Введение
Проектирование зданий только на бумаге
Visionary architecture is a design that only exists on paper or displays idealistic or impractical qualities. The term originated from an exhibit at the Museum of Modern Art in 1960. Visionary architects are also known as paper architects because their improbable works exist only as drawings, collages, or models. Their designs show unique, creative concepts that are unrealistic or impossible except in the design environment. Traditionally, the term visionary refers to a person who has visions or sees things that do not exist in the real world, such as a saint or someone who is mentally unbalanced. Thus, visionary architecture as a label is somewhat pejorative and has been used to marginalize paper architects from the mainstream. Visionary architecture was discussed and celebrated at the Architecture of Disbelief symposium at Cornell University in 2008. Prominent modern and pre modern visionary architects include Etienne Louis Boullée, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Antonio Sant'Elia, and Lebbeus Woods. This discovery allowed architects to experiment with imaginary architectural scenes. While many architects wrote on the subject, others articulated their concepts and ideas in their drawings. In the 16th century, a Dutch painter and architect, Jan Vredeman de Vries, produced numerous engravings that portrayed new forms of architecture. His architectural designs were pure fantasy and imagination—and avant garde architectural spaces. When turned into scaled models, visionary designs were considered utopian and fantastic. Rather than bringing the building into existence, visionary architects use scale models to make the building speak through a sense of fantasy and symbolic meanings. Claude Nicolas Ledoux is known for his utopian designs, including the City of Chaux around the Royal Saltworks at Arc et Senans. Ledoux developed an entire master plan for Chaux, along with architectural drawings, elevations, and sections of various individual buildings. Ledoux also designed a tube shaped house for the director of the waterworks by the Loire river, c. 1773 to 1779. One of his visionary designs was a stable shaped like a cow. He was also an influential architectural theorist because he taught at the École Nationale des Ponts et Chaussées and elsewhere for fifty years. Ferriss divided his book into three sections: Cities of Today, Projected Trends, and An Imaginary Metropolis. In the 20th century, visionary architects surfaced in repressed societies where young architects had little hope of realizing their designs. The Germans turned to visionary paper architecture after World War I. He designed mountainous buildings with bridges and towers connecting spaces. Tatlin's design recalled the metaphor for the Russian Revolution as a spiral. Their work focused on the future of urban development without the restraint of a client. His visionary designs showed what he referred to as narrative architecture—designs inspired by works of literature. Because his designs were often executed by working from anti theses of architectural principles, Darden described his work as exploring the margin or the "underbelly." He called his work "cardboard architecture" and once said, "I would never live in anything I design." Her geometric designs have a sense of movement, fragmentation, and instability. Koolhaas saw a symbiotic relationship between Manhattan's "culture of congestion" and its architecture, arguing that the architecture generated the culture. His book is also a spatial project, using the narrative sequence and typographic layout to mimic the space effectively.
