"Красавица и чудовище": История одной песни Disney

Введение

1991 Диснейская песня

"Красавица и чудовище" – песня, написанная лириком Говардом Эшманом и композитором Аланом Менкеном для анимационного фильма Диснея "Красавица и чудовище" (1991). Тематическая песня фильма, вдохновленная бродвейской балладой, была впервые записана британско-американской актрисой Анджелой Лансбери в роли миссис Поттс и по сути описывает отношения между двумя главными героями, Белль и Чудовищем, в частности, то, как пара научилась принимать свои различия и взаимно менять друг друга к лучшему. Кроме того, текст песни подразумевает, что чувство любви столь же вневременное и вечное, как и "сказка, старая как мир". Исполнение Лансбери звучит во время знаменитой сцены в бальном зале между Белль и Чудовищем, в то время как сокращенная хоральная версия играет в заключительных сценах фильма, а мотив песни часто встречается в других частях музыкальной партитуры Менкена. Лансбери изначально колебалась, записывать "Красавицу и чудовище", так как считала, что она не подходит для её стареющего голоса, но в итоге записала песню за один дубль. Впоследствии "Красавица и чудовище" была записана в качестве поп-дуэта канадской певицей Селин Дион и американским певцом Пибо Брайсоном и выпущена как единственный сингл из саундтрека фильма 25 ноября 1991 года. Дисней изначально привлек только Дион для записи радио-дружественной версии, чтобы продвигать фильм. Однако студия опасалась, что начинающая певица не привлечет достаточной аудитории в Соединенных Штатах в одиночку, поэтому они наняли более известного Брайсона в качестве её партнера по дуэту. Дион поначалу также колебалась, записывать "Красавицу и чудовище", поскольку её недавно уволили с записи заглавной песни анимационного фильма "Американский хвост: Фивел идет на Запад" (1991). Сингл, впервые прозвучавший в финальных титрах фильма, был спродюсирован Уолтером Афанасиевым, который также сделал аранжировку вместе с Робби Бьюкененом, и вошел в одноименный альбом Дион (1992) и альбом Брайсона "Through the Fire" (1994). Сингл сопровождался музыкальным видео, снятым Домиником Орландо, в котором были объединены кадры с записью песни на The Power Station и отрывки из фильма. Обе версии "Красавицы и чудовища" имели большой успех, получив премии "Золотой глобус" и "Оскар" за лучшую оригинальную песню, а также премии "Грэмми" за лучшую песню, написанную для визуальных медиа, и за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом. Сингл также был номинирован на премию "Грэмми" в категориях "Запись года" и "Песня года". Выступление Лансбери было единогласно высоко оценено как кинокритиками, так и музыкальными экспертами. В то время как версия Дион и Брайсона получила смешанные отзывы, поскольку критики считали её уступающей оригиналу Лансбери, сингл стал коммерческим успехом, достигнув девятой строчки в Billboard Hot 100 и став более известной из двух версий. Помимо возвращения песен Диснея в поп-чарты после тридцатилетнего перерыва, успех "Красавицы и чудовища" также способствовал карьере Дион и утвердил её как востребованную исполнительницу. После того как "Красавица и чудовище" стала первой песней Диснея, подвергшейся полной поп-трансформации, несколько современных исполнителей вдохновились на выпуск собственных радио-дружественных версий песен Диснея на протяжении десятилетия. Считающаяся одной из лучших и самых популярных песен Диснея, "Красавица и чудовище" с тех пор была перепета многочисленными артистами. В 2004 году Американский институт кино поместил "Красавицу и чудовище" на 62-е место в своем списке величайших песен в истории американского кино. Песня также звучит в фильме 2017 года, где её исполняет Эмма Томпсон в роли миссис Поттс, а также в дуэтной версии Арианы Гранде и Джона Ледженда в финальных титрах. Версия песни Гранде и Ледженда – это дань уважения каверу, исполненному Дион и Брайсоном для фильма 1991 года. Песня также была исполнена Шанией Твен в телевизионном специальном выпуске 2022 года "Красавица и чудовище: 30-летие", а также в дуэте с H.E.R. и Джошем Гробаном.

"Beauty and the Beast" is a song written by lyricist Howard Ashman and composer Alan Menken for the Disney animated feature film Beauty and the Beast (1991). The film's theme song, the Broadway inspired ballad was first recorded by British American actress Angela Lansbury in her role as the voice of the character Mrs. Potts, and essentially describes the relationship between its two main characters Belle and the Beast, specifically how the couple has learned to accept their differences and in turn change each other for the better. Additionally, the song's lyrics imply that the feeling of love is as timeless and ageless as a "tale as old as time". Lansbury's rendition is heard during the famous ballroom sequence between Belle and the Beast, while a shortened chorale version plays in the closing scenes of the film, and the song's motif features frequently in other pieces of Menken's film score. Lansbury was initially hesitant to record "Beauty and the Beast" because she felt that it was not suitable for her aging singing voice, but ultimately completed the song in one take. "Beauty and the Beast" was subsequently recorded as a pop duet by Canadian singer Celine Dion and American singer Peabo Bryson, and released as the only single from the film's soundtrack on November 25, 1991. Disney first recruited solely Dion to record a radio friendly version of it in order to promote the film. However, the studio was concerned that the then newcomer would not attract a large enough audience in the United States on her own, so they hired the more prominent Bryson to be her duet partner. At first Dion was also hesitant to record "Beauty and the Beast" because she had just recently been fired from recording the theme song of the animated film An American Tail: Fievel Goes West (1991). First heard during the film's end credits, the single was produced by Walter Afanasieff who also arranged it with Robbie Buchanan, and included on Dion's self titled album (1992) and Bryson's album, Through the Fire (1994). The single was accompanied by a music video. Directed by Dominic Orlando, it combined footage of the singers recording the song at The Power Station with excerpts from the film. Both versions of "Beauty and the Beast" were very successful, garnering both a Golden Globe and Academy Award for Best Original Song, as well as Grammy Awards for Best Song Written for Visual Media and Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals. The single was also nominated for the Grammy Award for Record of the Year and the Grammy Award for Song of the Year. Lansbury's performance has been universally lauded by both film and music critics. While the Dion Bryson version received mixed reviews from critics who felt that it was not as good as Lansbury's original, the single became a commercial success, peaking at number nine on the Billboard Hot 100 and becoming the better known of the two renditions. In addition to returning Disney songs to the pop charts after a thirty year absence, the success of "Beauty and the Beast" also boosted Dion's career and established her as a bankable recording artist. After "Beauty and the Beast" became the first Disney song to undergo a complete pop transformation, several contemporary artists were inspired to release their own radio friendly renditions of Disney songs throughout the decade. Considered to be among Disney's best and most popular songs, "Beauty and the Beast" has since been covered by numerous artists. In 2004, the American Film Institute ranked "Beauty and the Beast" at number 62 on their list of the greatest songs in American film history. The song is also featured in the 2017 live action adaptation; sung by Emma Thompson as Mrs. Potts during the film and also as a duet cover version by Ariana Grande and John Legend during the end credits. Grande and Legend's version of the song is an homage to the cover performed by Dion and Bryson for the 1991 film. The song was also performed by Shania Twain in the 2022 television special Beauty and the Beast: A 30th Celebration, and as a duet with H. E. R. and Josh Groban.

Написание и запись

"Красавица и чудовище" была написана лириком Говардом Эшманом и композитором Аланом Менкеном в 1990 году. Стремясь к тому, чтобы песня была "вершиной простоты", из-за ухудшающегося здоровья Эшмана часть предварительного производства "Красавицы и чудовища" была перенесена в отель в Фишкилле, штат Нью-Йорк, недалеко от места жительства Эшмана. Из песен, написанных им для "Красавицы и чудовища", Менкен посвятил больше всего времени заглавной песне. Первым трек записала британско-американская актриса Анджела Лансбери, озвучившая миссис Поттс, зачарованный чайник. Авторы песни впервые представили Лансбери "Красавицу и чудовище" в виде демо-записи, к которой прилагалась записка с вопросом, не хотела бы она, возможно, ее исполнить. Несмотря на то, что Лансбери была опытным исполнителем кино и сцены, ранее певшей для Disney в музыкальном фильме "Блестящие башмачки и метла" (1971), она, привыкшая к более энергичным песням, колебалась записывать балладу из-за ее непривычного рокового стиля. Хотя песня ей нравилась, Лансбери также беспокоилась, что ее стареющий голос уже недостаточно силен для записи "Красавицы и чудовища", и особенно опасалась удерживать длинные ноты. Лансбери предложила авторам песни попросить кого-нибудь другого спеть "Красавицу и чудовище", но они настояли на том, чтобы она просто "спела песню так, как [она] ее себе представляла". Не зная, где она находится в течение нескольких часов, создатели фильма начали планировать перенос сессии, пока Лансбери, наконец, не позвонила в студию, как только благополучно добралась до Нью-Йорка. По просьбе одного из режиссеров Лансбери записала демо-версию песни для использования в случае, если не найдется другой актрисы для ее исполнения от ее имени или не будет другого подходящего персонажа, кроме миссис Поттс. В итоге Лансбери записала свою версию с одного дубля, который и был использован в финальной версии фильма. Продюсер Дон Хан вспоминал, что актриса просто "спела "Красавицу и чудовище" от начала до конца и сделала это безупречно. Мы подправили пару строк здесь и там, но по сути, именно этот дубль мы и использовали в фильме". Некоторые из вырезанных Эшманом строк из фильма 1991 года были восстановлены в версии 2017 года.

