Фантазия 2000: История создания продолжения

Введение

1999 анимационный фильм студии Walt Disney Feature Animation

В 1940 году Уолт Дисней выпустил «Фантазию», свой третий полнометражный анимационный фильм, состоящий из восьми анимационных эпизодов, поставленных на музыку классических произведений. Первоначально он планировал выпускать фильм непрерывно, заменяя старые эпизоды новыми, чтобы зрители никогда не видели один и тот же фильм дважды. От этой идеи отказались после скромных первоначальных кассовых сборов и неоднозначной реакции критиков. После предварительной работы над новыми эпизодами проект был отложен в 1942 году и больше не рассматривался при жизни Диснея. В 1980 году аниматоры Вольфганг Райтерман и Мел Шоу начали предварительную работу над фильмом «Музикана», который представлял собой «смешение джаза, классической музыки, мифов, современного искусства в духе старой «Фантазии»» и должен был представить «этнические сказания со всего мира под музыку различных стран». Проект был отменен в пользу «Рождественской песни Микки» (1983). Идея продолжения «Фантазии» была вновь поднята вскоре после того, как Майкл Эйснер стал генеральным директором компании Walt Disney в 1984 году, когда племянник Уолта, вице-президент Рой Э. Дисней, предложил ему эту идею за обедом. Эйснер вспоминал: «Словно над его головой загорелась лампочка. Идея казалась заманчивой, но у нас не было ресурсов для ее реализации». Однако председатель Walt Disney Studios Джеффри Катценберг не проявил особого интереса к фильму. Он однажды попросил Андре Превина поработать над фильмом «Фантазия», но Превин отказался, узнав, что в нем будут песни The Beatles, а не классическая музыка. Эйснер обратился с той же идеей к Леонарду Бернстайну, но, хотя тот казался воодушевленным, Бернстайн умер до начала производства. Еще семь лет фильм не рассматривался, пока переиздание «Фантазии» в 1990 году не принесло 25 миллионов долларов в домашнем прокате, а объявление об ограниченном выпуске на домашнем видео в 1991 году привело к 9,25 миллионам предварительных заказов. Дисней расценил коммерческий успех как признак достаточного общественного интереса к франшизе «Фантазия», чтобы снять продолжение. Эйснер, наконец, дал зеленый свет фильму в 1991 году, и Дисней стал исполнительным продюсером при условии, что производство будет финансироваться за счет доходов от продаж видео.

In 1940, Walt Disney released Fantasia, his third animated feature film, consisting of eight animated segments set to pieces of classical music. Initially he planned to have the film on continual release with new segments replacing older ones so audiences would never see the same film twice. The idea was dropped following the film's initial low box office receipts and a mixed response from critics. Following preliminary work on new segments, the idea was shelved by 1942 and was not revisited for the remainder of Disney's life. In 1980, animators Wolfgang Reitherman and Mel Shaw started preliminary work on Musicana, a feature film "mixing jazz, classical music, myths, modern art following the old Fantasia format" that was to present "ethnic tales from around the world with the music of the various countries". The project was cancelled in favor of Mickey's Christmas Carol (1983). The idea of a Fantasia sequel was revived shortly after Michael Eisner became chief executive officer of The Walt Disney Company in 1984, when Walt's nephew, vice chairman Roy E. Disney, suggested it to him at a lunch. and he recalled Eisner's reaction: "It was as if a big light bulb went on over his head. The idea was enticing, but we didn't have the resources to carry it out". However, Walt Disney Studios chairman Jeffrey Katzenberg showed a lack of interest in the film. He had once asked André Previn to work on a Fantasia film but Previn declined after he learned it was to feature songs by the Beatles rather than classical music. Eisner approached Leonard Bernstein with the same idea, but while he seemed enthusiastic, Bernstein died before production began. It took a further seven years before the film was reconsidered, after the 1990 reissue of Fantasia grossed $25 million domestically and the announcement of its limited availability on home video in 1991 prompted 9.25 million pre orders. Disney saw its commercial success as a sign that there was enough public interest in the Fantasia franchise to make a sequel. Eisner finally gave the green light to the film in 1991, and had Disney serve as executive producer on the basis that its production was funded by the proceeds from the video sales. Disney assigned Donald W. Ernst as producer

