"Адам мен Хайуан" әні: Ескі дастанның жаңғыруы

Кіріспе

1991 жылғы Disney әні

"Адам және аң" – Disney анимациялық фильмі "Адам және аң" (1991) үшін лирика авторы Говард Эшман мен композитор Алан Менкен жазған ән. Фильмнің тақырып әні, Бродвей саясындағы баллада алғаш рет британдық-американдық актриса Анжела Лансбери Миссис Поттс рөлінде орындады. Ән негізінен екі басты кейіпкер – Белль мен Аң арасындағы қарым-қатынасты, атап айтқанда, олардың өзгешеліктерін қабылдауға және бір-бірін жақсартуға үйренуін көрсетеді. Сонымен қатар, әннің мәтіні махаббат сезімінің "уақыттан бері сақталған ертегі" сияқты мәңгілік екенін білдіреді. Лансберидің орындауы Белль мен Аңның әйгілі сарайдағы би кезінде естіледі, ал фильмнің соңғы сахналарында қысқартылған хорлық нұсқасы ойнатылады, ал әннің мотиві Менкеннің басқа фильмдерінің музыкасында жиі кездеседі. Лансбери бастапқыда "Адам және аңды" жазуға тартынды, өйткені ол өзінің қартайған дауысының бұл әнге сәйкес келмейтінін сезінді, бірақ ақырында әнді бір ретте аяқтады. Кейін "Адам және аң" әні канадалық әнші Селин Дион мен американдық әнші Пибо Брайсонның поп-дуэті ретінде жазылды және 1991 жылдың 25 қарашасында фильмнің саундтрегінен жалғыз сингл ретінде шығарылды. Disney алғаш Дионды фильмді насихаттау үшін радиоға қолайлы нұсқасын жазуға шақырды. Алайда студия сол кездегі жаңа келген әншінің АҚШ-та жеткілікті аудиторияны тарта алмайтынынан қорқып, оның дуэт серігі ретінде танымал Брайсонды шақырды. Дион бастапқыда "Адам және аңды" жазуға да тартынды, өйткені ол жақында "An American Tail: Fievel Goes West" (1991) анимациялық фильмінің тақырып әнін жазудан бас тартыпты. Алғаш фильмнің титрлерінде естілген синглді Уолтер Афанасифф жасады, ал Робби Бьюкененмен бірге аранжировкалады, және ол Дионның аттас альбомына (1992) және Брайсонның альбомына (1994) енді. Синглға музыкалық бейнеклип қоса берілді. Режиссер Доминик Орландо әншілердің The Power Station студиясында әнді жазған кадрларын фильмнен алынған үзінділермен біріктірді. "Адам және аң" әнінің екі нұсқасы да сәтті болды, "Алтын глобус" және "Оскар" сыйлықтарын "Үздік оригинал ән" номинациясында, сондай-ақ "Грэмми" сыйлықтарын "Визуалды медиа үшін жазылған үздік ән" және "Дуэт немесе топтың вокалымен үздік поп-өнім" номинацияларында жеңіп алды. Сингл сонымен қатар "Жылдың үздік жазбасы" және "Жылдың үздік әні" Грэмми сыйлықтарына ұсынылды. Лансберидің орындауы кино және музыка сыншылары тарапынан жоғары бағаланды. Дион-Брайсон нұсқасы Лансберидің түпнұсқасынан нашар деп санаған сыншылардан аралас пікірлер алды, бірақ сингл коммерциялық сәттілікке жетіп, Billboard Hot 100 тізімінде тоғызыншы орынға ие болды және екі нұсқаның ең танымал нұсқасы болды. Disney әндерін отыз жылдық үзілістен кейін поп-чарттарға қайтарудан басқа, "Адам және аң" әнінің сәттілігі Дионның мансабын көтеріп, оны табысты жазба өнерпазы ретінде бекітті. "Адам және аң" әні толыққанды поп-трансформациядан өткен алғашқы Disney әні болғаннан кейін, онжылдық бойы көптеген заманауи әртістер Disney әндерінің радиоға қолайлы нұсқаларын шығаруға шабыттанды. Disney-дің ең жақсы және ең танымал әндерінің бірі саналатын "Адам және аң" әні көптеген әртістер тарапынан қайта орындалды. 2004 жылы Америка кино институты "Адам және аң" әнін американдық кино тарихындағы ең ұлы әндердің тізімінде 62-орынға қойды. Ән 2017 жылғы тікелей эфирде де орындалды, фильмде Миссис Поттс рөлінде Эмма Томпсон орындады, ал соңғы титрлерде Ариана Гранде мен Джон Легенд дуэт ретінде орындады. Гранде мен Легендтің ән нұсқасы 1991 жылғы фильм үшін Дион мен Брайсон орындаған қақпаққа құрмет көрсету болып табылады. Әнді Шания Твен 2022 жылы "Адам және аң: 30 жылдық мерейтой" телеарнасында, сондай-ақ H.E.R. және Джош Гробанмен дуэт ретінде орындады.

"Beauty and the Beast" is a song written by lyricist Howard Ashman and composer Alan Menken for the Disney animated feature film Beauty and the Beast (1991). The film's theme song, the Broadway inspired ballad was first recorded by British American actress Angela Lansbury in her role as the voice of the character Mrs. Potts, and essentially describes the relationship between its two main characters Belle and the Beast, specifically how the couple has learned to accept their differences and in turn change each other for the better. Additionally, the song's lyrics imply that the feeling of love is as timeless and ageless as a "tale as old as time". Lansbury's rendition is heard during the famous ballroom sequence between Belle and the Beast, while a shortened chorale version plays in the closing scenes of the film, and the song's motif features frequently in other pieces of Menken's film score. Lansbury was initially hesitant to record "Beauty and the Beast" because she felt that it was not suitable for her aging singing voice, but ultimately completed the song in one take. "Beauty and the Beast" was subsequently recorded as a pop duet by Canadian singer Celine Dion and American singer Peabo Bryson, and released as the only single from the film's soundtrack on November 25, 1991. Disney first recruited solely Dion to record a radio friendly version of it in order to promote the film. However, the studio was concerned that the then newcomer would not attract a large enough audience in the United States on her own, so they hired the more prominent Bryson to be her duet partner. At first Dion was also hesitant to record "Beauty and the Beast" because she had just recently been fired from recording the theme song of the animated film An American Tail: Fievel Goes West (1991). First heard during the film's end credits, the single was produced by Walter Afanasieff who also arranged it with Robbie Buchanan, and included on Dion's self titled album (1992) and Bryson's album, Through the Fire (1994). The single was accompanied by a music video. Directed by Dominic Orlando, it combined footage of the singers recording the song at The Power Station with excerpts from the film. Both versions of "Beauty and the Beast" were very successful, garnering both a Golden Globe and Academy Award for Best Original Song, as well as Grammy Awards for Best Song Written for Visual Media and Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals. The single was also nominated for the Grammy Award for Record of the Year and the Grammy Award for Song of the Year. Lansbury's performance has been universally lauded by both film and music critics. While the Dion Bryson version received mixed reviews from critics who felt that it was not as good as Lansbury's original, the single became a commercial success, peaking at number nine on the Billboard Hot 100 and becoming the better known of the two renditions. In addition to returning Disney songs to the pop charts after a thirty year absence, the success of "Beauty and the Beast" also boosted Dion's career and established her as a bankable recording artist. After "Beauty and the Beast" became the first Disney song to undergo a complete pop transformation, several contemporary artists were inspired to release their own radio friendly renditions of Disney songs throughout the decade. Considered to be among Disney's best and most popular songs, "Beauty and the Beast" has since been covered by numerous artists. In 2004, the American Film Institute ranked "Beauty and the Beast" at number 62 on their list of the greatest songs in American film history. The song is also featured in the 2017 live action adaptation; sung by Emma Thompson as Mrs. Potts during the film and also as a duet cover version by Ariana Grande and John Legend during the end credits. Grande and Legend's version of the song is an homage to the cover performed by Dion and Bryson for the 1991 film. The song was also performed by Shania Twain in the 2022 television special Beauty and the Beast: A 30th Celebration, and as a duet with H. E. R. and Josh Groban.