"Beauty and the Beast" was written by lyricist Howard Ashman and composer Alan Menken in 1990. Intending for the song to be "the height of simplicity", Due to Ashman's failing health, some of Beauty and the Beast pre production was relocated to a hotel in Fishkill, New York, near Ashman's residence. Of the songs he wrote for Beauty and the Beast, Menken devoted the most time to the title song. The track was first recorded by British American actress Angela Lansbury, who voices the character Mrs. Potts, an enchanted teapot. The songwriters first introduced "Beauty and the Beast" to Lansbury as a demo recording, which was accompanied by a note asking her if she might possibly be interested in singing it. Although a seasoned film and stage performer who had previously done her own singing for Disney in the musical film Bedknobs and Broomsticks (1971), Lansbury, who was more accustomed to performing uptempo songs, was hesitant to record the ballad because of its unfamiliar rock style. Although she liked the song, Lansbury also worried that her aging singing voice was no longer strong enough to record "Beauty and the Beast", and was especially concerned about having to sustain its longer notes. Lansbury suggested that the songwriters ask someone else to sing "Beauty and the Beast", but they insisted that she simply "sing the song the way [she] envisioned it". Unaware of her whereabouts for several hours, the filmmakers had begun making plans to reschedule the session until Lansbury finally telephoned the studio once she arrived safely in New York. At the behest of one of the directors, Lansbury recorded a demo of the song for them to use in the event that no other actress was available to sing it on her behalf, or no character other than Mrs. Potts was deemed suitable. Ultimately, Lansbury recorded her version in one take, which wound up being used in the final film. Producer Don Hahn recalled that the actress simply "sang 'Beauty and the Beast' from beginning to end and just nailed it. We picked up a couple of lines here and there, but essentially that one take is what we used for the movie". Some of Ashman's cut lyrics from the 1991 film were reinstated for the version in the 2017 film.

Анимация "Красавицы и чудовища" и танцевальная сцена

Сцена в «Красавице и звере», во время которой звучит песня, – это момент, когда истинные чувства Белль и Зверя друг к другу наконец-то устанавливаются, описываемые как «сказка, столь же древняя, как и время». По словам Армена Караогланяна из Interiors, «Белль знакомит Зверя с вальсом, и как только он чувствует себя комфортно, он грациозно перемещает ее по полу». Считается, что это «центральный элемент, объединяющий Красавицу и ее Зверя», в то время как Белль начинает влюбляться в своего похитителя. Дженни Пунтер из The Globe and Mail назвала эту сцену моментом, когда «романтика наконец-то расцветает». Кинокритик Эллисон Эстефан из Estefan Films полагает, что эта последовательность «добавляет персонажам новое измерение, поскольку они продолжают глубоко влюбляться друг в друга». Режиссер Кирк Уайз, объясняя роль песни в фильме, описал сцену как «кульминацию их отношений», а продюсер Дон Хан – как «момент сближения, когда два главных героя наконец-то соединяются». Сцена изначально задумывалась как более реалистичная, чем остальная часть фильма – идея, возникшая у художников-раскадровщиков Бренды Чепмен и Роджера Аллерса, которые первыми предложили построить бальный зал с использованием компьютеров. Исполнительный продюсер фильма, бывший глава киноподразделения Disney Джеффри Катценберг, вспоминает, что начал работу над «Красавицей и зверем» с определения его «вау-момента» – момента, когда зритель, увидев происходящее на экране, воскликнет: «Вау!». Этим моментом в итоге стала сцена в бальном зале. По словам Хана, сцена была задумана из-за желания создателей фильма манипулировать камерой, чтобы «захватить» зрителей. Аллерс и Чепмен спроектировали бальный зал, чтобы дать персонажам пространство для развития, и были удивлены тем объемом художественной свободы, который им предоставили аниматоры, согласившиеся адаптироваться к изменениям перспективы, вызванным движущейся камерой. «Красавица и зверь» – один из первых полнометражных анимационных фильмов, в котором использовалась компьютерная графика, которая особенно заметна в «сложной» сцене в бальном зале. Автор книги «Наука о свете: физика и изобразительное искусство» Томас Россинг считает, что создатели фильма стремились создать «движущуюся перспективу, которая бы следила за танцорами по комнате, визуально передавая возвышенные эмоции сцены». CGI-супервайзер Джим Хиллин был нанят Ханом для контроля над дизайном графики сцены. Однако, поскольку компьютерная анимация была незнакома кинематографистам того времени, сцена сначала была представлена в виде простого куба. По словам Хиллина, революционное использование компьютеров позволило сочетать театральное освещение и «захватывающие» перспективы, что в конечном итоге привнесло приемы живой съемки в анимацию. Для создания иллюзии отслеживания, панорамирования и масштабирования использовалась «виртуальная камера». В своей книге «Основы анимации 02: Цифровая анимация» автор Эндрю Чонг пишет, что «обширный движение камеры с постоянно меняющейся перспективой во время сцены в бальном зале было создано путем объединения традиционно нарисованных элементов персонажей с цифровой анимацией декораций». Для достижения конечного результата сцены объединили усилия несколько компьютерных аниматоров, художников-планировщиков, арт-директоров и художников-постановщиков. Официальные размеры бального зала – 72 фута в высоту, 184 фута в длину и 126 футов в ширину. В нем также 28 окон и купол размером 86 на 61 фут, фреска которого сначала была нарисована вручную, а затем текстурирована с помощью компьютера. Джеффри М. Андерсон из Combustible Celluloid считает, что «аниматоры поняли, что новую технологию нельзя использовать для изображения органических существ, поэтому они использовали ее только для фонов, то есть для вихревого, вращающегося бального зала во время танцевального номера «Красавица и зверь». Сначала Белль и Зверь были схематично представлены в виде компьютерно-анимированных коробок и яиц, чтобы хореографировать их танец, пока бальный зал был лишь каркасом из «куриной сетки». В конечном итоге персонажи были обновлены до «жестких, линейных» версий. Поскольку Белль и Зверь так тесно «связаны» в этой сцене, оба персонажа были анимированы исключительно главным аниматором Белль, Джеймсом Бакстером. Кинокритик Los Angeles Times Чарльз Соломон отметил, что Белль выглядит «самой живой и красивой» в этой сцене. В какой-то момент Бакстер и Кин зарисовали движения своих персонажей самостоятельно под руководством профессионального хореографа. Программное обеспечение CAPS (Computer Animation Production System), разработанное Pixar, позволило аниматорам раскрашивать Белль и Зверя на компьютере, а не традиционным и трудоемким способом – вручную. Арт-директор Брайан МакЭнти предложил сине-золотую цветовую схему для костюмов персонажей на ночной встрече, поскольку считал эти цвета «привлекательными» и «царственными». В соответствии с сине-золотой цветовой схемой бального зала, золотое платье Белль дополняет отделку на смокинге Зверя, а также цвет самого зала, в то время как королевский синий наряд Зверя дополняет цвет его глаз, ночного неба, штор и плитки на полу. На завершение всей последовательности ушло несколько месяцев, большая часть которых была потрачена на синхронизацию традиционно анимированной пары с их компьютерно-анимированным окружением, что было бы практически невозможно при использовании более традиционных методов. Когда «Красавица и зверь» вышел на экраны, многие аниматоры были впечатлены тем, что студия «расширила границы возможного», в то время как некоторые сочли сцену «жалким провалом», обвинив новую технологию в том, что она отвлекает от «момента». Джош Ларсен из Larsen on Film, описывая сцену как «ранний эксперимент в компьютерной анимации», отметил, что в сцене в бальном зале «камера плавно перемещается вокруг, создавая ощущение пространства, которое 3D-графика до сих пор не может воспроизвести». В своей книге «Прекрасная боль» автор Ли Маклерой пишет, что сцена представляет собой «один из тех странных моментов, когда любовь прокрадывается вопреки всему и упорно остается». Зрители обычно помнят сцену в бальном зале как «ту, в которой Белль и Зверь танцуют романтический танец, а камера летает и вращается вокруг них». Анджела Лэнсбери вспоминала, что была «поражена», когда впервые увидела эту «огромную» и «уникальную» сцену. IGN считает, что сцена «сигнализирует о завершении внутренней трансформации Зверя из раздражительного отшельника в возлюбленного Белль».

