Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Симфония в четырех частях, написанная Ральфом Воганом Уильямсом.
Symphony in four movements composed by Ralph Vaughan Williams
Симфония № 8 ре минор Ральфа Вогана Уильямса была написана в период с 1953 по 1955 год. Её премьера состоялась 2 мая 1956 года в Королевском зале в Манчестере, где оркестром Hallé дирижировал сэр Джон Барбиролли, которому симфония и посвящена. Это самая короткая из девяти симфоний композитора, и она преимущественно отличается жизнерадостным и оптимистичным настроением.
Ralph Vaughan Williams's Symphony No. 8 in D minor was composed between 1953 and 1955. Sir John Barbirolli, its dedicatee, conducted the Hallé Orchestra in the premiere at the Kings Hall in Manchester, on 2 May 1956. It is the shortest of the composer's nine symphonies, and is mostly buoyant and optimistic in tone.
История и первые выступления
К середине 1950-х годов Воган Уильямс, которому было за 80, считался Великим Стариком английской музыки, хотя сам он не любил этот термин. В период с 1903 по 1952 год он сочинил семь симфоний, а в 1953 году начал делать наброски к новой. Работа продвигалась медленно из-за его плотного графика, включавшего длительные лекции и дирижирование в США во второй половине 1954 года, но к январю 1955 года симфония была в значительной степени завершена. Пока он находился на финальной стадии композиции, композитор и его жена посетили представление оперы "Турандот" в Ковент-Гарден, где Воган Уильямс был очарован настроенными гонгами, широко использованными в партитуре Пуччини, и добавил их к и без того обширной ударной секции, необходимой для симфонии. Произведение не было написано по заказу, но сэр Джон Барбиролли, главный дирижер оркестра "Халле", попросил Вогана Уильямса написать для него новое произведение, и композитор предложил ему симфонию. Премьера была запланирована на май в Манчестере. Композитор сделал надпись на рукописи: "Для славного Джона, с любовью и восхищением от Ральфа", а напечатанная партитура озаглавлена: "Посвящается сэру Джону Барбиролли". Первое исполнение симфонии дал оркестр "Халле" под управлением Барбиролли в Королевском зале Манчестера 2 мая 1956 года. Запись была сделана BBC и впоследствии выпущена на диске. Тот же оркестр и дирижер дали лондонскую премьеру 14 мая в Королевском фестивальном зале. В следующем году, 30 июня, Леопольд Стоковский дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в этом произведении в Фестивальном зале. Шарль Мюнш дирижировал Бостонским симфоническим оркестром в серии исполнений произведения, начиная с 31 октября 1957 года.
By the mid 1950s Vaughan Williams, in his eighties, was regarded as the Grand Old Man of English music, much though he disliked the term. Between 1903 and 1952 he had composed seven symphonies, and in 1953 he started sketching out another. Progress was slowed by his busy schedule, including a long spell lecturing and conducting in the US in the second half of 1954, but by January 1955 the symphony was substantially complete. While it was in the final stages of composition the composer and his wife went to a performance of Turandot at Covent Garden, at which Vaughan Williams became fascinated by the tuned gongs extensively used in Puccini's score, and he added them to the already large percussion section required for the symphony. The work was not written to commission, but Sir John Barbirolli, conductor in chief of the Hallé Orchestra, asked Vaughan Williams for a new piece, and the composer offered him the symphony. and the premiere was scheduled for Manchester in May. The composer inscribed the manuscript, "For Glorious John, with love and admiration from Ralph" and the published score is headed "Dedicated to Sir John Barbirolli". The first performance was given by the Hallé, conducted by Barbirolli, at the Kings Hall in Manchester on 2 May 1956. It was recorded by the BBC and subsequently released on disc. The same orchestra and conductor gave the London premiere at the Royal Festival Hall on 14 May. The following year, on 30 June, Leopold Stokowski conducted the London Symphony Orchestra in the work at the Festival Hall. Charles Munch conducted the Boston Symphony Orchestra in a series of performances of the work, beginning on 31 October 1957.
Музыка
Ранние симфонии Вогана Уильямса имели названия (Морская симфония, Лондонская симфония, Пасторальная симфония, «Симфония Антарктида») или были опубликованы как Симфония во фа-миноре, в ре-мажоре и в ми-миноре. Симфонии из последней группы широко называли симфониями № 4, 5 и 6, но Воган Уильямс не одобрял этого: «Я никогда не нумеровал свои симфонии и не хочу начинать сейчас». В итоге новая работа была опубликована Оксфордским университетским издательством как «Симфония № 8 ре-минор». Восьмая симфония – самая короткая из девяти симфоний Вогана Уильямса, типичное исполнение занимает чуть менее получаса.
Vaughan Williams's earlier symphonies either had titles (A Sea Symphony, A London Symphony, Pastoral Symphony, Sinfonia antartica) or were published as Symphony in F minor, in D major and in E minor. Those in the latter group were widely referred to as Symphonies No 4, 5, and 6, but Vaughan Williams disapproved: "I have never put numbers to my symphonies and don't want to start now". In the end the new work was published, by the Oxford University Press, as "Symphony No 8 in D minor". The Eighth is the shortest of Vaughan Williams's nine symphonies, a typical performance taking just under half an hour.
