Введение
Итальянский архитектор (род. 1937)
Ренцо Пиано (Renzo Piano; род. 14 сентября 1937) – итальянский архитектор. Среди его наиболее известных построек – Центр Жоржа Помпиду в Париже (в соавторстве с Ричардом Роджерсом, 1977), The Shard в Лондоне (2012), Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (2015), İstanbul Modern в Стамбуле (2022) и Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса в Афинах (2016). В 1998 году он был удостоен архитектурной премии Прицкера. С 2013 года Пиано является пожизненным сенатором итальянского Сената.
Ранние годы и первые здания
Родился и вырос в Генуе, Италия, в семье строителей. Его дед основал предприятие по каменной кладке, которое его отец, Карло Пиано, и трое его братьев расширили в фирму Fratelli Piano. Фирма процветала после Второй мировой войны, возводя дома и заводы и продавая строительные материалы. Когда отец вышел на пенсию, предприятием стал руководить старший брат Ренцо, Эрманно, который изучал инженерное дело в Университете Генуи. Ренцо изучал архитектуру во Флорентийском университете и Политехническом университете Милана. Он окончил обучение в 1964 году, защитив диссертацию о модульной координации (coordinazione modulare) под руководством Джузеппе Сирибини, и начал работать с экспериментальными легкими конструкциями и базовыми укрытиями. Пиано преподавал в Политехническом университете с 1965 по 1968 год, а затем расширил свой кругозор и технические навыки, поработав в двух крупных международных фирмах: у модернистского архитектора Луи Кана в Филадельфии и у польского инженера Зигмунда Станислава Маковского в Лондоне. В 1968 году он завершил строительство своего первого здания – завода IPE в Генуе, с крышей из стали и армированного полиэстера, и создал непрерывную мембрану для покрытия павильона на Миланской триеннале в том же году. В 1970 году он получил свой первый международный заказ – на проектирование Павильона итальянской промышленности для Expo 70 в Осаке, Япония. Он сотрудничал со своим братом Эрманно и семейной фирмой, которая изготовила конструкцию. Она была легкой и оригинальной, состояла из стали и армированного полиэстера и казалась одновременно художественной и промышленной. Конструкция в Осаке 1970 года вызвала восхищение британского архитектора Ричарда Роджерса, и в 1971 году они решили открыть собственную фирму Piano and Rogers, где работали вместе с 1971 по 1977 год. Первым проектом фирмы стало административное здание компании B&B Italia, итальянского производителя мебели, в Новедрате, Комо, Италия. В этом проекте были использованы подвесные объемы и открытая несущая конструкция, с выведенными наружу каналами для отопления и водоснабжения, окрашенными в яркие цвета (синий, красный и желтый). Эти необычные особенности привлекли значительное внимание в архитектурном мире и повлияли на выбор жюри, которое поручило Пиано и Роджерсу спроектировать Центр Помпиду.
Центр Помпиду (1973-1977)
В 1971 году тридцатичетырехлетний Пиано и тридцативосьмилетний Ричард Роджерс, в сотрудничестве с итальянским архитектором Джанфранко Франчини, соревновались с ведущими архитектурными фирмами в Соединенных Штатах и Европе и получили заказ на самый престижный проект в Париже – новый французский национальный музей искусства XX века, который должен был быть расположен в районе Бо́бур. Эта награда стала неожиданностью для архитектурного сообщества, поскольку оба архитектора были малоизвестны и не имели опыта проектирования музеев или других крупных сооружений. Газета The New York Times заявила, что их проект «перевернул мир архитектуры». В более прямом смысле он вывернул архитектуру наизнанку, поскольку в новом музее видимый несущий каркас здания и воздуховоды системы отопления и кондиционирования были вынесены наружу и окрашены в яркие цвета. Эскалатор в прозрачной трубе пересекал фасад здания по диагонали. Здание имело ошеломительный успех, полностью преобразив облик запущенного коммерческого района вблизи Маре в Париже и сделав Пиано одним из самых известных архитекторов в мире. СМИ окрестили стиль здания «хайтек», но позднее Пиано с этим не согласился. «Бо́бур, – сказал он, – это радостная городская машина, существо, словно вышедшее из романа Жюля Верна, своего рода причудливый корабль в сухом доке. Это двойная провокация: вызов академизму, но и пародия на технологическую эстетику нашего времени. Считать его объектом хайтек – ошибка».