The scene in Beauty and the Beast during which the song is heard is the moment when Belle and the Beast's true feelings for each other are finally established. referring to the emotion as "a tale as old as time". According to Armen Karaoghlanian of Interiors, "Belle familiarizes the Beast with the waltz and as soon he feels comfortable, he gracefully moves her across the floor". Believed to be the "centerpiece that brings Beauty and her Beast together," Meanwhile, Belle begins to fall in love with her captor. Writing for The Globe and Mail, Jennie Punter reviewed it as the scene in which "romance finally blossoms". Film critic Ellison Estefan, writing for Estefan Films, believes that the sequence is responsible for "add[ing] another dimension to the characters as they continue to fall deeply in love with each other". Explaining the song's role in the film, director Kirk Wise described the scene as "the culmination of their relationship," while producer Don Hahn pegged it as "the bonding moment of the film when the two main characters finally get together". The scene had long been envisioned as having a more live action feel to it than the rest of the film, an idea that originated from story artists Brenda Chapman and Roger Allers, who were the first to suggest that the ballroom be built using computers. As the film's executive producer, former Head of Disney's film division Jeffrey Katzenberg recalled that he began working on Beauty and the Beast deciding what its "wowie" moment would be, defining this as "the moment in the movie where you see what's on the screen and go, 'Wow IEE'"; this ultimately became the film's ballroom sequence. According to Hahn, the scene was conceived out of the filmmakers' desire to manipulate the camera in order to "sweep" the audience away. Allers and Chapman conceived the ballroom in order to provide the characters with an area in which they could linger, and were surprised by the amount of artistic freedom with which they were provided by the animators, who agreed to adjust to the changes in perspective that would result from the moving camera. Beauty and the Beast was one of the first feature length animated films to use computer generated imagery, which is prominently exhibited throughout the film's "elaborate" ballroom sequence. Light Science: Physics and the Visual Arts author Thomas D. Rossing believes that the filmmakers aimed to achieve "a moving perspective that would follow the dancers around the room, giving visual expression to the soaring emotions of the scene". CGI supervisor Jim Hillin was hired by Hahn to oversee the design of the scene's graphics. However, because the computer animation medium was so unfamiliar to the filmmakers at the time,

First rendered as a simple cube, According to Hillin, the revolutionary use of computers allowed for a combination of theatrical lighting and "sweeping" perspectives, which ultimately introduced live action techniques to animation. a "virtual camera" was used to allow the animators to create the illusion of tracking, panning and zooming In his book Basics Animation 02: Digital Animation, author Andrew Chong wrote that "The sweeping camera move with a constantly shifting perspective during the ballroom sequence was a composition of traditionally drawn elements for the characters with digitally animated scenery". Several computer animators, layout artists, art directors and background artists used their combined efforts to achieve the scene's end results; the ballroom's official dimensions read 72 feet high, 184 feet long and 126 feet wide. The space also houses 28 windows and a dome that measures 86 by 61 feet; the dome's mural was first hand painted before it was texture mapped onto it using a computer. Writing for Combustible Celluloid, Jeffrey M. Anderson believes that "The animators understood that the new technology couldn't be used to represent organic beings, so they simply used it for backgrounds; i. e. the swirling, spinning ballroom during the 'Beauty and the Beast' dance number". At first, Belle and the Beast were vaguely represented by computer animated box and egg shaped "stand ins" in order to choreograph their dance while the ballroom was still little more than a "chicken wire" frame. The characters were eventually updated to "stiff, line drawn" versions of themselves. Because Belle and the Beast are so "interconnected" during this scene, both characters were animated solely by Belle's supervising animator James Baxter; the Los Angeles Times film critic Charles Solomon observed that Belle looks "liveliest and prettiest" during this scene. At one point, both Baxter and Keane plotted out their characters' routine themselves under the guidance of a professional dance coach. A software created by Pixar named CAPS (Computer Animation Production System) allowed the animators to paint Belle and the Beast using computers as opposed to the more conventional and time consuming method of painting animated characters by hand. Art director Brian McEntee suggested a blue and gold colour scheme for the characters' costumes at a late night meeting because he felt that the colors were "compelling" and "regal". Adhering to the ballroom's blue and gold color scheme, Belle's gold ballgown complements the trim on the Beast's tuxedo, as well as the color of the ballroom itself, while the Beast's royal blue attire complements his eyes, the night sky, the curtains and the floor tiles. The entire sequence took several months to complete, much of which was spent syncing the traditionally animated couple with their computer animated environment, which otherwise would have been virtually impossible had the filmmakers decided to use a more traditional method. When Beauty and the Beast was released, many animators were impressed with the studio for "pushing the envelope", while some considered the scene to be "a miserable failure", accusing its new technology of distracting from "the moment". Describing the scene as "an early experiment in computer animation," Josh Larsen of Larsen on Film observed that the ballroom sequence features "the camera swooping in and around to provide an expansive sense of space that 3 D still isn't able to capture". In her book The Beautiful Ache, author Leigh McLeroy wrote that the scene represents "one of those strange moments where love creeps in against all odds and insists on staying put". Audiences tend to remember the ballroom sequence as "the one in which Belle and the Beast share a romantic dance as the camera files and spins around them". Angela Lansbury recalled being "astonished" when she first saw the "huge" and "unique" scene. IGN believes that the scene "signals the completion of [the Beast's] inner change from irascible recluse into [Belle's] true love".

Музыка и лирическая интерпретация

Оригинальная киноверсия "Красавицы и чудовища" в исполнении Лэнсбери была написана в тональности ре-бемоль мажор в "умеренно медленном" темпе 84 удара в минуту (Andante), общей продолжительностью две минуты сорок шесть секунд. На творчество повлиял рок, что отметил Стивен Уитти из NJ.com, назвав "Красавицу и чудовища" "бродвейской балладой". Кинокритик Роджер Эберт описал мелодию песни как "преследующую", а Лиза Шварцбаум из Entertainment Weekly окрестила её "колыбельной". Автор "Энциклопедии песен Disney" Томас С. Хишак назвал мелодию Менкена "плавной", в то время как Айлин Зафар из BuzzFeed написала, что песня "нежная и тёплая". В статье для Chicago Tribune Джин Сискел описал вокал Лэнсбери, охватывающий две октавы от F3 до B♭5. Между тем, Майкл Ченг из The Star и Билл Гиброн из PopMatters отметили, что Лэнсбери исполняла песню "хрупким" голосом. Инструментально, "Красавица и чудовище" отличается множеством смен аккордов, использованием деревянных духовых и скрипок. GamesRadar заметил, что в "Красавице и чудовище" происходит смена тональности, во время которой "музыка нарастает, а затем оркестр затихает, оставляя лишь трепещущие скрипки". Р. Л. Шаффер из IGN определил "Красавицу и чудовища" как "пронзительную поэтическую балладу". Автор книги "Жанр 2000: Новые критические эссе" Уилер В. Диксон полагает, что текст песни повествует о "скрытом обещании возрождения через любовь" пары. Состоящая из 29 строк, каждая из которых содержит ровно пять слогов, "Красавица и чудовище" – это песня о любви, о превращении пары из друзей в "нечто большее". Текст песни, являясь темой фильма, "передает его суть", описывая отношения между Белль и Чудовищем, двумя главными героями, конкретно указывая на то, как они изменили друг друга к лучшему и, наконец, научились принимать свои различия и ошибки. По словам Джейка Коула из Not Just Movies, первая строфа начинается "искренне, и её тонкость оказывает иронический, подавляющий эффект". Songfacts считает, что "главный посыл песни заключается в том, что пара может быть 'старой, как мир', несмотря на все различия". По мнению Криса Лукаса из Moviepilot, в текстах Эшмана описывается "нерешительность и удивление пары, влюбившихся неожиданно". Джин Сискел из Chicago Tribune полагает, что баллада "призывает всех влюблённых смотреть сквозь недостатки своих партнёров и в их сердца". Согласно веб-сайту с текстами песен, "Красавица и чудовище" суммирует то, как "Бель приручает чудовище и находит счастливый конец, о котором она мечтала". Автор книги "Значения 'Красавицы и чудовища': Справочник" Джерри Грисуолд считает, что первая строка песни "сказка стара, как мир" отсылает к тому, что история Белль древняя и вневременная, "намеренно помещённая в контекст других традиционных сказок"; её история – просто "новейшее воплощение" этой сказки. Автор книги "Перевод песен в диснеевской 'Красавице и чудовище': пример манипуляции" Лусия Лурейро Порто согласна с тем, что, хотя песня "не рассказывает историю, она состоит из фраз, подразумевающих, что любовь – чувство столь же древнее, как само человечество". По словам Перри Зайберта из AllMovie, "Красавица и чудовище" – "самая сентиментальная песня, которую когда-либо написал Эшман". Зайберт считает, что песня "признаёт свою банальность, не принижая и не высмеивая её по сути сладкое описание истинной любви". Вспоминая о смерти Эшмана, Роджер Мур из Chicago Tribune полагает, что песня "была прощанием [Эшмана] с любовью, жизнью и воображением". Кинокритик Джанет Маслин из The New York Times высоко оценила "Красавицу и чудовища", назвав её "великолепной балладой" и назвав её "самым большим триумфом" Эшмана и Менкена. Beliefnet назвала песню "волнующей", а Хэл Хинсон из The Washington Post считает её одной из лучших в фильме. Роджер Мур из Chicago Tribune назвал "Красавицу и чудовища" "блестящей" песней, которая "может тронуть вас до слёз", а Джеймс Берардинелли из ReelViews отметил её среди самых "запоминающихся" песен фильма. Энтони Куинн из The Independent выделил "Красавицу и чудовища" как лучшую песню фильма, похвалив "великолепное" исполнение Лэнсбери, а Крис Хикс из Deseret News назвал её "прекрасной". Саймон Брю из Den of Geek особенно понравились слова "горько-сладкие и странные, открывающие возможность измениться", описывая песню как "превосходную". Вокальное исполнение Лэнсбери также получило высокую оценку: Джейми Н. Кристали из Slant Magazine написал, что Лэнсбери "исполняет заглавную мелодию фильма, какой бы тягучей она ни была, как никто другой". Описывая песню как "прекрасную", Джин Сискел из Chicago Tribune написал, что "Красавица и чудовище" "исполняется проникновенно богатым голосом Анджелы Лэнсбери". Айлин Зафар из BuzzFeed считает, что версия Лэнсбери превосходит сингл, написав: "Хотя коммерческая поп-версия 'Красавицы и чудовища' в исполнении Селин Дион и Пибо Брайсона великолепна, версия из фильма – в исполнении Анджелы Лэнсбери в роли миссис Поттс – ещё лучше. Нежная и тёплая, она затрагивает все нужные струны души, заставляя глаза немного увлажниться". Сцена бала, во время которой Белль и Чудовище танцуют под "Красавицу и чудовища", продолжает получать высокую оценку, особенно за использование компьютерной анимации. Впервые музыкальная сцена "Красавица и чудовище" была представлена публике в виде незаконченной сцены на Нью-Йоркском кинофестивале в сентябре 1991 года, на котором Disney была приглашена представить неполную версию "Красавицы и чудовища", состоящую в основном из незаконченных эскизов и раскадровок. Джанет Маслин из The New York Times оценила предварительный просмотр незаконченной сцены бала, написав: "когда сияющее зрелище Белль и Чудовища, танцующих вместе под звуки чарующей темы Алана Менкена и Говарда Эшмана, вызывает эмоции даже в этой схематичной форме, тогда и мощь, и искусность анимации проявляются". Дженни Пантер из The Globe and Mail назвала сцену "великолепной". Дэйв Кер из Chicago Tribune похвалил совместные усилия художника-раскадровщика Лизы Кин и компьютерного аниматора Джима Хиллина над сценой, назвав её "самой впечатляющей декорацией" фильма. Когда "Красавица и чудовище" была перевыпущена в 3D в 2012 году, Эннли Эллингсон из Paste оценила адаптацию сцены, описав её как "поистине головокружительную". Майк Скотт из The Times Picayune назвал её "великолепной" и "запоминающейся" сценой, которая "всё ещё выделяется как одна из самых ослепительных", а Джоанна Берри из The National написала, что "сцена бала теперь кажется ещё более искрящейся". Хотя реакция Тодда Гилкриста из Boxoffice на 3D-конверсию фильма в целом была неоднозначной, критик признал, что "моменты, когда аниматоры используют компьютерную анимацию для создания фонов", включая "сцену танца между Белль и Чудовищем, эффективны, захватывающи и, возможно, даже запоминающи". Напротив, Крис Хикс из Deseret News почувствовал, что "сегодня сцена бала больше не кажется свежей и новой после стольких недавних компьютерных 3D-работ, но это не умаляет силы её великолепного дизайна". Хотя Джеймс Берардинелли из ReelViews изначально оценил сцену как "лучшую в фильме", он почувствовал, что 3D-конверсия "уменьшает романтику и эмоции танца в бальном зале". Сцена бала "Красавица и чудовище" "тематизировала брак в танце", иллюстрируя "свадебную репетицию", которая противопоставляет "сейчас" (3D-анимация) и "тогда" (2D-анимация) в "успешном сочетании персонажа и декораций". The Studios After the Studios объясняет: "Это хронологическое слияние было классифицировано песней миссис Поттс: она превращает момент промышленной новизны в равновесие".

