Гаэтано Песке (1939-2024): итальянский архитектор и дизайнер, пионер 20-го века. Инновационные материалы, цвет и связь человека с обществом в его работах.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский архитектор (1939–2024)
Italian architect (1939–2024)
Гаэтано Песче (8 ноября 1939 – 3 апреля 2024) – итальянский архитектор и пионер дизайна XX века. Песче родился в Ла-Специи в 1939 году и вырос в Падуе и Флоренции. За свою 50-летнюю карьеру он работал архитектором, градостроителем и промышленным дизайнером. Его мировоззрение отличалось широтой и гуманистическим подходом, а работы характеризуются изобретательным использованием цвета и материалов, подчеркивающим связь между личностью и обществом. Через искусство, архитектуру и дизайн Песче стремился переосмыслить современную жизнь середины XX века.
Gaetano Pesce (8 November 1939 – 3 April 2024) was an Italian architect and a design pioneer of the 20th century. Pesce was born in La Spezia in 1939, and he grew up in Padua and Florence. During his 50 year career, Pesce worked as an architect, urban planner, and industrial designer. His outlook is considered broad and humanistic, and his work is characterized by an inventive use of color and materials, asserting connections between the individual and society, through art, architecture, and design to reappraise mid twentieth century modern life.
Архитектурная карьера
Песче, родившийся 8 ноября 1939 года в Ла-Специи, Италия, критик The New York Times Герберт Мушэмп описал Песче как "архитектурный эквивалент мозгового штурма". Среди известных работ Песче – органическое здание в Осаке, Япония, вертикальный сад Landmark, спроектированный так, чтобы скрывать сложную, управляемую компьютером систему гидратации, поддерживающую рост растений, а также интерьер офисов Chiat/Day – ранняя концепция рабочего пространства, имитирующая городскую жизнь. К архитектурным достижениям Песче относятся Les Halles ACIH (1979) и Parc de la Villette (1985) в Париже, Франция – комплекс форм, напоминающий бегущего ребенка. Прототипичные трехмерные модели и архитектурные чертежи Песче находятся в постоянных музейных коллекциях MoMA, Метрополитен-музея искусств и Купер-Хьюитт-Смитсоновского музея дизайна в Нью-Йорке; Филадельфийского музея искусств (штат Пенсильвания); Музея искусств Сан-Франциско (штат Калифорния); Музея Виктории и Альберта (Лондон); Музея дизайна Витры (Германия); Датского музея искусств и дизайна (Копенгаген); Центра Помпиду и Музея декоративного искусства (Париж, Франция), а также Музея Триеннале (Милан, Италия).
Pesce, born on November 8, 1939 in La Spezia, Italy, The New York Times critic Herbert Muschamp described Pesce as "the architectural equivalent of a brainstorm." Pesce's well known work includes Organic Building in Osaka, Japan, a Landmark vertical garden building designed to concealing a complex, computer controlled hydration system to sustain plant growth, and the interior architecture of the Chiat/Day offices, an early workplace village modeled after urban life. Among Pesce's architecture achievements are Les Halles ACIH (1979) and Parc de la Villette (1985), Paris, France, a complex of forms shaped like a running child. Pesce's prototypical three dimensional models and architectural drawings are held in the permanent museum collections of MoMA, Metropolitan Museum of Art, and the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum in New York City; the Philadelphia Museum of Art, PA; San Francisco Museum of Art, California; Victoria and Albert Museum, London; Vitra Design Museum, Germany; Danish Museum of Art & Design, Copenhagen; Centre Pompidou and Musée des Arts Décoratifs, Paris, France, and the Triennale Museum, Milan, Italy.