Коллекция Менил (19811987)
В 1977 году Пиано прекратил сотрудничество с Роджерсом и начал новое сотрудничество с инженером Питером Райсом, который принимал участие в проектировании Центра Помпиду. Они основали свои офисы в Генуе. Одним из первых проектов стал план реконструкции старого порта Отранто, превратившего его из промышленной зоны в коммерческий и туристический центр (1977). Их первым крупным зданием стала Коллекция Меньи – художественный музей для коллекционера Доминика де Меньи. Основным требованием заказчика к этому зданию было максимальное использование естественного освещения в интерьерах. Пиано писал: "Парадоксально, но Коллекция Меньи, с её умиротворением, спокойствием и сдержанностью, научно говоря, гораздо современнее, чем Бобур". Здание Коллекции Меньи, с его простыми серыми и белыми кубическими формами, является стилистической противоположностью Центра Помпиду. Технологические инновации не были выражены в фасаде, а реализованы в высокотехнологичных, но незаметных системах жалюзи, экранов и кондиционирования, обеспечивающих максимальное освещение и защиту от сильной техасской жары и солнца.
Старый порт Генуи (1985-2001) и фабрика линготто в Турине (1983-2003)
В середине 1980-х годов Пиано и его фирма взялись за самые разнообразные проекты, используя самые передовые технологии, но, в отличие от Центра Помпиду, стремились к максимальной сдержанности. Его портативный павильон для IBM (1983–1986), разработанный совместно с Питером Райсом, являлся примером – это был легкий портативный туннель для выставок. Он состоял из серии пирамид из поликарбоната, поддерживаемых деревянным каркасом, и мог перевозиться на грузовике. Павильон был спроектирован таким образом, чтобы интегрировать внешний пейзаж в экспозиции внутри. Пиано спроектировал два крупных проекта реконструкции в северной Италии: возрождение старого порта своего родного города Генуи и преобразование с модернизацией гигантской исторической фабрики Fiat в Турине. Для завода Fiat Lingotto он сохранил огромную основную структуру, включая знаменитую овальную тестовую трассу для автомобилей на крыше, но добавил новые элементы, такие как концертный зал под зданием, вертолетную площадку и стеклянный купольный конференц-центр на крыше. Он продолжал вносить модификации и дополнения на протяжении двух десятилетий, не разрушая историческое ядро здания. Последним проектом стал музей коллекции произведений искусства главы Fiat Джованни Аньелли – элегантная стеклянная и стальная коробка, установленная на крыше, словно готовая взлететь; его прозвали «Летающим банковским хранилищем». Пиано также реализовал масштабную программу по ревитализации старого порта Генуи, превратив его из обветшалого промышленного района в культурный центр и туристическую достопримечательность. Он продлил улицы для обеспечения доступа к порту, преобразовал старые портовые здания в культурные и коммерческие объекты, добавил библиотеку, аквариум и аудиторию, ботанический сад под стеклянным куполом и гигантский многорукий кран, смоделированный по образцу старых портовых кранов, который поднимает посетителей в воздух, чтобы они могли осмотреть порт. Кроме того, он спроектировал новую штаб-квартиру своей фирмы, Renzo Piano Building Workshop (1989–1991), на серии ступенчатых террас, нависающих над Средиземным морем к западу от города. К зданию ведет восьмиместный фуникулер, курсирующий вверх и вниз по склону холма.
Парижский торговый центр "Кит" Берси 2 (1990)
"The Whale" Bercy 2 — это торговый центр с 70 магазинами и 36 000 м², расположенный в Париже Шарантон, вдоль берега реки Сены и кольцевой дороги "Périphérique". Открытый 24 апреля 1990 года, этот комплекс стал лишь третьей работой архитектора после Центра Помпиду. Циклопическая деревянная конструкция, покрытая 27 000 атласными плитками из нержавеющей стали и прорезанная зенитными окнами для проникновения света, является совершенно инновационной. Его изогнутая форма, повторяющая поворот съезда с кольцевой дороги, напоминает большой дирижабль, отсюда и прозвища "Цеппелин" или "Кит".
Круизные суда класса Crown (19891991)
В середине 1980-х годов компания Sitmar Cruises начала масштабную программу строительства судов для североамериканского рынка. В то время один корабль, Sitmar Fairmajesty, был заказан французской верфи Chantiers de l'Atlantique. Итальянское правительство, через компанию Fincantieri, выразило желание, чтобы следующие корабли Sitmar были построены в Италии. Пиано был привлечен к разработке проекта этих судов. Пиано спроектировал внешний вид кораблей, вдохновляясь формой дельфина. Crown Princess был передан компании Princess Cruises в 1990 году, а Regal Princess последовал за ним годом позже, в 1991 году.
Международный аэропорт Кансай (19911994)
В 1988 году Пиано и Райс выиграли международный конкурс на строительство нового аэропорта на искусственном острове в порту Осаки, Япония. Спроектированный ими главный терминал был чрезвычайно длинным и имел очень низкий профиль, чтобы диспетчеры в диспетчерской башне всегда могли видеть самолеты на взлетно-посадочных полосах. Частые землетрясения в Японии потребовали применения специальных строительных технологий; конструкция установлена на гидравлических опорах, которые компенсируют движения земной коры. Длинная изогнутая крыша покрыта 82 000 панелями из нержавеющей стали, отражающими солнечный свет, и поддерживается длинными арками, создающими ощущение простора.
