Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Ultraviolet (Light My Way)" – песня ирландской рок-группы U2. Это десятый трек с их седьмого студийного альбома Achtung Baby. Формально песня о любви и зависимости, однако она также допускает религиозные толкования: слушатели усматривают в ней аллюзии на Книгу Иова, а критики находят духовный смысл в обращении к световому спектру. В композиции и записи песни сочетаются как серьёзные элементы, так и отрывочные, что соответствует общему стилю альбома Achtung Baby. Несмотря на то, что песня не была выпущена в качестве сингла, она прозвучала в двух фильмах, а одно из бизнес-предприятий U2 было названо в её честь. "Ultraviolet" занимала важное место в финальных частях концертов во время туров Zoo TV Tour (1992–1993), U2 360° Tour (2009–2011) и Joshua Tree Tour 2017.
"Ultraviolet (Light My Way)" is a song by Irish rock band U2. It is the tenth track from their seventh studio album Achtung Baby. Ostensibly about love and dependency, the song also lends itself to religious interpretations, with listeners finding allusions to the Book of Job and writers finding spiritual meaning in its invocation of the light spectrum. The song's composition and recording incorporate both serious and throwaway elements, in keeping with the rest of Achtung Baby. While not released as a single, the song has appeared in two films and a U2 business venture was named after it. "Ultraviolet" played a featured role during the encores of the group's 1992–1993 Zoo TV Tour, 2009–2011 U2 360° Tour, and the Joshua Tree Tour 2017.
Запись
"Ultraviolet (Light My Way)" началась как два разных демо, одно из которых носило названия "Ultraviolet" и "69" (которое в итоге превратилось в би-сайд "Lady with the Spinning Head"), а другое – альтернативно аранжированное демо под названием "Light My Way". В процессе записи U2 добавляли к песне различные наложения, но продюсер Брайан Ино считал, что эти добавления негативно сказались на треке. Ино помог группе сократить песню, и объяснил свою помощь так: "Я приходил и говорил: "Песня пропала, что бы вам в ней ни нравилось, этого больше нет. Иногда, например, песня терялась под слоями наложений".
"Ultraviolet (Light My Way)" began as two different demos, one variously called "Ultraviolet" and "69" (which eventually evolved into the b side "Lady with the Spinning Head") and an alternately arranged demo called "Light My Way". Over the course of the recording sessions, U2 added various overdubs to the song, but producer Brian Eno believed these additions negatively impacted the track. Eno aided the group in editing down the song, and he explained his assistance as such: "I'd go in and say, 'The song has gone, whatever it is you liked about this song is not there anymore. Sometimes, for example, the song would have disappeared under layers of overdubs."
Состав и толкование
"Ultraviolet (Light My Way)" написана в 4/4 такте. Текст песни "Ultraviolet (Light My Way)" обращен к возлюбленному и подразумевает, что их отношениям угрожает некий личный или духовный кризис, усугубляемый чувством тревоги из-за обязательств. За этим следует вступление барабанов и гитары в знакомом ритме U2, когда Боно описывает бремя любви и то, как он "в черном; не может видеть и быть увиденным". Отмечалось, что во время записи было много смеха и споров о том, сможет ли Боно исполнить повторяющиеся "baby", одно из самых избитых клише в поп-музыке, которого он до этого избегал в своем творчестве; продюсер Flood позже прокомментировал, что "у него это получилось". Хотя песня, казалось бы, о любви и зависимости, как и многие песни U2, она также допускает религиозные интерпретации. Некоторые слушатели уловили аллюзию на Книгу Иова 29:2–3 и