Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Le roi malgré lui (Король поневоле или Неохотный король) – комедийная опера в трех действиях Эммануэля Шабрие 1887 года с оригинальным либретто Эмиля де Наджака и Пола Бурани. Однако музыка была высоко оценена такими композиторами, как д’Инди, Равель и Стравинский. По словам Викторина де Жонсьера, Шабрие поделился с ним, что он искал занимательную книгу для оперы. Жонсьеру прислали «Le roi malgré lui» – старый водевиль 1836 года, написанный Маргаритой Луизой Вирджинией Ансело (1792–1875), дочерью Анселота, мадам Лашо. Жонсьер передал пьесу Шабрие, а также познакомил его с Леоном Карвальо, которому Шабрие сыграл несколько «пробных» отрывков, убедивших директора Опера-Комик поставить его произведение. В статье Теодора Массиака подробно описывается процесс создания оперы «Le roi malgré lui» Шабрие. Он тщательно контролировал работу либреттистов Пола Бурани и Эмиля де Наджака над адаптацией произведения Анселота. Бурани присылал де Нажаку черновики сцен и песен, который возвращал с комментариями и правками, и когда, после нескольких переписок, де Нажак оставался доволен, он отправлял текст Шабрие для сочинения музыки. В своем доме в Ла-Мемброле Шабрие читал текст вслух, чтобы найти тон и ритм каждой части, и только после некоторой работы с текстом брался за перо и начинал сочинять. Шабрие не сочинял за фортепиано – мелодия и ритм приходили первыми, а гармония – позже. Он особенно критически относился к предоставлению ему беззвучных слогов. Наконец, Жан Ришепен, старый друг композитора, сыграл важную роль в создании либретто, которым Шабрие был бы доволен. Шабрие сделал пометку на своей копии либретто: «рукопись трех авторов и даже моя», далее описывая либретто как «буйабес из Наджака и Бурани, приготовленный Ришепеном, в который я добавляю специи». Несмотря на критику, сценические ситуации, созданные Наджаком и Бурани, «искусно продуманы и демонстрируют чувство разнообразия и кульминации».
Le roi malgré lui (King in Spite of Himself or The reluctant king) is an opéra comique in three acts by Emmanuel Chabrier of 1887 with an original libretto by Emile de Najac and Paul Burani. However, the music has been greatly admired by composers including d'Indy, Ravel and Stravinsky. According to Victorin de Joncières, Chabrier had confided to him that he was looking for an amusing book to set. Joncières had been sent Le roi malgré lui, an old vaudeville of 1836 written by Marguerite Louise Virginie Ancelot (1792–1875), by Ancelot's daughter Mme Lachaud. However, Joncières passed the play to Chabrier, and also introduced Chabrier to Léon Carvalho, to whom Chabrier played some 'audition' pieces, which convinced the Opéra Comique director to stage his work. An article by Theodore Massiac described in some detail Chabrier's composition process for Le roi malgré lui. He carefully supervised the work of the librettists Paul Burani and Emile de Najac in adapting the Ancelot work. Burani would send drafts of scenes and songs to de Najac who would send back comments and changes to Burani, and when, after some exchanges of correspondence de Najac was happy, he would send words to Chabrier to set to music. At his home at La Membrolle, Chabrier would read the words out loud in order to find the tone and rhythm of each piece and only after having played around with the text for some time would take up his pen and start composing. Chabrier did not compose at the piano – melody and rhythm came first with harmony later. He was particularly critical of being supplied with mute syllables. Finally, Jean Richepin, an old friend of the composer, had a major part in helping provide Chabrier with a libretto he could feel happy with. Chabrier noted on his copy of the libretto "manuscript by three authors and even by me", going on to describe the libretto as "a bouillabaisse of Najac and Burani, cooked by Richepin, into which I throw the spices". Although much criticized, the stage situations of Najac and Burani are "dexterously handled and reveal a sense of variety and climax".