Фонд Бейлера (1991-1997)
Фонд Бейлера — частный художественный музей в Рихене, недалеко от Базеля, Швейцария, построенный для коллекции произведений искусства Эрнста Бейлера. Хотя он открылся в том же году, что и музей Гуггенхайма в Бильбао, спроектированный Фрэнком Гери, по своей сути он был совершенно иным. По просьбе основателя он был спроектирован так, чтобы вселять умиротворение, с белыми стенами, светлыми деревянными полами и естественным освещением. Стена, отделяющая музей от соседней дороги, выложена порфиром из Патагонии, который также использован в различных частях музея.
Культурный центр Жан-Мари Джибау, Нумеа, Новая Каледония (19911998)
Культурный центр Жана Мари Джибау в Нумее, Новая Каледония (1991–1998), – одно из самых необычных творений Пиано. Этот совместный проект Новой Каледонии и французского правительства был создан для представления культуры народа канаков. В проекте сочетаются традиционные и современные материалы: местная древесина, стекло и алюминий. Комплекс расположен на узком полуострове в лагуне, где преобладают ветры. Пиано спроектировал серию изогнутых деревянных экранов различной высоты для защиты экспозиционных сооружений, а затем три «деревни» зданий: одну для приема посетителей и выставочного пространства, одну для аудитории и медиацентра, и одну для хозяйственных нужд. Изогнутые деревянные павильоны, вдохновленные формами местной архитектуры, имеют двойную деревянную обшивку, защищающую от непогоды и пропускающую солнечный свет. Несмотря на то, что центр посвящен местной культуре, некоторые здания, особенно высокий приемный центр с изогнутыми стенами и деревянными шпилями, отличаются выраженной постмодернистской формой. Другие проекты Пиано, начатые в 1990-х годах, включают Новый музей Метрополиса в Амстердаме, который впоследствии стал музеем науки и технологий NEMO (1992–1997), расположенный на краю гавани и напоминающий корпус огромного корабля, а также комплекс концертных залов Parco della Musica в Риме (1994–2002). Каждый из этих проектов был уникален, и в этот период было сложно выделить какой-либо конкретный элемент или стиль, определяющий его архитектуру, кроме безупречного мастерства и внимания к деталям.
Потсдамская площадь, Берлин (19922000)
Потсдамская площадь – исторический треугольник в центре Берлина, Германия, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны, а затем разделен Берлинской стеной между Восточным и Западным Берлином. Когда в 1990 году началась масштабная реконструкция, Пиано был выбран для проектирования новых зданий на пяти из пятнадцати участков проекта, с требованием, чтобы здания имели медные крыши, фасады из прозрачного стекла и материалы цвета обожженной глины. В огромном проекте также участвовали такие архитекторы, как Рафаэль Монео, Арата Изозаки и его бывший партнер Ричард Роджерс. Центральным элементом части проекта Пиано было здание Дебис, состоящее из четырех различных зданий разных размеров, но выдержанных в едином стиле. Отличительными элементами являются высокий атриум и 21-этажная башня, восточные, южные и западные фасады которой покрыты двойными стеклянными стенами, разделенными воздушным пространством, что снизило потребность в кондиционировании и отоплении. Комплекс также включал кинотеатр IMAX, ресторан и магазины. Купол кинотеатра IMAX был виден издалека и с улицы, сквозь прозрачное стекло фасада. Пиано писал в книге «Непослушание архитектора» (2004), что он стремился соотнести свою архитектуру с характером города: «Берлинцы привыкли к жизни на открытом воздухе и к определенной форме общительности». Новая Потсдамская площадь была спроектирована так, чтобы передать «чувство радости, чувство юмора» берлинцев. «Почему город должен угнетать? Прекрасное в городе то, что это место встреч и неожиданностей».
Аврора Плейс, Сидней, Австралия (19962000)
Aurora Place в Сиднее, Австралия (1996–2009) состоит из двух башен: восемнадцатиэтажного жилого здания и сорокаодноэтажного офисного здания, имеющих разные фасады, но схожие металлические и стеклянные солнцезащитные экраны на крышах. Нижняя башня стала одним из первых примеров роскошных высотных жилых зданий, спроектированных известными архитекторами в крупных городах, которые приобрели большую популярность в начале XXI века. Офисная башня имеет необычную форму: восточный фасад слегка выпирает от основания, достигая максимальной ширины на верхних этажах. Изогнутая и скрученная форма восточного фасада перекликается с формой Сиднейского оперного театра на гавани. Наружная стеклянная стена выходит за пределы основного каркаса, создавая иллюзию независимости от здания. Наружные стеклянные жалюзи можно открывать для вентиляции, а Пиано разработал внешнюю оболочку, сочетающую стекло и керамику, для регулирования интенсивности солнечного света. В офисной башне на каждом этаже расположены зимние сады, а керамическая плитка землистых тонов добавляет фасаду ярких красок.