Во время поисков подходящего дирижера Дисней и президент Walt Disney Feature Animation Томас Шумахер пригласили дирижера Метрополитен-оперы Джеймса Левина и его менеджера Питера Гелба на встречу в сентябре 1991 года. Дисней вспоминал: «Я спросил Джеймса, что он думает о трехминутной версии Пятой симфонии Бетховена. Он задумался и сказал: «Я думаю, что правильные три минуты были бы прекрасны». В ноябре 1992 года Дисней, Шумахер, Левин, Гелб и Бутой встретились в Вене, чтобы обсудить коллекцию раскадровок, среди которых был «Сосновый бор», который Левин сразу же оценил. Бутой описал энтузиазм Левина к фильму как «подобно ребенку в кондитерской». Название было изменено на «Фантазия 1999», а затем на «Фантазия 2000», чтобы совпадать с датой выхода фильма в прокат в 2000 году. Дисней сформировал первоначальный порядок показа, включив половину программы «Фантазии» и лишь «три-четыре новых номера», с целью выпустить «полуновый фильм». Поняв, что эта идея не сработает, он сохранил три эпизода «Фантазии» — «Ученик волшебника», «Щелкунчик» и «Танец часов» — в программе «на довольно долгое время». Эпизод «Ночь на Лысой горе» было сложнее всего исключить из первоначального порядка, поскольку он был одним из его любимых. Он поместил его в середину фильма без «Аве Мария», но почувствовал, что это не работает, и отказался от этой идеи. Позже «Танец часов» был исключен, а «Щелкунчик» заменен «Рапсодией в стиле блюз» в последние месяцы производства после показа многочисленных тестовых версий. Эпизод был подвергнут цифровой реставрации в Cinesite в Лос-Анджелесе. Дисней рассматривал возможность использования «Clair de Lune», произведения, изначально созданного для «Фантазии», изображающего двух больших белых цапель, летящих ночью над Эверглейдс, но посчитал его «довольно скучным». Идея создания «кошмара и мечты, борющихся за душу спящего ребенка» под «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова была полностью проработана, но не реализовалась. Хант впервые придумал эту историю во время утренней прогулки в Пасадене, Калифорния, изображающую битву «добра» против «зла» и то, как разрешается этот конфликт. Ему потребовалось около двух лет, от начала до конца, чтобы завершить этот эпизод. Дисней и Эрнст решили остановиться на идее Ханта; Хант избегал создания полностью абстрактной работы, потому что «абстрактное изображение можно легко получить на любом компьютерном экране». Хант разделил эпизод на 31 мини-сцену, отмечая моменты, в которых он будет использовать яркие цвета, когда музыка звучала ярко и плавно, а затем переключаться на более темные оттенки, когда музыка становилась мрачнее и плотнее. Эпизод сочетает в себе нарисованные от руки фоны, выполненные пастелью и красками, которые были отсканированы в систему компьютерной анимации (CAPS), и сгенерированные компьютером изображения (CGI) абстрактных форм и эффектов, которые были наложены поверх. Хант объяснил, что сканирование каждого рисунка было «единственным шансом», поскольку пресс, прижимавшийся к нему, изменял пастель после сканирования. В какой-то момент во время производства Хант и Ясуда завершили 68 пастельных рисунков за восемь дней. Эпизод был создан с использованием программного обеспечения для анимации Houdini. Бутой был режиссером, а Джеймс Фудзии отвечал за раскадровку. Бутой набросал последовательность на желтых стикерах. Первоначально в истории фигурировали киты, летающие вокруг с точки зрения группы пингвинов, но от этой идеи отказались, чтобы сделать детеныша кита центральным персонажем. Киты также должны были вернуться на Землю, но Бутой сказал, что это «никогда не казалось правильным», что привело к решению заставить их прорваться сквозь облачный потолок и войти в другой мир через сверхновую. Бутой создал «диаграмму музыкальной интенсивности» для аниматоров, которая «отслеживала взлеты и падения музыки — когда музыка становится ярче, цвет тоже становится ярче», и наоборот. Он объяснил, что, поскольку CGI находился в зачаточном состоянии во время разработки, первая треть эпизода была нарисована от руки карандашом, чтобы почувствовать, как будут двигаться киты. Когда рисунки были отсканированы в систему CAPS, Бутой обнаружил, что киты двигаются слишком быстро или имеют недостаточный вес. Рисунки были изменены, чтобы замедлить китов и сделать их «более правдоподобными». Глаза китов были нарисованы от руки, поскольку желаемые взгляды и выражения лица было трудно полностью достичь с помощью CGI. Бутой вспоминал сложность создания воды, которая выглядела и двигалась максимально естественно; команда решила написать компьютерный код с нуля, поскольку традиционная анимация заняла бы слишком много времени и дала бы нежелательные результаты. Код, управляющий стаей китов, был написан таким образом, чтобы киты расходились, если они собирались столкнуться, и не сталкивались, не перекрывали и не проходили друг сквозь друга. Такая же техника была использована в сцене с бегущими стадами в фильме «Король Лев» (1994), который создавался одновременно.