Промышленный дизайн
С 1960-х годов Песче исследовал функцию и форму утилитарных и декоративных предметов, включая мебель, ювелирные изделия и обувь, с точки зрения человеческих эмоций, окружающей среды и производства. Песче известен инновационным, высокохудожественным современным дизайном, отличающимся остроумием и стилем. Песче бросил вызов общепринятым стандартам абстракции, единообразия и однородности. Критик Сьюзан Слезин писала о дизайнере-архитекторе: "Для Гаэтано Песче быть современным – значит смотреть правде в глаза и использовать дизайн как средство комментирования мира". Песче расширил устоявшиеся представления о модернизме, создавая функциональный, несовершенный и теплый дизайн продукции. Он связал искусство и общество с дизайном посредством органических форм, работая для B&B Italia (ранее C & B Italia), Vitra, Cassina и в области дизайна тканей, например, People (1987), состоящей из 570 различных фигур, каждая из которых отражает идеи о вариативности и разнообразии в современном обществе. Знаменитое феминистское кресло Песче – с пышной, округлой формой и прикрепленным шарообразным пуфом – которое поочередно называют La Mamma, Big Mama, Donna и Up chair, продолжает вдохновлять на новые интерпретации спустя почти 50 лет после его создания. По словам куратора и автора книги SuperDesign Марии Кристины Дидеро, "Песче хотел создать что-то о положении женщин в мире. Кресло можно рассматривать как мать, а пуф – как ее ребенка. Но это также может быть шар и цепь [символизирующие] женщину и тюрьму, в которой ей приходилось жить". Песче, пожалуй, наиболее известен своей работой со смолой, формами и техниками литья, используемыми для создания объектов, таких как вазы, стулья, лампы и двухмерные рельефы, которые дизайнер назвал "промышленными шкурами". Начиная с 1987 года, он добавлял в обычные материалы экспериментальные добавки, такие как жидкая растительная смола, и работал с пеной и уретаном, упрощая производственные процессы и адаптируясь к ограниченным промышленным возможностям. Песче признавал влияние ранних студенческих работ с тремя известными стеклодувами из Мурано – Моретти, Вистоси и Венени, чьи техники литья повлияли на его работы, бросающие вызов общепринятым представлениям о скульптуре, мебели, сосудах и живописи. Даже собственные эксперименты Песче в стеклоделии привели к изобретательным техникам и оригинальным результатам. Он использовал уретановую смолу для создания ожерелий, браслетов, брошей и колец. Для Песче дизайн и разработка переносных предметов всегда включали в себя ремесленную специализацию, историю, юмор и человеческую потребность в связи. Промышленные методы проектирования Песче, такие как диверсифицированное серийное производство, – это процесс, в котором он экспериментировал с материалами, применяя ремесленный подход к массовому производству. Социально-политические послания можно найти в коллекциях Песче, таких как "Nobody’s Perfect" (2002) от Zerodisegno и серия неправильной формы столов для Cassina 2010 года, которые вместе образуют узнаваемую форму сапога, посвященную 150-летию объединения Италии, и прославляют человеческое разнообразие и связь, а также уникальные произведения, такие как "America Table" (2012) с американским флагом из красной, белой и синей смолы, установленным на буквах, составляющих слово "independence", и "Verbal Abuse" (1994) – высокую, решетчатую лампу, наклоняющуюся вперед с прикрепленными грузами. Необычный смешанный медиа-промышленный дизайн и органические формы Песче, представленные в крупных музеях по всему миру, относят его работы к области искусства. В 2014 году в MAXXI, Национальном музее искусств XXI века в Риме, прошла ретроспективная выставка "Время разнообразия", демонстрирующая художественную ценность дизайна продукции Песче с 1960-х годов по настоящее время. Недавние выставки, такие как "Что значит быть человеком" в The Peninsula Chicago, Art Basel в Гонконге и программа резиденций художника в Peninsula Beijing, включали работы Песче, расширяющие историю известного художника и архитектора, его общественную приверженность искусству. В 2016 году Песче представил скульптуру "Величие предано" на площади Санта-Мария-Новелла. Монументальная женская фигура, завернутая в длинный плащ, была вдохновлена христианской иконографией Мадонны на троне – высоко почитаемой Мадонной Ручелли работы Дюкцио ди Бонинсегна (1285), находящейся в Санта-Мария-Новелле, а затем перемещенной в XX веке в Уффици. Скульптура Песче под названием "Porta Ritratti" (2018) для Миланского Фуорисалона была выставлена у входа в Академию изящных искусств Брера, а затем на 13-м выпуске Design Miami / Basel. Эта амбициозная инсталляция – кресло высотой более 13 футов (4 метра), изображающее 20 человеческих лиц – по словам Песче, "является троянским конем, проникающим в Rocca dell'Arte, нанося жертвы старым менталитетам". Эта работа – еще один убедительный триумф культурного разнообразия в обществе.