Жазу және жазу

"Адам және Ғұрып" әні 1990 жылы лирик Хауард Эшман мен композитор Алан Менкен жазған. Әннің "үлкен қарапайымдыққа" ие болуын көздегендіктен, Эшманның денсаулығы нашарлағандықтан, "Адам және Ғұрып" фильмінің дайындық жұмыстарының бір бөлігі Эшманның тұрғын үйіне жақын Нью-Йорк штатының Фишкилл қаласындағы қонақ үйге көшірілді. Ол "Адам және Ғұрып" фильмі үшін жазған әндерінің ішінде Менкен атау әніне ең көп уақыт арнады. Бұл әнді алғаш рет британдық-американдық актриса Анжела Лансбери орындады, ол сиқырлы шайдан жасалған миссис Поттс кейіпкеріне дауыс берді. Ән авторлары Лансбериге "Адам және Ғұрып" әнін алғаш рет демо жазба ретінде ұсынды, оған оны орындауға рұқсат сұраған хат қоса берілді. Лансбери бұрын Диснейдің "Bedknobs and Broomsticks" (1971) музыкалық фильмінде өзінің әнін орындаған тәжірибелі кино және сахна актрисасы болғанымен, ол жылдам темптегі әндерді орындауға көбірек дағдыланғандықтан, бұл әннің бұрынғыдан өзгеше рок стиліне байланысты балладаны жазуға тартынды. Лансбери әнді ұнатса да, қартайған дауысының "Адам және Ғұрып" әнін жазуға жеткіліксіз болуынан алаңдады, әсіресе әннің ұзақ ноталарын ұстау туралы ойланды. Лансбери ән авторларынан "Адам және Ғұрып" әнін басқа біреуден орындауын сұрады, бірақ олар оның тек "өз ойынша орындауын" талап етті. Бірнеше сағат бойы оның қайда екенін білмеген фильм жасаушылар, Лансбери Нью-Йоркке қауіпсіз жеткеннен кейін студияға қоңырау шалғанша, сеансты қайта жоспарлауға кірісті. Директорлардың бірінің өтініші бойынша Лансбери әннің демо нұсқасын жазды, егер оны оның орнына орындауға басқа актриса болмаса немесе миссис Поттс кейіпкерінен басқа ешкім лайықты деп табылмайтын жағдайда қолдану үшін. Ақырында Лансбери өзінің нұсқасын бір ретте жазды, ол соңғы фильмде пайдаланылды. Продюсер Дон Хан актрисаның "Адам және Ғұрып" әнін басынан соңына дейін орындап, керемет орындағанын еске алды. Біз бірнеше жолды түзетуге тура келді, бірақ фильмде сол жазба қолданылды. Ашманның 1991 жылғы фильмдегі кейбір өлеңдері 2017 жылғы фильмдегі нұсқасына қайта қосылды.

"Beauty and the Beast" was written by lyricist Howard Ashman and composer Alan Menken in 1990. Intending for the song to be "the height of simplicity", Due to Ashman's failing health, some of Beauty and the Beast pre production was relocated to a hotel in Fishkill, New York, near Ashman's residence. Of the songs he wrote for Beauty and the Beast, Menken devoted the most time to the title song. The track was first recorded by British American actress Angela Lansbury, who voices the character Mrs. Potts, an enchanted teapot. The songwriters first introduced "Beauty and the Beast" to Lansbury as a demo recording, which was accompanied by a note asking her if she might possibly be interested in singing it. Although a seasoned film and stage performer who had previously done her own singing for Disney in the musical film Bedknobs and Broomsticks (1971), Lansbury, who was more accustomed to performing uptempo songs, was hesitant to record the ballad because of its unfamiliar rock style. Although she liked the song, Lansbury also worried that her aging singing voice was no longer strong enough to record "Beauty and the Beast", and was especially concerned about having to sustain its longer notes. Lansbury suggested that the songwriters ask someone else to sing "Beauty and the Beast", but they insisted that she simply "sing the song the way [she] envisioned it". Unaware of her whereabouts for several hours, the filmmakers had begun making plans to reschedule the session until Lansbury finally telephoned the studio once she arrived safely in New York. At the behest of one of the directors, Lansbury recorded a demo of the song for them to use in the event that no other actress was available to sing it on her behalf, or no character other than Mrs. Potts was deemed suitable. Ultimately, Lansbury recorded her version in one take, which wound up being used in the final film. Producer Don Hahn recalled that the actress simply "sang 'Beauty and the Beast' from beginning to end and just nailed it. We picked up a couple of lines here and there, but essentially that one take is what we used for the movie". Some of Ashman's cut lyrics from the 1991 film were reinstated for the version in the 2017 film.