During the search for a suitable conductor, Disney and Walt Disney Feature Animation president Thomas Schumacher invited Metropolitan Opera conductor James Levine and manager Peter Gelb to a meeting in September 1991. Disney recalled: "I asked James what his thought was on a three minute version of Beethoven's fifth symphony. He paused and went 'I think the right three minutes would be beautiful'". In November 1992, Disney, Schumacher, Levine, Gelb, and Butoy met in Vienna to discuss a collection of story reels developed, one of them being Pines of Rome, which Levine took an immediate liking to. Butoy described Levine's enthusiasm toward the film as "like a kid in a candy store". The title was changed to Fantasia 1999, followed by Fantasia 2000 to coincide with its theatrical release in 2000. Disney formed its initial running order with half of the Fantasia program and only "three or four new numbers" with the aim of releasing a "semi new movie". Realizing the idea would not work, he kept three Fantasia segments—The Sorcerer's Apprentice, The Nutcracker Suite, and Dance of the Hours—in the program for "quite a while". Night on Bald Mountain was the most difficult segment for him to remove from his original running order because it was one of his favorites. He had placed it in the middle of the film without Ave Maria, but felt it did not work and scrapped the idea. Later on, Dance of the Hours was dropped and The Nutcracker Suite was replaced by Rhapsody in Blue during the last few months of production following the response from numerous test screenings. The segment underwent digital restoration by Cinesite in Los Angeles. Disney considered using Clair de Lune, a piece originally made for Fantasia that followed two Great white herons flying through the Everglades at night, but thought it was "pretty boring". An idea to have "a nightmare and a dream struggling for a sleeping child's soul" to Rhapsody on a Theme of Paganini by Sergei Rachmaninoff was fully storyboarded, but fell through. Hunt first thought of the story on a morning walk in Pasadena, California, one depicting a battle of "good" against "evil" and how the conflict resolves itself. It took Hunt approximately two years, from start to finish, to complete the segment. Disney and Ernst decided to go with Hunt's idea; Hunt avoided producing an entirely abstract work because "you can get something abstract on every computer screen" with ease. Hunt divided the segment into 31 mini scenes, noting down points in which he would employ vivid color when the music was bright and fluid, and then switch to darker hues when the music felt darker and denser. The segment combines hand drawn backgrounds using pastels and paint that were scanned into the Computer Animation Production System (CAPS), and computer generated imagery (CGI) of abstract shapes and effects, which were layered on top. Hunt explained that scanning each drawing "was a one shot deal" as the platen that pressed onto it would alter the pastel once it had been scanned. At one point during production, Hunt and Yasuda completed 68 pastel drawings in eight days. The segment was produced using Houdini animation software. Butoy served as director with James Fujii handling the story. Butoy sketched the sequence on yellow Post it notes. The story originally involved the whales flying around from the perspective of a group of penguins, but the idea was scrapped to make the baby whale a central character. The whales were also set to return to Earth but Butoy said it "never felt quite right", leading to the decision to have them break through a cloud ceiling and enter a different world by the supernova. Butoy created a "musical intensity chart" for the animators to follow which "tracked the ups and downs of the music as the music brightens so does the color", and vice versa. He explained that because CGI was in its infancy during development, the first third of the segment was hand drawn using pencil to get a feel of how the whales would move. When the drawings were scanned into the CAPS system, Butoy found the whales were either moving too fast or had less weight to them. The drawings were altered to make the whales slow down and "more believable". The eyes of the whales were drawn by hand, as the desired looks and glances were not fully achievable using CGI. Butoy recalled the challenge of having the water appear and move as naturally as possible; the team decided to write computer code from scratch as traditional animation would have been too time consuming and would have produced undesired results. The code handling the pod of whales was written so the whales would move away if they were to collide and not bump into, overlap, or go through each other. The same technique was used for the stampede scene in The Lion King (1994), which was produced at the same time.

Рапсодия в синем

"Рапсодия в голубом" – первый сегмент "Фантазии" с музыкой американского композитора. Он возник в 1995 году, когда режиссер и аниматор Эрик Голдберг обратился к Аль Хиршфельду с идеей анимационного короткометражного фильма, поставленного по композиции Гершвина в стиле иллюстраций Хиршфельда. В декабре 1998 года Голдберги представили "Рапсодию в голубом" Томасу Шумахеру и получили одобрение на ее производство, а Хиршфельд согласился выступить в качестве художественного консультанта и разрешил аниматорам адаптировать его работы. Дюк назван в честь джазового музыканта Дюка Эллингтона. На дне тюбика с зубной пастой написано "НИНА" – это отсылка (пасхальное яйцо) к дочери Хиршфельда Нине, чье имя он подписывал на многих своих рисунках с момента ее рождения в 1945 году. Еще одна отсылка (пасхальное яйцо) посвящена художнице Эмили Джулиано, чье имя указано как "E. Jiuliano". Рейчел была создана по образу дочери Голдбергов; Голдберг взял оригинальную иллюстрацию Гершвина, выполненную Хиршфельдом, и анимировал ее, чтобы показать, как Гершвин играет на пианино часть "рапсодии". Эти материалы хранились в библиотеке анимационных исследований студии и использовались для книги Диснея 1991 года, в которой история была пересказана с использованием раскадровки. Когда Дисней предложил использовать произведение Шостаковича, Бутой просмотрел книгу и обнаружил, что структура истории соответствует музыке. Увидев эскизы, Хамфрис спроектировал сегмент, вдохновляясь работами Караваджо и Рембрандта, чтобы придать ему "вневременной" вид, а цвета оставались "максимально романтичными" в сценах, где солдат и балерина впервые встречаются. Для движений игрушечной балерины использовались кадры с настоящей балериной. Бутой считал Джека из коробки сложным персонажем для разработки и анимации из-за его пружинного основания и особенностей движения с коробкой. Его внешний вид претерпел множество изменений, отчасти из-за недостатка справочных материалов, доступных команде. Этот сегмент стал первым случаем, когда студия Disney создала главных героев фильма полностью с помощью CGI. Изначально Бутой обратился в Pixar Animation Studios для работы с компьютерной графикой, но художник CGI Стив Голдберг убедил его доверить это собственной команде Disney. Анимация дождя из фильма "Бэмби" (1942) была отсканирована в систему CAPS и цифровым способом изменена для использования в этом сегменте. Отрывок из сегмента был показан на конференции SIGGRAPH в 1998 году. Голдберг был частично вдохновлен сорежиссером Майком Габриэлем, который играл с йо-йо во время перерыва в работе над "Покахонтас" (1995); Габриэлю указали благодарность за "трюки с йо-йо" в финальных титрах. Сегмент был создан с использованием CGI и 6000 акварельных рисунков на плотной бумаге.

