет и бриджи из вадмала, которые носил Густав II Адольф, 1627 год. Дон Карлос Испанский носит чёрный дублет с узором, чёрные бриджи, чёрные чулки и чёрные плоские туфли с розами. Он носил широкополую чёрную шляпу, 1628 год. Карл I. К 1620-м годам дублеты оставались заострёнными, но линия талии поднималась над длинными полями или юбками. Рукава разрезаны до локтя и облегают ниже. Концы превратились в более сложные банты, а чулки завершили переход к бриджам. Густав II Адольф, король Швеции (1611–1632), носит шведскую протестантскую моду XVII века. Сапоги, украшенные цветами, дублет, манжеты и стоячий воротник.

James VI and I, 1603–1610, wears a satin doublet, wired whisk, short cape, and hose over cannions. Narrow points are tied in bows at his waist. He wears the garter and collar of the Order of the Garter. The young Henry, Prince of Wales and his companion wear doublets with wide wings and tight sleeves, and matching full breeches with soft pleats at the waist. For hunting, they wear plain linen shirts with flat collars and short cuffs at the wrist. Their soft boots turn down into cuffs below the knee, and are worn with linen boot hose. The prince wears a felt hat with a feather, 1606–09. Peter Saltonstall, in a fashionably melancholic pose c. 1610, wears an embroidered linen jacket under a brown robe with split sleeves. The robe sleeves have buttons and parallel rows of fringed braid that make button loops. The flat pleats or darts that shape his sheer collar and cuffs are visible. He wears an earring hung by a black cord. Richard Sackville, 3rd Earl of Dorset wears elaborate clothing, probably for the wedding of the King's daughter Elizabeth in 1613 (see notes on image page). His doublet, shoes, and the cuffs of his gloves are embroidered to match, and he wears a sleeved cloak on one arm and very full hose. Actor Nathan Field in a shirt decorated with blackwork embroidery, 1615. Gustav II Adolf, Wedding attire from the wedding of Gustav II Adolf and Maria Eleonora 1620. James Hamilton wears the unstarched ruff that became popular in England in the 1620s. His hose reach to the lower thigh and are worn with scarlet stockings and heeled shoes, 1623. Silk doublet and wadmal breeches worn by Gustav II Adolf, 1627. Don Carlos of Spain wears a black patterned doublet with full black breeches, black stockings, and flat black shoes with roses. He carried a wide brimmed black hat, 1628. Charles I. By the 1620s, doublets were still pointed but the waistline was rising above long tabs or skirts. Sleeves are slashed to the elbow and tight below. Points are more elaborate bows, and hose have completed the transition to breeches. Gustav II Adolf, King of Sweden (1611–1632) wears the Swedish Protestant fashions of the 17th century. Boots adorned with flowers, doublet, cuffs and sheer collar.

Галерея стилей 1630-х - 1640-х годов

Голландская мода. Короткопоясной дублет разрезан на спине. Концы снабжены сложными ленточными розетками (обратите внимание на соответствующие концы на брюках). Филипп IV Испанский носит брюки и дублет коричневого и серебряного цвета и темный плащ, все отделанные серебряным кружевом. Его рукава белые, на нем белые чулки, простая черная обувь и коричневые кожаные перчатки, 1631–32 гг. Дон Педро де Барберана и Апарреги в консервативной испанской одежде, 1632 год. Испанский костюм 1630-х или 1640-х годов, включающий в себя голлу – жесткий льняной воротник, отходящий от шеи под прямым углом. Генрих II Лотарингский, герцог де Гиз, в кожаном жилете и горжете (наплечнике) солдата. Его жилет расстегнут от середины груди, а брюки соответствуют его плащу, 1634 год. Дублет Карла I 1635 года имеет укороченную талию, а концы исчезли. На нем широкополая шляпа и сапоги. Стиль роялистов: братья лорд Джон Стюарт и лорд Бернард Стюарт носят контрастные атласные дублеты и брюки, короткие плащи с атласной подкладкой и высокие воротники с роскошными кружевными оборками. Их сапоги на высоком каблуке имеют глубокие отвороты и надеваются поверх чулок с кружевной отделкой, ок. 1638 года. Голландский городовой носит короткий кожаный жилет и широкий пояс, оба модные среди солдат. 1639 год. Молодой Карл, принц Уэльский (позже Карл II), носит солдатский жилет, пояс и полудоспех поверх модного дублета и брюк, отделанных ленточными бантами. Филипп IV Испанский в военной форме, 1644 год, носит широкий льняной воротник и соответствующие манжеты. Его короткое платье или казула красного цвета с металлической вышивкой надевается поверх жилета и серебристо-серых рукавов. Он несет широкополую черную шляпу, загнутую набок.