"Қарапкел мен аң" анимациясы және би сарайының көрінісі

"Сұлу және Ыбырай" фильміндегі әннің орындалуы – Сұлу қыз бен Ыбырайдың бір-біріне деген шынайы сезімдерінің толыққанды ашылуы. Оны "уақыттан бері келе жатқан аңыз" деп атауға болады. Армен Караогланянның сөзінше, "Сұлу қыз Ыбырайды вальспен таныстырады, ол өзін жайлы сезінген соң, оны әдемілеп би битейді". Бұл "Сұлу қыз бен Ыбырайды біріктіретін орталық нүкте" саналады, осы уақытта Сұлу қыз өз тұтқынына ғашық бола бастайды. The Globe and Mail газетінде жазған Женни Пунтер бұл сахнаны "романтиканың гүлденуі" деп бағаласа, Estefan Films үшін жазған киносыншысы Эллисон Эстефан бұл эпизод "кейіпкерлердің бір-біріне терең ғашық болуына жаңа көзқарас қосады" деп санайды. Фильмдегі әннің маңызын түсіндірген режиссер Кирк Уайз бұл сахнаны "олардың қарым-қатынасының мәдениеті" деп сипаттады, ал продюсер Дон Хан оны "екі басты кейіпкердің біріккен сәті" деп атады. Бұл сахнаның фильмнің қалған бөлігінен көбірек тікелей эфирдегі сезімді тудыруы ұзақ уақыттан бері жоспарланған, бұл идеяны оқиға суретшілері Бренда Чэпман мен Роджер Аллерс ұсынған. Фильмнің атқарушы продюсері, Диснейдің кино бөлімінің бұрынғы басшысы Джеффри Катценберг "Сұлу және Ыбырай" фильмінде "таң қалдыратын" сәт қандай болатынын ойлап, оны "экранда не көріп, "Уау!" дегіңіз келетін сәт" деп түсіндірді, нәтижесінде фильмнің балл залындағы эпизоды пайда болды. Ханның айтуынша, бұл көрініс кино түсірушілердің көрермендерді "баурап алу" үшін камераны манипуляциялауға деген құштарлығынан туындаған. Аллерс пен Чэпман балл залын кейіпкерлерге ұзақ уақыт бойы тоқтап тұра алатын орын беру үшін ойлап тапты және аниматорлардың перспективадағы өзгерістерге бейімделуге келісім бергеніне таң қалды. "Сұлу және Ыбырай" компьютерлік графиканы пайдаланған алғашқы толық метражды анимациялық фильмдердің бірі болды, ол фильмнің "әсем" балл залында кеңінен көрсетілді. "Жарық ғылымы: физика және көркем өнер" кітабының авторы Томас Россинг фильм түсірушілер "бишілерді қоршап, олардың сезімдерін көрнекті ету үшін перспективаны өзгертуді" мақсат еткенін айтады. CGI супервайзері Джим Хиллин сахнаның графикалық дизайнын қадағалау үшін Хан жалдаған. Алайда, сол кездегі кино түсірушілерге компьютерлік анимация ортасы жақсы таныс болмағандықтан, Хиллин айтуынша, компьютерлерді революциялық пайдалану театрлық жарықтандыру мен "көрерменді баурап алу" көзқарасын біріктіруге мүмкіндік берді, бұл анимацияға тікелей эфирлік техниканы енгізді. Аниматорлар "виртуалды камера" арқылы іздеу, панорамалау және жақындату иллюзиясын жасады. "Анимация негіздері 02: Цифрлық анимация" кітабының авторы Эндрю Чонг "Бал залындағы эпизодтағы үнемі өзгеретін перспективамен алмастырылатын камера қозғалысы – кейіпкерлер үшін дәстүрлі түрде салынған элементтер мен цифрлық анимацияланған фонның үйлесімі" деп жазды. Бірнеше компьютерлік аниматорлар, суретшілер, арт-директорлар және фондық суретшілер сахнаның соңғы нәтижесіне жету үшін біріктірілген күш-жігерлерін жұмсады; балл залының ресми өлшемдері 72 фут биіктік, 184 фут ұзындығы және 126 фут ені. Бұл кеңістікте сондай-ақ 28 терезе және 86 метрлік 61 метрлік күмбез орналасқан, күмбездің қабырғалық суреті компьютерде текстураланбастан бұрын қолмен салынған. Combustible Celluloid сайтында жазған Джеффри М. Андерсон "Аниматорлар жаңа технологияны органикалық жандарды бейнелеу үшін қолдануға болмайтынын түсінді, сондықтан олар оны тек фон үшін қолданды; яғни "Сұлу және Ыбырай" би нөмірінде айналып жатқан балл залы" деп жазды. Басында Сұлу қыз бен Ыбырай балл залы әлі "құйрық сым" шеңберінен аспағанда, олардың биін хореографиялау үшін компьютерлік анимациялық қорап пен жұмыртқа тәрізді "қоймалармен" бейнеленген. Кейін кейіпкерлер өздерінің "қатаң, сызықталған" нұсқаларына жаңартылды. Сұлу қыз бен Ыбырай осы сахнада "бір-бірімен тығыз байланысты" болғандықтан, екі кейіпкерді де Сұлу қыздың қадағалаушы аниматоры Джеймс Бакстер анимациялады; Лос-Анджелес Таймс газетінің киносыншысы Чарльз Соломон Сұлу қыз осы сахнада "ең жанданды және әдемі" көрінеді деп байқады. Бір кезде Бакстер мен Кин бейеу жаттықтырушысының көмегімен кейіпкерлерінің биін жоспарлады. Pixar компаниясының CAPS (Computer Animation Production System) бағдарламалық жасақтамасы аниматорларға Сұлу қыз бен Ыбырайды компьютер арқылы суретке түсіруге мүмкіндік берді, бұл әдеттегідей және уақытты көп алатын анимациялық кейіпкерлерді қолмен бояу әдісінен гөрі тиімді болды. Арт-директор Брайан МакЭнти осы эпизодтағы кейіпкерлердің костюмдері үшін көк және алтын түс схемасын ұсынды, себебі оның ойынша бұл түстер "көзге жақсы көрінеді" және "әсем". Бал залының көк және алтын түс схемасына сәйкес, Сұлу қыздың алтын көйлегі Ыбырайдың смокингінің әшекейлерімен, сондай-ақ балл залының түсімен үйлеседі, ал Ыбырайдың көк киімі оның көзімен, түнгі аспанмен, перделермен және еден плиткаларымен үйлеседі. Бұл эпизодты аяқтауға бірнеше ай кетті, оның көп бөлігі дәстүрлі анимацияланған жұпты компьютерлік анимацияланған ортамен синхрондауға кетті, әйтпесе кино түсірушілер дәстүрлі әдіс қолданса, мұны істеуге мүмкін болмас еді. "Сұлу және Ыбырай" фильмі шыққан кезде көптеген аниматорлар студияны "шекараны кеңейткені" үшін жоғары бағалады, ал кейбіреулері бұл эпизодты "нағыз сәтсіздік" деп санады, жаңа технологияның "маңызды сәттен" назарды аударғанын айтты. "Компьютерлік анимациядағы алғашқы тәжірибе" деп сипаттайтын Josh Larsen of Larsen on Film бұл балл залындағы эпизод "камера кеңістік сезімін беру үшін айналып және билейтінін" байқады, бұл 3D әлі де жетілдіре алмайтын мүмкіндік. "The Beautiful Ache" кітабының авторы Лейх МакЛерой бұл сахнаны "барлық қиындықтарға қарамастан, сүйіспеншілікке жол табатын және одан айырылмайтын сиқырлы сәттердің бірі" деп сипаттады. Көрермендер балл залындағы эпизодты "Сұлу қыз бен Ыбырайдың романтикалық би билейтін, камера айналып және билейтін эпизод" ретінде есте сақтайды. Анджела Лансбери "үлкен" және "ерекше" сахнаны алғаш көргенде "таң қалғанын" еске алды. IGN бұл сахна "Ыбырайдың ішкі өзгерісінің аяқталуын" білдіреді деп санайды, ол "ашулы жалғыздықтан Сұлу қыздың ғашығына" айналады.