The original film version of "Beauty and the Beast" performed by Lansbury was written in the key of D flat major at a "moderately slow" tempo of 84 beats per minute (Andante), at a duration of two minutes and forty six seconds. rock influenced Stephen Whitty of NJ. com described "Beauty and the Beast" as a "Broadway ballad". Film critic Roger Ebert described the song's melody as "haunting", while Entertainment Weekly's Lisa Schwarzbaum dubbed the song as a "lullaby". The Disney Song Encyclopedia author Thomas S. Hischak described Menken's melody as "flowing", while BuzzFeed's Aylin Zafar wrote that the song is "Tender and warm". Writing for the Chicago Tribune, Gene Siskel described Lansbury's voice, which spans two octaves from F3 to B♭5, Meanwhile, Michael Cheang of The Star and Bill Gibron of PopMatters wrote that Lansbury performed using a "fragile" Instrumentally, "Beauty and the Beast" features several chord changes, woodwinds, and violins. GamesRadar observed that "Beauty and the Beast" includes a key change during which "the music swells, and then the orchestra subsides to leave just trembling violins". R. L. Shaffer of IGN identified "Beauty and the Beast" as a "tear jerking poetic ballad". Film Genre 2000: New Critical Essays author Wheeler W. Dixon believes that the song's lyrics are about the couple's "implicit promise of regeneration through love". 29 lines in length, all of which are exactly five syllables, "Beauty and the Beast" is a love song about a couple's transformation from friends into "something more". The film's theme song, its lyrics "capture the essence of the film" by describing the relationship between Beauty and the Beast two main characters, specifically citing ways in which the two have changed each other for the better and finally learned to accept their differences and mistakes. According to Jake Cole of Not Just Movies, the first stanza begins "in earnest, and the subtlety of it has the ironic effect of being overpowering". Meanwhile, Songfacts believes that "The message of the song is that a couple can be 'as old as time' no matter how different they are". According to Chris Lucas of Moviepilot, Ashman's lyrics describe the couple's "hesitation and surprise at falling in love unexpectedly," Gene Siskel of the Chicago Tribune believes that the ballad "makes the case for all lovers to look past their partners' faults and into their hearts," According to the lyricist's website, "Beauty and the Beast" summarizes the way in which "Belle tames the beast and finds the happy ending she has dreamed about". The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook author Jerry Griswold believes that the song's opening line "tale as old as time" alludes to the fact that Belle's story is an ancient, timeless one "deliberately situated within the context of other traditional tales;" hers is simply "the newest incarnation" of it. The Translation of the Songs in Disney's "Beauty and the Beast": an example of Manipulation author Lucía Loureiro Porto agrees that although the song "does not tell any story, it is made of phrases that imply that love is as old a feeling as mankind". According to Perry Seibert of AllMovie, "Beauty and the Beast" is "as sappy as Ashman ever got as a lyricist". Seibert believes that the song "acknowledges its own banality without minimizing or mocking its inherently sweet description of true love". Reflecting upon Ashman's death, Roger Moore of the Chicago Tribune believes that the song "was [Ashman's] farewell to love and life and imagination". Film critic Janet Maslin of The New York Times praised "Beauty and the Beast", describing it as "a glorious ballad" while dubbing it Ashman and Menken's "biggest triumph". Beliefnet called the song "stirring", while Hal Hinson of The Washington Post considers it to be among the film's best. Roger Moore of the Chicago Tribune referred to "Beauty and the Beast" as a "brilliant" song that "can move you to tears," while James Berardinelli of ReelViews cited it among the film's most "memorable" songs. Anthony Quinn of The Independent highlighted "Beauty and the Beast" as the film's best song, going on to praise Lansbury's "magnificent" performance, while the Deseret News Chris Hicks called it "beautiful". Simon Brew of Den of Geek specifically enjoyed the lyrics "bittersweet and strange, finding you can change," describing the song as "superb". Lansbury's vocal performance has also been singled out for praise: Slant Magazines Jaime N. Christley wrote that Lansbury "delivers the film's title tune, gooey treacle that it is, like nobody's business". Describing the song as "beautiful", the Chicago Tribunes Gene Siskel wrote that "Beauty and the Beast" is "performed poignantly by the richly textured voice of Angela Lansbury". Aylin Zara of BuzzFeed opined that Lansbury's version is superior to the single, penning, "Though the commercial pop version of 'Beauty and the Beast,' sung by Celine Dion and Peabo Bryson, is great, the film version — performed by Angela Lansbury as Mrs. Potts — is even better. Tender and warm it tugs at all the right heartstrings to get your eyes a little misty". The ballroom sequence during which Belle and the Beast dance to "Beauty and the Beast" continues to be praised, especially for its use of computer animation. The first time the "Beauty and the Beast" musical sequence was made available to the public, it was in the form of an unfinished scene at the New York Film Festival in September 1991, to which Disney had been invited to premiere an incomplete version of Beauty and the Beast that largely consisted of uncolored pencil tests and storyboards. The New York Times' Janet Maslin appreciated being previewed to the unfinished ballroom scene, writing, "when the radiant sight of Beauty and the Beast waltzing together, to the sound of the lilting theme song by Alan Menken and Howard Ashman stirs emotion even in this sketchy form, then both the power and the artifice of animation make themselves felt". while The Globe and Mails Jennie Punter called the scene "glorious". The Chicago Tribune Dave Kehr praised both layout artist Lisa Keene and computer animator Jim Hillin's combined efforts on the scene, identifying it as the film's "most impressive setting". When Beauty and the Beast was re released in 3D in 2012, Annlee Ellingson of Paste appreciated the way in which the sequence was adapted, describing it as "positively vertiginous". Mike Scott of The Times Picayune hailed it as a "gorgeous" and "memorable" scene that "still stands out as one of the film's more dazzling", while Joanna Berry of The National wrote that "the ballroom sequence now seems to sparkle even more". Although Boxoffices Todd Gilchrist's response towards the film's 3D conversion overall was mixed, the critic admitted that "the times when the animators use computer animation to render the backgrounds", including during "the dance sequence between Belle and Beast are effective, immersive and maybe even memorable". Contrastingly, Chris Hicks of the Deseret News felt that "Today, the ballroom sequence no longer feels fresh and new after so many recent computer animated 3 D efforts, but that doesn't diminish the power of its gorgeous design". Although James Berardinelli of ReelViews had originally reviewed the sequence as "the best scene in the movie", he felt that the 3D conversion "diminishes the romance and emotion of the ballroom dance". were astonishing. The Beauty and the Beast ballroom sequence "thematized marriage in the dance" by illustrating a "nuptial rehearsal" which contrasts the "now" (3D animation) with "then" (2D animation) in a "successful marriage of character and set". The Studios After the Studios explains: "This chronological fusion was itself classicised by Mrs Potts' song: she turns a moment of industrial novelty into balance".