Аудитория Николо Паганини (19972001)
Аудиториум Николо Паганини — концертный зал, построенный в здании бывшей сахарной фабрики в историческом центре города Парма, Италия. В театре 780 мест, расположенных на наклонной площадке для обеспечения максимальной видимости сцены. Архитектурное бюро Piano сохранило оригинальные внешние стены главного здания, но демонтировало поперечные внутренние стены, заменив их стеклянными. Благодаря этому весь интерьер виден снаружи, а зрители в зале могут видеть парк, окружающий театр.
Дом Эрмеса (19982001)
Maison Hermès в торговом районе Гинза в Токио – флагманский магазин французского люксового бренда в Японии. Здание высотой в десять этажей, с тремя подземными уровнями, включает в себя пространство для выставок и небольшой музей, посвященный истории фирмы. Здание отличается строгой геометрией, а его фасад состоит из 13 000 стеклянных элементов, каждый из которых точно выверен по размеру. Стеклянные панели были изготовлены во Флоренции (Италия), а поддерживающие конструкции – в Швейцарии, а затем собраны в Японии. Каждый элемент фасада спроектирован с возможностью перемещения, чтобы выдерживать землетрясения. В ночное время, при подсветке, здание призвано напоминать "волшебный фонарь".
Аудитория Парко делла Музыка (19942002)
Парко делла Музика – это комплекс музыкальных площадок, расположенный в римском районе, где проходили летние Олимпийские игры 1960 года. В парке три театра, самый большой из которых вмещает 2800 зрителей. После завершения строительства он стал крупнейшим симфоническим концертным залом в Европе. Пиано признал, что вдохновением для планировки интерьера послужили сиденья в стиле виноградника, расположенные вокруг оркестра в Берлинской филармонии, спроектированной Хансом Шароном. Три кирпичных концертных зала покрыты тем, что критик New York Times Сэм Любелл описал как "потрескавшиеся стальные оболочки, напоминающие панцири броненосца", которые на фотографиях казались неприветливыми, но в реальности были "очаровательными"; и отметил, что внутри театры "наполнены деревом, тканями и характерной для Пиано элегантностью". Он назвал весь комплекс "обманчиво простым, но продуманным".
Центр скульптур Нэшера (1999-2003)
В первом десятилетии XXI века произошел всплеск строительства новых художественных музеев или музейных корпусов для размещения коллекций состоятельных меценатов. Пиано, который проектировал художественные музеи с 1977 года, был одним из самых востребованных и изобретательных архитекторов этих новых зданий; несмотря на часто схожие требования и коллекции, ему обычно удавалось придать каждому музею уникальный облик и характер. Центр скульптуры Нэшера в Далласе, штат Техас, был профинансирован Реймондом Нэшером, заработавшим состояние на развитии торговых центров, на сумму 60 миллионов долларов для экспонирования его коллекции современной скульптуры, включающей работы Огюста Родена, Жоана Миро, Анри Матисса и Альберто Джакометти. Здание отличается простотой формы, как и его более ранний проект – Коллекция Менил в Хьюстоне, штат Техас, – и не отвлекает внимание от скульптур внутри. Пять вытянутых галерей образуют шесть стен из травертина и стеклянный потолок, рассеивающий свет, а снаружи, ниже уровня улицы, расположен углубленный сад скульптур, защищенный от шума и создающий впечатление заброшенных археологических раскопок.
Центр Пол Кли (1999-2005)
Центр Пола Клея близ Берна, Швейцария (1999–2005), продолжил его серию художественных музеев, каждый из которых уникален. Он был спроектирован во многом для защиты хрупких рисунков Пола Клее от солнечного света. Здание включало в себя ряд галерей, напоминающих пологие холмы швейцарской сельской местности. Пиано объяснил, что форма галерей вдохновлена корабельной архитектурой и корпусами судов, которые приспосабливались к форме волн, подобно тому, как его здание приспосабливалось к ландшафту.
Расширение Высокого музея искусств (19992005)
Оригинальное здание Высшего музея искусств в Атланте, штат Джорджия, спроектированное Ричардом Мейером и вдохновленное формой музея Гуггенхайма в Нью-Йорке Фрэнка Ллойда Райта, открылось в 1983 году. Проект Пиано добавил четыре новых строения: павильон для выставок, галерею для специальных коллекций, здание для офисов и общежитие для Атлантского колледжа искусств, создав дополнительное пространство. И новое, и оригинальное здание сияют белизной. Двухуровневый стеклянный мост соединяет главный павильон с первоначальной частью музея. Тщательное управление естественным освещением – характерная особенность зданий Пиано; ряды изогнутых веерообразных панелей на фасаде и внутреннем потолке фильтруют солнечный свет. С внешней стороны белый фасад создает впечатление полной невесомости здания.
