Эн Сага: Симфоническая поэма Яна Сибелиуса

Введение

Поэма-тон Жана Сибелиуса «Эн сага» (на финском языке: Satu; иногда переводится на английский язык как, в различных вариантах, A Fairy Tale, A Saga или A Legend), Op. 9, – одночастная тоновая поэма для оркестра, написанная финским композитором Жаном Сибелиусом в 1891–1892 годах. Произведение, вероятно начавшееся как септет или октет для флейты, кларнета и струнного ансамбля, прежде чем эволюционировать в оркестровую тоновую поэму, впервые прозвучало 16 февраля 1893 года в Хельсинки под управлением самого Сибелиуса, дирижировавшего Хельсинкской оркестровой ассоциацией. Десять лет спустя, в 1902 году, Сибелиус существенно переработал «Эн сагу» в ответ на приглашение Ферруччо Бузони провести произведение в Берлине. Таким образом, оно стоит в ряду «Лемминкяйненской сюиты» (Op. 22), Концерта для скрипки (Op. 47), «Океанид» (Op. 73) и Пятой симфонии (Op. 82) как одно из наиболее переработанных произведений в его творчестве. Берлинский концерт, состоявшийся через две недели после премьеры пересмотренной версии Робертом Каянусом в Хельсинки 2 ноября, наконец принес Сибелиусу долгожданный успех в Германии. «Эн сага» не имеет программного содержания или литературного источника. Тем не менее, приключенческий и выразительный характер музыки побудил многих слушателей предложить собственные интерпретации, среди которых фантастический пейзаж (например, в духе финского художника Аксели Галлена-Каллелы), охотничья экспедиция, повествование барда и воплощение духа финского народа. Сибелиус обычно отказывался раскрывать программу, однако в 1930-х годах он признал, что, если необходимо найти вдохновение, тоновая поэма обязана своим характером не «Калевале», национальному эпосу Финляндии, а скорее «Эддам» Исландии. Однако к 1940-м годам Сибелиус вернулся к своей прежней позиции, описывая произведение как «выражение определенного состояния духа» – с не уточненным, но «болезненным» автобиографическим компонентом, для которого «все литературные интерпретации [оказались] совершенно чужды». Критики в основном высоко оценивают «Эн сагу» как шедевр «удивительной силы и оригинальности», стилистически демонстрирующий «индивидуальный стиль музыкального примитивизма» Сибелиуса. Более того, пересмотренная версия тоновой поэмы часто описывается как превосходящая по мастерству юношескую сырость своего предшественника. Первая (и на сегодняшний день единственная) запись оригинальной версии была сделана в 1995 году Осмо Вянской и Симфоническим оркестром Лахти. Типичное исполнение окончательной версии произведения длится около 18 минут, что на 4 минуты меньше, чем его предшественник.

Tone poem by Jean Sibelius

En saga (in Finnish: Satu; occasionally translated to English as, variously, A Fairy Tale, A Saga, or A Legend), Op. 9, is a single movement tone poem for orchestra written from 1891 to 1892 by the Finnish composer Jean Sibelius. The piece, which likely began as a septet or octet for flute, clarinet, and string ensemble before evolving into an orchestral tone poem, premiered on 16 February 1893 in Helsinki with Sibelius conducting the Helsinki Orchestral Association. A decade later in 1902, Sibelius substantially revised En saga in response to an invitation from Ferruccio Busoni to conduct the piece in Berlin. It thus stands alongside The Lemminkäinen Suite (Op. 22), the Violin Concerto (Op. 47), The Oceanides (Op. 73), and the Fifth Symphony (Op. 82) as one of the most overhauled works in his œuvre. The Berlin concert, which occurred a fortnight after Robert Kajanus had premiered the revised version in Helsinki on 2 November, finally brought Sibelius the German breakthrough he had long desired. En saga is without program or literary source. Nevertheless, the adventurous, evocative character of the music has encouraged many listeners to offer their own interpretations, among them a fantasy landscape (such as that by the Finnish painter Akseli Gallen Kallela), a hunting expedition, a bard's storytelling, and the essence of Finnish people. Sibelius routinely declined to state a program, although in the 1930s, he conceded that, if one must find an inspiration, the tone poem owed its nature not to The Kalevala, the national epic of Finland, but rather to Iceland's Eddas. By the 1940s, however, Sibelius had reverted to his previous position, describing the work instead as "the expression of a certain state of mind"—one with an unspecified, "painful" autobiographical component—for which "all literary interpretations [were therefore] totally alien". Critics have largely praised En saga as a masterpiece of "astonishing power and originality" that, stylistically, exhibits Sibelius's "personal brand of musical primitivism". Moreover, the revised version of the tone poem is often described as being of superior craftsmanship relative to the youthful rawness of its predecessor. The first (and to date only) recording of the original version was made in 1995 by Osmo Vänskä and the Lahti Symphony Orchestra. A typical performance of the final version of the piece lasts about 18 minutes, some 4 minutes fewer than its predecessor.