1. Фантазия
Открывающая часть, в ре-минор, имеет подзаголовок Variazioni senza tema – вариации без темы. Критик и музыковед Майкл Кеннеди пишет, что эта часть – "одна из наиболее тщательно и мастерски организованных" работ Вогана Уильямса, "с богатым и разнообразным тематическим материалом". Существует три основных мотива, тесно связанных между собой: два восходящих квартовых интервала для трубы, которым отвечает вибрафон; фраза для флейты в ритме джиги; и нисходящая фигура для струнных. Кеннеди отмечает, что вариации иллюстрируют различные грани стиля композитора: "Вторая, престо, играет со всеми тремя мотивами; третья представляет собой хоральную мелодию в ля-минор для струнных и арфы с побочной темой для гобоя и виолончели". Темы обеих вариаций и четвертой (аллегретто для гобоя и кларнета) происходят от первоначального мотива трубы. В пятой вариации трубная фигура расширяется для виолончелей и арфы; шестая – более стремительная и развивает флейтовый мотив для фаготов, виолончелей и контрабасов. В седьмой вариации мелодия третьей вариации звучит в более медленном темпе. Часть завершается возвращением вводного мотива на трубе, с, по выражению Кеннеди, "окончательным мерцанием на вибрафоне и струнных". Несмотря на то, что она содержит 181 такт, в отличие от 111 тактов медленной части, быстрый темп делает ее самым коротким движением симфонии в исполнении, обычно длящимся менее четырех минут. Как и первая часть, она имеет три основных темы: одна для фаготов, одна для трубы и одна для флейт и других высоких деревянных духовых инструментов. Фугато переходит в трио в пасторальном стиле, а краткое возвращение скерцо завершает часть.
The opening movement, in D minor, has the subtitle Variazioni senza tema – variations without a theme. The critic and musicologist Michael Kennedy writes that the movement is "among the most highly and skilfully organised" that Vaughan Williams wrote, "with rich and diverse thematic material". There are three principal motifs, all closely related: two rising fourths for trumpet, answered by vibraphone; a phrase for flute in jig time; and a descending figure for strings. Kennedy writes that the variations illustrate various facets of the composer's style: "The second, presto, plays around with all three motifs; the third is a chorale like tune in A minor for strings and harp with a subsidiary theme for oboe and cello". The themes of both variations, and of the fourth (an allegretto in for oboe and clarinet) derive from the initial trumpet motif. In the fifth variation the trumpet figure is extended for cellos and harp; the sixth is quicker and elaborates the flute motif for bassoons, cellos and basses. In the seventh variation the tune of the third is given at a slower tempo. The movement ends with the opening motif returning on the trumpet, with, in Kennedy's phrase, "a final shimmer on vibraphone and strings". Although it contains 181 bars as opposed to the 111 of the slow movement its fast pace makes it the shortest movement of the symphony in performance, usually playing for under four minutes. Like the first movement, it has three main themes: one for bassoons, one for trumpet and one for flutes and other high woodwind. A fugato section is followed by a trio in pastoral vein, and a brief return of the scherzo brings the movement to a close.
3. Каватина
Третья часть, каватина в ми миноре, написана для струнных инструментов. Эта часть, выполненная в пятичастной форме рондо, отличается медитативным характером; Кеннеди описывает её как "прекрасное воспоминание о старости, прощание с Таллисом и взлетающими жаворонками". Эта мелодия встречается в "Страстях по Матфею" Баха – произведении, которое было очень близко сердцу Вогана Уильямса, – и он сам признался, что её появление в симфонии было "путаницей в его голове".
The third movement, a cavatina in E minor, is scored for strings only. This movement, in a five part rondo form, has a meditative character; Kennedy calls it a "beautiful old age reverie of farewell to Tallis and larks ascending". The tune is used in Bach's St Matthew Passion, a work close to Vaughan Williams's heart, and he said that its appearance in the symphony was "a mix up in my mind".
4. Финал
Финал в ре мажор / ре минор обозначен как Токката, чтобы подчеркнуть его виртуозный и пылкий характер. После мощного удара в гонг и колокол, полный оркестр представляет первую тему, чередующуюся с тем же мотивом, исполняемым настроенными ударными инструментами. Далее следует лирическая тема, исполняемая скрипками на фоне повторяющегося мотива духовых инструментов. По мере развития произведения к кульминации, доминирует большая секция ударных. Композитор отмечал, что в этой части использованы "все 'фоны и 'спели, известные композитору". Восьмая симфония – единственная из симфоний Вогана Уильямса, помимо Четвертой, заканчивающаяся громко. Все остальные симфонии завершаются тихо, некоторые затухая до любимого Воганом Уильямсом обозначения – niente, что означает "ничто".
The D major / D minor finale is headed Toccata to indicate its virtuoso and exuberant character. After a loud stroke of the gong and bell the full orchestra states the first theme, alternating with the same theme played by tuned percussion. A lyrical theme follows, played by violins against a repeated woodwind figure. As the movement progresses to its climax the large percussion section dominates – the composer said the piece employed "all the 'phones and 'spiels known to the composer". The Eighth is the only of Vaughan Williams's symphonies other than the Fourth to end loudly. The others all have quiet conclusions, some fading to Vaughan Williams's much favoured marking niente – "nothing".