История выступлений
Премьера состоялась 18 мая 1887 года в Опере Комик (Salle Favart) в Париже. После двух представлений 21 и 23 мая, 25 мая театр "Опера Комик" был охвачен пожаром, хотя полный клавир и оркестровые партии были спасены. Четвертое представление состоялось 16 ноября в пересмотренной версии в Salle des Nations, где спектакли продолжались до 29 апреля 1888 года. Это был второй случай, когда премьерный показ одной из опер Шабрие был прерван. "Гвендолина" закрылась после банкротства театра. Немецкая премьера состоялась в Карлсруэ 2 марта 1890 года под управлением Феликса Моттла, который также дирижировал спектаклем 5 марта в Бадене, а затем последовали постановки в Дрездене 26 апреля 1890 года под руководством Эрнста фон Шуха и в Кельне 15 октября 1891 года под руководством Юлиуса Хофмана. Опера была поставлена 9 марта 1892 года в Тулузе под управлением Армана Рейно. В 1929 году, после 41-летнего отсутствия в репертуаре Оперы Комик, Альберт Карре переработал текст, и новая версия была представлена там 6 ноября с большим успехом (50-е представление в театре состоялось 21 февраля 1937 года). В состав исполнителей вошли Роджер Бурден в роли Анри де Валуа, Ивонн Бротье в роли Минки и Вина Бови в роли Алексины. За этим последовали постановки в Гамбурге (17 апреля 1931 года), Брюсселе (16 мая 1931 года) и Праге (27 августа 1931 года). Первая постановка в Марселе состоялась во время войны 3 апреля 1942 года. Андре Клюйтенс дирижировал местной премьерой в Лионе 25 февраля 1943 года, а также дирижировал этой оперой в Опере Комик в 1947 году с Роджером Бурденом, Луи Музи и Жаном Вьёйлем в составе исполнителей, и в 1950 году с участием Дениз Дюваль. Постановка 1978 года в Капитоле де Тулуза под управлением Плассона, основанная на редакции Карре, впоследствии была показана по французскому телевидению в 1979 году с Мишелем Филиппом, Жоржем Личчони, Мишелем Тремпоном, Франсуазой Гарнер и Мишель Ле Брис в главных ролях. Американская сценическая премьера состоялась 18 ноября 1976 года в Джульярде под управлением Мануэля Розенталя, с хореографией Джорджа Баланчина. Британская сценическая премьера состоялась лишь к столетию со дня смерти композитора, когда она была поставлена в адаптации Джереми Самса и Майкла Уилкокса в Опере Норт и также была показана на Эдинбургском фестивале. Недавно постановка 2004 года в Лионской опере была адаптирована для возобновления в Опере Комик в апреле 2009 года. Леон Ботштейн возглавил Американский симфонический оркестр в концертной версии в Avery Fisher Hall в 2005 году, а также в полноценной постановке под руководством Таддеуса Страссбергера в Bard Summerscape в 2012 году, совместной постановке, которая позже в том же году была показана на Wexford Festival Opera.
The premiere was on 18 May 1887 at the Opéra Comique (Salle Favart) in Paris. After two more performances, on 21 and 23 May, the Opéra Comique theatre was ravaged by fire on 25 May, although the full score and orchestral parts were saved. The fourth performance was on 16 November in a revised version at the Salle des Nations, where it had further performances up to 29 April 1888. This was the second time a premiere run of one of Chabrier's operas had been disrupted Gwendoline had closed when the theatre went bankrupt. The German premiere was in Karlsruhe on 2 March 1890 under Felix Mottl who also led a performance on 5 March at Baden, and this was followed by productions in Dresden on 26 April 1890 under Ernst von Schuch, and in Cologne on 15 October 1891 under Julius Hofmann. The opera was produced on 9 March 1892 in Toulouse under Armand Raynaud. In 1929 after a 41 year absence from the Opéra Comique repertoire, Albert Carré revised the text, and a new version was performed there on 6 November to greater acclaim (the 50th performance at the theatre took place on 21 February 1937). Casts included Roger Bourdin as Henri de Valois, Yvonne Brothier as Minka and Vina Bovy as Alexina. There followed productions in Hamburg (17 April 1931), Brussels (16 May 1931) and Prague (27 August 1931). The first performance in Marseille took place during the war on 3 April 1942. André Cluytens conducted a local premiere for Lyon on 25 February 1943, also conducting the work at the Opéra Comique in 1947 with Roger Bourdin, Louis Musy and Jean Vieuille in the cast and in 1950 with Denise Duval joining the cast. A 1978 production at the Capitole de Toulouse conducted by Plasson using the Carré edition was subsequently broadcast on French television in 1979, with Michel Philippe, Georges Liccioni, Michel Trempont, Françoise Garner and Michèle Le Bris in the principal roles. The American stage premiere was on 18 November 1976 at the Juilliard, conducted by Manuel Rosenthal, with choreography by George Balanchine. The British stage premiere had to wait until the centenary of the composer's death, when it was produced in an adaptation by Jeremy Sams and Michael Wilcox at Opera North and also seen at the Edinburgh Festival. More recently, an Opéra de Lyon production of 2004 was adapted for a revival at the Opéra Comique in April 2009. Leon Botstein led the American Symphony Orchestra in a concert version at Avery Fisher Hall in 2005, and in a fully staged production directed by Thaddeus Strassberger at Bard Summerscape in 2012, a co production seen later that year at the Wexford Festival Opera.