Состав

Хотя творческое происхождение En saga остается несколько неясным, представляется, что материал, из которого впоследствии возникла En saga, мог начаться как и развиться из септета или октета для флейты, кларнета и струнного ансамбля, над которым композитор работал в 1890–91 годах, будучи студентом в Вене у Роберта Фукса и Карла Гольдмарка. (Однако эта камерная пьеса так и не была найдена.) После успеха хоровой симфонии "Куллерво" в 1891 году Роберт Каянус, основатель и главный дирижер Хельсинкской оркестровой ассоциации, попросил Сибелиуса написать чисто оркестровую пьесу, при этом "в более популярном стиле", которая не предъявляла бы "слишком высоких требований к способности [публики] к концентрации и пониманию"; в 1930-х годах Сибелиус рассказал своему биографу Карлу Экману, что результатом этого приглашения стала оркестровая поэма "En saga". Однако позднее Сибелиус отверг влияние Каянуса, сообщив другому биографу, Эрику Рингбому, в 1950-х годах, что "En saga" на самом деле не была результатом предложения Каянуса: "Ничего из этого не вышло. Вместо этого я завершил оркестровое произведение, которое уже начал и которому дал название En saga. Я не выполнил его просьбу написать 'короткое произведение в форме да капо'". Возможно, противоречивость заявлений Сибелиуса Экману и Рингбому свидетельствует о том, что Сибелиус хотел преуменьшить влияние своего давнего друга и соперника спустя десятилетия после смерти последнего (Каянус умер в 1933 году) или о его стремлении развеять представление о том, что "En saga" уступает по значимости его другим произведениям. Автограф оригинальной версии "En saga" 1892 года не сохранился, хотя рукопись и полный набор оркестровых партий хранятся в коллекции Хельсинкского филармонического оркестра. Имя кописта этих документов остается неизвестным; хотя сохранившиеся счета указывают, что два кописта, которых Сибелиус обычно привлекал, Август Остерберг и Эрнст Рёллиг, скопировали партитуру в июле 1895 года и декабре 1898 года соответственно, ни рукопись, ни оркестровые партии не написаны ни одним из них. Вероятнее всего, документы были изготовлены в 1901 году неизвестным копистом для дирижера Георга Шневойта, который дирижировал оригинальной версией поэмы во время своего концертного тура по Риге.

Although the creative origins of En saga remain somewhat uncertain, it appears as though the material that would become En saga may have begun as, and thus evolved from, a septet or octet for flute, clarinet, and string ensemble that the composer had begun in 1890–91, during which time he was a student in Vienna under Robert Fuchs and Karl Goldmark. (This chamber piece, however, has never been found.) Following the success of the choral symphony Kullervo in 1891, Robert Kajanus, founder and chief conductor of the Helsinki Orchestral Association, requested from Sibelius a purely orchestral piece, albeit one "in a more popular style" that would not make "too great demands on [the general public's] powers of concentration and comprehension"; in the 1930s, Sibelius told his biographer, Karl Ekman, that the result of this invitation was the orchestral tone poem En saga. Later in life, however, Sibelius dismissed Kajanus's influence, telling a second biographer, Eric Ringbom, in the 1950s that En saga actually had not been the result of Kajanus's offer: " Nothing came of it. Instead I completed the orchestral work I had already started and to which I gave the name En saga I did not comply with his request to write 'a short Da capo piece'". That Sibelius's statements to Ekman and to Ringbom are inconsistent is, perhaps, a sign either that Sibelius wished to downplay the influence of his on again off again friend/rival decades after the latter's death (Kajanus had died in 1933) or that he was eager to dispel any notion that En saga was of less seriousness than his other compositions. The autograph manuscript of the original 1892 version of En saga does not survive, although a manuscript and complete set of orchestral parts are preserved in the Helsinki Philharmonic Orchestra collection. The copyist for these documents remains unknown; although surviving invoices indicate that two copyists Sibelius typically employed, August Österberg and Ernst Röllig, each copied the score, in July 1895 and December 1898, respectively, neither the surviving manuscript nor the orchestral parts are in the hand of either man. Most likely the documents were produced in 1901 by an unidentified copyist for the conductor Georg Schnéevoigt, who conducted the original version of the tone poem during his concert tour of Riga.