The scene in Beauty and the Beast during which the song is heard is the moment when Belle and the Beast's true feelings for each other are finally established. referring to the emotion as "a tale as old as time". According to Armen Karaoghlanian of Interiors, "Belle familiarizes the Beast with the waltz and as soon he feels comfortable, he gracefully moves her across the floor". Believed to be the "centerpiece that brings Beauty and her Beast together," Meanwhile, Belle begins to fall in love with her captor. Writing for The Globe and Mail, Jennie Punter reviewed it as the scene in which "romance finally blossoms". Film critic Ellison Estefan, writing for Estefan Films, believes that the sequence is responsible for "add[ing] another dimension to the characters as they continue to fall deeply in love with each other". Explaining the song's role in the film, director Kirk Wise described the scene as "the culmination of their relationship," while producer Don Hahn pegged it as "the bonding moment of the film when the two main characters finally get together". The scene had long been envisioned as having a more live action feel to it than the rest of the film, an idea that originated from story artists Brenda Chapman and Roger Allers, who were the first to suggest that the ballroom be built using computers. As the film's executive producer, former Head of Disney's film division Jeffrey Katzenberg recalled that he began working on Beauty and the Beast deciding what its "wowie" moment would be, defining this as "the moment in the movie where you see what's on the screen and go, 'Wow IEE'"; this ultimately became the film's ballroom sequence. According to Hahn, the scene was conceived out of the filmmakers' desire to manipulate the camera in order to "sweep" the audience away. Allers and Chapman conceived the ballroom in order to provide the characters with an area in which they could linger, and were surprised by the amount of artistic freedom with which they were provided by the animators, who agreed to adjust to the changes in perspective that would result from the moving camera. Beauty and the Beast was one of the first feature length animated films to use computer generated imagery, which is prominently exhibited throughout the film's "elaborate" ballroom sequence. Light Science: Physics and the Visual Arts author Thomas D. Rossing believes that the filmmakers aimed to achieve "a moving perspective that would follow the dancers around the room, giving visual expression to the soaring emotions of the scene". CGI supervisor Jim Hillin was hired by Hahn to oversee the design of the scene's graphics. However, because the computer animation medium was so unfamiliar to the filmmakers at the time,

First rendered as a simple cube, According to Hillin, the revolutionary use of computers allowed for a combination of theatrical lighting and "sweeping" perspectives, which ultimately introduced live action techniques to animation. a "virtual camera" was used to allow the animators to create the illusion of tracking, panning and zooming In his book Basics Animation 02: Digital Animation, author Andrew Chong wrote that "The sweeping camera move with a constantly shifting perspective during the ballroom sequence was a composition of traditionally drawn elements for the characters with digitally animated scenery". Several computer animators, layout artists, art directors and background artists used their combined efforts to achieve the scene's end results; the ballroom's official dimensions read 72 feet high, 184 feet long and 126 feet wide. The space also houses 28 windows and a dome that measures 86 by 61 feet; the dome's mural was first hand painted before it was texture mapped onto it using a computer. Writing for Combustible Celluloid, Jeffrey M. Anderson believes that "The animators understood that the new technology couldn't be used to represent organic beings, so they simply used it for backgrounds; i. e. the swirling, spinning ballroom during the 'Beauty and the Beast' dance number". At first, Belle and the Beast were vaguely represented by computer animated box and egg shaped "stand ins" in order to choreograph their dance while the ballroom was still little more than a "chicken wire" frame. The characters were eventually updated to "stiff, line drawn" versions of themselves. Because Belle and the Beast are so "interconnected" during this scene, both characters were animated solely by Belle's supervising animator James Baxter; the Los Angeles Times film critic Charles Solomon observed that Belle looks "liveliest and prettiest" during this scene. At one point, both Baxter and Keane plotted out their characters' routine themselves under the guidance of a professional dance coach. A software created by Pixar named CAPS (Computer Animation Production System) allowed the animators to paint Belle and the Beast using computers as opposed to the more conventional and time consuming method of painting animated characters by hand. Art director Brian McEntee suggested a blue and gold colour scheme for the characters' costumes at a late night meeting because he felt that the colors were "compelling" and "regal". Adhering to the ballroom's blue and gold color scheme, Belle's gold ballgown complements the trim on the Beast's tuxedo, as well as the color of the ballroom itself, while the Beast's royal blue attire complements his eyes, the night sky, the curtains and the floor tiles. The entire sequence took several months to complete, much of which was spent syncing the traditionally animated couple with their computer animated environment, which otherwise would have been virtually impossible had the filmmakers decided to use a more traditional method. When Beauty and the Beast was released, many animators were impressed with the studio for "pushing the envelope", while some considered the scene to be "a miserable failure", accusing its new technology of distracting from "the moment". Describing the scene as "an early experiment in computer animation," Josh Larsen of Larsen on Film observed that the ballroom sequence features "the camera swooping in and around to provide an expansive sense of space that 3 D still isn't able to capture". In her book The Beautiful Ache, author Leigh McLeroy wrote that the scene represents "one of those strange moments where love creeps in against all odds and insists on staying put". Audiences tend to remember the ballroom sequence as "the one in which Belle and the Beast share a romantic dance as the camera files and spins around them". Angela Lansbury recalled being "astonished" when she first saw the "huge" and "unique" scene. IGN believes that the scene "signals the completion of [the Beast's] inner change from irascible recluse into [Belle's] true love".