Награды и признание

"Красавица и чудовище" удостоена нескольких наград. Песня получила премию "Золотой глобус" за лучшую оригинальную песню на 49-й церемонии вручения премии "Золотой глобус" в январе 1992 года. В марте следующего года "Красавица и чудовище" была удостоена премии "Оскар" за лучшую оригинальную песню на 64-й церемонии вручения премии. Эта награда была присуждена Эшману, скончавшемуся от СПИДа 14 марта 1991 года, за восемь месяцев до выхода фильма на экраны. Менкен отметил вклад Эшмана в своей благодарственной речи, поблагодарив Лансбери, Дион, Брайсона и Афанасиева за их участие. Также песня получила награду за лучшую песню, написанную специально для кино или телевидения. Инструментальная версия в аранжировке и под управлением Ричарда С. Кауфмана выиграла премию "Грэмми" в 1993 году за лучшую поп-инструментальную композицию. Это исполнение было записано Нюрнбергским симфоническим оркестром для альбома Symphonic Hollywood, выпущенного на лейбле Varèse Sarabande. Инструментальная версия в исполнении Джеймса Галвея и The Galway Pops Orchestra, вошедшая в альбом Galway at the Movies, была номинирована на премию "Грэмми" за лучшую поп-инструментальную композицию в 1994 году. Американский институт кино поместил "Красавицу и чудовище" на 62-е место в своем списке 100 величайших песен в истории кино. "Красавица и чудовище" – одна из всего четырех песен из диснеевских мультфильмов, вошедших в этот список. Когда BuzzFeed составил рейтинг "Окончательный рейтинг 102 лучших песен из диснеевских мультфильмов", "Красавица и чудовище" заняла четвертое место. Аналогично, "Красавица и чудовище" признана четвертой величайшей песней Disney по версии M. Spin, которая поместила ее на 30-е место в рейтинге журнала "Все лауреаты премии "Оскар" за лучшую оригинальную песню". Тот же сайт включил поп-версию в свой список "20 лучших песен Disney в исполнении поп-звезд". В статье Den of Geek "12 самых запоминающихся танцевальных сцен в кино" бальная сцена заняла пятое место. GamesRadar также включила эту сцену в свой список "50 величайших танцевальных сцен в кино", где автор Ким Шихан назвала ее "более трогательной и романтичной, чем большинство танцев с участием живых актеров". Oh No They Didn't поставила эту песню на второе место в своей статье "25 лучших песен Disney всех времен", отметив ее "винтажное звучание, наполненное жизнью и оригинальностью", "удивительную выразительность" исполнения Лансбери и "захватывающую анимацию". Песня заняла 8-е место в статье Metro "Рейтинг: 20 лучших песен Disney за всю историю", где автор Дункан Линдсей прокомментировал: "Эта танцевальная сцена с восхитительным вокалом Анджелы Лансбери была одной из самых романтичных в истории Disney. Просто потрясающая песня".

"Beauty and the Beast" has won several awards. The song garnered the Golden Globe Award for Best Original Song at the 49th Golden Globe Awards in January 1992. The following March, "Beauty and the Beast" won the Academy Award for Best Original Song at the 64th Academy Awards. The award was for Ashman, who had died of AIDS on March 14, 1991, eight months before the film's release. Menken acknowledged Ashman in his acceptance speech, while thanking Lansbury, Dion, Bryson and Afanasieff for their contributions. one for Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television. An instrumental version arranged and conducted by Richard S. Kaufman won the 1993 Grammy for Best Pop Instrumental Performance. This rendition was performed by the Nuremberg Symphony Orchestra for the album Symphonic Hollywood, under the record company Varèse Sarabande. The James Galway instrumental movie version performed by The Galway Pops Orchestra and featured on the album Galway at the Movies was nominated in 1994 for the Best Pop Instrumental Performance Grammy. The American Film Institute ranked "Beauty and the Beast" 62nd on the organization's list of the 100 greatest songs in film history. "Beauty and the Beast" is one of only four songs from Disney animated films to have appeared on the list. When BuzzFeed organized "The Definitive Ranking Of The 102 Best Animated Disney Songs" list, "Beauty and the Beast" was placed at number four, Similarly, "Beauty and the Beast" is the fourth greatest Disney song according to M. Spin placed "Beauty and the Beast" at number 30 on the magazine's ranking of "Every Oscar Winner for Best Original Song". The same website included the pop version on its "Top 20 Disney Songs by Pop Stars" list. In Den of Geek's article "Top 12 most memorable dance scenes in films", the ballroom sequence was ranked fifth. GamesRadar also included the scene on the website's "50 Greatest Movie Dance Sequences", with author Kim Sheehan lauding it as "more moving and romantic than most live action dances". Oh No They Didn't ranked the song 2nd in its The Top 25 Disney Songs of All Time article, writing of its "vintage feel brimming with life and originality", the "surprising effectiveness" of Lansbury's performance, and the "captivating on screen animation". The song was listed 8th is Metro's article Ranked – the top 20 Disney songs ever, with writer Duncan Lindsay commenting " this dance sequence with Angela Lansbury's gorgeous tones was one of Disney's most romantic. What a song".

Предыстория и запись

К большому удивлению Disney, "Красавица и чудовище" получила три отдельные номинации на премию "Оскар" за лучшую оригинальную песню. В связи с этим студия решила сделать "Красавицу и чудовище" первой песней Disney, для которой была создана поп-версия для финальных титров фильма. Менкен назвал этот опыт "поворотным моментом" в своей карьере, поскольку это был первый случай, когда одна из его композиций подверглась подобной трансформации. Продюсером песни выступил Уолтер Афанасиев, а аранжировку сделал музыкант Робби Бьюкенен. Менкен высоко оценил Афанасиева за то, что ему удалось придать песне собственное звучание. Не имея возможности пригласить "звезду" в то время, Disney выбрала восходящую канадскую певицу Селин Дион. Будучи поклонником музыки Дион, Менкен лично написал певице письмо с выражением одобрения. Дион, родом из франкоязычной провинции Квебек в Канаде, только начинала изучать английский язык. Ронштадт, которая была первым выбором продюсера Стивена Спилберга, согласилась записать "Dreams to Dream" лишь после прослушивания демо-версии Дион. Сначала в The Plant Recording Studios в Калифорнии были записаны инструменты, а затем вокалисты быстро записали свои партии на The Power Station в Нью-Йорке в длинные выходные, посвященные Дню труда. Песня вышла в качестве единственного сингла из саундтрека к фильму, где она представлена вместе с версией Лансбери, 25 ноября 1991 года под лейблами Walt Disney Records, Columbia Records и Epic Records, принадлежащими Sony Music.

