Интонация в музыке: точность высоты звука.

Введение

Точность высоты тона в музыке

В музыке интонация – это точность воспроизведения высоты тона музыкантом или музыкальным инструментом. Интонация может быть пониженной, повышенной или и тем, и другим, последовательно или одновременно. В вокальной музыке интонация также обозначает исполнение начальной фразы.

Интервал, мелодия и гармония

Нижний или верхний звук интервала может быть повышен или понижен, или оба звука интервала. Если нижний звук повышен или верхний звук понижен, интервал можно назвать пониженным, поскольку в целом он слишком узок; в то время как если нижний звук понижен или верхний звук повышен, интервал можно назвать повышенным, поскольку в целом он слишком широк. Интервалы обычно отсчитываются от нижнего звука, поэтому в интервале, который слишком широк, верхний звук будет повышен. Интонация существует в контексте музыкальной системы строя, которая имеет несколько типов. Однако сам интервал может быть чистым по отношению к себе (то есть оба звука интервала настроены друг относительно друга), но в целом пониженным или повышенным, и, следовательно, оба звука интервала будут расстроены. Отдельные ноты в мелодии могут быть повышены или понижены, или быть чистыми по отношению к другим нотам в мелодии или другим одновременно звучащим звукам.

Струнки

При бесструнных струнных инструментах, таких как скрипки или виолончели, интонация зависит от точности прижатия струн пальцами музыканта к грифу инструмента, а также от силы натяжения или отклонения струны, прикладываемой музыкантом вдоль струны или перпендикулярно ей. Приятный "живой" звук большого струнного оркестра возникает из-за небольшой расстроенности каждого инструмента.

Интонация фретных инструментов

На интонацию ладового инструмента влияет несколько факторов, включая глубину прорезей в порожке, положение бриджевого седла, положение самих ладов, жёсткость струны при изгибе и технику музыканта. При игре на ладовом струнном инструменте, прижатие струны к ладу – помимо повышения высоты звука из-за уменьшения рабочей длины струны – также вызывает небольшое вторичное повышение высоты звука, поскольку прижатие струны увеличивает её натяжение. Если инструмент не компенсирует это незначительным увеличением расстояния от бриджевого седла до лада, нота звучит острой. Техника игры оказывает некоторое влияние на интонацию, но определённая степень вариативности интонации может быть неуправляемой. Большинство электроладовых струнных инструментов оснащены индивидуально регулируемыми бриджевыми седлами, которые регулируются отвёрткой или шестигранным ключом. Акустические ладовые инструменты обычно имеют либо плавающий бридж, удерживаемый на месте натяжением струн, либо фиксированный бридж, например, штифтовый бридж на акустической гитаре. Мастер или техник регулирует плавающий бридж, аккуратно изменяя его положение до достижения правильной интонации. Регулировка интонации на фиксированном бридже включает в себя аккуратную обработку бриджевого седла напильником для изменения точки контакта струны. Ещё одна причина плохой интонации ладового инструмента заключается в том, что производитель недостаточно глубоко вырезал прорези для струн в порожке. Если струна расположена выше высоты лада в порожке, отклонение струны, вызывающее повышение высоты звука, прогрессивно увеличивается по направлению к порожку.