Реконструкция и расширение библиотеки Моргана (20002006)
Расширение библиотеки Моргана в Нью-Йорке расположено рядом с оригинальной библиотекой, памятником архитектуры в стиле боз-ар, спроектированной МакКимом, Мидом и Уайтом (1903), которая неоднократно надстраивалась. Пиано тщательно отреставрировал существующие постройки и возвел новое здание той же высоты, что и историческое, с простым прямоугольным фасадом, гармонирующим с ним. Он также добавил куб, служащий небольшой выставочной площадкой, подземный зал на 199 мест и стеклянный атриум, объединивший все части – старые и новые. Архитектурный критик New York Times Николай Уруссов писал: "Результатом стало пространство, сочетающее в себе тяжесть истории и невесомость облаков – возвышенное выражение одержимости архитектора светом".
Здание Нью-Йорк Таймс (20002007)
Дизайн Пиано для здания New York Times был выбран по итогам конкурса, в котором участвовали проекты Нормана Фостера, Фрэнка Гери и Сезара Пелли. Правила конкурса требовали создать максимально открытое и прозрачное здание, символизирующее связь между газетой и городом. Первые шесть этажей занимают атриум с ресторанами, магазинами и конференц-центром. Характерной особенностью башни, разработанной Пиано, является прозрачная стеклянная занавесная стена, расположенная снаружи фасада и возвышающаяся над ним. Эта занавеска состоит из прозрачного стекла и рамы из керамических труб, подвешенных к фасаду; она выполняет функцию солнцезащиты, устраняя необходимость использования тонированного или закаленного стекла.
Реконструкция и расширение Калифорнийской академии наук, Сан-Франциско (20002008)
В 1989 году, после того как их старые музейные здания были повреждены землетрясением, попечители Калифорнийской академии наук решили полностью перестроить весь комплекс из двенадцати зданий, включая аквариум, планетарий и музей естественной истории, расположенный в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско. Проект Пиано предполагал создание «группы объемов под единой крышей, немного похожей на деревню». Сама крыша, площадью 1,5 гектара, была покрыта растительностью и гармонично вписывается в окружающий парк. Фасад здания также плавно сочетается с расположенной поблизости теплицей начала XX века, являющейся достопримечательностью парка. Под высокой крышей расположены три купола, освещенные естественным светом через круглые иллюминаторы; в них находятся вестибюль, ботанический сад и планетарий. Дизайн нового здания, разработанный Пиано, газета «Нью-Йорк Таймс» назвала «утешительным напоминанием о цивилизующей роли великого искусства в варварскую эпоху».
Современное крыло Института искусств Чикаго (20002009)
В 2000 году город Чикаго запустил масштабную программу строительства культурных объектов в парке Миллениум, включая новый концертный зал, спроектированный Фрэнком Гери, и новое крыло здания Института искусств Чикаго. Новое крыло, возведенное из стекла, стали и белого камня, тщательно гармонирует со старым зданием и, как и другие музеи, созданные этим архитектором, максимально использует естественное освещение. Горизонтальный солнцезащитный козырек на крыше, получивший прозвище «летающий ковер», является элегантным переосмыслением его музея искусств на крыше фабрики Lingotto в Турине. Он также спроектировал минималистичный стальной мост длиной 620 футов (189 м), соединяющий скульптурную террасу музея с парком Миллениум. Николай Уруссоф, критик New York Times, отметил, что некоторые элементы здания напоминают работы Людвига Миса ван дер Роэ, который сделал значительную часть своей карьеры в Чикаго. «Натянутые формы и утонченные детали, возведение промышленной эстетики в ранг искусства – все это характерные черты работ Миса». Но он особо подчеркнул мастерское владение Пиано светом в здании: «Именно свет привлечет внимание большинства посетителей. Стеклянная крыша галерей верхнего этажа опирается на изящные стальные фермы. Ряды белых ламелей установлены поверх ферм для рассеивания яркого южного света, а тонкие тканевые панели смягчают вид снизу. В ясный день сквозь несущие конструкции можно увидеть смутные очертания плывущих облаков. Но большую часть времени в центре внимания находится искусство, а все остальное незаметно отступает на задний план. Именно эта маниакальная утонченность возводит лучшие архитектурные работы Пиано до уровня искусства».
