Artforum: Журнал о современном искусстве

Введение

Журнал о современном искусстве, некоммерческая организация.

Artforum – международный ежемесячный журнал, специализирующийся на современном искусстве. Журнал выделяется среди других своим уникальным квадратным форматом 10½ × 10½ дюйма, при этом каждая обложка часто посвящена творчеству одного художника. Важно отметить, что логотип Artforum представляет собой смелую и сжатую версию шрифта Akzidenz Grotesk, что было непростой задачей для американского издания, учитывая сложность приобретения шрифтов, предпочитаемых швейцарской типографикой, через европейские литейные мастерские в 1960-х годах. Artforum издается Artforum Media, LLC, дочерней компанией Penske Media Corporation. Джон П. Ирвин-младший назвал журнал в честь древнеримского слова "форум", стремясь передать сходство между римской площадью и оживленным взаимодействием мира искусства с публичными дискуссиями и коммерческим обменом. В журнале публикуются глубокие статьи и рецензии на современное искусство, а также обзоры книг, колонки о кино и популярной культуре, личные эссе, специально заказанные произведения искусства и эссе, и многочисленные полностраничные рекламные объявления от известных галерей со всего мира.

История

Artforum был основан в Сан-Франциско в 1962 году Джоном П. Ирвином-младшим. Ирвин был торговым представителем компании Pisani Printing Company и регулярно посещал галереи на улице Браннан и в Финансовом районе для доставки заказов. Кураторы галерей и художники, такие как Филипп Лейдер, предложили Ирвину основать местное художественное издание, ориентированное на художественную сцену Западного побережья, поскольку они устали читать об одних и тех же нью-йоркских художниках в журналах Art in America, Arts Magazine и Art News. Благодаря поддержке Pisani Printing Company, Ирвин успешно запустил журнал в небольшом офисе недалеко от улицы Говард. Обложка первого номера была украшена работой кинетического скульптора, швейцарского художника Жана Тингели, что отражало неопределённую идентичность нового издания. "В центральной части номера будет представлено множество различных и противоречивых мнений", – говорится в редакционной статье первого выпуска. Следующий издатель и владелец, Чарльз Коулз, перенёс журнал в Лос-Анджелес в 1965 году, а затем окончательно обосновал его в Нью-Йорке в 1967 году, где он находится и сегодня. Переезд в Нью-Йорк также ознаменовался изменением стиля искусства, продвигаемого журналом: от калифорнийского искусства к позднему модернизму, который в то время был ведущим стилем в Нью-Йорке. Одно из последних эссе Лейдера для журнала, "Как я провёл летние каникулы, или искусство и политика в Неваде, Беркли, Сан-Франциско и Юте", представляет собой рефлексивный рассказ от первого лица о путешествии по стране с посещением земляных сооружений, таких как "Двойной негатив" Майкла Хайзера (1969) и "Спиральный причал" Роберта Смитсона (1970). В эссе исследуется взаимосвязь между политикой и искусством. Уход Филиппа Лейдера с поста главного редактора в 1971 году и назначение Джона Коплана примерно совпали со сдвигом в сторону более модных тенденций и отходом от позднего модернизма. Внимание было сосредоточено на минимализме, концептуальном искусстве, боди-арте, ланд-арте и перформансе, что предоставило платформу для таких художников, как Роберт Смитсон, Дональд Джадд, Сол Левитт и другие. В 1980 году, после открытия собственной галереи в Нью-Йорке, Чарльз Коулз избавился от журнала. В 1994 году был основан журнал-спутник Bookforum. В 2003 году главным редактором журнала стал выпускник магистратуры Колумбийского университета и Барда Тим Грифин. Он стремился вернуть журналу серьёзный тон и пригласил учёных и теоретиков культуры, которые в основном скептически относились к искусству и рынку. Авторами были преимущественно европейские теоретики-мужчины, такие как Славой Жижек, Джорджо Агамбен, Ален Бадью, Тони Негри и Жак Рансьер. Журнал обратил внимание на новое поколение художников цифрового нео-апроприационизма, таких как Уэйд Гайтон, Сет Прайс и Келли Уокер, и в конечном итоге представил на обложке работы художника Данх Во. В октябре 2017 года издатель Найт Ландесман подал в отставку после обвинений в сексуальных домогательствах к девяти женщинам, включая бывшую сотрудницу, подавшую в суд. Artforum первоначально поддержал Ландесмана, заявив, что обвинения "необоснованны", и предположил, что иск был "попыткой использовать отношения, которые она сама усердно создавала и поддерживала". Редактор журнала Мишель Куо ушла в отставку в конце года в ответ на то, как издатели отнеслись к обвинениям. Куо опубликовала заявление в Artnews, в котором отметила: "Нам необходимо сделать мир искусства более