Rhapsody in Blue is the first Fantasia segment with music from the American composer. It originated in 1995 when director and animator Eric Goldberg approached Al Hirschfeld about the idea of an animated short set to Gershwin's composition in the style of Hirschfeld's illustrations. In December 1998, the Goldbergs pitched Rhapsody in Blue to Thomas Schumacher and received the green light to produce it, and Hirschfeld agreed to serve as artistic consultant and allowed the animators to adapt his works. Duke is named after jazz musician Duke Ellington. The bottom of his toothpaste tube reads "NINA", an Easter egg referencing Hirschfeld's daughter Nina, whose name Hirschfeld inscribed in several of his drawings since her birth in 1945. Another easter egg references artist Emily Jiuliano, whose name is shown as "E. Jiuliano". Rachel was designed after the Goldbergs' daughter; Goldberg took Hirschfeld's original illustration of Gershwin and animated it to make him play part of the "rhapsody" on the piano. that were stored in the studio's animation research library and used for a 1991 Disney book that retold the story accompanied with the storyboard sketches. When Disney suggested using the Shostakovich piece, Butoy flipped through the book and found the story's structure fit to the music. When Humphries saw the sketches he designed the segment with works by Caravaggio and Rembrandt in mind to give the segment a "timeless" feel, while keeping the colors "as romantic as possible" during the scenes when the soldier and ballerina are first getting acquainted. Live action footage of a real ballerina was used as a guide for the toy ballerina's movements. Butoy found the Jack in a box a difficult character to design and animate with its spring base and how he moved with the box. His appearance went through numerous changes, partly due to the lack of reference material available to the team. The segment marked the first time the Disney studio created a film's main characters entirely from CGI; Initially Butoy asked Pixar Animation Studios to handle the computer graphics, but CGI artist Steve Goldberg convinced him to let Disney's own team produce it. Rain animation from Bambi (1942) was scanned into the CAPS system and digitally altered to fit into the segment. An excerpt of the segment was shown at the 1998 SIGGRAPH conference. Goldberg was partly inspired by co director Mike Gabriel, who would play with a yo yo as he took a break from working on Pocahontas (1995); Gabriel is given a credit for "yo yo tricks" in the end credits. The segment was produced with CGI and 6,000 watercolor paintings on heavy bond paper.

Роскошь и обстановка (Земля надежды и славы)

Известный как самая любимая патриотическая песня Великобритании (благодаря своему хоровому аналогу Land of Hope and Glory), оригинальный марш был написан для королевских и торжественных мероприятий, но Эйснер предложил использовать его как самостоятельное произведение после посещения выпускного, решив, что его узнаваемость будет уместна для сегмента "Фантазия". Его идея заключалась в показе принцесс и героев Диснея в свадебном шествии, несущих своих будущих детей, которых затем представили бы на церемонии. Первоначальные эскизы аниматоров изображали греко-римскую обстановку; один из сотрудников описал визуальный ряд как "вопиющее надругательство" над персонажами. Эйснер согласился отказаться от этой сюжетной линии, но настоял на использовании музыки. После того, как множество идей были отклонены из-за сложности разработки чёткого сюжета, аниматор и режиссёр Фрэнсис Глебас предложил идею о Ноевом ковчеге, которую он первоначально назвал "Последний сбор Дональда!", а затем переименовал в "Утка Ноя".

Огненная птица

Чтобы завершить фильм, Disney хотел музыкальную сцену, "эмоционально эквивалентную" сегментам "Ночь на Лысой горе" и "Аве Мария", завершавшим "Фантазию". После отбраковки "полудюжины" других вариантов, включая Симфонию № 9 Бетховена и "Аллилуйя" из "Мессии" Генделя, Дисней выбрал "Жар-птицу". Для режиссуры этого эпизода были наняты французские близнецы Поль и Гаэтан Брицци из парижской студии Disney. Её облик меняется шесть раз: она предстает сначала как Водяная Фея, сажающая цветы как Цветочная Фея. Затем она становится нейтральной Феей, у которой прекращается рост, и Пепельной Феей, когда лес уничтожен. Эпизод заканчивается её превращением в Дождевую Волну, за которой следует Травяная Фея. Изначально эпизод должен был завершиться тем, что Фея в форме текущей реки поднимается в небо и превращается в Солнечную Фею, но от этой идеи отказались. Рога лося были созданы с помощью CGI и наложены на традиционно нарисованное тело животного. Для создания эпизода использовалось программное обеспечение для анимации Houdini. В саундтреке фильма звучит запись Джеймса Левина, дирижирующего этими произведениями с Филармоническим оркестром. В 1993 году Брюс Кофлин переработал "Pines of Rome", сократив произведение с четырех частей до трех, исключив вторую часть и урезав третью и четвертую. Запись композиции состоялась 28 марта 1994 года с участием Чикагского симфонического хора и сопрано Кэтлин Батл. Следующая запись, 24 апреля 1995 года, была посвящена Фортепианному концерту № 2 с пианистом Ефимом Бронфманом. Композиция была аранжирована с использованием четырех частей из редакции партитуры Стравинского 1919 года.