Визионерская архитектура – это дизайн, существующий лишь на бумаге или демонстрирующий идеалистические и непрактичные качества. Термин возник из экспозиции в Музее современного искусства в 1960 году. Визионерских архитекторов также называют «бумажными архитекторами», поскольку их невероятные работы существуют только в виде рисунков, коллажей или моделей. Их проекты демонстрируют уникальные, творческие концепции, нереалистичные или невозможные за пределами проектной среды. Традиционно термин «визионер» относится к человеку, имеющему видения или воспринимающему вещи, не существующие в реальном мире, например, святой или человек с неуравновешенной психикой. Таким образом, «визионерская архитектура» как ярлык имеет несколько пренебрежительный оттенок и использовалась для отчуждения бумажных архитекторов от мейнстрима. Визионерская архитектура обсуждалась и отмечалась на симпозиуме «Архитектура неверия» в Корнелльском университете в 2008 году. К выдающимся современным и предмодернистским визионерским архитекторам относятся Этьен Луи Булле, Питер Эйзенман, Заха Хадид, Рем Колхас, Даниэль Либескинд, Антонио Сант’Элия и Леббьюс Вудс. Это открытие позволило архитекторам экспериментировать с воображаемыми архитектурными сценами. В то время как многие архитекторы писали на эту тему, другие выражали свои концепции и идеи в рисунках. В XVI веке голландский художник и архитектор Ян Вредман де Врис создал множество гравюр, изображающих новые формы архитектуры. Его архитектурные проекты были чистой фантазией и воображением – авангардными архитектурными пространствами. При воплощении в масштабных моделях визионерские проекты воспринимались как утопические и фантастические. Вместо того чтобы воплощать здание в жизнь, визионерские архитекторы используют масштабные модели, чтобы заставить здание «говорить» через ощущение фантазии и символического значения. Клод Николя Леду известен своими утопическими проектами, включая город Шо вокруг Королевских соляных заводов в Арк-э-Сенане. Леду разработал целый генеральный план Шо, а также архитектурные чертежи, фасады и разрезы различных отдельных зданий. Леду также спроектировал дом в форме трубы для директора водопровода на реке Луара, приблизительно в 1773–1779 годах. Одним из его визионерских проектов был конюшенный комплекс в форме коровы. Он также был влиятельным теоретиком архитектуры, преподавая в École Nationale des Ponts et Chaussées и других учебных заведениях на протяжении пятидесяти лет. Феррисс разделил свою книгу на три раздела: «Города сегодня», «Прогнозируемые тенденции» и «Воображаемый мегаполис». В XX веке визионерские архитекторы появились в репрессивных обществах, где у молодых архитекторов было мало надежды на реализацию своих проектов. После Первой мировой войны немцы обратились к визионерской бумажной архитектуре. Он проектировал здания, напоминающие горы, с мостами и башнями, соединяющими пространства. Проект Татлина напоминал метафору русской революции в виде спирали. Их работа была сосредоточена на будущем городского развития без ограничений, накладываемых заказчиком. Его визионерские проекты демонстрировали то, что он называл «нарративной архитектурой» – дизайны, вдохновленные литературными произведениями. Поскольку его проекты часто создавались на основе антитез архитектурных принципов, Дарден описал его работу как исследование границ или «изнанки». Он называл свою работу «картонной архитектурой» и однажды сказал: «Я никогда не стал бы жить в том, что проектирую». Ее геометрические проекты передают ощущение движения, фрагментации и нестабильности. Колхас видел симбиотическую связь между «культурой перегруженности» Манхэттена и его архитектурой, утверждая, что архитектура порождает культуру. Его книга также является пространственным проектом, использующим повествовательную последовательность и типографскую разметку для эффективной имитации пространства.
Visionary architecture is a design that only exists on paper or displays idealistic or impractical qualities. The term originated from an exhibit at the Museum of Modern Art in 1960. Visionary architects are also known as paper architects because their improbable works exist only as drawings, collages, or models. Their designs show unique, creative concepts that are unrealistic or impossible except in the design environment. Traditionally, the term visionary refers to a person who has visions or sees things that do not exist in the real world, such as a saint or someone who is mentally unbalanced. Thus, visionary architecture as a label is somewhat pejorative and has been used to marginalize paper architects from the mainstream. Visionary architecture was discussed and celebrated at the Architecture of Disbelief symposium at Cornell University in 2008. Prominent modern and pre modern visionary architects include Etienne Louis