The Shard, Лондон (20002010)
Шард, построенный над станцией метро London Bridge, имеет шестьдесят шесть этажей и достигает такой высоты, что, когда он был завершен в 2012 году, стал самым высоким небоскребом в Европе. Внутри расположены роскошные резиденции и отель, а также офисы, магазины, рестораны и культурные центры. У него широкое основание и раздвоенная вершина, которая, кажется, растворяется в облаках, как описал Пиано, – "колокольня XVI века или мачта большого корабля". Часто здания большой высоты являются агрессивными и надменными символами власти и эгоизма, но Шард спроектирован так, чтобы "выражать свое острое и легкое присутствие в городском пейзаже Лондона". Как и в других его высотных зданиях, стеклянный солнцезащитный экран на фасаде слегка выступает над самой постройкой, словно расщепляясь на вершине. Критическая реакция на башню, как и следовало ожидать, была неоднозначной. Саймон Дженкинс из газеты The Guardian увидел в ней посягательство на традиционный лондонский силуэт и памятники: "Эта башня – это анархия. Она не соответствует никакой градостроительной политике, не выделяет никакой архитектурной точки фокуса или перекрестка, не предлагает никакой общественной площадки или функции, только роскошные квартиры и отели. Она обособлена от кластера Сити и не учитывает окружающий контекст в масштабе, материалах или восприятии с земли. Кажется, она сбилась с пути от Дубая до Canary Wharf. Шард навсегда обезобразил лицо Лондона". Однако Джонатан Гланси из The London Telegraph защитил проект Пиано: "Критика, обрушившаяся на Пиано, словно копья древних британцев, сражающихся с цивилизованными римлянами, – на мой взгляд, это сдерживаемая атака на наши низкие стандарты проектирования и политику, которая позволила так быстро возвести вокруг собора Святого Павла множество некачественных высотных зданий. Шард, несмотря на все свои недостатки и многочисленные этажи, – гораздо лучшее здание, чем большинство жалких построек вокруг него".
Центральный Сент-Джайлс, Лондон (20022010)
Центральный Сент-Джайлс между Сент-Джайлс Хай-стрит и Нью-Оксфорд-стрит в Лондоне (2002–2010) – это комплекс, состоящий из 56 роскошных квартир, 53 квартир социального найма и офисных помещений, окружающих общественную площадь с магазинами и предприятиями общественного питания. Участок ранее был занят зданием Министерства обороны и частично расположен на месте средневековой лепрозория – больницы Сент-Джайлс. Жилой блок, состоящий из 109 квартир, имеет 11 этажей и расположен рядом с офисами, также достигающими 11 этажей в высоту к востоку. Отличительной особенностью является яркий, насыщенный цвет, который не предназначен для смягчения со временем; здания облицованы крупными керамическими панелями, обожженными в печи, с глазурью лиственно-зеленого, оранжевого, лаймового, бледно-серого и желтого цветов. "Города не должны быть скучными и однообразными", – заявил Пиано. "Одна из причин, по которой мы находим их такими красивыми и интересными, заключается в том, что они полны сюрпризов; даже сама идея цвета – это радостный сюрприз."
Музей искусств округа Лос-Анджелес (BCAM и Resnick Pavilion), Лос-Анджелес (20032010)
Получив заказ на проектирование "трансформации" Музея искусств округа Лос-Анджелес, Пиано спроектировал новое здание – Музей современного искусства в LACMA (BCAM) (2008), а также BP Grand Entrance, входной павильон с обширной площадью, и выставочный павильон Линды и Стюарта Ресника (2010). Фасад BCAM выполнен из бетона, облицованного плитами кремового итальянского травертина, что гармонирует со старыми зданиями музейного комплекса, но при этом несет в себе характерные черты Пиано: белые солнцезащитные жалюзи на крыше, смягчающие солнечный свет, красный эскалатор, расположенный снаружи главного фасада, и лестница, подвешенная на красных тросах на противоположном фасаде, напоминающая Центр Помпиду. Павильон Ресника, расположенный к северу от BCAM, обладает значительной площадью, с восточной и западной стенами, облицованными травертином, северной и южной стенами из стекла и крышей с вертикальными стеклянными жалюзи, открывающимися к небу. Описывая этот проект, Пиано писал: "Недостаточно, чтобы свет был идеальным. Также необходимы спокойствие, безмятежность и даже ощущение чувственности, связанное с созерцанием произведения искусства". Николай Орусов, архитектурный критик газеты The New York Times, высоко оценил интерьер BCAM, но был менее впечатлен его внешним видом: "В нем мало той формальной свободы, которая лежит в основе архитектурного наследия города; также не видно той структурной изысканности, которую мы привыкли ожидать от лучших работ Пиано. Монументальная форма музея из травертина и алые наружные лестницы – это странное сочетание помпезности и отсылок к поп-культуре. Это архитектура без убежденности".
Музей современного искусства Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (20062012)
Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло, Норвегия (2006–2012) был спроектирован для оживления старого портового и промышленного района к юго-западу от центра Осло, с созданием художественного музея и офисов, а также для привлечения посетителей к живописному фьорду. Проект включает три здания – два музейных корпуса и офисное здание – объединенных общей стеклянной крышей. В строительстве использованы как стальные, так и деревянные балки. Канал и пешеходная дорожка соединяют музей с близлежащей территорией, находящейся в стадии застройки, а из музея и с дорожки открываются виды на фьорд и центр Осло. Между музеем и водой расположен парк скульптур, где представлены работы Аниша Капура, Луизы Буржуа и других известных скульпторов. В здании музея, расположенном с одной стороны канала, размещены постоянные экспозиции, а в здании на другой стороне – временные. Мост над каналом соединяет два музейных корпуса. В строительстве использованы сталь, стекло и деревянные балки, а фасады, не выполненные из стекла, облицованы искусно обработанными, состаренными панелями в традициях скандинавской архитектуры.