From the 1960s on, Pesce researched the function and form of utilitarian and decorative objects, including furniture, jewelry, and shoes, from the perspective of human emotion, environment, and production. Pesce is known for innovative high minded modern design with wit and style. Pesce challenged accepted standards of abstraction, uniformity, and homogeneity. On the architect designer, critic Susan Slesin wrote, "For Gaetano Pesce, to be modern is to face the world squarely and use design as a means to comment on it. Pesce expanded the established notions of Modernism through the creation functional, imperfect, and warm product design. He connected art and society to design through organic form, for production by B&B Italia (formerly C & B Italia), Vitra, Cassina, and fabric design, such as People (1987), composed of 570 different figures, all of which incorporate ideas about variation and diversity in contemporary society. Pesce's iconic feminist armchair a fulsome bulbous form and attached ball shaped ottoman – alternately referred to as La Mamma, Big Mama, Donna, and Up chair – continues to inspire interpretation nearly 50 years after its creation. According to curator and author of SuperDesign, Maria Cristina Didero, "Pesce wanted to produce something about the condition of women in the world. The chair can be read as the mother, and the stool her child. But it could also be a ball and chain [suggesting] woman and the prison she was obliged to live in." Pesce is perhaps best known for his work with resin, molds, and casting techniques used to create objects, including vases, chairs, lamps and the two dimensional reliefs that the designer called “industrial skins.” From 1987 onwards, he infused ordinary materials with experimental additives, such as liquid plant resin, and worked with foam and urethane, simplify the manufacturing processes and adapt limited industrial capabilities. Pesce credited the early influence of his student work with three venerable Murano glassmakers — Moretti, Vistosi, and Venini — whose casting techniques for informing his label defying works of sculpture, furniture, vessels, and paintings. Even Pesce's own experimentation in glassmaking led to inventive techniques and highly original results. Pesce even used urethane resin to create necklaces, bracelets, brooches, and rings. For Pesce, the design and development of portable goods always incorporated craft specialization, history, humor, and the human need for connection. Pesce's industrial design techniques such as diversified series production is a process by which he experimented with materials using a craft manufacturing sensibility applied to mass production methodology. Socio political messaging is found in Pesce's collections, such as "Nobody’s Perfect" (2002) by Zerodisegno, and the 2010 series of irregularly shaped tables for Cassina, which together form the recognizable shape of a boot shape, commemorating the 150th anniversary of the unification of Italy, and celebrate human diversity and connection, as well as one of a kind pieces like “America Table” (2012), with a red white and blue resin tabletop American flag supported on letters that spell “independence,” and “Verbal Abuse” (1994), a tall, grided lamp that bends forward with attachable weights. Pesce's unconventional mixed media industrial design and organic forms collected in major museums across the world ascribe the work to the realm of art. A 2014 retrospective exhibition The Time of Diversity at the MAXXI, National Museum of the 21st Century Arts, Rome, charted the artfulness of Pesce's product design from the 1960s to the present. Recent exhibitions such as “What it is to be Human,” at The Peninsula Chicago, Art Basel in Hong Kong, and an artist in resident program at Peninsula Beijing, all featuring works by Pesce that expand the renown artist and architect's history of public commitment to the arts. In 2016, Pesce unveiled a site specific sculpture "Majesty Betrayed" on the Piazza Santa Maria Novella. The monumental female figure wrapped in a long cloak by Pesce was inspired by the Christian Maestà iconography of the Madonna on the Throne – the highly venerated Madonna Rucellai by Duccio di Boninsegna (1285), in Santa Maria Novella and later moved in the twentieth century to the Uffizi. Pesce's sculpture entitled "Porta Ritratti" (2018) for the Milan Fuorisalone was exhibited at the entrance of the Brera Academy of Fine Arts, and later, the 13th edition of Design Miami / Basel. The ambitious installation – a chair measuring over 13 feet (4 meters) high representing 20 human faces – according to Pesce, " is a Trojan horse that penetrates the Rocca dell'Arte making victims among the old mentality." The work is another compelling tribute to cultural diversity within society.
Галереи и музейные выставки
Архитектура и дизайн Песке публиковались, экспонировались и собирались в международных коллекциях, а также вошли в постоянные коллекции музеев по всему миру.
Pesce's architecture and design has been published, exhibited, and collected internationally and included in the permanent collections of museums around the world.
Академический опыт
В течение 28 лет Пессе преподавал архитектурное проектирование в Национальном институте прикладных наук (INSA), Страсбург, Франция; Академии Домус, Милан, Италия; Городском университете Гонконга, Китай; Escola da Cidade (AEAUSP), (Архитектурной школе Сан-Паулу), Бразилия; Карнеги-Меллоне, Питтсбург, Пенсильвания; Университете штата Огайо, Колумбус, Огайо; и в Нью-Йорке, начиная с 1980 года, в Купер-Юнион.
For 28 years, Pesce taught architectural design at the Institut National des Sciences Appliquées (INSA) (National Institute of Applied Sciences), Strasbourg, France; Domus Academy, Milan, Italy; City University of Hong Kong, China; Escola da Cidade, (AEAUSP), (Architectural School of São Paulo), Brazil; Carnegie Mellon, Pittsburgh, Pennsylvania; Ohio State University, Columbus, Ohio; and in New York, from 1980 on, at the Cooper Union.
Смерть
Гаэтано Песче умер 3 апреля 2024 года в возрасте 84 лет.
Gaetano Pesce died on 3 April 2024, at the age of 84.