Состав

Сингл представляет собой поп-баладу. Он начинается в тональности фа мажор с умеренно медленным темпом 72 удара в минуту, затем переходит в ре мажор, затем в соль мажор и завершается ми мажором. Оркестровка "консервативно исполненной поп-песни". Кроме того, "джазовая" инструментальная составляющая песни в значительной степени опирается на барабаны, инструмент, который заметно отсутствует в остальной части саундтрека. По словам Молли Ламберт из Grantland, трек – это "размашистая, замедленная баллада", вызывающая "воздушный, высокотехнологичный стиль начала 90-х", а Молли Хоран из Refinery29 описала её как медленный джем. По мнению Брэда Уэббера из Chicago Tribune, вокал Дион и Брайсона "звучит насыщенно и многогранно". Открывающая строка "История стара как мир" предваряется импровизацией Дион "Ух". Filmtracks.com отметил, что выступление Дион "заставило многих поклонников пожелать, чтобы она исполнила эту песню соло". Арион Бергер из Entertainment Weekly похвалил вокал Дион, назвав "Красавицу и чудовище" "идеальной демонстрацией её сильных сторон". Описывая дуэт как "чрезвычайно эффективный", Ирвинг Тан из Sputnikmusic высоко оценил сингл, написав: "Поскольку вся эмоциональность фильма строится на химии между Брайсоном и Дионом, то то, что они блестяще справились со своей задачей, является в конечном итоге фантастическим завершением событий". Джефф Бенджамин из Fuse описал песню как "фантастический дуэт". Однако Брэд Уэббер из Chicago Tribune раскритиковал исполнение как "приторно сладкий, шаблонный стандарт", который "не соответствует таланту [Дион]", а Дэн Каффри из Consequence of Sound счёл "жаль, что наиболее известная версия "Красавицы и чудовища" – это та, которую исполняют Селин Дион и Пибо Брайсон, а не та, которую поёт" Лансбери.

Промышленные награды

На 35-й церемонии вручения премии «Грэмми» песня «Красавица и чудовище» получила награду в номинации «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом». Кроме того, песня была номинирована на «Запись года» и «Песня года». В Канаде «Красавица и чудовище» удостоилась премии «Juno» как «Сингл года», обойдя собственную песню Дион «If You Asked Me To». В 1993 году «Красавица и чудовище» также получила премию ASCAP Film and Television Music Award и ASCAP Pop Award за самую исполняемую песню в Соединенных Штатах. Журнал Grantland оценил версию Дион и Брайсона оценкой «A» и поставил песню на второе место в своей статье «Подсчет лучших 10 песен в KIDS MUSIC!».

Коммерческие показатели

"Красавица и Чудовище" имела коммерческий успех во всем мире. Billboard поставил её на 5-е место среди самых успешных песен из диснеевских мультфильмов в истории чарта Hot 100. Песня достигла 9-й позиции в Billboard Hot 100, став вторым хитом Селин Дион в топ-10 этого чарта после "Where Does My Heart Beat Now". В чарте Billboard Hot Adult Contemporary песня поднялась до третьего места. В Канаде "Красавица и Чудовище" достигла второго места.

Музыкальное видео

Запись Диона и Брайсона на студии "The Power Station". Видео впервые было показано на музыкальном канале VH1, что позволило увидеть его аудитории, не привыкшей к появлению анимированных персонажей в обычной телепрограмме. Селин и Пибо также исполнили дуэт на церемониях "Грэмми", "World Music Awards", "AMA", в программах "Wogan", "The Tonight Show" и "Top of the Pops" в том же году. В 1996 году дуэт вновь объединился для исполнения песни в телевизионном специальном выпуске "Опра в Диснейленде", а Лэнсбери исполнила песню на повторном показе фильма, посвященном его 25-летию. Каждый из этих трех исполнителей включал эту песню в свои концертные программы позднее, вне контекста диснеевского мультфильма "Красавица и чудовище". Например, Лэнсбери исполнила ее на рождественском концерте 2002 года с хором Mormon Tabernacle Choir. Подобным образом, Дион и Брайсон выступили дуэтом на концерте JT Super Producers 94, посвященном Дэвиду Фостеру, и в рамках тура Дион 1994–95 годов "The Colour of My Love Tour", хотя они часто исполняли ее и с другими партнерами по дуэту. Дион пела с Томми Кёрбергом, Брайаном Макнайтом, Терри Брэдфордом, Морисом Дэвисом, Барневом Вальсентом и Рене Фрогером, а Пибо – с Коко и Реджин Веласкес.

История релизов

"Красавица и чудовище" история выпуска Регион Дата Формат(ы) США 7 января 1992 7-дюймовый диск, кассета Epic Япония 8 апреля 1992 Мини-CD SMEJ

Поп-дуэт Арианы Гранде и Джона Легенда

Американские певицы Ариана Гранде и Джон Легенд записали кавер-версию песни "Красавица и чудовище" для игрового фильма 2017 года с тем же названием.

Обложка и использование в СМИ

В 1993 году джазовая певица Крис Коннор записала кавер на "Красавицу и чудовище" для своего альбома My Funny Valentine. В 1998 году О'Хара записала версию "Красавицы и чудовища" для своего альбома Dream with Me. Это была первая запись песни О'Харой, хотя она несколько раз исполняла ее вживую. Billboard положительно оценил выступление О'Хары, написав, что актриса привносит в каждую песню "правильное юное и нежное ощущение". В 2000 году певец Кенни Логгинс включил песню в свой детский музыкальный альбом More Songs from Pooh Corner. В 2002 году музыкальная группа Jump5 сделала кавер на "Красавицу и чудовище" для сборника Walt Disney Records Disneymania; музыкальное видео было выпущено в том же году и включено в качестве бонуса в переиздание DVD Platinum Edition фильма "Красавица и чудовище: Специальное издание". В музыкальном видео, известном как "Развлечения Чипа для юных душой", группа исполняет "энергичную" поп-версию для подростков, перемежающуюся сценами из фильма. Лорен Дюка из The Huffington Post описала ускоренную обложку группы как "нелепость в стиле 90-х". Между тем, музыкальный дуэт H & Claire исполнил песню для переиздания фильма Platinum Edition в Великобритании, которую Бетти Кларк из The Guardian назвала "скучной" версией. На сборнике альбомов "The Best of Country Sing the Best of Disney" (1996) кантри-группа Diamond Rio сделала кавер на "Красавицу и чудовище". В поддержку переиздания фильма Diamond Edition в 2010 году певица Jordin Sparks записала R&B-версию "Красавицы и чудовища", которая была выпущена на iTunes в сентябре. Музыкальное видео, снятое Филипом Андельманом, было включено в переиздание в качестве бонусного материала, входящего в сегмент "Музыка и многое другое". В видео показано, как Спаркс исполняет "Красавицу и чудовище" в замке. Считается, что эта обложка положила начало постепенному переходу певицы от музыки к кино. На сборнике Eurobeat Disney (2010) представлена евробит-обложка в исполнении певицы Домино. В 2014 году актеры Клэр Боуэн и Сэм Палладио сделали кавер на "Красавицу и чудовище" для телевизионного спецвыпуска "За кулисами Диснея на Бродвее: празднование 20-летия", в котором рассказывается о создании восьми бродвейских мюзиклов Диснея. Оба известны своими ролями в телевизионной музыкальной драме "Нэшвилл", Боуэн, поклонница фильма, сама аранжировала обложку, чтобы удовлетворить видение продюсеров документального фильма, которые "искали исполнителей, способных предложить неожиданные интерпретации знакомых мелодий [мюзиклов]". Хилари Льюис из The Hollywood Reporter отметила, что исполнение Боуэн и Палладио "более минималистично", чем сценические версии, а также версии Лансбери и Дион Брайсон. We Love Disney Indonesia (2015) представила обложку Чиллы Кианы, а We Love Disney (Latino) (2016) – обложку Дженкарлоса и Паулы Рохо. Песня звучит в бродвейской музыкальной адаптации фильма, премьера которой состоялась в 1994 году. Когда песня впервые прозвучала на Бродвее, в то время было мало бродвейских мюзиклов, в которых звучали баллады о любви. Изначально исполненная актрисой Бет Фаулер в роли миссис Поттс, "Красавица и чудовище" была включена в оригинальную бродвейскую запись мюзикла, вновь исполненную Фаулер. Хотя критические отзывы о мюзикле варьировались от негативных до смешанных, Джон Саймон из New York похвалил Фаулер за то, что ей "удалось согреть и оживить свой материал". В рамках конкурсов талантов на реалити-шоу "Красавица и чудовище" прозвучала в The Voice Australia в исполнении участников Лайонела Коула и Сабрины Батшон в 2014 году. Кэндис Барнс из The Sydney Morning Herald написала, что "песня больше подошла Сабрине", в то время как она была "слишком высокой" для Коула, в конечном итоге обвинив обоих участников в "уничтожении одной из самых любимых песен Диснея их вокальной акробатикой". В 1998 году была создана версия песни под названием "Красавица и пчелы" для очереди к 3D-фильму "Трудно быть жуком!" в Disney's Animal Kingdom и Disney California Adventure Park. Песня, написанная Брюсом Броутоном и Джорджем Уилкинсом, была выпущена на альбоме The Legacy Collection: Disneyland. В 2021 году песня прозвучала во втором сезоне сериала "High School Musical: The Musical: The Series".