историю о Боге, служащем лампой над головой Иова, идущего во тьме. Стив Стокман, автор книги "Walk On: The Spiritual Journey Of U2", считает, что "Ultraviolet" посвящена жене Боно, Али Хьюсон, и "тому, как, когда он чувствует себя ничтожеством, она делает его чистым", но при этом признает, что песню вполне можно интерпретировать и как обращение к Богу. Название песни подтверждает эту точку зрения: индиго и фиолетовый редко встречаются в текстах песен так часто, как другие цвета, в то время как ультрафиолетовый представляет собой невидимую длину волны за пределами видимого спектра. Таким образом, название вызывает образ черного света или невидимой силы, пронизывающей тьму, с духовными и личными, а также технологическими коннотациями, отражающими темы современной отчужденности, исследуемые в альбоме Achtung Baby и его продолжении Zooropa. Диан Эберт Бифф, автор книги "A Grand Madness: Ten Years on the Road with U2", видит в рассказчике песни тоску по помощи из любого источника, религиозного или светского: "Это настоящая мольба, измученное, истощенное желание исчезнуть. Тонущий человек, отчаянно пытающийся ухватиться за руки в темноте, чтобы кто-то указал ему путь, чтобы быть в безопасности и незаметным". "Ultraviolet" также является одной из нескольких песен, написанных Боно на тему женщины как духа, и она перекликается с песней группы 1980 года "Shadows and Tall Trees", противопоставляя любовь образу потолков. Строка из стихотворения Рэймонда Карвера "Suspenders" конца 1980-х годов, о тишине, которая воцаряется в доме, где никто не может заснуть, была подсознательно переработана Боно в текст песни. В трек-листе Achtung Baby "Ultraviolet" вместе с двумя другими песнями в конце альбома, "Acrobat" и "Love Is Blindness", исследует, как пары справляются с задачей примирения страданий, которые они причинили друг другу. В песне присутствует ритм в стиле "телеграфного ключа" Motown, который придает ей ощущение поп-песни. Продюсер Eno отметил, что сочетание противоположностей в каждой песне было отличительной чертой Achtung Baby, и что в соответствии с этим "Ultraviolet" обладает "вертолетной меланхолией". В оформлении альбома Achtung Baby "Ultraviolet" представлена рядом с фотографией разрушающегося здания в Берлине, перед которым припаркован Trabant. Джон Парелес из The New York Times написал, что по сравнению с мрачными изображениями личных отношений, представленными в большей части альбома, "Ultraviolet" изображает любовь как убежище. Напротив, Джон Джоблинг, автор книги о U2, видит в "Ultraviolet" продолжение темы альбома "двое людей, разрывающих друг друга на части", несмотря на ее "спектральную поп-аранжировку". В "Бостон Глоб" услышали отголоски песни "Out of Time" группы The Rolling Stones 1966 года в припеве "Ultraviolet". Entertainment Weekly назвала ее лучшим моментом альбома, "где взлетающий голос Боно и точечная гитара The Edge сливаются, создавая один из тех воодушевляющих моментов, ради которых мы слушаем U2". Скотт Калхун, профессор литературы Университета Седарвиля, говорит об одном фрагменте текста "Ultraviolet": "Это так выразительно и работает как прекрасный текст, отделенный от музыки. Он может стоять сам по себе на странице и, конечно, он еще более эффективен в сопровождении музыки". Другие критики были менее восторженны. Журнал Q посчитал песню слабой и отметил, что "Боно возвращается к своей старой привычке пытаться быть "вдохновляющим", повышая накал страстей от слабого до взрывного между куплетом и припевом". Хронисты U2 Билл Грэм и Кэролайн ван Остен де Бур также считают песню возвращением к более раннему звучанию группы, но отмечают, что "группа недостаточно развивает первоначальную идею, чтобы оправдать пять минут "Ultra Violet"".
