Пол Винтер: Музыка природы и духовности

Введение

Американский саксофонист, композитор и руководитель ансамбля (род. 1939)

Пол Винтер (родился 31 августа 1939 года) – американский саксофонист, композитор и руководитель ансамбля. Он – пионер мировой музыки и «земной музыки», сочетающей звуки дикой природы с инструментальными партиями классической, джазовой и мировой музыки. Музыка часто импровизируется и записывается на природе, чтобы отразить влияние окружающей среды.

Ранние годы

Винтер родился в Альтуне, штат Пенсильвания, США. В середине 1960-х годов Винтер прожил год в Бразилии. Бразилия стала для него вторым домом, и он записал там несколько альбомов. Альбом "Rio" вышел в 1965 году с сопроводительным текстом Винисиуса де Мораэса.

Художник-резидент

Винтер является членом Ассоциации Линдисфарна, основанной Уильямом Ирвином Томпсоном, объединяющей учёных, художников, исследователей и созерцателей, преданных изучению и воплощению планетарной культуры. Благодаря этой организации Винтер познакомился с преподобным Джеймсом Парксом Мортоном, деканом Нью-Йоркского собора Святого Иоанна Богослова. В 1980 году Дин Мортон пригласил его стать художником-резидентом, чтобы посредством своей музыки строить мосты между духовностью и природой. Собор Святого Иоанна Богослова – крупнейший готический собор в мире, известный как "зелёный собор". В 1980-х и 1990-х годах он стал центром активного сообщества мыслителей и искателей, работавших над проблемами экологии, окружающей среды и всемирного мира. Космолог отец Томас Берри оказал влияние на Винтера и поддержал его стремление пробудить в людях чувство общности. С 1980 года Винтер и Пол Винтер Консорт представили в соборе более 100 мероприятий, включая "Тао Баха" с Аль Хуангом, "Карнавал тропических лесов" и выступление с канатоходцем Филиппом Пети. Каждый год в день памяти святого Франциска Ассизского к Консорту присоединяется хор из сотен голосов, госпел-исполнительница Тереза Томассон и Танцевальный театр "Силы природы" для литургического исполнения экологической и экуменической "Missa Gaia" (Земной мессы) Винтера. Основные части мессы основаны на голосах китов, тюленей и волков.

Земная музыка

В 1968 году, посетив лекцию Роджера Пейна о песнях китов в Рокфеллеровском университете в Нью-Йорке, Пейн и Скотт Маквей обнаружили, что горбатые киты издают звуки в сложных паттернах, соответствующих определению "песни". Эти песни меняются со временем и представляют собой культурную традицию, передаваемую устно от одного кита к другому. Уинтер был восхищен душевной красотой голосов горбатых китов, как и когда впервые услышал джазовых саксофонистов, таких как Чарли Паркер. Слушая длинные, сложные песни, которые киты повторяют, он был поражен их музыкальным интеллектом и потрясен, узнав, что эти необыкновенные существа стремительно вымирают. Они открыли дверь ко всей симфонии природы и изменили направление музыкальной жизни Винтера. Еще одной важной вехой стало прослушивание альбома Роджера Пейна 1970 года "Песни горбатого кита", который популяризировал песни китов и, возможно, внес самый большой вклад в пробуждение интереса человечества к китам. Он стал прародителем всех записей звуков природы и бестселлером, затронувшим сердца миллионов людей во всем мире. (Винтер считал, что этот альбом, возможно, способствовал большему спасению китов и морских млекопитающих, чем все остальные усилия вместе взятые, и переиздал его на своем лейбле Living Music в 1990 году.) В 1970-х годах Уинтер включился в движение по привлечению внимания к китам и их необыкновенной музыке. В конце 1976 года губернатор Джерри Браун объявил "День кита" в Калифорнии. Он созвал трехдневную конференцию по китам в Сакраменто, собрав биологов, таких как Джон Лилли; кинематографистов; защитников окружающей среды; поэтов, включая Гэри Снайдера; музыкантов, таких как Джони Митчелл и Пол Винтер Консорт; и поклонников китов. В начале 1970-х годов, когда в культуре росло осознание важности китов, Япония подверглась широкой критике за продолжение китобойного промысла. На конференции по китам в Сакраменто возникла идея, что вместо бойкота Японии следует попытаться наладить общение с японскими экологами и поделиться с ними растущим объемом информации о китах и о том, почему их необходимо защищать. В результате в следующем апреле большая группа биологов и музыкантов (включая Paul Winter Consort, Мими Фаринья, Джексона Брауна и фьюжн-группу Stuff с участием Стива Гэдда) вместе с губернатором Брауном отправились в Токио на неделю выступлений. Как сообщается, это было первое экологическое мероприятие, когда-либо проводившееся в Японии. Уинтер несколько раз ездил в Японию с кампанией "Спасите кита"; давал благотворительные концерты в поддержку Greenpeace и других организаций; и проводил музыкальные мастер-классы и семинары по наблюдению за китами на Кейп-Коде и в Нижней Калифорнии. В 1975 году Уинтер отправился на борту экспедиции Greenpeace V против китобойного промысла, где три дня играл на саксофоне для диких серых китов у побережья острова Ванкувер (Тофино). В этом начинании его сопровождали Мелвилл Грегори и Уилл Джексон, музыканты, пытавшиеся "общаться" с китами, используя различные инструменты и синтезатор Serge. Фотографии Уинтера и китов [Рекса Вейлера] появились в информационных агентствах и в СМИ по всему миру, способствуя успеху миссии против советских китобоев. В 1978 году Уинтер выпустил альбом Common Ground, объединивший его музыку и звуки животных (волков, орлов и китов). В 1980 году случайная встреча с диким морским львом у побережья Нижней Калифорнии глубоко повлияла на Уинтера и вдохновила его исследовать мир ластоногих и роль звука в их жизни, так же, как он погрузился в изучение китов и волков. Он провел три года, наблюдая, слушая и иногда играя на саксофоне для морских млекопитающих. Его исследовательские экспедиции привели его в Ньюфаундленд, Британскую Колумбию, Внутренние Гебриды Шотландии, на калифорнийские прибрежные острова, в Сан-Сальвадор на Багамах и дважды на остров Магдалена в Нижней Калифорнии. Полученный альбом "Callings" помог начать успешную кампанию по назначению 1 марта каждого года "Днем тюленя". Дальнейшее сотрудничество с доктором Роджером Пейном привело к альбому Whales Alive! с актером Леонардом Нимоем, который воплотил давнюю мечту Пейна и Уинтера – создать целый альбом музыки, основанный на мелодиях китов. Альбом сочетает в себе прозу и стихи о китах с импровизированной музыкой в ответ на записи голосов китов, расширяя мелодии китов подобно тому, как сами киты постепенно меняют и развивают свои длинные, сложные песни. В 1990 году Пол убедил Роджера Пейна поехать в Японию в различные города, связанные с китобойным промыслом, включая Сёджи и Огасавару, чтобы представить совместную программу, демонстрирующую, что наблюдение за китами может быть жизнеспособной альтернативой китобойному промыслу.