Пересмотр

В 1902 году итальянский композитор, дирижер и пианист Ферруччо Бусони начал серию концертов (в итоге состоящую из 12 концертов, с 1902 по 1909 год) с Берлинским филармоническим оркестром в Beethovensaal (Beethoven Hall) Филармонии. По словам биографа Бусони, Делы Кулинг, концерты с самого начала вызывали споры: решение Бусони представить новую, современную (в основном не немецкую и не австрийскую) музыку в городе, известном своей преданностью знаменитым местным талантам, лишь укрепило в Берлине представление о Бусони как о некотором “нонконформисте”. В июне Бусони пригласил Сибелиуса, своего давнего друга, дирижировать произведением «En saga» (он также предложил в качестве альтернативы Вторую симфонию и симфоническую поэму «Лесная нимфа») в начале ноября:

Сибелиус, по-видимому, ответил предложением хорового произведения (возможно, недавно завершенной кантаты «Происхождение огня»), поскольку Бусони позже ответил: «К сожалению, я не могу позволить себе неопределенность и неудобства, связанные с участием певцов. Поэтому, думаю, нам лучше ограничиться «чистым» оркестром». Хотя Сибелиус колебался между Второй симфонией и «En saga» до октября, он в конечном итоге остановился на симфонической поэме в переработанном виде. Решение переработать «En saga» Сибелиус принял, отдыхая летом в Тварминне (Ханко), о чем свидетельствует письмо Акселя Карпелана, друга и мецената Сибелиуса, к своему кузену от 28 июля, написанное после посещения композитора в Тварминне. Тем не менее, возникла задержка: Сибелиус получил рукопись в Тварминне не ранее 24 сентября. Под давлением ноябрьского срока Сибелиус спешно завершил переработку за месяц и, чтобы сэкономить время, вероятно, повторно использовал страницы из оригинальной рукописи, не требующие значительных изменений. По мнению Виклунда, именно эта техника, вероятно, объясняет, почему автограф оригинальной версии произведения не сохранился.

Выступления

Оригинальная версия тоновой поэмы впервые прозвучала 16 февраля 1893 года в Зале торжеств Хельсинкского университета под управлением Сибелиуса, дирижировавшего Хельсинкской оркестровой ассоциацией. В программу концерта также входили «Пер Гюнт» № 2 Эдварда Грига и «Манфред» Роберта Шумана, а также песни различных композиторов, которые дирижировал Каянус. Как упоминалось выше, и Каянус, и Шневойт включали «En saga» в различные последующие концертные туры.