Обувь

Плоские туфли носили примерно до 1610 года, когда стали популярны низкие каблуки. Ленточная завязка, появившаяся на обуви в конце шестнадцатого века, превратилась в сложные кружевные или ленточные розетки, называемые "туфельными розами", которые носили самые модные мужчины и женщины. Для ношения в помещении использовались без задника тапочки, называемые пантофлями. К 1620-м годам сапоги на каблуках стали популярны как для ношения в помещении, так и на улице. Сами сапоги обычно отворачивались ниже колена; голенища сапог становились шире, пока в 1630-х годах не появился сапог с широким голенищем, известный по роману "Три мушкетера". Ремешки для шпор украшались декоративными кожаными накладками в форме бабочек, надеваемыми поверх подъема стопы. Деревянные башмаки или патены надевали на улице поверх обуви и сапог, чтобы высокие каблуки не проваливались в мягкую землю. В начале периода чулки украшались сложными узорами или вышивкой на щиколотках. Под сапоги надевали плотные льняные чулки, чтобы защитить тонкие вязаные чулки; их могли отделать кружевом.

Детская мода

Мальчики носили платья или юбки и дублеты до тех пор, пока им не начали надевать штаны.

Простота одежды

В протестантских и католических странах предпринимались попытки упростить и реформировать вычурность в одежде. Людовик XIII во Франции издал в 1629 и 1633 годах законы о роскоши, запрещавшие кружева, золотую отделку и пышную вышивку всем, кроме высшей знати, а также ограничивавшие использование буфов, прорезей и сборки из лент. Результаты этих реформистских усилий запечатлены в серии популярных гравюр Авраама Босса.

Пуританское платье

Пуритане выступали за консервативный вариант модной одежды, характеризующийся приглушенными цветами и скромным кроем. Платья с глубокими вырезами дополнялись высокими воротничками и широкими воротниками-жабо. Замужние женщины покрывали волосы льняной чепцом, поверх которого могли надевать высокую черную шляпу. Мужчины и женщины избегали ярких цветов, блестящих тканей и чрезмерного украшения. Вопреки распространенному мнению, большинство пуритан и кальвинистов не носили черное в повседневной жизни, особенно в Англии, Шотландии и колониальной Америке. Черный краситель был дорогим и быстро выцветал. Поэтому черную одежду обычно резервировали для самых торжественных случаев (включая написание портрета), для старейшин общины и для людей более высокого положения. Более состоятельные пуритане, как и их голландские кальвинистские современники, вероятно, носили ее часто, но из шелка, часто с узором. Типичными цветами для большинства были коричневый, муррей (муру, темно-бордовый), приглушенные зеленые и песочные оттенки. Шерсть и лен предпочитались шелку и атласу, хотя пуританские женщины знатного происхождения носили умеренное количество кружева и вышивки, соответствующие их статусу, полагая, что различные слои общества были установлены божественным провидением и должны отражаться даже в самой скромной одежде. Уильям Перкинс писал: «Одежда необходима ученому, ремесленнику, крестьянину, джентльмену; она служит не только для защиты их тел от холода, но также соответствует месту, положению, профессии и состоянию каждого из них» (Cases of Conscience, 1616). Некоторые пуритане отвергали длинные завитые волосы, считая их излишне женственными, и предпочитали более короткую стрижку, что привело к прозвищу «Круглоголовые» для сторонников английской парламентской партии, однако тяга к роскошной или простой одежде была характерна для обеих сторон во время Английской гражданской войны.