Boullée, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Antonio Sant'Elia, and Lebbeus Woods. This discovery allowed architects to experiment with imaginary architectural scenes. While many architects wrote on the subject, others articulated their concepts and ideas in their drawings. In the 16th century, a Dutch painter and architect, Jan Vredeman de Vries, produced numerous engravings that portrayed new forms of architecture. His architectural designs were pure fantasy and imagination—and avant garde architectural spaces. When turned into scaled models, visionary designs were considered utopian and fantastic. Rather than bringing the building into existence, visionary architects use scale models to make the building speak through a sense of fantasy and symbolic meanings. Claude Nicolas Ledoux is known for his utopian designs, including the City of Chaux around the Royal Saltworks at Arc et Senans. Ledoux developed an entire master plan for Chaux, along with architectural drawings, elevations, and sections of various individual buildings. Ledoux also designed a tube shaped house for the director of the waterworks by the Loire river, c. 1773 to 1779. One of his visionary designs was a stable shaped like a cow. He was also an influential architectural theorist because he taught at the École Nationale des Ponts et Chaussées and elsewhere for fifty years. Ferriss divided his book into three sections: Cities of Today, Projected Trends, and An Imaginary Metropolis. In the 20th century, visionary architects surfaced in repressed societies where young architects had little hope of realizing their designs. The Germans turned to visionary paper architecture after World War I. He designed mountainous buildings with bridges and towers connecting spaces. Tatlin's design recalled the metaphor for the Russian Revolution as a spiral. Their work focused on the future of urban development without the restraint of a client. His visionary designs showed what he referred to as narrative architecture—designs inspired by works of literature. Because his designs were often executed by working from anti theses of architectural principles, Darden described his work as exploring the margin or the "underbelly." He called his work "cardboard architecture" and once said, "I would never live in anything I design." Her geometric designs have a sense of movement, fragmentation, and instability. Koolhaas saw a symbiotic relationship between Manhattan's "culture of congestion" and its architecture, arguing that the architecture generated the culture. His book is also a spatial project, using the narrative sequence and typographic layout to mimic the space effectively.
Дэниел Либескинд
Даниэль Либескинд спроектировал Еврейский музей в Берлине и разработал новый проект для территории Всемирного торгового центра. До этих проектов он в течение шестнадцати лет преподавал и спроектировал всего два реализованных здания. Он создал серию рисунков и моделей, представляющих переосмысление городов, таких как Берлин, Париж, Гавана, Сараево и Вена. В своем архитектурном манифесте 1998 года «Мыслительная архитектура» Зумтор рассуждал о важности эмоций и опыта в создании успешной архитектуры. Он полагает, что красота здания заключается не в его форме, а в тех ощущениях и эмоциях, которые оно вызывает. Большинство его работ оставались неопубликованными, поскольку он придерживался философского убеждения, что архитектуру следует познавать непосредственно через личный опыт.
Связанные архитектурные формы
Визионерская архитектура пересекается с фантастической, утопической и концептуальной архитектурой. Фантастические архитектурные проекты воплощаются в жизнь, в то время как визионерские – не предназначены для реализации. Визионерская архитектура более индивидуалистична в процессе создания, чем утопическая. Концептуальная архитектура, или архитектура, основанная на воображении и видениях, отрывает архитектурный замысел от его физической природы. Однако визионерская архитектура обретает свою значимость в убеждении, что нереализованные чертежи и изображения передают истинный смысл архитектуры и дизайна.
Дополнительные источники
Кук, Кэтрин и Белов, Михаил. Ностальгия по культуре: Современная советская архитектура-визионерство. Великобритания: Архитектурная ассоциация, 1988. Фейерштейн, Гюнтер. Визионерская архитектура: Вена, 1958/1988. Берлин, Ernst & Sohn, 1988. Лампуньяни, Витторио Магнаго. Визионерская архитектура двадцатого века: Основные чертежи от Фрэнка Ллойда Райта до Алдо Росси. Thames & Hudson, 1982. Леманьи, Жан-Клод. Архитекторы-визионеры: Булье, Леду, Леке. Хьюстон, Университет Сент-Томаса, 1967. Переиздание в 2002 году. Скай, Элисон и Стоун, Мишель. Несостоявшаяся Америка: Забытая архитектура в Соединенных Штатах от Томаса Джефферсона до космической эры. Нью-Йорк: McGraw-Hill, 1976.