справедливым, равноправным и безопасным местом для женщин на всех уровнях. И этого можно достичь только тогда, когда организации и сообщества связаны взаимным доверием, честностью и ответственностью". Сотрудники Artforum опубликовали заявление, осуждающее действия издателей в отношении обвинений. Новая эра Artforum началась под руководством Дэвида Веласко в январе 2018 года. В своём первом номере, на обложке которого был автопортрет художницы Киа ЛаБейя, живущей с ВИЧ, Веласко написал проникновенное заявление: "Мир искусства – мизогинист. История искусства – мизогинист. Также расист, классовый, трансфобный, эйблистский, гомофобный. Я этого не приму. Интерсекциональный феминизм – это этика, близкая и дорогая многим из наших сотрудников. Наши авторы тоже. Такова наша позиция. Предстоит сделать ещё многое. Теперь приступаем к работе". Художественный критик Джерри Солтц немедленно похвалил новое направление журнала, отметив: "И вот, Artforum, который должен был исчезнуть, исчез". Новая редакционная политика включала в себя статьи и фотоэссе Молли Несбит, философа и куратора Поля Б. Пресиадо, критика Йоханны Фатемен и художников, таких как Дональд Моффет. Эта кампания совпала с сенсационным репортажем Кристофера Глазека в Esquire и через несколько недель с репортажем Патрика Раддена Кифа в The New Yorker о "преступном искажении информации" семьи Саклер. Оба журналиста сообщили, что препарат, который заставил врачей поверить в меньшую аддиктивность Оксиконтина, чем было заявлено. Голдин потребовала в своём эссе, чтобы семья Саклер пожертвовала половину своего состояния клиникам и программам реабилитации наркозависимых. Тессали Ла Форс из New York Times Style Magazine написала об художнице: "В наши дни редко встретишь одинокого художника, как Голдин, – особенно успешного как в критическом, так и в коммерческом плане, чьи работы находятся в десятках важных музейных коллекций, включая коллекцию Метрополитен-музея и Музея современного искусства, – который выходит на арену как активист". Хотя Кандерас пожертвовал музею около 10 миллионов долларов, источник его состояния – Safariland LLC, компания, производящая средства для подавления беспорядков, слезоточивый газ и другое химическое оружие, используемое полицией и военными для принудительного поддержания порядка. Хотя Женевская конвенция 1925 года запретила использование слезоточивого газа во всех международных военных конфликтах, слезоточивый газ, применённый полицией и военными против мирных протестующих и граждан во время протестов после убийства Джорджа Флойда в 2020 году, а также против мигрантов на американо-мексиканской границе, производится той же маркой, что и Defense Technology, дочерняя компания Safariland. Группа художников с Биеннале, включая Коракрит Арунанондчай, Мерием Беннани, Николь Эйзенман и Николаса Галанина, потребовали немедленного удаления своих работ с Биеннале сразу после публикации эссе. После оказания давления со стороны художников, критиков и галеристов, призывающих к бойкоту выставки, Кандерас ушёл со своего поста руководителя музея. Эссе сыграло важную роль в его отставке и в прекращении связей музея с финансовыми пожертвованиями Кандераса, напрямую связанными с продвижением и использованием военного оружия и насилия во время мирных социальных волнений. В декабре 2022 года Artforum был приобретён Penske Media. На следующий день Artforum опубликовал письмо от арт-дилеров Доминик Леви, Бретта Горви и Амалии Даян (внучки израильского военного лидера Моше Даяна), в котором критиковалось то, что журнал не осудил явно нападения ХАМАС на израильтян 7 октября, включавшие в себя сотни похищений. В ответ на давление СМИ, приведшее к тому, что некоторые художники отозвали свои подписи под первоначальным письмом, чилийский поэт и художница Сесилия Викунья прокомментировала, что "вмешательство во мнения художников означает непонимание роли искусства". 23 октября журнал изменил письмо на своём веб-сайте, чтобы осудить насилие и захват заложников ХАМАС. Vanity Fair также сообщило, что Лукас Цвирнер, сын арт-дилера Дэвида Цвирнера, поддержал ответное письмо Леви Горви Даян и прекратил размещать рекламу в журнале. 26 октября издатель Artforum заявил, что письмо от 19 октября было опубликовано без обычной редакционной проверки, предположив, что письмо должно было быть представлено в новостной рубрике с соответствующим контекстом о войне между Израилем и ХАМАС в 2023 году. В тот же день The New York Times сообщила, что главный редактор Дэвид Веласко был уволен, что привело к отставке старших редакторов Зака Хэтфилда и Хлои Ваймы. Поскольку журнал и его дочерние издания The Art Newspaper и Artnet остались без редакционного руководства, в марте следующего года Тина Рив...