Немецкий прорыв

Хотя Сибелиус переработал «Эн сага» специально для концерта Бузони, премьера пересмотренной версии тоновой поэмы состоялась не в Берлине, а в Хельсинки 2 ноября 1902 года, где Каянус дирижировал Хельсинкским филармоническим обществом; в программу также вошли Вторая симфония Свендсена и Концерт для скрипки № 1 Бруха. Финские критики хвалили «Эн сагу», однако ощущалось, что концерт в Хельсинки был лишь генеральной репетицией перед большим представлением в Берлине. Берлинский концерт действительно был важным событием для Сибелиуса: он стал всего лишь вторым случаем, когда он дирижировал за границей, и предоставил ему возможность лично представить свое искусство искушенной центральноевропейской публике. Финские критики стремились поддержать Сибелиуса, утверждая, что, по их мнению, «Эн сага» достойна исполнения за рубежом, а финские газеты активно рекламировали предстоящий концерт. Спустя несколько дней ставки стали еще яснее: берлинские критики разгромили первый концерт Бузони 8 ноября, в программу которого вошли отрывки из «Сна о Геронтии» Эдварда Элгара, увертюра к опере Камиля Сен-Санса «Варвары» и «Рондо Инфинито» Кристиана Синдинга. В этой обстановке Сибелиус выступил вторым в программе Бузони 15 ноября, куда также вошли оркестровая ноктюрна Фредерика Делиуса «Париж», Концерт для фортепиано Теофиля Изаи и баллада Одона Михаловича «Смерть Пана» («мои соперники», как Сибелиус упомянул их в письме к жене Айно от 12–13 ноября). Сибелиус находился в постоянном напряжении: во время поездки в Германию он работал над оркестровыми партиями, многие из которых содержали ошибки при копировании; по прибытии он возмущался тем, что его выступление запланировано вторым, и был недоволен тем, что обе обещанные репетиции были назначены на 13 ноября. Тем не менее, репетиции прошли успешно, и музыканты благосклонно отнеслись к тоновой поэме: как Сибелиус рассказал Айно, «Она так прекрасна, что Бузони даже обнял меня». Однако реакция берлинских критиков на второй концерт была враждебной. Отто Лессманн из Allgemeine Musik Zeitung описал выступление как «мучительное», язвительно отметив: «Если бы шаги вперед в искусстве должны были иллюстрироваться такими произведениями, муза склонила бы голову»; в то время как Рудольф Бак в Berliner Neueste Nachrichten высказал мнение: «После полного провала второго концерта объявление о продолжении этих оркестровых концертов осенью 1903 года прозвучало почти как кощунство». Тем не менее, Сибелиус, по-видимому, вышел из этой ситуации практически невредимым; действительно, преобладало мнение, что «Эн сага» была «единственным ценным произведением» в программе. Положительные отзывы после концерта явно подняли Сибелиусу настроение. После концерта уверенный в себе Сибелиус рассказал жене о качестве своего искусства и дирижирования:

Although Sibelius had overhauled En saga expressly for the Busoni concert, the premiere of the revised version of the tone poem fell not to Berlin but to Helsinki on 2 November 1902, with Kajanus conducting the Helsinki Philharmonic Society; the program also included Svendsen's Second Symphony and Bruch's Violin Concerto No. 1. While Finnish critics praised En saga, there was a palpable sense the Helsinki concert was merely a dress rehearsal for the big Berlin unveiling. The Berlin concert was indeed an important event for Sibelius: not only would it mark just the second time he had conducted abroad, but it would also give him the opportunity to present personally his art to a discerning Central European audience. Finnish critics sought to buoy Sibelius by writing that, in their opinion, En saga was worthy of performance abroad, while the Finnish newspapers promoted the forthcoming concert heavily. A few days later, the stakes became even clearer: the Berlin critics savaged the first of Busoni's concerts on 8 November, the program of which included selections from Edward Elgar's The Dream of Gerontius, the Overture to Camille Saint Saëns's opera Les Barbares, and Christian Sinding's Rondo Infinito. This was the environment into which Sibelius stepped as second on Busoni's 15 November program, which also included Frederick Delius's orchestral nocturne Paris, Théophile Ysaÿe's Piano Concerto, and Ödön Mihalovich's ballad The Death of Pan ("my fellow competitors", as Sibelius referred to them in a 12–13 November letter to his wife, Aino). Sibelius was under constant stress: during the journey to Germany, he labored over the orchestral parts, many of which contained copy errors; upon arrival, he fumed over being second on the program and was annoyed that the promised rehearsals had both been scheduled for 13 November. Nevertheless, the rehearsals went well and the players reacted favorably to the tone poem: as Sibelius told Aino, "It is so beautiful Busoni even embraced me". The Berlin critics' reaction to the second concert, however, was hostile. Otto Lessmann of Allgemeine Musik Zeitung described the performance as "painful", noting acerbically, "If steps forward in art should be illustrated in such works, the muse would viel her head"; while, Rudolph Buck opined in Berliner Neueste Nachrichten, "After the complete fiasco of the second concert, the announcement that these orchestral concerts would be continued in the autumn of 1903 sounded little short of blasphemous". Nonetheless, it appears as though Sibelius emerged more or less unscathed; indeed, the consensus opinion was that En saga was "the only valuable work" on the program. The positive reviews in the wake of the concert clearly lifted Sibelius's spirits. Following the concert, a confident Sibelius recounted for his wife the quality of both his art and his conducting:

Как отмечает Тавастстьерна, благодаря «Эн саге» для Сибелиуса наконец «лед был сломан в Германии» – успех, на который он давно надеялся. Сибелиус праздновал в качестве гостя Бузони на «роскошном» ужине.

Аранжировка для септета

Творческое происхождение «Эн саги» остается несколько неясным, хотя высказывания Сибелиуса Экману и Фурухьельму указывают на то, что произведение могло развиться из эскизов для септета или октета, над которыми композитор начал работать в 1890–91 годах. Однако на сегодняшний день исследователям не удалось обнаружить камерное произведение, предшествовавшее «Эн саге», ни в виде завершенной рукописи, ни в виде незаконченных эскизов (и опять же, если такая композиция вообще существовала). Грегори Барретт, профессор кларинета в Школе музыки Университета Северного Иллинойса, тем не менее, предпринял попытку воссоздать этот (предполагаемый) «потерянный камерный шедевр», сделав в 2003 году аранжировку оригинальной оркестровой тоновой поэмы 1892 года для флейты, кларинета, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса. Современные свидетельства, описывающие септет Барретта как «реконструкцию», неточны; поскольку эскизы Сибелиуса 1890–91 годов не сохранились, невозможно узнать, насколько камерное произведение Сибелиуса было похоже на первую оркестровую версию «Эн саги» и, следовательно, на камерную аранжировку Барретта. Именно поэтому септет Барретта не был включен в 13-томное издание BIS Complete Sibelius Edition, проект 2007–11 годов, целью которого было записать все ноты, когда-либо написанные Сибелиусом. 14 июня 2003 года шесть музыкантов из Симфонического оркестра Лахти присоединились к Барретту (на кларнете) для премьеры септета в Brahmssaal (Брамсовский зал) Musikverein в Вене, городе, где Сибелиус утверждал, что сочинил свой собственный (потерянный) септет/октет, предшествовавший «Эн саге»; Австрийское общество финской дружбы спонсировало выступление, а посольство Финляндии организовало прием после концерта. Септет Барретта был впервые записан в мае 2008 года в Sigyn Hall в Турку (Финляндия) ансамблем Turku Ensemble и выпущен 12 июля 2011 года компанией Pilfink Records. Многие рецензенты отмечают заметное отсутствие духовых и ударных инструментов в тоновой поэме, хотя один из исполнителей, флейтист Илари Лехтинен, утверждает, что септет компенсирует это, делая «интимные аспекты произведения более личными и пронзительными». В журнале Fanfare Стивен Риттер назвал септет «замечательным», отметив, что, хотя «внимательные слушатели будут скучать по духовым и всему величию и красоте оркестрового звучания, которые мы ассоциируем с Сибелием», аранжировка Барретта «имеет много достоинств и не теряет атмосферы». Карл Бауман, пишущий для American Record Guide, напротив, утверждает, что музыкальный материал «здесь звучит не так убедительно, как в оркестровой версии».