In 1968, when he attended a lecture on whale songs by Roger Payne at Rockefeller University in New York City, Payne and Scott McVay discovered that humpbacks produce sounds in intricate patterns that fit the definition of "songs." These change over time and represent a cultural tradition passed orally from one whale to the next. Winter was thrilled by the soulful beauty of these humpback whale voices, in much the same way as when he had first heard jazz saxophonists like Charlie Parker. Listening to the long, complex songs the whales repeat, he was amazed by their musical intelligence, and shocked to learn that these extraordinary creatures were rapidly being hunted to extinction. They opened the door to the whole symphony of nature and changed the direction of Winter's musical life. Another milestone was hearing Roger Payne's 1970 album, Songs of the Humpback Whale, which popularized the whale songs, and was perhaps the greatest single contribution to awakening humanity to whales. The grandfather of all natural sound recordings, and a bestseller, it touched the hearts of millions of people throughout the world. (Winter believed that it contributed more, perhaps, towards saving whales and sea mammals than all other efforts put together, and re released the album on his Living Music label in 1990.) During the 1970s, Winter became involved in the movement to bring awareness of whales and their extraordinary music to the world. In late 1976, Governor Jerry Brown declared Whale Day" in California. He convened a three day whale conference in Sacramento, bringing together biologists such as John Lily; filmmakers; environmentalists; poets, including Gary Snyder; musicians such as Joni Mitchell and the Paul Winter Consort; and fans of the whales. During the early 1970s, as whale consciousness emerged in the culture, Japan began to come under widespread criticism for its continued whaling operations. From the Sacramento whale conference came the idea that, rather than boycott Japan, efforts should be made to communicate with Japanese environmentalists and share with them the growing body of information about whales and why they should be protected. This resulted the next April in a large contingent of biologists and musicians (including the Paul Winter Consort, Mimi Fariña, Jackson Browne, and the fusion band, Stuff, featuring Steve Gadd), along with Governor Brown, traveling to Tokyo for a week of performances. Called "Japan Celebrates the Whale and Dolphin," it was reportedly the first environmental event ever held in Japan. Winter traveled to Japan several times with the "Save the Whale" campaign; played benefits for Greenpeace and other organizations; and led music making and whale watching workshops on Cape Cod and in Baja California. In 1975, Winter sailed aboard the Greenpeace V anti whaling expedition for three days of playing saxophone to wild gray whales off the coast of Vancouver Island (Tofino). He was accompanied in this effort by Melville Gregory and Will Jackson, musicians attempting to "communicate" with the whales using various instruments and a Serge synthesizer. Photos of Winter and the whales [by Rex Weyler] appeared on wire services and in media around the world, helping the ultimate success of the mission against Soviet whalers. In 1978, Winter released Common Ground, an album that combined his music and animal sounds (wolves, eagles, and whales). In 1980, a chance encounter with a wild sea lion pup off Baja California affected Winter deeply, and inspired him to explore the realm of pinnipeds and the role of sound in their lives, in the same way he had immersed himself in learning about whales and wolves. He spent three years observing, listening to, and occasionally playing his saxophone to sea mammals. His research expeditions took him to Newfoundland, British Columbia, Scotland's Inner Hebrides, the California coastal islands, San Salvador in the Bahamas, and twice again to Magdalena Island in Baja California. The resulting album, Callings, helped initiate a successful campaign to have Congress designate March 1 each year as "The Day of the Seal." A further collaboration with Dr. Roger Payne resulted in the album Whales Alive!, with actor Leonard Nimoy, It realized a long standing dream shared by Payne and Winter to create an entire album of music based on melodies by whales. The album intersperses readings of prose and poetry about whales with music improvised in response to recordings of the whale voices, extending the whale melodies in a way similar to how the whales themselves gradually change and grow their long, complex songs. In 1990, Paul convinced Roger Payne to come to Japan to various whaling cities, including Shoji and Ogasawara to tour a joint program showing how whale watching could be a viable business alternative to whale killing.