Межполовые

Дисней посчитал необходимым сохранить интерстициалы (мостики), как они использовались в «Фантазии», чтобы дать зрителям возможность «очистить эмоциональный вкус» после предыдущего сегмента, а также предоставить некоторую информацию о следующем. Дон Ханн снял сцены с живыми актерами, дизайн которых разработал Пиксот Хант. Хан придумал декорации и фон во время обеда, начав набросать примерное представление о задуманном на салфетке. Он «хотел показать изображения на формах, похожих на огромные паруса клипера. Они прилетают с ветром и образуют нечто вроде концертного зала Стоунхенджа посреди огромной, пустой, воображаемой равнины». Хан вспоминал, что возникли трудности с поиском ведущего для фильма, поэтому студия решила привлечь группу художников и музыкантов из разных областей индустрии развлечений. Интерстициалы снимались в разных местах: оркестр, Джонс, Лансбери и Бронфман – в Лос-Анджелесе, Перлман и Мидлер – в Нью-Йорке, а остальные – в Бостоне, штат Массачусетс. Каждая сцена снималась на фоне зеленого экрана, чтобы за ними можно было разместить кадры с оркестром или декорациями. Съемки Левина, артистов и оркестра прошли 31 октября 1998 года. Пианино, на котором Гриерсон играет в своей сцене с Джонс, – то же самое, на котором он исполнял «Рапсодию в голубом» для саундтрека.

Релиз

Официально о Fantasia 2000 было объявлено 9 февраля 1999 года во время презентации Disney в Нью-Амстердамском театре в Нью-Йорке, где был показан фильм «Карнавал животных». Премьера фильма состоялась в Карнеги-холле в Нью-Йорке 17 декабря 1999 года и проходила три ночи в рамках пятигородного концертного тура. Анимация демонстрировалась на экране над сценой, в то время как Левин дирижировал Филармоническим оркестром, используя видео-автокью для синхронизации музыки с изображениями. За этим последовали выступления 21 декабря в Королевском Альберт-холле в Лондоне, 22 декабря в Театре Шамп-Элизе в Париже, 27 декабря в Орчард-холле в Токио и 31 декабря в Пасаденском аудитории в Пасадене, штат Калифорния, где Деррик Инуйе дирижировал на новогоднем мероприятии с дресс-кодом black tie стоимостью 2000 долларов на человека. Каждое из семи представлений стоило более миллиона долларов. Во время выступлений демонстрировалось специальное вступление, в котором Рой рассказывал об основных инновациях, привнесенных различными диснеевскими проектами (в частности, «Пароход Вилли», «Цветы и деревья», «Белоснежка и семь гномов», «Фантазия», «Великий мышиный детектив», «Красавица и чудовище», «История игрушек 2» и «Динозавр»). Фильм был доступен на DVD с одним диском, а также был выпущен трехдисковый набор под названием «Антология Фантазии», включающий цифровую копию фильма, восстановленную копию «Фантазии» в честь ее 60-летия и третий диск с бонусными материалами. 30 ноября 2010 года фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в виде одиночного и двухдискового издания вместе с «Фантазией», а также в виде четырехдискового комбо-набора DVD и Blu-ray. Blu-ray-версия представляет фильм в видео высокой четкости 1080p с DTS HD Master Audio 7.1. Фильм был изъят из продажи после возвращения в «Disney Vault» 30 апреля 2011 года. Фильм, вместе с «Фантазией» и сборником 2018 года «Celebrating Mickey» (включающим 13 короткометражных фильмов о Микки Маусе от «Парохода Вилли» до «Get a Horse!»), был переиздан в 2021 году в рамках эксклюзивного издания The Best of Mickey Collection (Blu-ray/DVD/Digital) для членов U.S. Disney Movie Club. Оба фильма также впервые в 2021 году были широко доступны на нескольких американских стриминговых платформах, включая Movies Anywhere и ее партнеров.