The creative origins of En saga remain somewhat uncertain, although Sibelius's statements to Ekman and Furuhjelm indicate the piece may have evolved from sketches for a septet or octet the composer had begun in 1890–91. To date, however, researchers have been unable to recover the pre En saga chamber piece, either as a completed manuscript or unfinished sketches (again, if such a composition ever existed). Gregory Barrett, professor of clarinet at the Northern Illinois University School of Music, has nonetheless sought to reclaim this (purported) "lost chamber masterpiece", arranging in 2003 the original 1892 orchestral tone poem for flute, clarinet, two violins, viola, cello, and string bass. Contemporary accounts that describe the Barrett septet as a "reconstruction" are inaccurate; because Sibelius's 1890–91 sketches do not survive, there is no way to know how similar Sibelius's own chamber piece was to the first orchestral version of En saga and, by extension, to Barrett's chamber arrangement. It is for this reason that the Barrett septet is not included on the 13 volume BIS Complete Sibelius Edition, a 2007–11 project billed as having recorded every note Sibelius ever penned. On 14 June 2003, six musicians from the Lahti Symphony Orchestra joined Barrett (on clarinet) to premiere the septet at the Brahmssaal (Brahms Hall) of the Musikverein in Vienna, the city where Sibelius claimed to have composed his own (lost) pre En saga septet/octet; the Austrian Finnish Friendship Society sponsored the performance, while the Finnish Embassy hosted a reception after the concert. The Barrett septet was first recorded in May 2008 at the Sigyn Hall in Turku, Finland, by the Turku Ensemble and released on 12 July 2011 by Pilfink Records. Many reviews note the conspicuous absence of the tone poem's brass and percussion, although one of the performers, flautist Ilari Lehtinen, has argued the septet compensates by making "the intimate aspects of the work sound more personal and more heart rending". Writing for Fanfare, Steven Ritter has praised the septet as "remarkable", noting that although "acute listeners will miss the brass and all the pomp and beauty of orchestral majesty that we associate with Sibelius", Barrett's arrangement "has much to offer and loses little atmosphere". Carl Bauman, writing for the American Record Guide, on the other hand, has argued the musical material "doesn’t fare nearly as well here as it does in its orchestration".

Дискография

En saga – одна из наиболее часто записываемых симфонических поэм Сибелиуса, хотя она уступает по популярности более известным произведениям, таким как «Лебедь Туонелы» и «Финляндия». Первая запись была сделана в 1938 году под управлением сэра Томаса Бичема с Лондонским симфоническим оркестром. На сегодняшний день единственная запись оригинальной версии 1892 года (22:23) принадлежит Осмо Вянскя и Симфоническому оркестру Лахти, выпущенная на лейбле BIS (BIS CD 800); запись была сделана в мае 1995 года и вошла в альбом вместе с оригинальной версией Пятой симфонии 1915 года. Альбом был встречен с большим успехом. Джеймс Маккарти из журнала Gramophone назвал эту запись меняющей взгляд на вещи, отметив, что оригинальные версии произведений предоставляют «увлекательный материал для сравнения» и позволяют «заглянуть в процесс создания двух известных шедевров». Курт Мозес, пишущий в American Record Guide, также высоко оценил запись за то, что она дает «редкое представление о творческом процессе композитора», но предупредил, что «хотя энтузиастам Сибелиуса она обязательно понравится, это не является "обязательной покупкой" для всех и не заменяет собой окончательные версии этих произведений».