История и художественная литература
Анри де Валуа (1551–1589) был третьим сыном Генриха II и Екатерины Медичи. В 1573 году, после смерти Сигизмунда II, Генрих был избран королём Польско-Литовского государства (Речи Посполитой). Через пять месяцев после коронации как короля Польши в Вавельском замке в Кракове, после смерти его брата Карла IX (умершего без наследника), Анри тайно покинул Польшу и вернулся во Францию, где был коронован 13 февраля 1575 года в Реймсском соборе. Он так и не вернулся в Польшу и был убит в 1589 году. Альберт Ласки был польским придворным во время его недолгого правления. Нанжис – небольшой городок, расположенный примерно в 60 км к юго-западу от Парижа. В романе "Королева Марго", глава LXV: "Послы", Александр Дюма-отец воссоздаёт коронацию Генриха в Кракове и его неудовлетворённость тем, что стал королём. Музыкально Шабрие полностью игнорирует исторический контекст XVI века, в котором разворачивается сюжет. Равель утверждал, что "премьера оперы "Король поневоле" изменила ход французской гармонии". В ней используются гармонические прогрессии, совершенно новые для французской музыки того времени, в особенности – использование неподготовленных и неразрешённых аккордов седьмой и девятой ступени, как, например, самые первые аккорды прелюдии. В 1911 году "Британская энциклопедия" назвала её "одной из лучших комических опер современности". Блом отмечал: "В ней мы обнаруживаем зачатки многих элементов, которые впоследствии стали неотъемлемой частью французской музыки [XX] века". Музыка Шабрие отражает два направления в композиции – как либретто, так и музыки – от оперетты до оперы-комик. Первоначальный замысел, возникший около 1884 года, – лёгкое произведение в стиле "L'étoile", был переосмыслен Карвальо в 1886 году и превратился во что-то более масштабное и драматичное, с более выраженной любовной линией. В целом, в опере сохраняются комические эпизоды, характерные для оперетты, особенно куплеты для Фрителли, но работа Ришепена над диалогами и текстами улучшила литературный уровень произведения. Однако переход от оперетты к опере-комик дал Шабрие возможность создать музыку с серьёзным гармоническим замыслом, такую как ноктюрн Минки и Алексины в третьем акте (описанный Хьюбнером как "один из самых прекрасных номеров в опере fin de siècle"), который лирически разворачивается на широком гармоническом полотне. Кроме того, в первом акте Генрих представляется арией, написанной в стиле паваны. Опера не пришлась по вкусу Козиме Вагнер, посетившей спектакль в 1890 году в Дрездене. Она написала Феликсу Моттлу: "Какая вульгарность и отсутствие идей! Ни одна постановка в мире не смогла бы скрыть эту тривиальность".
Henri de Valois (1551–1589) was the third son of Henri II and Catherine de Medicis. In 1573, following the death of Sigismund II, Henri was elected King of the Polish–Lithuanian Commonwealth. Five months after his coronation as King of Poland at Wawel Castle in Kraków, upon the death of his brother Charles IX (who died without leaving an heir), Henri secretly left Poland and returned to France, where he was crowned King on 13 February 1575, at Rheims Cathedral. He never returned to Poland, and was assassinated in 1589. Albert Łaski was a Polish courtier at the time of his brief reign. Nangis is a small town around 60 km south west of Paris. In La Reine Margot, chapter LXV: Les Ambassadeurs, Alexandre Dumas, père conjures up the coronation of Henri in Kraków, and his unhappiness at being king. Musically Chabrier entirely ignores the sixteenth century environment of the plot. Ravel claimed that "the premiere of Le roi malgré lui changed the course of French harmony". Harmonic progressions which were completely new in French music at the time, are used – most notably the use of unprepared and unresolved chords of the seventh and ninth, such as the very first chords of the Prelude. The 1911 Encyclopædia Britannica declared it "one of the finest opéras comiques of modern times". Blom stated "we discover in it the germs of much that we have come to look upon as belonging essentially to French music of the [20th] century". Chabrier's music shows the evidence of the two paths of the composition, of both libretto and music – from opérette to opéra comique. The original plan, around 1884, a light work in the style of L'étoile was reinvigorated by Carvalho in 1886, into something grander and more dramatic with greater love interest. Broadly comic passages typical of operetta remain – especially the couplets for Fritelli – but the work by Richepin on both dialogue and lyrics improved the literary tone of the work. However the mutation from opérette to opéra comique gave Chabrier the chance to provide music of a serious harmonic intent, such as Minka and Alexina's nocturne in Act 3 (described by Huebner as "one of the most beautiful numbers in fin de siècle French opera"), which flows lyrically over a large harmonic canvas. Likewise, in Act 1 Henri introduces himself through an air with has the character of a pavane. The opera was not to the taste of Cosima Wagner, who attended an 1890 performance in Dresden. She wrote to Felix Mottl: "What vulgarity and lack of ideas. No performance in the world could conceal for an instant these trivialities."