Fantasia 2000 was officially announced on February 9, 1999 during a Disney presentation at the New Amsterdam Theater in New York City which featured a screening of The Carnival of the Animals. The film premiered at Carnegie Hall in New York City on December 17, 1999 for three nights as part of a five city concert tour. The animation was presented on a screen above the stage while Levine conducted the Philharmonia Orchestra with a video auto cue to time the music to the images. Performances followed at the Royal Albert Hall in London on December 21; the Théâtre des Champs Élysées in Paris on December 22; the Orchard Hall in Tokyo on December 27; and the Pasadena Civic Auditorium in Pasadena, California on December 31, where Derrick Inouye conducted as part of a black tie $2,000 per head New Year's Eve event. Each of the seven performances cost over $1 million. with both featuring a specially made introduction in which Roy gives a history of key innovations brought by various Disney productions (specifically Steamboat Willie, Flowers and Trees, Snow White and the Seven Dwarfs, Fantasia, The Great Mouse Detective, Beauty and the Beast, Toy Story 2 and Dinosaur). While it was available as a single disc DVD, a three disc set titled The Fantasia Anthology was released, including a digital copy of the film, a restored print of Fantasia to commemorate its 60th anniversary, and a third disc containing bonus features. On November 30, 2010, the film was issued for DVD and Blu ray in a single and two disc set with Fantasia and a four disc DVD and Blu ray combo pack. The Blu ray transfer presents the film in 1080p high definition video with DTS HD Master Audio 7.1 surround sound. The film was withdrawn from release after its return to the "Disney Vault" moratorium on April 30, 2011. The film, along with Fantasia and the 2018 compilation Celebrating Mickey (containing 13 Mickey Mouse shorts from Steamboat Willie to Get a Horse! ), was reissued in 2021 as part of the U. S. Disney Movie Club exclusive The Best of Mickey Collection (Blu ray/DVD/Digital). Both films were also broadly released for the first time in 2021 on multiple U. S. purchased streaming platforms, including Movies Anywhere and its retailers.

Саундтрек

Walt Disney Records выпустила 60 000 копий ограниченного издания саундтрека к фильму 30 ноября 1999 года в США и на международном уровне под лейблом Sony Classical. Альбом продолжительностью 60 минут содержит записи, на которых Левин дирижирует Филармоническим оркестром в исполнении "Rhapsody in Blue" и "Ученика чародея" в студии AIR Studios в Лондоне, а также Чикагским симфоническим оркестром, исполняющим остальные шесть треков, используя записи, сделанные в Храме Медины. Саундтрек достиг первого места в чарте Billboard Top Classical Albums в июле 2000 года. За ним последовал комплект "Fantasia 2000 Deluxe Read Along" – кассета и CD, включающие два трека с повествованием о "Pomp and Circumstance" и "Ученике чародея" за авторством Пэта Кэрролла. В комплект также входит 44-страничная книга с некоторыми эскизами к фильму.

Кассовые сборы

Фильм "Фантазия 2000" впервые был показан в кинотеатрах IMAX в течение четырех месяцев, с 1 января по 30 апреля 2000 года, став первым полнометражным анимационным фильмом, представленным в этом формате. Идея о первом выпуске в IMAX возникла у Дика Кука во время обсуждений в студии о наилучшем способе создать "ощущение события" вокруг фильма. Рой Дисней полагал, что его уникальность по сравнению с обычными художественными фильмами давала ему психологическое преимущество. Для показа в Лос-Анджелесе за четыре недели был построен временный кинотеатр на 622 места стоимостью почти 4 миллиона долларов, поскольку Disney не удалось договориться о том, чтобы фильм демонстрировался исключительно в течение четырех месяцев в единственном в городе кинотеатре IMAX того времени – в Калифорнийском научном центре. Disney обеспечил соблюдение правила эксклюзивного показа в других кинотеатрах IMAX, демонстрировавших фильм, что ограничило его прокат. Каждый кинотеатр был оформлен в стиле музейной экспозиции с образовательными материалами и крупными стендами. После премьеры в 75 кинотеатрах по всему миру фильм собрал более 2,2 миллиона долларов в 54 кинотеатрах Северной Америки в первые выходные, в среднем 41 481 доллар на кинотеатр и 842 000 долларов с 21 экрана на 14 рынках. Он установил новый рекорд по самым высоким сборам за любой показ в IMAX и превзошел самый высокий еженедельный показатель для любого ранее выпущенного фильма в этом формате. Его трехдневные мировые сборы превысили 3,8 миллиона долларов, установив дополнительные рекорды в 18 кинотеатрах по всему миру. "Фантазия 2000" собрала в общей сложности 21,1 миллиона долларов за 30 дней и 64,5 миллиона долларов к концу проката в IMAX. После выхода в 1313 обычных кинотеатрах в США 16 июня 2000 года фильм собрал еще 2,8 миллиона долларов в первые выходные, заняв одиннадцатое место в прокате. Это произошло после почти полугодового проката в формате IMAX, что, возможно, снизило сборы в выходные дни широкого проката. С момента выхода "Фантазия 2000" собрала в общей сложности более 90,8 миллиона долларов по всему миру, из которых 60,7 миллиона долларов – на рынке США, а остальное – от зарубежных кассовых сборов.