En saga is one of Sibelius's more commonly recorded tone poems, although it trails more famous compositions such as The Swan of Tuonela and Finlandia. The first recording was made in 1938 with Sir Thomas Beecham conducting the London Symphony Orchestra. To date, the only recording of the original 1892 version (22:23) is by Osmo Vänskä and the Lahti Symphony Orchestra under the BIS label (BIS CD 800); it was recorded in May 1995 and appears on the album with the original 1915 version of the Fifth Symphony. The album premiered to considerable acclaim. Gramophone's James McCarthy characterized the record as perspective changing, noting that the original versions of the pieces provided "fascinating material for comparison" and allowed "a glimpse of two familiar masterpieces in the making". Kurt Moses, writing in the American Record Guide, similarly commended the record for providing "rare insight into a composer's creative process", but cautioned that "while Sibelius enthusiasts will love it [,] this is not a 'must buy' for everyone [and] is not a substitute for the final versions of these works". Conductor Orchestra Year Duration Available on Vladimir Ashkenazy Philharmonia Orchestra 1981 19:27 Decca (000121902) William Boughton Royal Philharmonic Orchestra 1990 19:17 Nimbus (7716) Sergiu Comissiona Helsinki Philharmonic Orchestra 1991 20:27 Ondine (ODE767) Andrew Davis Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 1996 17:31 Apex (7406202) Mikko Franck Swedish Radio Symphony Orchestra 1999 19:46 Ondine (ODE953) Wilhelm Furtwängler Berlin Philharmonic 1943 20:31 Deutsche Grammophon (471294) Wilhelm Furtwängler Vienna Philharmonic 1950 20:29 Music and Arts (CD 799) Yoel Levi Atlanta Symphony Orchestra 1992 17:47 Telarc (80320) Adrian Leaper Slovak Philharmonic 1989 17:27 Naxos (8.550200) Herbert von Karajan Berlin Philharmonic 1976 18:24 Warner Classics (633619) Lorin Maazel Pittsburgh Symphony Orchestra 1992 17:08 Sony (87882) Alexander Gibson Royal Scottish National Orchestra 1977 18:08 Chandos (CHAN8395) Alexander Gibson Royal Philharmonic Orchestra 17:00 Collins Classics (CC 1093) Tuomas Ollila Hannikainen Tampere Philharmonic Orchestra 1995 18:09 Ondine (ODE871) Petri Sakari Iceland Symphony Orchestra 2000 18:54 Naxos (8.555299) Esa Pekka Salonen Los Angeles Philharmonic 1991 17:26 Sony (48067) Malcolm Sargent Vienna Philharmonic 1961 18:29 Warner Classics (2564 634121) Ole Schmidt Royal Philharmonic Orchestra 1996 17:51 Regis (1216) Horst Stein Suisse Romande Orchestra 1971 16:12 Decca (417 697 2) Arturo Toscanini NBC Symphony Orchestra 1952 18:03 Music & Arts Programs of America (4755) Osmo Vänskä Lahti Symphony Orchestra 2000 18:03 BIS (BIS CD 1225) Vassily Sinaisky Moscow Philharmonic Orchestra 1991 17:49 Brilliant Classics (BC9212) Kurt Sanderling Berlin Symphony Orchestra 1970 19:54 Brilliant Classics (BC9267) Eugene Ormandy Philadelphia Orchestra 1975 RCA Red Seal (38123) Eugene Ormandy Philadelphia Orchestra 1963 16:55 Sony Essential Classics (48271) Eugene Ormandy Philadelphia Orchestra 1955 15:47 Pristine (PASC 205) Neeme Järvi Gothenburg Symphony Orchestra 1992 17:52 Deutsche Grammophon (000459702) Neeme Järvi Gothenburg Symphony Orchestra 1985 18:35 BIS (BIS CD 295) Colin Davis London Symphony Orchestra 1994 18:48 RCA Red Seal (82876557062) Colin Davis Dresden Staatskapelle 2003 19:22 Profil (PH05049) Colin Davis Boston Symphony Orchestra 1980 17:49 Philips Eloquence (47628172) Leif Segerstam Danish National Radio Symphony Orchestra 1991 19:37 Chandos (CHAN8965) Paavo Berglund Bournemouth Symphony Orchestra 1974 19:03 Warner Classics (0094639768950) Antal Doráti London Symphony Orchestra 1969 18:48 EMI Classics (724358578522) Vladimir Fedoseyev Tchaikovsky Symphony Orchestra 1998 19:42 Relief (CR991052) Adrian Boult London Philharmonic Orchestra 1956 17:36 Omega Classics (OCD1027) Anthony Collins Royal Philharmonic Orchestra 1957 Beulah (5PD8) Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra 1938 17:32 Naxos Historical (8.110867) Jukka Pekka Saraste Finnish Radio Symphony Orchestra 1987 18:05 RCA Red Seal (74321886852) Eduard van Beinum Royal Concertgebouw Orchestra 1952 19:14 Decca Eloquence (4229487) Santtu Matias Rouvali Gothenburg Symphony Orchestra 2018 19:00 Alpha 440