Музыкалық және лирикалық интерпретация

Лансбери орындаған "Сұлу және Ыбырай" әні "орташа баяу" темппен минутына 84 соққыда (Ананте) екі минут қырық алты секундқа жазылған. Рок әсері Стивен Уитиге (NJ.com) тиді. "Сұлу және Ыбырай" "Бродвей балладасы" деп сипатталды. Киносыншы Роджер Эберт әннің әуенін "көңілді толқытатын" деп сипаттаса, Entertainment Weekly журналының Лиза Шварцбаум әнді "жайлау" деп атады. Дисней әндерінің энциклопедиясының авторы Томас С. Хишак Менкеннің әуенін "еркін ағынды" деп сипаттады, ал BuzzFeed-дың Айлин Зафар әннің "Жылы және мейірімді" екенін жазды. Chicago Tribune үшін жазған Джин Сискел Лансберидің F3-тен B♭5 дейінгі екі октаваны қамтитын дауысын сипаттады. Сонымен қатар, The Star-дың Майкл Ченг және PopMatters-тың Билл Гиброн Лансберидің "назды" аспаптық үйлесіммен орындағанын жазды. "Сұлу және Ыбырай" әні бірнеше аккордты өзгерістерді, ағаш үрмелі аспаптарды және скрипкаларды қамтиды. GamesRadar байқағандай, "Сұлу және Ыбырай" әнінде музыка күшейіп, содан кейін оркестр тынышталып, тек дірілдеген скрипкалар қалады. IGN-нің Р. Л. Шаффер "Сұлу және Ыбырай" әнін "көз жасын келтіретін лирикалық баллада" деп атады. Фильм Жанры 2000: Жаңа сын-эсселер авторы Уилер У. Диксон әннің сөздері жұбайлардың "махаббат арқылы қайта жаралу туралы түсінігін" көрсетеді деп санайды. 29 жолдан тұратын, барлығы 5 буыннан тұратын "Сұлу және Ыбырай" әні жұбайлардың достан "көп нәрсеге" айналуы туралы махаббат әні. Фильмнің тақырыптық әні, оның сөздері "фильмнің мәнін түсіреді", Сұлу мен Ыбырайдың арақатынасын сипаттайды, екі басты кейіпкердің бір-бірін жақсы жаққа өзгертуі және ақырында айырмашылықтары мен қателіктерін қабылдауға үйренуі туралы айтады. "Жалпы кинолар емес" журналының Джейк Коулдың айтуынша, бірінші шумақ "шынайылықпен басталады, ал оның нәзіктігі күшті әсер етеді". Songfacts "Әннің мәні - жұбайлар қаншалықты ерекше болса да, "уақыттай көне" бола алады" деп санайды. Moviepilot Chris Lucas-тың айтуынша, Ашманның сөздері жұбайлардың "күтпеген жерден ғашық болуға тартынғанын және таң қалғанын" сипаттайды. Chicago Tribune-нің Джин Сискелдің пікірінше, баллада "барлық ғашықтарға серіктестерінің кемшіліктерін ұмытып, жүректеріне қарауға шақырады". "Сұлу және Ыбырайдың" мағынасы: "Нұсқаулық" кітабының авторы Джерри Грисуолд әннің "уақыттай көне ертегі" деген алғашқы жолы Беллдің тарихы ежелгі, уақытсыз екендігін көрсетеді; ол басқа дәстүрлі ертегілердің контекстіне қасақана орналастырылған, ол жай ғана "оның ең жаңа нұсқасы". Диснейдің "Сұлу және Ыбырай" фильміне арналған әндердің аудармасы: Manipulation авторы Люсия Лурейро Порто ән "ешқандай оқиғаны айтпаса да, махаббат адамзаттың өзі сияқты көне сезім екенін білдіретін сөз тіркестерінен жасалған" деп келіседі. AllMovie-дің Перри Зайберттің айтуынша, "Сұлу және Ыбырай" "Ашманның лирикалық жазушы ретінде алған ең қызықтысы" болып табылады. Зайберт әннің "нағыз махаббат туралы сөзін шатастырмай, оны мазақтамай, өзінің қарапайымдылығын мойындайтынын" айтады. Ашманның өлімі туралы ой жүгірткен Chicago Tribune-нің жазушысы Роджер Мур ән "Ашманның махаббатқа, өмірге және қиялға қоштасуы" болды деп есептейді. The New York Times киносыншысы Джанет Маслин "Сұлу және Ыбырай" әнін "керемет баллада" деп сипаттап, оны Эшман мен Менкеннің "ең үлкен жеңісі" деп атады. Beliefnet әнді "көтеріңкі" деп атады, ал The Washington Post-тің Хэл Хинсон оны фильмнің ең жақсылары деп санайды. Роджер Мур Chicago Tribune "Сұлу және Ыбырай" әнін "керемет" ән деп атады, ол "сізді жылатуға мүмкіндік береді", ал ReelViews-тің Джеймс Берардинелли оны фильмнің ең "есте қалатын" әндерінің бірі деп атады. The Independent журналының Энтони Куинн "Сұлу және Ыбырай" әнін фильмнің ең жақсы әні деп атап, Лансберидің "керемет" өнерін мақтады, ал Deseret News Chris Hicks оны "қожайын" деп атады. Geek Den тобының әншісі Саймон Брю әннің "ащы тәтті және таңғажайып, өзгеруге болатындығын табу" өлеңін ерекше ұнатты, ол әнді "өте керемет" деп сипаттады. Лансберидің вокалды орындаушылығы да мақтауға ие болды: Slant Magazine журналы Jaime N. Christley Лансбери "фильмнің атау әуенін, ешкімнің ісі сияқты, жабысқақ майлы шәрбаға" деп жазды. Шығарманы "қожайын" деп сипаттаған "Чикаго трибунз" басылымының мақаласында Джин Сискел "Сұлу және Ыбырай" әнін "Анжела Лансберидің бай дыбысты дауысымен әсерлі орындалған" деп жазды. BuzzFeed-дың Айлин Зара Лансберидің нұсқасы синглден жоғары деп есептейді, "Селлин Дион мен Пибо Брайсонның әндеген "Сұлу және Ыбырай" коммерциялық поп-версиясы керемет болса да, фильмдегі нұсқа Анджела Лансберидің миссис Поттс рөлін орындауы одан да жақсы. Ол жүректің барлық қажетті мүшелерін қозғайды". Сұлу мен Ыбырайдың би билеуі, олар "Сұлу және Ыбырай" әніне орай билейтін сахнасы, әсіресе компьютерлік анимациясы үшін мақтауға ие. "Сұлу және Ыбырай" мюзиклдік сахнасы алғаш рет жұртшылыққа ұсынылғанда, ол 1991 жылдың қыркүйегінде Нью-Йорк кинофестивалінде аяқталмаған сахна түрінде болды, онда Дисней "Сұлу және Ыбырайдың" аяқталмаған нұсқасын көрсетуге шақырылған, ол көбінесе түссіз эскиздер мен сюжеттік тақталардан тұрды. The New York Times-тың Джанет Маслин аяқталмаған би билеу сахнасын көруге қуанды, "Сұлу мен Ыбырайдың Алан Менкен мен Говард Ашманның әуенін тыңдап билеген керемет көрінісі тіпті осы эскиздік формада да эмоция тудырса, анимацияның күші мен өнері сезіледі" деп жазды, ал The Globe and Mail-дің Дженни Пунтер бұл сахнаны "керемет" деп атады. Chicago Tribune-нің Дэйв Керр сахнадағы Lisa Keene және компьютерлік аниматор Jim Hillin-нің бірлескен еңбегін мақтады, оны фильмнің "ең әсерлі орналысы" деп атады. "Сұлу және Ыбырай" фильмі 2012 жылы 3D форматында қайта шығарылғанда, Paste-тің Annlee Ellingson сахнаның бейімделуін бағалады, оны "позитивті бас айну" деп сипаттады. The Times Picayune-нің Майк Скотт оны "керемет" және "есте қалатын" сахна деп атады, "ол әлі де фильмнің ең таңғажайыптарының бірі болып табылады", ал The National-дың Джоанна Берри би билеу сахнасы "енді одан да жарқырап көрінеді" деп жазды. Boxoffices-тің Тодд Гилхрист фильмнің 3D нұсқасына ара-тұра пікір білдірсе де, сыншы "аниматорлар фонды көрсету үшін компьютерлік анимацияны қолданғандағы" уақыттарды, соның ішінде "Белль мен Ыбырайдың биі" сахнасын "тиімді, қызықты және тіпті есте қалатын" деп мойындады. Керісінше, Deseret News-тің Крис Хикс "Би билеу сахнасы қазірде көптеген жаңа компьютерлік анимациялық 3D жұмыстардан кейін жаңалық пен тазалық сезімін бермейді, бірақ бұл оның керемет дизайнының күшін азайта қоймайды". ReelViews-тің Джеймс Берардинелли бұл сахнаны бастапқыда "фильмдегі ең жақсы сахна" деп бағаласа да, 3D нұсқасы "би билеудің романтикасын және эмоциясын азайтады" деп есептеді. Сұлу мен Ыбырайдың би билеу сахнасы "некеге қатысты мәселені би арқылы көрсетті", "қазіргі" (3D анимация) мен "кешегі" (2D анимация) арасындағы "сәтті үйлесімді" көрсетеді. The Studios After the Studios былай түсіндіреді: "Бұл хронологиялық бірігу классикалық түрде миссис Поттстың әнімен бекітілді: ол өндірістік жаңалықтың сәтін тепе-теңдікке келтіреді".