Критический отклик

На Rotten Tomatoes рейтинг фильма «Фантазия 2000» составляет на основе отзывов, а средний рейтинг — . В рецензии отмечается: «Фильм предлагает увлекательное зрелище как для взрослых, так и для детей». На Metacritic фильм получил средний балл 59 из 100 на основе 27 рецензий, что свидетельствует о «смешанных или средних отзывах». Журнал Entertainment Weekly поставил оценку «B−»; его рецензент, Брюс Фреттс, назвал Пятую симфонию «безумно абстрактной», Второй концерт для фортепиано — «очаровательно традиционным», а «Рапсодию в синем» — удачным музыкальным сопровождением, однако «Pomp and Circumstance» «необъяснимо вызывает библейский китч». В заключение рецензии критикуется недостаточное качество «Ученика колдуна» при просмотре на экране IMAX. Тодд Маккарти из Variety отметил, что, хотя оригинальная «Фантазия» казалась слишком длинной и формальной, её «приятное продолжение, продолжительностью 75 минут, просто слишком легковесно и поверхностно». Он охарактеризовал фильм как «легкий буфет из вкусных закусок, а не полноценный и сытный обед». В своей рецензии за декабрь 1999 года для Chicago Sun Times Роджер Эберт оценил фильм в три звезды из четырех. Он описал некоторые фрагменты анимации (например, «Сюиту огненной птицы», его любимый эпизод) как «мощные», хотя другие, такие как танец абстрактных треугольников в Пятой симфонии, показались ему «немного банальными». Он восхищался «Рапсодией в синем» и её переплетающимися историями, отметив, что её стиль напоминает книги с картинками «Мадлен» Людвига Бемельманса. Он счёл, что «Сосны Рима» хорошо представлены в формате IMAX, а Второй концерт для фортепиано «чудесно смотрится как самостоятельный фильм», в то время как «Ученик колдуна» оказался «не таким визуально чётким, как остальная часть фильма». Тем не менее, он описал фильм в целом как «великолепное развлечение». Кинокритик Стивен Холден из The New York Times написал, что фильм «часто ощущается как гигантская корпоративная реклама, где звёзды просто рекламируют продукцию компании», отметив, что фильм «не особенно новаторский ни по внешнему виду, ни по содержанию». Ричард Корлис из журнала Time написал положительную рецензию на фильм, назвав «Сосны Рима» «превосходным, вдохновляющим полётом духа», а Второй концерт для фортепиано — «великолепным сочетанием традиционной и компьютерной анимации». Он провёл параллель между «Огненной птицей» и японским анимационным фильмом 1997 года «Принцесса Мононоке». Брайан Сибли написал в основном негативную рецензию в Sight & Sound, ежемесячном журнале, издаваемом Британским институтом кино, в июне 2000 года. Он отметил, что, хотя в фильме есть моменты комедии и пасторальные сцены, «темы, пронизывающие старую «Фантазию» — борьба между светом и тьмой, война между хаосом и порядком, окончательный триумф добра — находят лишь бледный отклик в этой новой версии». Он сравнил оркестровую сцену фильма со сценами из фильма «Слово жизни и смерти» (1946) и посчитал, что CGI в Пятой симфонии уступает по техническим качествам «Истории игрушек». Сибли утверждал, что фильму не хватает единообразия, выделяя «Сосны Рима» с их «захватывающим дух» началом, прежде чем «их магия уступает место хронической скуке», когда детёныш кита воссоединяется со своими родителями. По его мнению, «Pomp and Circumstance» содержит «вопиюще небрежную анимацию», но спасается комическими гэгами Дональда, при этом «Рапсодия в синем» с её «чёткими линиями и яркими, плоскими цветами в духе ретро» и «классической диснеевской изысканной красотой и первозданным природным насилием» в «Сюите огненной птицы» являются наиболее удачными эпизодами, поскольку они «иронично возвращаются к старым временам».

On Rotten Tomatoes, Fantasia 2000 holds an approval rating of based on reviews, with an average rating of Its consensus reads: "It provides an entertaining experience for adults and children alike." On Metacritic, the film has a weighted average score of 59 out of 100 based on 27 critics, indicating "mixed or average reviews". Entertainment Weekly gave a "B−" rating; its reviewer, Bruce Fretts, called Symphony No. 5 "maddeningly abstract", Piano Concerto No. 2 "charmingly traditional" and thought Rhapsody in Blue fit well to the music, but Pomp and Circumstance "inexplicably inspires biblical kitsch". The review ends with a criticism of the inadequate quality of The Sorcerer's Apprentice on the IMAX screen. Todd McCarthy of Variety pointed out that while the original Fantasia felt too long and formal, its "enjoyable follow up is, at 75 minutes, simply too breezy and lightweight". He summarized the film "like a light buffet of tasty morsels rather than a full and satisfying meal". In his December 1999 review for the Chicago Sun Times, Roger Ebert gave the film a rating of three stars out of four. He described some of the animation (such as Firebird Suite, his favorite segment) as "powerful", though he thought others, like the dance of the abstract triangles in Symphony No. 5, to be "a little pedestrian". He admired Rhapsody in Blue and its interlocking stories, pointing out its style was reminiscent of the Madeline picture books by Ludwig Bemelmans. He thought Pines of Rome presented itself well in the IMAX format and found the Piano Concerto No. 2 played "wonderfully as a self contained film", while he found The Sorcerer's Apprentice to be "not as visually sharp as the rest of the film". He nonetheless described the film overall as "splendid entertainment". Film critic Stephen Holden of The New York Times wrote that the film "often has the feel of a giant corporate promotion whose stars are there simply to hawk the company's wares" while noting the film "is not especially innovative in its look or subject matter." Richard Corliss of Time magazine wrote a positive review of the film, citing Pines of Rome as "a superb, uplifting flight of the spirit" and Piano Concerto No. 2 "a gorgeous blend of traditional and computer animation". He drew a comparison to The Firebird with the 1997 Japanese animated film Princess Mononoke. Brian Sibley wrote a mostly negative review in Sight & Sound, a monthly magazine published by the British Film Institute, in June 2000. He pointed out that though the film includes moments of comedy and pastoral, "the themes running through the old 'Fantasia' – the struggle between light and dark, the war between chaos and order, the ultimate triumph of goodness – find only a pale equivalent in this new version". He compared the film's orchestra set to scenes from A Matter of Life and Death (1946) and thought the CGI in Symphony No. 5 lacked the technical qualities of Toy Story. Sibley argued the film lacked an even quality, highlighting Pines of Rome with its "breathtaking" opening before "its magic has been overtaken by chronic boredom" when the baby whale reunites with his parents. Pomp and Circumstance, he thought, contained "shamefully sloppy animation" but is saved by Donald's comical gags, but pointed out Rhapsody in Blue, with its "strong lines and vivid, flat colours that are fashionably retro", and the "classic Disneyesque exquisite beauty and raw natural violence" in Firebird Suite, as the film's most successful segments as they "ironically, hark back to older times".