Дирижер Оркестр Год Длительность Доступно на
Владимир Ашкенази Филармонический оркестр 1981 19:27 Decca (000121902)
Уильям Боутон Королевский филармонический оркестр 1990 19:17 Nimbus (7716)
Серджиу Комиссиона Гельсинкский филармонический оркестр 1991 20:27 Ondine (ODE767)
Эндрю Дэвис Королевский стокгольмский филармонический оркестр 1996 17:31 Apex (7406202)
Микко Франк Шведский радиосимфонический оркестр 1999 19:46 Ondine (ODE953)
Вильгельм Фуртвенглер Берлинский филармонический оркестр 1943 20:31 Deutsche Grammophon (471294)
Вильгельм Фуртвенглер Венский филармонический оркестр 1950 20:29 Music and Arts (CD 799)
Йоэль Леви Атлантский симфонический оркестр 1992 17:47 Telarc (80320)
Эдриан Липер Словацкий филармонический оркестр 1989 17:27 Naxos (8.550200)
Герберт фон Караян Берлинский филармонический оркестр 1976 18:24 Warner Classics (633619)
Лорин Маазель Питтсбургский симфонический оркестр 1992 17:08 Sony (87882)
Александр Гибсон Королевский шотландский национальный оркестр 1977 18:08 Chandos (CHAN8395)
Александр Гибсон Королевский филармонический оркестр – 17:00 Collins Classics (CC 1093)
Туомас Оллила Ханникайнен Тамперский филармонический оркестр 1995 18:09 Ondine (ODE871)
Петри Сакари Исландский симфонический оркестр 2000 18:54 Naxos (8.555299)
Эса-Пекка Салонен Лос-анджелесский филармонический оркестр 1991 17:26 Sony (48067)
Малкольм Сарджент Венский филармонический оркестр 1961 18:29 Warner Classics (2564 634121)
Оле Шмидт Королевский филармонический оркестр 1996 17:51 Regis (1216)
Хорст Штайн Suisse Romande Orchestra 1971 16:12 Decca (417 697 2)
Артуро Тосканини NBC Symphony Orchestra 1952 18:03 Music & Arts Programs of America (4755)
Осмо Вянскя Симфонический оркестр Лахти 2000 18:03 BIS (BIS CD 1225)
Василий Синайский Московский филармонический оркестр 1991 17:49 Brilliant Classics (BC9212)
Курт Зандерлинг Берлинский симфонический оркестр 1970 19:54 Brilliant Classics (BC9267)
Юджин Орманди Филадельфийский оркестр 1975 RCA Red Seal (38123)
Юджин Орманди Филадельфийский оркестр 1963 16:55 Sony Essential Classics (48271)
Юджин Орманди Филадельфийский оркестр 1955 15:47 Pristine (PASC 205)
Нееме Ярви Гётеборгский симфонический оркестр 1992 17:52 Deutsche Grammophon (000459702)
Нееме Ярви Гётеборгский симфонический оркестр 1985 18:35 BIS (BIS CD 295)
Колин Дэвис Лондонский симфонический оркестр 1994 18:48 RCA Red Seal (82876557062)
Колин Дэвис Дрезденская государственная капелла 2003 19:22 Profil (PH05049)
Колин Дэвис Бостонский симфонический оркестр 1980 17:49 Philips Eloquence (47628172)
Лейф Сегерстам Датский национальный радиосимфонический оркестр 1991 19:37 Chandos (CHAN8965)
Пааво Берглунд Бурнемутский симфонический оркестр 1974 19:03 Warner Classics (0094639768950)
Антал Дорати Лондонский симфонический оркестр 1969 18:48 EMI Classics (724358578522)
Владимир Федосеев Симфонический оркестр им. Чайковского 1998 19:42 Relief (CR991052)
Эдриан Боулт Лондонский филармонический оркестр 1956 17:36 Omega Classics (OCD1027)
Энтони Коллинз Королевский филармонический оркестр 1957 Beulah (5PD8)
Томас Бичем Лондонский филармонический оркестр 1938 17:32 Naxos Historical (8.110867)
Юкка-Пекка Сарасте Финский радиосимфонический оркестр 1987 18:05 RCA Red Seal (74321886852)
Эдуард ван Бейнум Концертгебау оркестр 1952 19:14 Decca Eloquence (4229487)
Санту Матиас Рували Гётеборгский симфонический оркестр 2018 19:00 Alpha 440