The original film version of "Beauty and the Beast" performed by Lansbury was written in the key of D flat major at a "moderately slow" tempo of 84 beats per minute (Andante), at a duration of two minutes and forty six seconds. rock influenced Stephen Whitty of NJ. com described "Beauty and the Beast" as a "Broadway ballad". Film critic Roger Ebert described the song's melody as "haunting", while Entertainment Weekly's Lisa Schwarzbaum dubbed the song as a "lullaby". The Disney Song Encyclopedia author Thomas S. Hischak described Menken's melody as "flowing", while BuzzFeed's Aylin Zafar wrote that the song is "Tender and warm". Writing for the Chicago Tribune, Gene Siskel described Lansbury's voice, which spans two octaves from F3 to B♭5, Meanwhile, Michael Cheang of The Star and Bill Gibron of PopMatters wrote that Lansbury performed using a "fragile" Instrumentally, "Beauty and the Beast" features several chord changes, woodwinds, and violins. GamesRadar observed that "Beauty and the Beast" includes a key change during which "the music swells, and then the orchestra subsides to leave just trembling violins". R. L. Shaffer of IGN identified "Beauty and the Beast" as a "tear jerking poetic ballad". Film Genre 2000: New Critical Essays author Wheeler W. Dixon believes that the song's lyrics are about the couple's "implicit promise of regeneration through love". 29 lines in length, all of which are exactly five syllables, "Beauty and the Beast" is a love song about a couple's transformation from friends into "something more". The film's theme song, its lyrics "capture the essence of the film" by describing the relationship between Beauty and the Beast two main characters, specifically citing ways in which the two have changed each other for the better and finally learned to accept their differences and mistakes. According to Jake Cole of Not Just Movies, the first stanza begins "in earnest, and the subtlety of it has the ironic effect of being overpowering". Meanwhile, Songfacts believes that "The message of the song is that a couple can be 'as old as time' no matter how different they are". According to Chris Lucas of Moviepilot, Ashman's lyrics describe the couple's "hesitation and surprise at falling in love unexpectedly," Gene Siskel of the Chicago Tribune believes that the ballad "makes the case for all lovers to look past their partners' faults and into their hearts," According to the lyricist's website, "Beauty and the Beast" summarizes the way in which "Belle tames the beast and finds the happy ending she has dreamed about". The Meanings of "Beauty and the Beast": A Handbook author Jerry Griswold believes that the song's opening line "tale as old as time" alludes to the fact that Belle's story is an ancient, timeless one "deliberately situated within the context of other traditional tales;" hers is simply "the newest incarnation" of it. The Translation of the Songs in Disney's "Beauty and the Beast": an example of Manipulation author Lucía Loureiro Porto agrees that although the song "does not tell any story, it is made of phrases that imply that love is as old a feeling as mankind". According to Perry Seibert of AllMovie, "Beauty and the Beast" is "as sappy as Ashman ever got as a lyricist". Seibert believes that the song "acknowledges its own banality without minimizing or mocking its inherently sweet description of true love". Reflecting upon Ashman's death, Roger Moore of the Chicago Tribune believes that the song "was [Ashman's] farewell to love and life and imagination". Film critic Janet Maslin of The New York Times praised "Beauty and the Beast", describing it as "a glorious ballad" while dubbing it Ashman and Menken's "biggest triumph". Beliefnet called the song "stirring", while Hal Hinson of The Washington Post considers it to be among the film's best. Roger Moore of the Chicago Tribune referred to "Beauty and the Beast" as a "brilliant" song that "can move you to tears," while James Berardinelli of ReelViews cited it among the film's most "memorable" songs. Anthony Quinn of The Independent highlighted "Beauty and the Beast" as the film's best song, going on to praise Lansbury's "magnificent" performance, while the Deseret News Chris Hicks called it "beautiful". Simon Brew of Den of Geek specifically enjoyed the lyrics "bittersweet and strange, finding you can change," describing the song as "superb". Lansbury's vocal performance has also been singled out for praise: Slant Magazines Jaime N. Christley wrote that Lansbury "delivers the film's title tune, gooey treacle that it is, like nobody's business". Describing the song as "beautiful", the Chicago Tribunes Gene Siskel wrote that "Beauty and the Beast" is "performed poignantly by the richly textured voice of Angela Lansbury". Aylin Zara of BuzzFeed opined that Lansbury's version is superior to the single, penning, "Though the commercial pop version of 'Beauty and the Beast,' sung by Celine Dion and Peabo Bryson, is great, the film version — performed by Angela Lansbury as Mrs. Potts — is even better. Tender and warm it tugs at all the right heartstrings to get your eyes a little misty". The ballroom sequence during which Belle and the Beast dance to "Beauty and the Beast" continues to be praised, especially for its use of computer animation. The first time the "Beauty and the Beast" musical sequence was made available to the public, it was in the form of an unfinished scene at the New York Film Festival in September 1991, to which Disney had been invited to premiere an incomplete version of Beauty and the Beast that largely consisted of uncolored pencil tests and storyboards. The New York Times' Janet Maslin appreciated being previewed to the unfinished ballroom scene, writing, "when the radiant sight of Beauty and the Beast waltzing together, to the sound of the lilting theme song by Alan Menken and Howard Ashman stirs emotion even in this sketchy form, then both the power and the artifice of animation make themselves felt". while The Globe and Mails Jennie Punter called the scene "glorious". The Chicago Tribune Dave Kehr praised both layout artist Lisa Keene and computer animator Jim Hillin's combined efforts on the scene, identifying it as the film's "most impressive setting". When Beauty and the Beast was re released in 3D in 2012, Annlee Ellingson of Paste appreciated the way in which the sequence was adapted, describing it as "positively vertiginous". Mike Scott of The Times Picayune hailed it as a "gorgeous" and "memorable" scene that "still stands out as one of the film's more dazzling", while Joanna Berry of The National wrote that "the ballroom sequence now seems to sparkle even more". Although Boxoffices Todd Gilchrist's response towards the film's 3D conversion overall was mixed, the critic admitted that "the times when the animators use computer animation to render the backgrounds", including during "the dance sequence between Belle and Beast are effective, immersive and maybe even memorable". Contrastingly, Chris Hicks of the Deseret News felt that "Today, the ballroom sequence no longer feels fresh and new after so many recent computer animated 3 D efforts, but that doesn't diminish the power of its gorgeous design". Although James Berardinelli of ReelViews had originally reviewed the sequence as "the best scene in the movie", he felt that the 3D conversion "diminishes the romance and emotion of the ballroom dance". were astonishing. The Beauty and the Beast ballroom sequence "thematized marriage in the dance" by illustrating a "nuptial rehearsal" which contrasts the "now" (3D animation) with "then" (2D animation) in a "successful marriage of character and set". The Studios After the Studios explains: "This chronological fusion was itself classicised by Mrs Potts' song: she turns a moment of industrial novelty into balance".