Зима и волки

В конце 1968 года Винтер впервые увидел волков в средней школе Реддинга, штат Коннектикут, на программе, которую проводил Джон Харрис. Харрис путешествовал по стране, чтобы повысить осведомленность о волках и попытаться противостоять предубеждениям, которые привели к истреблению этих животных в дикой природе. Заглянув в глаза волку, сидевшему в фургоне Харриса после программы, Винтер вдохновился написать свою композицию "Волчьи глаза". Она представляла собой лирический голос волка и иной, мягкий образ существа, которое так долго было неправильно понято и очернено людьми. В 1973 году на конференции по дикой природе в Сент-Луисе Винтер встретил биолога, изучающего волков, Фреда Харрингтона, который пригласил его в Миннесоту, где Винтер впервые услышал волков в дикой природе. В середине 1970-х годов в заповеднике волков в горах Калифорнии волчица по имени Ида исполнила дуэт с сопрано-саксофоном Винтера, и её вой был включен в альбом Common Ground – первое музыкальное высказывание Винтера о всей жизни на Земле и первый альбом, в котором прозвучали голоса исчезающих видов, символически представляющие кита, волка и орла как воплощение стихий моря, суши и воздуха. После программы в Реддинге Винтер много раз навещал Джона Харриса, и Харрис с волками иногда останавливались на ферме Винтера. Во время тура Common Ground в 1978 году Винтер пригласил Харриса представить своего волка на сцене, в том числе 8 сентября 1978 года на благотворительном концерте для Общества Одюбона в Карнеги-холле, после чего волк появился на первой полосе The New York Times.

Приключения в SoundPlay

В 1968 году Уинтер начал вводить импровизации в концерты ансамбля как способ для группы (виолончель, альт-флейта, английский рожок и саксофон) играть свободно. На каждом концерте группа исполняла одно "свободное произведение" при полностью выключенном свете. Это общее приключение в неизвестность часто становилось ярким моментом для публики. После того, как в 1971 году ансамблю предложили провести серию "мастер-классов" в Школе музыки Хартта, Уинтер начал разрабатывать методику раскрытия уникальной музыки, заключенной в каждом человеке, создавая безопасную и увлекательную среду для свободного взаимодействия. Он называет свои занятия "Приключения в звуковой игре". Никаких "неправильных нот", никакого преклонения перед виртуозностью, растворение страхов – все это помогало открывать новые возможности. Уинтер провел около 300 таких сессий в музыкальных школах, университетах и центрах, таких как Эсален, Крипалу, Роу и Омега.

Награды

Уинтер был удостоен награды "Глобальный 500" от Организации Объединенных Наций, медали Джозефа Вуда Круча от Американского гуманного общества, награды "Мужество совести" от Аббатства Мира, награды "Дух города", врученной в соборе Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке, и почетной докторской степени по музыке от Университета Хартфорда. Он также получил Межконфессиональную премию имени Джеймса Паркса Мортона. Пол Уинтер получил 6 премий "Грэмми" и был номинирован на эту премию 13 раз в период с 1986 по 2010 год. Альбом "Spanish Angel" принес Уинтеру первую премию "Грэмми" в 1993 году в категории "Лучший альбом New Age". Другие его альбомы, удостоенные премии "Грэмми", – "Prayer for the Wild Things" (2005), "Celtic Solstice" (1999), "Silver Solstice" (2005), "Crestone" (2007) и "Miho: Journey to the Mountain" (2010).