Другие инструменты

Как и нефиксированные струнные инструменты, тромбон требует от музыканта точного позиционирования, в данном случае – слайда тромбона. Изменение высоты звука слайдом на одной частичной тональности приблизительно соответствует интервалу тритона при длине слайда более 80 сантиметров. Тромбонист может использовать слух для тонкой настройки высоты звука на долгих нотах. По совпадению, положение мундштука на большинстве тромбонов служит ориентиром для четвертой позиции, однако это недоступно при быстрых пассажах и крайне ненадежно, поскольку интонация варьируется в зависимости от марки и модели инструмента. Артикуляция также важна при игре на тромбоне: неточная артикуляция может добавить нежелательные глиссандо к ноте, не требующей их. Неточная артикуляция часто приводит к плохой интонации и тембру. Деревянные духовые инструменты изготавливаются с отверстиями, которые необходимо закрывать или открывать для изменения длины воздушного столба и, следовательно, высоты звука, и (за исключением флейты) требуют октавных клавиш для перехода в другую октаву. Большинство деревянных духовых инструментов соответствуют регулярному гармоническому ряду и требуют одной октавной клавиши для смены октав. Исключением является кларнет, который звучит лишь каждой второй нотой гармонического ряда. Это означает, что вместо октавной клавиши у кларнета есть "регистровая клавиша", повышающая тон на двенадцатую. Медные духовые инструменты с клапанами имеют присущий им дефект интонации: комбинации клапанов, как правило, звучат выше нужной высоты. Это происходит потому, что открытый инструмент настроен, например, на ноту B, а нажатие первого клапана понижает тон до A. Нажатие второго клапана в одиночку понижает тон до A-бемоль. Однако при одновременном нажатии этих двух клапанов получается резкое G, поскольку второй слайд клапана, достаточно длинный для понижения ноты B до A-бемоль, немного коротковат для понижения ноты A до G. Комбинации, использующие все три клапана, имеют еще более серьезные проблемы с интонацией, поэтому инструменты нуждаются в средствах компенсации. Трубы и флюгельгорны часто оснащены седлами или триггерами на первом и/или третьем клапанных слайдах для увеличения их длины, в то время как на более крупных инструментах, таких как эвфониум и туба, такие устройства непрактичны. Вместо этого, более качественные тубы и эвфониумы оснащаются четвертым клапаном, который заменяет комбинацию 1-3 клапанов и позволяет использовать комбинацию 2-4 вместо 1-2-3. Лучшие производители трехклапанных инструментов, таких как сузафоны, часто делают третий клапанный слайд достаточно длинным, чтобы частично решить эту проблему. Кроме того, на многих моделях тубы первый клапанный слайд расположен таким образом, что музыкант может управлять им левой рукой во время игры, что позволяет настраивать всегда пониженную 5-ю частичную гармонику на До малой октавы. Другое решение для эвфониума или тубы называется компенсационной системой, и она выпускается как в трех-, так и в четырехклапанном исполнении. В компенсационной системе трубка от последнего клапана возвращается к первому, а каждый клапан перед последним оснащен коротким слайдом клапана в дополнение к обычным. При нажатии третьего или четвертого клапана (в зависимости от модели) в сочетании с любым другим клапаном дополнительная трубка приводит тон в соответствие. Это позволяет играть самую низкую октаву, включая B-бемоль (недоступный на некомпенсирующих инструментах), а также настраивать низкие B-бемоль и До. Компенсационные системы увеличивают вес и "зажатость" инструмента, поэтому их редко устанавливают на тубы. Они широко используются в эвфониумах, где практически все профессиональные модели оснащены компенсационной системой. Некоторые валторны имеют совершенно другую систему: на каждом клапане имеется полный набор слайдов в строе B, параллельных слайдам в строе F. Нажатие отдельного триггера направляет воздушный поток через слайды в строе B вместо слайдов в строе F, и по более короткому пути к раструбу. Интонация менее проблематична для валторны, поскольку она обычно играет в более высоких гармониках, где использование комбинаций клапанов 1-3 и 1-2-3 не требуется.