Марапаттар мен мойындау

"Адам мен Ғажайып Хайуан" бірнеше марапатқа ие болды. Ән 1992 жылғы қаңтарда 49-шы "Алтын Глобус" марапатта "Ең үздік түпнұсқа ән" номинациясы бойынша "Алтын Глобус" сыйлығын жеңіп алды. Келесі наурыз айында "Адам мен Ғажайып Хайуан" 64-ші "Оскар" марапатта "Ең үздік түпнұсқа ән" номинациясы бойынша "Оскар" сыйлығын жеңіп алды. Бұл марапат 1991 жылғы 14 наурызда, фильмнің шығуына сегіз ай бұрын, СПИД-тен қайтыс болған Эшманға арналды. Менкен қабылдау сөзінде Эшманды еске алды, сондай-ақ Лансбериге, Дионға, Брайсонға және Афанасиевке олардың үлесі үшін алғыс айтты. Ричард С. Кауфман дирижерлік еткен және аранжировкалаған инструменталды нұсқасы 1993 жылы "Ең үздік поп-инструменталды орындау" номинациясында "Грэмми" сыйлығын жеңіп алды. Бұл орындау "Symphonic Hollywood" альбомы үшін Нюрнберг симфониялық оркестрімен "Varèse Sarabande" лейблы арқылы жазылды. Джеймс Галвейдің инструменталды фильмдік нұсқасы, "The Galway Pops Orchestra" орындаған және "Galway at the Movies" альбомында ұсынылған, 1994 жылы "Грэмми" сыйлығына "Ең үздік поп-инструменталды орындау" номинациясы бойынша ұсынылды. Американдық кино институты "Адам мен Ғажайып Хайуан" әнін кино тарихындағы 100 ең ұлы ән тізімінде 62-ші орынға қойды. "Адам мен Ғажайып Хайуан" Диснейдің анимациялық фильмдерінен тізімге енген төрт әннің бірі. BuzzFeed "The Definitive Ranking Of The 102 Best Animated Disney Songs" тізімін жасағанда, "Адам мен Ғажайып Хайуан" төртінші орынды иеленді. Сол сияқты, M. Spin "Адам мен Ғажайып Хайуан" әнін Диснейдің ең ұлы әндерінің төртіншісі деп атады. Журнал "Every Oscar Winner for Best Original Song" рейтингісінде "Адам мен Ғажайып Хайуан" әнін 30-шы орынға қойды. Сол веб-сайт әннің поп-версиясын "Top 20 Disney Songs by Pop Stars" тізіміне енгізді. "Den of Geek" журналының "Top 12 most memorable dance scenes in films" мақаласында би залы сахнасы бесінші орынға ие болды. GamesRadar да сайттың "50 Greatest Movie Dance Sequences" тізіміне осы сахнаны қосты, автор Ким Шихан оны "көптеген нақты билерден гөрі әсерлі және романтикалық" деп бағалады. "Oh No They Didn't" әнін "өмірге толы және ерекше" деп сипаттап, Лансберидің орындауын "таң қалдыратын тиімді" деп атап, экрандағы анимацияны жоғары бағалап, "All-Time 25 Disney Songs" мақаласында екінші орынға қойды. "Metro" журналының "Ranked – the top 20 Disney songs ever" мақаласында ән сегізінші орынды иеленді, жазушы Дункан Линдсей: "Анжела Лансберидің әдемі дауысымен орындалған бұл би сахнасы Диснейдің ең романтикалықтарының бірі болды. Тамаша ән!" деп түйіндеді.

"Beauty and the Beast" has won several awards. The song garnered the Golden Globe Award for Best Original Song at the 49th Golden Globe Awards in January 1992. The following March, "Beauty and the Beast" won the Academy Award for Best Original Song at the 64th Academy Awards. The award was for Ashman, who had died of AIDS on March 14, 1991, eight months before the film's release. Menken acknowledged Ashman in his acceptance speech, while thanking Lansbury, Dion, Bryson and Afanasieff for their contributions. one for Best Song Written Specifically for a Motion Picture or Television. An instrumental version arranged and conducted by Richard S. Kaufman won the 1993 Grammy for Best Pop Instrumental Performance. This rendition was performed by the Nuremberg Symphony Orchestra for the album Symphonic Hollywood, under the record company Varèse Sarabande. The James Galway instrumental movie version performed by The Galway Pops Orchestra and featured on the album Galway at the Movies was nominated in 1994 for the Best Pop Instrumental Performance Grammy. The American Film Institute ranked "Beauty and the Beast" 62nd on the organization's list of the 100 greatest songs in film history. "Beauty and the Beast" is one of only four songs from Disney animated films to have appeared on the list. When BuzzFeed organized "The Definitive Ranking Of The 102 Best Animated Disney Songs" list, "Beauty and the Beast" was placed at number four, Similarly, "Beauty and the Beast" is the fourth greatest Disney song according to M. Spin placed "Beauty and the Beast" at number 30 on the magazine's ranking of "Every Oscar Winner for Best Original Song". The same website included the pop version on its "Top 20 Disney Songs by Pop Stars" list. In Den of Geek's article "Top 12 most memorable dance scenes in films", the ballroom sequence was ranked fifth. GamesRadar also included the scene on the website's "50 Greatest Movie Dance Sequences", with author Kim Sheehan lauding it as "more moving and romantic than most live action dances". Oh No They Didn't ranked the song 2nd in its The Top 25 Disney Songs of All Time article, writing of its "vintage feel brimming with life and originality", the "surprising effectiveness" of Lansbury's performance, and the "captivating on screen animation". The song was listed 8th is Metro's article Ranked – the top 20 Disney songs ever, with writer Duncan Lindsay commenting " this dance sequence with Angela Lansbury's gorgeous tones was one of Disney's most romantic. What a song".

Өмірбаян және жазу

Диснейдің таңғалысы, "Адам мен ғажайып" ең үздік ән номинациясы бойынша үш рет академиялық сыйлыққа ұсынылды. Осылайша студия "Адам мен ғажайып" әнін фильмнің соңғы титрлері үшін поп-версияға айналдырып, Диснейдің алғашқы әніне осындай өңдеу жасады. Менкен бұл тәжірибені өзінің мансабындағы "шешімді қадам" деп атады, себебі оның жеке шығармаларының бірі осындай өзгеріске ұшыраған алғашқы рет болды. Әнді Уолтер Афанасиев өндірді, ал музыкант Робби Бьюкенен аранжировкалады. Менкен Афанасиевті әнді өзіндік стильде орындағаны үшін мақтады. Ол кезде "атақты әншіні" жалдауға шамасы келмегендіктен, Дисней өркендеп келе жатқан канадалық әнші Селин Дионды таңдады. Дионның музыкасын жақсы көретін Менкен әншіге жеке мақұлдау хаты жазды. Француздық Канаданың Квебек провинциясынан шыққан Дион ағылшын тілін жаңа ғана үйрене бастаған еді. Продюсер Стивен Спилбергтің бірінші таңдауы болған Ронштадт Дионның демо-жазбасын тыңдағаннан кейін ғана "Dreams to Dream" әнін жазуға келісті. Әннің аспаптары алғаш рет Калифорниядағы The Plant Recording Studios студиясында жазылды. Кейін әншілер өз вокалдарын Нью-Йорктегі Power Station студиясында Еңбек күніне арналған демалыс күндері жазды. Ән 1991 жылғы 25 қарашада Уолт Дисней Рекордс, Sony Music компаниясының Columbia Records және Epic Records лейблдары арқылы шығарылып, Лансберидің нұсқасымен бірге фильмнің саундтрегінен шыққан жалғыз сингл болды.