Расширение Музея искусств Кимбелла, Форт-Уорт, Техас (20072013)
Расширение Художественного музея Кимбелла в Форт-Уорте, штат Техас (2007–2013) – это пристройка к музею, спроектированному Луисом Каном, архитектором-модернистом, у которого Пиано работал в начале своей карьеры, и завершенному в 1972 году. Здание расположено напротив Музея современного искусства Форт-Уорта, спроектированного Тадао Андо (2002). Новая галерея занимает , по сравнению с для здания, спроектированного Каном, и стоила 135 миллионов долларов. Пиано создал впечатляющий новый вход в музей, с огромными окнами, открывающими вид на ярко-красную мебель на фоне стен из алебастрово-белого цвета. В новом музее использовались светло-серый бетон, чтобы гармонировать со зданием Кана, в сочетании с балками и потолками из пихты Дугласа, полами из белого дуба и обилием двойного остекления с матированием. Музей также включает в себя современные экологические решения, такие как зеленая крыша, фотоэлектрические панели на крыше, геотермальные скважины и светодиодное освещение. Пиано писал: «Наше здание перекликается со зданием Кана по высоте, масштабу и общей планировке, но наше здание имеет более прозрачный и открытый характер. Легкое и ненавязчивое (половина площади находится под землей), оно тем не менее обладает собственным характером и создает диалог между старым и новым». Однако музей вызвал критику и у тех, кто посчитал его недостаточно амбициозным. Марк Ламстер, архитектурный критик газеты Dallas Morning News, писал: «С его почти невероятно гладкими стенами и квадратными колоннами из титанообработанного бетона, фасад, созданный Пиано, демонстрирует клинический, стоический перфекционизм. В целом, это небольшое чудо строительства. Особенно впечатляют балки: 100-футовые брусья из ламинированной пихты Дугласа, доставленные из Канады. Но, несмотря на все техническое мастерство, оно не обладает тем первозданным величием здания Кана, расположенного через лужайку. В нем проявляется чрезмерное почтение».
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (20072015)
Музей американского искусства Уитни решил переехать из своего первоначального здания на Мэдисон-авеню, построенного Марселем Брёйером в 1966 году, в новое место на углу Гансвуорт и Вашингтон на Манхэттене, в районе, ранее занимаемом мясоперерабатывающими предприятиями, рядом с Хай-Лайн – прибрежной автомагистралью и парком. Музей, состоящий из девяти уровней, имеет асимметричный индустриальный облик, гармонирующий с архитектурой района. Помимо внутренних галерей, в нем есть открытое выставочное пространство на большой террасе, расположенной на верхней части одной из секций здания. Он был построен из стали, бетона и камня, а также из сосновой древесины и других материалов, вторично использованных из снесенных заводов. Джуль Айовин, архитектурный критик Wall Street Journal, назвал его "гостеприимной творческой машиной" благодаря его "открытым, трансформируемым пространствам", а Майкл Киммелман, критик New York Times, окрестил его "отличным местом, чтобы и самому увидеть, и быть увиденным". В архитектуре ощущается щедрость и чувство связи искусства с городом и наоборот.
Гарвардские художественные музеи, Кембридж, Массачусетс (20082014)
Начиная с 2008 года, Пиано перестроил существующее здание для размещения Гарвардских художественных музеев, объединив коллекции трех художественных музеев при Гарвардском университете. Новый музей сохранил живописный кирпичный фасад Музея Фогга 1925 года, но добавил новое пространство во внутреннем дворе, перекрытое пирамидальной стеклянной крышей, что увеличило выставочную площадь на 40 процентов. В результате реконструкции добавлены шесть уровней галерей, учебных классов, лекционных залов и новых зон для занятий, обеспечивающих доступ к части коллекции музеев, насчитывающей 250 000 экспонатов. Новое здание было открыто в ноябре 2014 года.
Городские ворота Валлетты и здание парламента, Мальта (20112015)
Проект "Городские ворота" в Валлетте, Мальта, представлял собой полную реорганизацию главного входа в столицу Мальты – Валлетту. Он включал в себя массивные Городские ворота, прорубленные в городских стенах XVI века, театр под открытым небом, названный "машиной", расположенный в руинах бывшего Королевского оперного театра, и строительство нового здания Парламента. Проект ворот вызвал споры, хотя старые ворота, которые он заменил, были построены лишь в 1960-х годах в стиле итальянского рационализма. "Театральная машина" особенно необычна: первоначальная идея заключалась в том, чтобы летом устанавливать внутри руин оперного театра XIX века, разрушенного во время Второй мировой войны, передвижной стальной театр с тысячей мест, сценой и кулисами. Он оснащен собственным сценическим оборудованием и технологией для воспроизведения акустики традиционного оперного театра. Когда представления не проводятся, "машина" должна была вновь превращаться в общественную площадь и место для встреч. Здание Парламента (2011–2015) – это сочетание современных технологий и массивного каменного облика старых городских стен.