Like unfretted string instruments, the trombone relies on the musician precisely positioning something, in this case the trombone's slide. The slide's pitch adjustment on a single partial is approximately the interval of a tritone on a slide length of over 80 centimeters. The trombonist may use his/her ear to minutely adjust pitch on sustained notes. By coincidence, the position of the bell on most trombones provides a reference for fourth position, but this is not accessible during fast passages and is massively unreliable as intonation varies by instrument make and model. Articulation is also an important consideration when playing trombone: imprecise articulation may add unwanted glissandi to a note not requiring it. Imprecise articulation often ends up as poor intonation and tone. Woodwinds are manufactured with holes that must be covered or uncovered to shorten or lengthen the bore to change pitch, and (except for flute) require register keys to change octaves. Most woodwind instruments comply to a regular harmonic series of pitches and require one register key to change octaves. The exception is the clarinet, which sounds only every other pitch of the harmonic series. This means that the clarinet, rather than having an octave key, has a "register key" that raises the pitch by a 12th. Brass instruments with valves have an inherent intonation defect in that valve combinations tend to be sharp. This is because the open horn is in a pitch of (for example) B, so depressing the first valve lowers the pitch to A. Depressing the second valve in isolation lowers the pitch to A natural. But together, these two valves produce a sharp G natural, because the second valve slide, which is long enough to lengthen a B horn to A natural, is slightly too short to lower the longer A horn to G. Combinations using all three valves have even worse intonation, so instruments need some means to compensate. Trumpets and flugelhorns commonly have saddles or triggers on the first and/or third valve slides to allow lengthening of the valve slides, while on larger instruments like the euphonium and tuba, such devices are impractical. Instead, better quality tubas and euphoniums are provided a fourth valve, which takes the place of the 1 3 valve combination and allows use of 2 4 in place of 1 2 3. Better manufacturers of three valve instruments such as Sousaphones often make the third valve slide long enough to partially address this deficiency. Also, many tuba models place the first valve slide in a position where it may be manipulated by the musician with the left hand during playing, which allows tuning for the always flat 5th partial harmonic at the C below middle C.

Another solution for euphonium or tuba is called a compensating system, and these have been made in both three and four valve versions. In a compensating system, the tubing from the final valve is routed back to the first valve, and each of the valves before the final one is fitted with a short valve slide in addition to the normal ones. When the third or fourth valve, as applicable, is depressed in combination with any of the other valves, the additional tubing brings the pitch into tune. This has the primary effect of making the lowest octave playable including B natural (unplayable on non compensating horns), and a secondary effect of putting low B natural and C natural into tune. Compensating systems add weight and "stuffiness" to a horn, so they are not commonly fitted to tubas. They find principal use in euphoniums, in which virtually all professional models are compensating. Some French horns have an altogether different system: they have a complete set of slides on each valve in B, parallel to the F slides. Pressing a separate trigger routes the air through the B slides vice the F slides, and via shorter tubing to the bell. Intonation is less of a problem in French horn, because it usually plays using higher harmonics where use of the 1 3 and 1 2 3 valve combinations is not needed.

Петь вводную фразу

В вокальной музыке интонация может означать исполнение начальной фразы. Например, в композициях духовной вокальной музыки или их частях часто начало дается только после первой фразы, то есть эта первая фраза должна быть исполнена по традиционному (обычно григорианскому) напеву. Если эта традиция не соблюдалась, интонация сочинялась отдельно для исполнения полного произведения. Иоганн Себастьян Бах сочинял подобные вставки для церковной музыки других композиторов, например, интонацию к «Credo» фа-мажор, BWV 1081, для «Credo» одной из месс в сборнике «Acroama missale» Джованни Баттисты Бассани.

Чувствительность к интонации

Чувствительность к интонации "определяется тем, как предпочтение аккорда меняется в зависимости от настройки или расстройки центральной ноты", и может быть использована для оценки и анализа известного или нового аккорда и его восприятия в качестве гармонической основы для гаммы. Например, аккорд, образованный интервалами в соотношении 3:5:7, имеет очень похожий паттерн чувствительности к интонации, как и чистый мажорный аккорд, образованный интервалами 4:5:6 – более похожий, чем у минорного аккорда. Мажорная или минорная трезвучие могут быть использованы для формирования диатонической гаммы, а трезвучие 3:5:7 – для формирования гаммы Болена-Пирса.

Семиотическое понятие

Семиотическая концепция пришла в музыковедение из лингвистики. В советском музыковедении она связана с концепцией интонации в музыке Бориса Асафьева. Эта концепция рассматривает интонацию как основу музыкальной выразительности и соотносит её с особенностями различных национальных или индивидуальных стилей. Основы интонационного учения были заложены русским музыковедом Болеславом Яворским (1877–1942) и впоследствии развиты Асафьевым.