Artforum was founded in San Francisco in 1962 by John P. Irwin, Jr. Irwin was a salesman for Pisani Printing Company and would make frequent stops to the galleries around Brannan Street and the Financial District for deliveries. Gallery curators and artists, like Philip Leider, suggested to Irwin that he should start a local arts publication that catered to the West Coast arts scene since they were tired of reading about the same New York based artists in Art in America, Arts Magazine, and Art News. Through the backing of Pisani Printing Company, Irwin successfully launched the magazine in a small office off of Howard Street. The first issue featured a cover with a work by the kinetic sculpture by Swiss painter Jean Tinguely suggesting the inchoate and indistinct identity of the fledgling publication. "That center section will contain a lot of divergent and contradictory opinion[s]," reads an editorial note in the first issue. The next publisher/owner Charles Cowles moved the magazine to Los Angeles in 1965 before finally settling it in New York City in 1967, where it maintains offices today. The move to New York also encompassed a shift in the style of work championed by the magazine, moving away from California style art to late modernism, then the leading style of art in New York City. One of Leider's final essays for the magazine, "How I Spent My Summer Vacation, or, Art and Politics in Nevada, Berkeley, San Francisco and Utah," is a reflective first person account of a cross country road trip visiting earthworks, such as Michael Heizer's Double Negative (1969) and Robert Smithson's Spiral Jetty (1970). The essay grapples with the relationship between politics and art. The departure of Philip Leider as editor in chief in 1971 and the tenure of John Coplans as the new editor in chief roughly coincided with a shift towards more fashionable trends and away from late modernism. A focus on minimal art, conceptual art, body art, land art and performance art provided a platform for artists such as Robert Smithson, Donald Judd, Sol LeWitt and others. In 1980, after opening his own gallery in New York City, Charles Cowles divested himself of the magazine. A sister magazine, Bookforum, was started in 1994. In 2003, the Columbia Bard graduate Tim Griffin became the editor in chief of the magazine. He sought to bring back a serious tone and invited academics and cultural theorists who were mostly suspicious of art and the market. The writers were mostly European male theorists like Slavoj Zizek, Giorgio Agamben, Alain Badiou, Toni Negri, and Jacques Rancière. The magazine shed light on a new emergence of digital neo appropriation artists such as Wade Guyton, Seth Price, and Kelley Walker and eventually featured a cover by artist Danh Vō. In October 2017, publisher Knight Landesman resigned in the wake of allegations of sexual misconduct with nine women including a former employee who filed a lawsuit. Artforum initially backed Landesman, saying the allegations were "unfounded" and suggested that lawsuit was "an attempt to exploit a relationship that she herself worked hard to create and maintain." The magazine's editor Michelle Kuo resigned at the end of the year in response to the publishers' handling of the allegations. Kuo released a statement in Artnews noting, "We need to make the art world a more equitable, just, and safe place for women at all levels. And that can only be achieved when organizations and communities are bound by shared trust, honesty, and accountability." Artforum staff released a statement condemning the way the publishers had handled the allegations. A new era of Artforum emerged under the leadership of David Velasco in January 2018. In his first issue, featuring a self portrait by the born HIV positive artist Kia LaBeija, Velasco wrote a poignant statement: "The art world is misogynist. Art history is misogynist. Also racist, classist, transphobic, ableist, homophobic. I will not accept this. Intersectional feminism is an ethics near and dear to so many on our staff. Our writers too. This is where we stand. There's so much to be done. Now, we get to work." Art critic Jerry Saltz immediately praised the new direction the magazine had taken, noting, "And just like that, an Artforum that needed to disappear