"Ultraviolet (Light My Way)" is written in a 4/4 time signature. The lyrics of "Ultraviolet (Light My Way)" are addressed to a lover, and imply that their relationship is threatened by some sort of personal or spiritual crisis, coupled with a sense of unease over obligations. This is followed by the entrance of drums and guitar in a familiar U2 rhythm, as Bono describes the burdens of love and how he is "in the black; can't see or be seen." noted that there was considerable laughter and debate during the sessions about whether Bono could get away with singing the repeated "baby"s, one of the most heavily used clichés in pop songs and one that he had avoided up to that point in his songwriting; Flood later commented that "he got away with it alright." Although the song is ostensibly about love and dependency, like many U2 songs, it also lends itself to religious interpretations. Listeners have heard an allusion to the Book of Job 29:2–3 and its tale of God serving as a lamp upon Job's head walking through the darkness. Conversely, Steve Stockman, author of Walk On: The Spiritual Journey Of U2, sees "Ultraviolet" as being about Bono's wife Ali Hewson, and "how when he feels like trash, she makes him clean," but says there is good reason to interpret the song as being just as much about God. The song's title supports this view: indigo and violet rarely appear in song lyrics as frequently as other colours, while ultraviolet represents an unseen wavelength beyond the visible spectrum. As such, the title evokes the image of black light or an invisible force permeating the darkness, whose connotations are spiritual and personal, as well as technological, reflecting themes of modern alienation explored elsewhere on Achtung Baby and its follow up album, Zooropa. Dianne Ebertt Beeaff, author of A Grand Madness: Ten Years on the Road with U2, sees the song's narrator as longing for assistance from any source, religious or secular: "This is a real plea, a bleary worn down drained wish to disappear. A drowning man desperate to hold hands in the darkness, to have someone else point the way, to be safe and obscure." "Ultraviolet" is also one of several songs Bono has written on the theme of woman as spirit, and it echoes the band's 1980 song "Shadows and Tall Trees" by juxtaposing love with the image of ceilings. A line in Raymond Carver's late 1980s poem "Suspenders", about the quiet that comes into a house where no one can sleep, was subconsciously recycled by Bono into the lyric. In Achtung Babys running order, "Ultraviolet" serves, with the other two songs at the album's end, "Acrobat" and "Love Is Blindness", to explore how couples face the task of reconciling the suffering they have imposed on each other. The song features a Motown sound style "telegraph key" rhythm, which gave it the feeling of a pop song. Producer Eno wrote that a combination of opposites within each song was a signature characteristic of Achtung Baby and that as part of that, "Ultraviolet" had a "helicopterish melancholy". In Achtung Babys album package, "Ultraviolet" is presented next to a photograph of a crumbling Berlin building that has a Trabant parked in front of it. Jon Pareles of The New York Times wrote that compared to much of the album's grim depictions of personal relations, "Ultraviolet" depicts love as a haven. In contrast, U2 write John Jobling sees "Ultraviolet" as continuing the album's theme of "two people tearing each other apart", despite its "spectral pop" arrangement. The Boston Globe heard echoes of The Rolling Stones' 1966 song "Out of Time" in the chorus of "Ultraviolet". Entertainment Weekly called it the album's highlight, "where Bono's soaring voice and the Edge's pointillistic guitar meld to create one of those uplifting moments we listen to U2 for". Cedarville University literature professor Scott Calhoun says of one lyrical portion of "Ultraviolet", "That's so evocative and works as beautiful writing away from the music. It can stand on its own on the page and, of course, it's even more effective when accompanied by the music." Other writers were less enthusiastic. Q magazine felt that the song was weak and that "Bono falls back on his old habit of trying to be 'inspirational' by banging up the heat from simmer to meltdown between the verse and chorus." U2 chroniclers Bill Graham and Caroline van Oosten de Boer also see the song as a throwback to the group's earlier sound, but say that "the band doesn't sufficiently develop the initial idea to warrant the five minutes of 'Ultra Violet'".
Живые выступления
"Ultraviolet" впервые была исполнена в Lakeland Arena в Лейкленде, штат Флорида, 29 февраля 1992 года в начале тура Zoo TV и оставалась неотъемлемой частью сет-листов группы на протяжении первых четырех этапов тура, часто предшествуя шуточным звонкам от Боно в образах Mirror Ball Man или Mr. MacPhisto. Эдж играл эту песню на своей гитаре Gibson Explorer. Постановка включала серебряные и лиловые огни, направленные на два диско-шара, создавая вихрь световых фрагментов вокруг зрителей, а также быстро мигающие лазеры. Энтони ДеКуртис из Rolling Stone описал ее суть как "отчаянные поиски" и отметил, что она помогла шоу Zoo TV перейти к неоднозначной, интроспективной концовке. Песня стала любимой концертной композицией писательницы Биафф, восхищенной интенсивным и неистовым вокалом Боно, создающим мощную общую энергию. Она особо выделила концерт в Hampton Coliseum в марте 1992 года, где страстное выступление Боно приблизилось к грани эмоционального срыва и создало "возвышенный и изнурительный опыт для всех". Последний раз в рамках тура песня была исполнена 28 августа 1993 года в Дублине, после чего она была исключена из репертуара и больше не звучала в последующих трех турах U2 (PopMart, Elevation и Vertigo). Chicago Tribune писала, что Боно исполнил песню с пылом в качестве биса, во время которого "грандиозные амбиции шоу создали неоновый момент, почти оправдавший дорогостоящее предприятие". Rolling Stone назвал исполнение песни "одним из самых ярких моментов шоу". "Ultraviolet" продолжала исполняться в качестве биса на протяжении первых двух этапов тура, с незначительными изменениями, такими как использование другого вступления. Группа также исполнила песню во время своего телевизионного выступления на Saturday Night Live 26 сентября 2009 года. В рамках выступления, в котором избегали как новых синглов, так и самых известных хитов, "Ultraviolet" прозвучала третьей по счету, в полном стиле постановки тура 360° Tour, под финальные титры шоу. U2 исполнили "Ultraviolet (Light My Way)" во время своей резиденции U2: UV Achtung Baby Live в 2023–2024 годах в Sphere в долине Лас-Вегаса. По словам Энди Генслера из Pollstar, во время выступлений по внутреннему светодиодному экрану площадки танцевали "каскадные, мерцающие радуги".