Центр искусств Ботин, Сантандер, Испания (20122017)
Центр Ботина в Сантандере, Испания, – частный проект, финансируемый Фондом Ботина, целью которого является стать центром развития культуры, функционируя как музей и учебный центр. Он состоит из двух зданий, возвышающихся на колоннах над береговой линией в заливе Сантандер. В западном здании располагается выставочное пространство, а в восточном – учебные помещения, включающие аудиторию, учебные комнаты и другие объекты. Оба здания соединены подвешенной площадью, а также набором лестниц и платформ, называемых "пачинко". Этот проект стал первым для Пиано в Испании и вызвал некоторые споры относительно его расположения. Критики описывают здание как величественное и впечатляющее благодаря сочетанию света, видов и дизайна, которые оно предлагает.
Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса, Афины, Греция (2016)
Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса (SNFCC) в Афинах, Греция, – один из самых впечатляющих проектов Пиано. Он расположен у залива Фалирио в Калифее, древнегреческого порта, к югу от центра Афин, на месте, которое использовалось как парковка во время летних Олимпийских игр 2004 года. Центр объединяет Греческую национальную библиотеку и новый оперный театр для Греческой национальной оперы, а также парк Ставроса Ниархоса – городской парк площадью 4 км². Для возведения здания был создан искусственный холм, обеспечивающий вид на близлежащее море. Оперный театр включает в себя главный зал на 1400 мест и камерный театр – «черный ящик» на 400 мест. Над оперным театром расположена квадратная горизонтальная стеклянная конструкция под названием Pharos (Маяк), напоминающая площадку для художественного музея на крыше фабрики Lingotto в Турине. Вся структура покрыта единой плоской крышей, обеспечивающей затенение и оснащенной фотоэлектрическими панелями мощностью 1,5 мегаватт, предназначенными для обеспечения здания энергией в рабочее время. Стоимость проекта составила 588 миллионов долларов.
Центр Краузе Гейтвей, Де-Мойн, Айова (2019)
Центр Krause Gateway в центре города Де-Мойн, штат Айова, расположенный рядом с парком Western Gateway, является штаб-квартирой Krause Group, материнской компании Kum & Go. Архитектура здания отличается большими нависающими элементами и огромными стеклянными панелями.
Музей киноискусств Академии, Лос-Анджелес, Калифорния (2021)
Музей киноискусства Академии в Лос-Анджелесе – это переоборудование бывшего универмага May Company (1939), архитектурного памятника в стиле ар-деко, открывшегося в 2021 году.
Почести и награды
В 1998 году Пиано был удостоен Притцкерской премии, которую часто называют «Нобелевской премией в архитектуре». В цитате жюри Пиано сравнивался с Микеланджело и да Винчи, а его заслугой было названо «переосмысление современной и постмодернистской архитектуры». В 2006 году журнал TIME включил Пиано в список 100 самых влиятельных людей мира. Он занял десятое место в категории «Искусство и развлечения». 18 марта 2008 года он стал почетным гражданином Сараево, Боснии и Герцеговины. В августе 2013 года президент Италии Джорджио Наполитано назначил его пожизненным сенатором.
Профессиональная и личная жизнь
В 1981 году Ренцо Пиано основал мастерскую архитектуры Renzo Piano Building Workshop (RPBW). В 2017 году в ней работало 150 сотрудников в офисах в Париже, Генуе и Нью-Йорке. В 2004 году он возглавил Фонд Ренцо Пиано, деятельность которого направлена на поддержку и развитие архитектурной профессии. С июня 2008 года штаб-квартира Фонда располагается совместно с его архитектурным бюро в Пунта-Наве, недалеко от Генуи. После получения звания пожизненного сенатора в 2013 году – чести, которой удостоены лишь пять человек по решению президента Италии – Ренцо Пиано создал команду молодых архитекторов G124, целью которой является работа над преобразованием окраин крупных городов Италии. Члены команды получают оплату из зарплаты сенатора Ренцо Пиано и обновляются ежегодно на основе открытого конкурса. Проекты были реализованы в Турине, Милане, Падуе, Венеции и Риме. Ренцо Пиано проживает в Париже со своей второй женой Милли и четырьмя детьми: Карло, Маттео, Лией (от первого брака) и Джорджио. С апреля 2023 года он является членом совета директоров Фонда Аньелли.