was gone." The new editorial direction included writing and photographic essays by Molly Nesbit, philosopher and curator Paul B. Preciado, critic Johanna Fatemen, and artists such as Donald Moffet. This campaign coincided with Christopher Glazek's breaking report in Esquire and several weeks later Patrick Radden Keefe's report in The New Yorker on the Sacklers' "criminal misbranding." Both journalists reported that the drug that led doctors to believe Oxycontin was less addictive that had been reported. Goldin demanded in her essay that the Sacklers donate half of their fortune to drug rehabilitation clinics and programs. Thessaly La Force of the New York Times Style Magazine wrote of the artist, "It is rare these days to see a lone artist like Goldin — especially one both critically and commercially successful, whose work is in dozens of important museum collections, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art — step into the ring as an activist." Although Kanders had donated an estimated $10 million to the museum, the source of his fortune comes from Safariland LLC, a company that manufactures riot gear, tear gas and other chemical weapons used by police and the military to impose order by force. Although the Geneva Convention in 1925 outlawed the use of tear gas in all international military conflict, the tear gas fired at peaceful protesters and civilians by the police and military during the George Floyd protests in 2020 as well as on migrants on the US Mexico border is the same brand of tear gas manufactured by Defense Technology, a subsidy of Safariland. A wave of artists from the Biennial, including Korakrit Arunanondchai, Meriem Bennani, Nicole Eisenman and Nicholas Galanin, demanded immediate removal of their work from the Biennial within hours after the essay was published. After mounting pressure from artists, critics, and gallerists urging the public to boycott the show, Kanders stepped down from his leadership position at the museum. The essay was instrumental in his resignation, and in the museum cutting ties with Kanders' financial endowments that were directly connected to the promotion and use of military weaponry and violence during peaceful social unrest. In December 2022, Artforum was acquired by Penske Media. The following day, Artforum published a letter from art dealers Dominique Lévy, Brett Gorvy, and Amalia Dayan (granddaughter of Israeli military leader Moshe Dayan), which criticized the magazine for not explicitly denouncing Hamas' October 7 attacks on Israelis, which included hundreds of kidnappings. In response to media pressure leading some artists to withdraw their signatures from the original letter, the Chilean poet and artist Cecilia Vicuña commented that "tampering with the opinions of artists is to not understand the role of art". On October 23, the magazine's website amended the letter to denounce Hamas' violence and hostage taking. Vanity Fair similarly reported that Lucas Zwirner, the son of art dealer David Zwirner, supported the Lévy Gorvy Dayan response letter and stopped purchasing advertising from the magazine. On October 26, Artforums publisher stated that the October 19 letter was published without the typical editorial process, suggesting that the letter should have been presented in the news section with relevant context on the 2023 Israel–Hamas war. That same day, The New York Times reported that editor in chief David Velasco had been fired, leading to the resignations of senior editors Zack Hatfield and Chloe Wyma. As the magazine and its sister publications The Art Newspaper and Artnet lacked editorial leadership, The following March, Tina Rivers Ryan was named editor in chief.

На Артфоруме

Книга Эми Ньюман, посвященная ранней истории журнала, Challenging Art: Artforum 1962–1974, была опубликована издательством Soho Press в 2000 году. Документальная книга Сары Торнтон "Семь дней в мире искусства" (2008) содержит главу под названием "Журнал", действие которой разворачивается в офисах Artforum. В ней Торнтон утверждает: "Artforum для искусства – это то же самое, что Vogue для моды, а Rolling Stone для рок-н-ролла. Это профессиональное издание с влиянием, выходящим за рамки узкой специализации, и институт со значительным, но противоречивым авторитетом".