"Ultraviolet" was first performed at Lakeland Arena in Lakeland, Florida on 29 February 1992 at the start of the Zoo TV Tour, and it remained a staple of the band's set lists for the first four legs of the tour, often preceded by a prank call by Bono as his alter egos Mirror Ball Man or Mr. MacPhisto. The Edge played the song on his Gibson Explorer. It was staged with silver and mauve lights thrown against two glitter balls, causing light fragments to swirl around the audience, and with lasers flashing in quick rhythms. Anthony DeCurtis of Rolling Stone characterised its essence as "desperately searching" and said that it helped transition the Zoo TV show towards an ambiguous, introspective conclusion. It became writer Beeaff's favourite live song on the tour, with Bono's intense, unrestrained singing producing a strong communal energy; she singled out the March 1992 Hampton Coliseum show as one in which Bono's fervent performance approached the point of emotional breakdown and generated "a transcendent and draining experience for everyone." Its last performance as part of the tour was on 28 August 1993 in Dublin, after which the song was retired and did not appear on any of U2's next three subsequent tours (PopMart, Elevation, and Vertigo). while the Chicago Tribune said that Bono sang the song with fervor as part of an encore during which "the show's outsized ambitions produced a neon lighted moment that nearly justified the costly enterprise." Rolling Stone called the song's performance "one of the show's highpoints." "Ultraviolet" continued to be performed during the encore throughout the first two legs of the tour, with minor changes such as the use of a different introduction. The band also played the song during its television appearance on Saturday Night Live on 26 September 2009. In an appearance that avoided both their recent singles and best known hits, "Ultraviolet" was played as the group's third number, in full 360° Tour staging style as the show's end credits scrolled. U2 performed "Ultraviolet (Light My Way)" during their 2023–2024 U2:UV Achtung Baby Live residency at the Sphere in the Las Vegas Valley. During performances, "cascading vaporous rainbows" danced across the venue's interior LED screen, according to Pollstars Andy Gensler.
Обложки
The Killers переработали песню для трибьют-альбома AHK toong BAY bi Covered, выпущенного в 2011 году. "Achtung Baby был моментом, когда U2 сказали: "Вот это да!"", – заметил барабанщик Ронни Ваннуччи-младший. "Я был в старшей школе, когда он вышел, и мы катались в машине мамы моего друга и постоянно включали эту музыку. Когда нас попросили записать кавер, "Ultraviolet" был единодушным выбором. Приятно знать, что спустя столько лет мы все еще мыслим одинаково. Мы вернули песню к ее основе, упростили ее немного, вернули ей суть рок-композиции". Начало этой песни также было использовано Enigma в их песне "The Eyes of Truth" 1994 года.
The Killers reworked the song for the 2011 tribute album AHK toong BAY bi Covered. "Achtung Baby was U2's 'Holy shit!' moment," remarked drummer Ronnie Vannucci Jr. "I was in high school when it came out and we'd drive around in my friend's mom's car and rock that shit all the time. When we were asked to record a cover, 'Ultraviolet' was a unanimous choice. It's reassuring to know that we're still on the same page after all these years. We brought it back to its bare bones, dumbed it down a little, took it back to the rock song underneath." The beginning of the song was also sampled by Enigma in their 1994 song "The Eyes of Truth".