Награды

Награды Категория Название Результат 28-я премия Энни За выдающиеся достижения в полнометражном анимационном фильме Уолт Дисней Пикчерз За выдающиеся индивидуальные достижения в анимации персонажей Эрик Голдберг За выдающиеся индивидуальные достижения в разработке художественного оформления анимационного фильма Сьюзан Маккинси Голдберг За выдающиеся индивидуальные достижения в разработке художественного оформления анимационного фильма Пол Брицци, Гатан Брицци и Карл Джонс За выдающиеся индивидуальные достижения в раскадровке Тед К. Кирси 43-я премия Грэмми Альбом саундтреков к фильму, телевидению или другим визуальным медиа Джеймс Левин и Чикагский симфонический оркестр 12-я премия PGA Золотой лавр Премия Vision за театральный фильм 1-я премия Общества кинокритиков Феникс Лучший анимационный фильм Лучший семейный фильм

Кредиты

Примечание: Все фрагменты исполнены Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Левина, за исключением специально указанных. Состав исполнителей Сцены с живым действием Симфония № 5 до-минор, I. Allegro con brio "Сосны Рима" Рапсодия в синем Фортепианный концерт № 2 фа-мажор, Allegro, op. 102 Карнавал животных (Le Carnaval des Animaux), Финал Ученик волшебника Торжественная марш – Марши № 1, 2, 3 и 4 Сюита из балета «Жар-птица» – версия 1919 года.

Короткометражные фильмы и отмененный сиквел

Разработка третьего фильма началась в 2002 году под рабочим названием Fantasia 2006. Были планы включить в фильм "Один за другим" Пиксоте Ханта и "Маленькую спичечницу" Роджера Аллерса, прежде чем проект был отменен в 2004 году по неизвестным причинам, а предложенные сегменты вместо этого были выпущены как отдельные короткометражные фильмы. "Дестино" – анимационный короткометражный фильм, выпущенный в 2003 году компанией The Walt Disney Company. Уникальность "Дестино" заключается в том, что его производство началось в 1945 году, за 58 лет до окончательного завершения. Изначально проект был результатом сотрудничества Уолта Диснея и испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, в нем звучит музыка, написанная мексиканским композитором Армандо Домингесом и исполненная Дорой Луз. В 1999 году племянник Уолта Диснея, Рой Э. Дисней, работая над "Фантазией 2000", обнаружил заброшенный проект и решил возродить его. Позже он был выпущен в качестве бонусного короткометражного фильма на специальном издании DVD и Blu-ray "Фантазии 2000". "Лоренцо" – американский анимационный короткометражный фильм 2004 года, созданный Walt Disney Feature Animation, о коте по имени Лоренцо, который "в ужасе обнаруживает, что его хвост обрел собственную личность". Режиссером короткометражного фильма выступил Майк Габриэль, а продюсером – Бейкер Бладворт. Премьера состоялась на Флоридском кинофестивале 6 марта 2004 года, после чего он был показан перед фильмом "Воспитание Хелен", однако не вошел в DVD-издание этого фильма. Работа над фильмом началась в 1943 году, но была приостановлена. Позже он был найден вместе с "Дестино". "Один за другим" – традиционный анимационный короткометражный фильм, снятый Пиксоте Хантом и выпущенный Walt Disney Pictures 31 августа 2004 года в качестве дополнительного материала на DVD-издании "Король Лев 2: Гордость Симбы" (Special Edition). "Маленькая спичечница" – анимационный короткометражный фильм 2006 года, режиссер – Роджер Аллерс, продюсер – Дон Хан. Он основан на оригинальной истории Ганса Кристиана Андерсена под названием "Маленькая девочка с спичками", впервые опубликованной в 1845 году.