In 1993, jazz singer Chris Connor covered "Beauty and the Beast" for her album My Funny Valentine. In 1998, O'Hara recorded a version of "Beauty and the Beast" for her album Dream with Me. This marked the first time O'Hara had ever recorded the song, although she has covered it live several times. Billboard reviewed O'Hara's performance positively, writing that the actress provides each song with "the right youthful and gentle touch". In 2000, singer Kenny Loggins covered the song on his children's music album More Songs from Pooh Corner. In 2002, music group Jump5 covered "Beauty and the Beast" for the Walt Disney Records compilation album Disneymania; a music video was released later that year and included as a bonus feature on the film's Platinum Edition DVD re release, Beauty and the Beast: Special Edition. Belonging to a segment known as "Chip's Fun and Games For the Young at Heart", the music video features the group performing their "bouncy" teen pop rendition of the song interpolated with scenes from the film. Lauren Duca of The Huffington Post described the group's uptempo cover as "ridiculously '90s pop". Meanwhile, musical duo H & Claire covered the song for the film's Platinum Edition re release in the United Kingdom, which Betty Clarke of The Guardian dismissed as a "boring" rendition. On the country themed compilation album The Best of Country Sing the Best of Disney (1996), "Beauty and the Beast" was covered by country band Diamond Rio. To support the film's Diamond Edition re release in 2010, singer Jordin Sparks recorded an R&B version of "Beauty and the Beast", which was released on iTunes in September. A music video directed by Philip Andelman was included on the re release as a bonus feature, part of the disc's "Music and More" segment. The video depicts Sparks performing "Beauty and the Beast" in a castle. The cover is believed to have initiated the singer's gradual transition from music to film. The compilation album Eurobeat Disney (2010) features a Eurobeat cover by singer Domino. In 2014, actors Clare Bowen and Sam Palladio covered "Beauty and the Beast" for the television special Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years, which documents the development of eight of Disney's Broadway musicals. Both known for their roles in the television musical drama Nashville, Bowen, a fan of the film, arranged the cover herself to satisfy the documentary producers' vision, who "were looking for performers who could offer unexpected interpretations of the [musicals'] familiar tunes". Hilary Lewis of The Hollywood Reporter observed that Bowen and Palladio's rendition "is more stripped down" than the stage, Lansbury and Dion Bryson versions. We Love Disney Indonesia (2015) featured a cover by Chilla Kiana, while We Love Disney (Latino) (2016) featured a cover by Jencarlos and Paula Rojo. The song appears in the Broadway musical adaptation of the film, which premiered in 1994. When the song first premiered on Broadway, there were few Broadway musicals at the time that featured ballads about love. Originally covered live by actress Beth Fowler as Mrs. Potts, "Beauty and the Beast" was included on the Original Broadway Cast Recording of the musical, again performed by Fowler. While critical reception towards the musical ranged from negative to mixed, John Simon of New York commended Fowler for "manag[ing] to heat up and brighten [her] material". Within the realm of reality television talent competitions, "Beauty and the Beast" was covered on The Voice Australia by contestants Lionel Cole and Sabrina Batshon in 2014. Candice Barnes of The Sydney Morning Herald reviewed that the "song suited Sabrina best" while it was "too high" for Cole, in the end accusing both contestants of "destroying one of the best loved Disney songs with their vocal gymnastics". In 1998, a version of the song, called "Beauty and the Bees", was made for the 3D movie It's Tough to Be a Bug! queue at Disney's Animal Kingdom and Disney California Adventure Park. The song, written by Bruce Broughton and George Wilkins, was released on the album The Legacy Collection: Disneyland. In 2021, the song was featured in the second season of High School Musical: The Musical: The Series.

Влияние и наследие

Общий успех «Красавицы и зверя» частично объясняется популярностью песни. Эндрю Унтербергер из Spin полагает, что песня «задала образец для трепетной любовной темы в диснеевских фильмах 90-х». Гари Траст из Billboard отметил, что «после выхода «Красавицы и зверя» в 1991 году Disney доминировал в чартах, как никогда прежде». Сингл положил конец тридцатилетнему перерыву в появлении хитов Disney в чартах между 1960-ми и 1990-ми годами и вдохновил несколько подобных хитов; популярные исполнители, такие как Элтон Джон, Ванесса Уильямс, Майкл Болтон, Кристина Агилера, Стинг, Рэнди Ньюман и Фил Коллинз, в течение десятилетия добились разной степени успеха со своими поп-версиями песен Disney. В своей статье для Sputnikmusic Ирвинг Тан написал, что «хотя премия «Оскар» за лучшую оригинальную песню 1992 года уже стала своего рода банальностью, её всё ещё стоит повторить, главным образом потому, что это, вероятно, самая известная из всех тематических песен, когда-либо заказанных студией Walt Disney». Сцена, известная успешным сочетанием объёмной глубины с танцующими анимированными персонажами, теперь почитается кинокритиками как классический, новаторский и знаковый момент в истории анимации, ответственный за «изменение правил игры» в современной анимации. Гей Бирч из Den of Geek назвала эту сцену вехой Disney, поскольку её достижения были «визуально впечатляющими, как мы раньше не видели в диснеевском фильме». Майк Скотт из The Times Picayune, пионер в этой области, считает, что сцена ответственна за последующий успех компьютерной анимации Pixar, заключив, что «тёплая реакция на эту единственную сцену послужила основным трамплином для индустрии компьютерной анимации и серьёзным ударом по традиционной рисованной анимации». Согласно книге Тома Вито «Moving Innovation: A History of Computer Animation», сцена «заставила многих скептиков в Голливуде начать серьёзно относиться к компьютерной графике (CG)». Кроме того, сцена также ценится как танцевальная последовательность. Адам Кастанеда из Houston Press назвал её «одной из лучших танцевальных сцен в истории кино». Золотое бальное платье Белль, которое она носит в этой сцене, теперь почитается как иконическое, а Vogue включило его в список самых известных платьев в истории. Саундтрек к фильму «Красавица и зверь» по-прежнему лучше всего запоминается благодаря синглу в исполнении Дион Брайсон, который сразу же стал классикой. Перед тем, как согласиться записать «Красавицу и зверя», Дион уволили с записи тематической песни к фильму «Американский хвост: Фивел идёт на Запад» в пользу более известной Линды Ронштадт. Хотя оба сингла вышли примерно в одно и то же время, успех песни Дион в конечном итоге затмил «Dreams to Dream» Ронштадт. По данным Lifetime, песня «укрепила её международный успех», а People написали, что выпуск «Красавицы и зверя» стал моментом, когда певица действительно стала «глобальной». После успеха «Красавицы и зверя» молодые поклонники, которые ещё не знали имени Дион, просто называли её «Красавицей и зверем», что послужило «краеугольным камнем» записи. Американский музыкант Принс был так тронут исполнением Дион песни «Красавица и зверь», услышав её по радио, что лично написал для неё песню, чтобы включить её в альбом. Согласно Filmtracks.com, «Красавица и зверь» дала «представление о грядущем мега-хите для Селин Дион», включая «When I Fall in Love» из фильма «Сleepless in Seattle» (1993), «Because You Loved Me» из фильма «Up Close & Personal» (1996) и, наконец, её визитную карточку «My Heart Will Go On» из фильма «Титаник» (1997). «Красавица и зверь» с тех пор появилась на нескольких сборниках лучших хитов Дион, а певица вернулась в Disney в качестве специального гостя, чтобы вести различные сегменты для некоторых переизданий «Красавицы и зверя». Помимо того, что Брайсон стала популярным исполнителем, певица с тех пор дважды возвращалась в Disney, чтобы записать поп-версии песен «A Whole New World» и «As Long as There's Christmas» — тематических песен анимационных фильмов «Аладдин» (1992) и «Красавица и зверь: Зачарованное Рождество» (1997) соответственно, обе из которых представляют собой дуэты. Хотя «Весь новый мир» был очень успешен, «Красавица и зверь» остаётся более крупным хитом для певицы. Брайсон также включил «Красавицу и зверя» в некоторые свои сборники, включая «Through the Fire» (1994) и «Super Hits» (2000). Между тем, Афанасьев продолжил продюсировать несколько синглов Disney, в том числе «A Whole New World» из «Аладдина», для которого он воссоединился с Брайсоном, и «Go the Distance» из «Геркулеса» (1997). В 2004 году Брайсон был вынужден Международной налоговой службой (IRS) продать на аукционе несколько своих личных вещей, чтобы помочь погасить налоговый долг в размере 1,2 миллиона долларов, в том числе его премии «Грэмми» за «Красавицу и зверя» и «Весь новый мир». Хотя премия «Грэмми» за последнюю песню была куплена другом и возвращена певице, трофей Брайсона за лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом за «Красавицу и зверя» в конечном итоге был продан незнакомцу за 15 500 долларов. Как версии песни для фильма, так и сингловая версия были включены в несколько сборников, выпущенных Disney, включая «The Music of Disney: A Legacy in Song» (1992), «Classic Disney: 60 Years of Musical Magic» (1995), «Disney's Superstar Hits» (2004), «Ultimate Disney Princess» (2006), «The Best Disney Album in the World – Ever!» (2006) и «Now That's What I Call Disney» (2011). В 2005 году актриса и певица Джули Эндрюс, легенда Disney, включила версию Лэнсбери песни «Красавица и зверь» в свой альбом «Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs», хотя сама она не исполняет эту песню; альбом представляет собой просто сборник любимых диснеевских песен Эндрюс.

The overall success of Beauty and the Beast is partially attributed to the song's popularity. Andrew Unterberger of Spin believes that the song "set the template for the quivering love theme in '90s Disney movies". Gary Trust of Billboard determined that "Once Beauty and the Beast followed in 1991 Disney was dominating charts like never before". The single ended a thirty year long absence of Disney released chart hits between the 1960s and 1990s, and inspired several similar hits; popular recording artists such as Elton John, Vanessa Williams, Michael Bolton, Christina Aguilera, Sting, Randy Newman and Phil Collins each experienced varying degrees of success with their own pop renditions of Disney songs throughout the decade. Writing for Sputnikmusic, Irving Tan wrote that "Although the number's 1992 Academy Award for Best Original Song is something of an old chestnut at this point, it still bears some worth repeating mainly as it is very likely the most famous of all the feature theme songs ever commissioned by Walt Disney Studios". Famous for successfully combining volumetric depth with dancing animated characters, the scene is now revered by film critics as a classic, groundbreaking and iconic moment in animation history, responsible for "chang[ing] the game" of contemporary animation. Gaye Birch of Den of Geek pegged the scene as a Disney landmark because its accomplishments were "visually impressive in a way we hadn't experienced in a Disney movie before". On the sequence's pioneering Mike Scott of The Times Picayune holds the scene responsible for the subsequent success of Pixar' computer animated films, concluding that "the warm reaction to that single scene would serve as a major springboard for the computer animation industry and a major blow to hand drawn animation". According to Moving Innovation: A History of Computer Animation author Tom Vito, the scene "made many skeptics in Hollywood begin to look at CG seriously," Additionally, the scene is also appreciated as a dance sequence. The Houston Press' Adam Castaneda extolled it as "one of the finest dance sequences in the history of film". The golden ballgown Belle wears in the scene is now revered as iconic, with Vogue ranking it among the most famous dresses in history. Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack continues to be best remembered for spawning the Dion Bryson single, which established itself as an instant classic. Before agreeing to record "Beauty and the Beast", Dion had been fired from recording the theme song of An American Tail: Fievel Goes West in favor of the more well known Linda Ronstadt. Although both singles were released around the same time, the success of Dion's song ultimately eclipsed Ronstadt's "Dreams to Dream". According to Lifetime, the song "cemented her international success," while People wrote that the release of "Beauty and the Beast" is when the singer truly went "global". In the wake of "Beauty and the Beast"'s success, young fans who had not yet learned Dion's name would simply refer to her as "Beauty and the Beast". serving as the record's "cornerstone". American musician Prince was so moved by Dion's performance on "Beauty and the Beast" after hearing it on the radio that he personally wrote a song for her to include on the album. According to Filmtracks. com, "Beauty and the Beast" offered "a glimpse at a forthcoming mega movie song presence for Celine Dion". including "When I Fall in Love" from Sleepless in Seattle (1993), "Because You Loved Me" from Up Close & Personal (1996) and finally her signature song "My Heart Will Go On" from Titanic (1997). "Beauty and the Beast" has since appeared on several of Dion's greatest hits albums, while the singer has returned to Disney as a special guest to host various segments for certain Beauty and the Beast re releases. In addition to establishing Bryson as a mainstream recording artist, the singer has since returned to Disney on two separate occasions to record pop versions of "A Whole New World" and "As Long as There's Christmas", the theme songs of the animated films Aladdin (1992) and Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas (1997), respectively, both of which are duets. Although "A Whole New World" was very successful, "Beauty and the Beast" remains a larger hit for the singer. Bryson also included "Beauty and the Beast" on some of his compilation albums, including Through the Fire (1994) and Super Hits (2000). Meanwhile, Afanasieff would go on to produce several Disney singles, including "A Whole New World" from Aladdin, for which he reunited with Bryson, and "Go the Distance" from Hercules (1997). In 2004, Bryson was forced by the International Revenue Service (IRS) to auction off several of his personal belongings in order to help repay the singer's $1.2 million tax debt, among them his Grammy Awards for "Beauty and the Beast" and "A Whole New World". While the latter song's Grammy was purchased by a friend and gifted back to the singer, Bryson's Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals trophy for "Beauty and the Beast" was ultimately sold to a stranger for $15,500. Both the song's film and single versions have been included on several compilation albums released by Disney, including The Music of Disney: A Legacy in Song (1992), Classic Disney: 60 Years of Musical Magic (1995), Disney's Superstar Hits (2004), Ultimate Disney Princess (2006), The Best Disney Album in the World Ever! (2006), and Now That's What I Call Disney (2011). In 2005, actress and singer Julie Andrews, a Disney Legend, included Lansbury's rendition of "Beauty and the Beast" on her album Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs, although she does not cover the song herself; the album is simply a compilation of Andrews' favourite Disney songs.

Пародии

В пилотном эпизоде мультсериала «Критик» была представлена минутная «музыкальная пародия» на сцену бала и песню из «Красавицы и чудовища» под названием «Красавица и король-лузер», написанная и сочиненная сценаристом «Симпсонов» Джеффом Мартином. В контексте эпизода непривлекательный главный герой Джей Шерман влюбляется в красивую актрису Валери, и эта песня исполняется во время их танца в его квартире, где им поют серенады разумный пылесос и унитаз. AnimatedViews назвала это «точным воспроизведением» благодаря использованию поющей мебели и «роскошных» CGI-фонов. Hollywood.com включила эту пародию в статью «Лучшие пародии на песни Диснея из мультфильмов», отметив: «Это короткий номер, но включение поющих пылесосов, отсылка к «Морк и Минди» и попытки Джея Шермана скрыть неловные слова делают его одной из лучших шуток в списке». TelevisionWithoutPity назвала это своим «любимым музыкальным номером» из сериала. Slant Magazine увидела в этом «уморительную пародию». CantStopTheMovies назвала «приятную сцену» «немного пошлой» из-за поющего унитаза, но отметила, что текст песни в основном «очень хорош». В фэнтезийном фильме Disney «Зачарованный» (2007) баллада Джона МакЛофлина «So Close» является «намеренной» отсылкой как к песне, так и к сцене. Поскольку режиссер Кевин Лима всегда хотел воссоздать операторскую работу сцены бала из «Красавицы и чудовища» в живом исполнении, была снята целая танцевальная сцена, чтобы воплотить его видение. Помимо того, что «So Close» сочинил Алан Менкен, один из авторов «Красавицы и чудовища», аранжировку сделал Робби Бьюкенен, который также аранжировал сингл Дион Брайсон. В дуэте с Джимми Фэллоном американская певица Ариана Гранде имитировала Дион во время живого исполнения «Красавица и чудовище» в ночном ток-шоу комика в 2015 году. M Magazine назвала это «потрясающим», а 2DayFM сказала, что «пение настолько хорошее, что у меня мурашки по коже». SugarScape посчитала это «довольно забавным и удивительно точным». Billboard отметила, что дуэт «придал песне свой собственный оттенок», и что Ариана «блестяще справилась с имитацией Селин». NineMSN назвала это «идеальным исполнением», а Access Hollywood сказала, что она исполнила песню как дива. Сцена бала была спародирована в одном из эпизодов «Гриффинов».

The pilot episode of the animated TV series The Critic featured a minute long "musical lampoon" of the Beauty and the Beast ballroom sequence and song entitled "Beauty and King Dork", written and composed by The Simpsons writer Jeff Martin. In the context of the episode, the unappealing protagonist Jay Sherman falls in love with a beautiful actress named Valerie, and this song is performed as they dance in his apartment where they are serenaded by a sentient vacuum cleaner and toilet. AnimatedViews deemed it "a spot on rendition" due to its use of singing furniture and "lavish" CGI animated backgrounds. Hollywood. com listed it in its article The Best Parodies of Disney Songs from Cartoons, writing " It's a quick one, but the inclusion of singing dust busters, a Mork and Mindy reference, and Jay Sherman's attempts to cover up the embarrassing lyrics make for one of the best gags on the list". It was TelevisionWithoutPity's "favorite musical number" from the series. Slant Magazine saw it as a "gut busting parody". CantStopTheMovies said the "nice scene" was "a bit crass" due to the singing toilet, yet had mostly "pretty great" lyrics. In Disney's fantasy film Enchanted (2007), the Jon McLaughlin ballad "So Close" serves as a "deliberate" reference to both the song and scene. Because director Kevin Lima had always wanted to recreate the cinematography exhibited in Beauty and the Beast ballroom sequence in live action, an entire dance sequence was filmed to accommodate his vision. In addition to being composed by Alan Menken, one half of "Beauty and the Beast"'s songwriters, "So Close" was arranged by Robbie Buchanan, who arranged the Dion Bryson single. In a duet with Jimmy Fallon, American singer Ariana Grande impersonated Dion while performing "Beauty and the Beast" live on the comedian's late night talk show in 2015. M Magazine deemed it "amazing", while 2DayFM said "the singing is so good it gave me goosebumps". SugarScape deemed it "pretty hilarious and surprisingly pretty much spot on". Billboard said the duo "put their own spin" on the song, and that she "nailed her Celine impression". NineMSN called it a "pitch perfect rendition", while Access Hollywood said she belted out the song like a diva. The ballroom sequence was parodied in an episode of Family Guy.