Құрамы

Бұл сингл – поп-балада. Ол F мажор тональдығында минутына 72 соққылық орташа жылдамдықпен басталады, содан кейін D мажорға, одан соң G мажорға көшеді және E мажорда аяқталады. "Консервативті орындалған поп-әуеннің" оркестрлеуі, сондай-ақ, әннің "джаздық" аспаптары көбінесе барабандарға сүйенеді, бұл аспап саундтректің қалған бөлігінде жоқ. Grantland-тен Молли Ламберттің айтуынша, трек – "90-шы жылдар басындағы әсем, жоғары технологиялық стильді" еске түсіретін "көшпенді баллада", ал Refinery29-дан Молли Хоран оны баяу әуен деп сипаттады. Chicago Tribune-ден Брэд Уэбберге сәйкес, Дион мен Брайсонның вокалы "дыбысты және көп қырлы". "Tale as old as time" деген алғашқы жолға дейін Дион "Ooh" деп импровизация жасайды. Filmtracks.com Дионның орындалуын "көптеген жанкүйерлердің оны соло ретінде алғанда жақсы көретінін" жазды. Entertainment Weekly-ден Арион Бергер Дионның вокалын мақтап, "Суретші мен аң" әнін "оның ең жақсы қабілеттерін көрсетуге арналған тамаша мүмкіндік" деп сипаттады. Дуэтті "өте тиімді" деп сипаттаған Sputnikmusic-тен Ирвинг Тан синглді жоғары бағалап, "Фильмнің барлық мағынасы Брайсон мен Дион арасындағы химияға байланысты болғандықтан, олардың жұп болып тапсырманы сәтті орындауы оқиғаның керемет аяқталуы болып табылады" деп жазды. Fuse-тан Джефф Бенджамин әнді "тамаша дуэт" деп сипаттады. Алайда, Chicago Tribune-ден Брэд Уэббер орындалуды "ауруша тәтті, кітаптан алынған стандарт" деп сынап, ол "Дионның талантына қарамастан" оның қадірін түсірді, ал Consequence of Sounds-тан Дэн Каффрей "Селин Дион мен Пибо Брайсон орындаған 'Суретші мен аң' әнінің ең танымал нұсқасы Лансбери орындаған нұсқаның орнына таң қалдырады" деп мәлімдеді.

Өнеркәсіптік наградалар

35-ші Грэмми сыйлығында "Адам мен аң" дуэт немесе топтың ең үздік поп-орындалысы сыйлығын жеңіп алды. Бұған қоса, ән "Жылдың жазбасы" және "Жылдың әні" номинацияларына іліккен. Канадада "Адам мен аң" Дионның "Егер мені сұрасаң" әнін басып озып, "Жыл әні" номинациясында Juno сыйлығын жеңіп алды. 1993 жылы "Адам мен аң" ASCAP кино және теледидар музыкасы сыйлығы мен ASCAP Поп сыйлығын АҚШ-та ең көп орындалған ән үшін жеңіп алды. Дион-Брайсон нұсқасына "А" бағасын берген Grantland, әнді "KIDS MUSIC-тің Топ 10-ды санау!" мақаласында екінші орынға қойды.

Коммерциялық өнімділік

"Қаралы қыз бен сұлу аң" бүкіл әлемде коммерциялық табысқа қол жеткізді. Billboard журналы оны Дисней анимациялық фильмдерінің Hot 100 тарихындағы ең ірі 5-ші хиті деп санайды. Ән Billboard Hot 100 хит-парадында 9-шы орынға дейін көтерілді, бұл Дионның "Where Does My Heart Beat Now" әнінен кейін осы чарттағы екінші топ-он хиті болды. Ән Billboard Hot Adult Contemporary чартында үшінші орынға шықты. Канадада "Қаралы қыз бен сұлу аң" екінші орынды иеленді.

Музыкалық бейне

Дион мен Брайсонның The Power Station студиясында жазған видеосы музыкалық VH1 арнасында көрсетілді, осылайша әдеттегі бағдарламаларының арасында анимациялық кейіпкерлерді көруге үйренбеген көрермендерге ұсынылды. Селин мен Пибо сол жылы Грэмми, Дүниежүзілік музыкалық сыйлықтар, AMA, Воган, The Tonight Show және Top of the Pops сияқты шараларда да дуэт орындады. 1996 жылы дуэт Диснейлендтегі телеарнадағы «Опра» арнауында ән орындау үшін қайта бірікті, ал Лансбери фильмнің 25 жылдығына арналған көрсетілімде қосымша өнер көрсетті. Әрқайсысы үш әртіс өздерінің мансабында Диснейдің «Адамды әдемі қыз» мультфильмінен тыс концерттерде осы әнді орындады. Мысалы, Лансбери 2002 жылы Мормондық табernacle хорымен бірге Рождестволық концертте орындады. Сонымен қатар, Дион мен Брайсон Дэвид Фостерге арналған JT Super Producers 94 құрмет концертінде және Дионның 1994-95 жылдарғы «The Colour of My Love» турының аясында дуэт орындады, бірақ олар көбінесе әртүрлі дуэт серіктестерімен де ән шырқады. Дион Томми Кёрберг, Брайан Макнайт, Терри Брэдфорд, Морис Дэвис, Барнев Вальсент және Рене Фрогер сияқты әртістермен бірге орындады, ал Пибо Коко және Реджин Веласкеспен дуэт құрды.

Шығару тарихы

"Қаралы қыз бен сұлу аң" шығарылу тарихы
Аймақ Күні Формат(тары) Белгі Сілтеме (Қайнақ)
АҚШ 1992 жылғы 7 қаңтар 7 дюймдік, кассета Epic
Жапония 1992 жылғы 8 сәуір Mini CD SMEJ

Ариана Гранде мен Джон Легендтің поп дуэт нұсқасы

Америкалық әншілер Ариана Гранде мен Джон Легенд 2017 жылы бір аттас фильмнің түсірілімінде "Адам мен аң" әнін орындады.

Қаптамалары мен БАҚ-та қолдануы

1993 жылы джаз әншісі Крис Коннор "Суретші мен аңды" өзінің My Funny Valentine альбомына енгізді. 1998 жылы О'Хара "Суретші мен аң" әнін Dream with Me альбомына жазды. Бұл О'Хараның әнді алғаш рет студияда жазғандығы, бірақ ол оны бұрын бірнеше рет тікелей орындаған. Billboard журналы О'Хараның орындауын жоғары бағалап, әр әнге "жас және нәзік сезім" сыйлайтынын жазды. 2000 жылы әнші Кенни Логгинс бұл әнді балалар музыкасы альбомына енгізді – "More Songs from Pooh Corner". 2002 жылы Jump5 музыка тобы "Суретші мен аңды" Walt Disney Records жинақ альбомы Disneymania үшін қайта жазды; сол жылы музыкалық видеосы шықты және фильмнің Platinum Edition DVD қайта шығарылымына бонус ретінде қосылды – "Суретші мен аң: Арнайы басылым". "Chip's Fun and Games For the Young at Heart" сегментіне жататын музыкалық видеода топтың "қуатты" жасөспірімдер поп стиліндегі орындауы фильмнен алынған көріністермен үйлестірілген. The Huffington Post-тің Лорен Дюка тобының мұқабасын "күлкілі 90-шы жылдардағы поп" деп сипаттады. Ал музыкалық дуэт H & Claire әнді Ұлыбританияда фильмнің Платиналық нұсқасының қайта шығарылымы үшін қайта жазды, оны The Guardian басылымынан Бетти Кларк "жалықтыратын" деп атады. "The Best of Country Sing the Best of Disney" (1996) жинақ альбомында "Суретші мен аң" әнін Diamond Rio тобы орындады. Фильмнің 2010 жылы Diamond Edition нұсқасының қайта шығарылуын қолдау үшін әнші Jordin Sparks "Суретші мен аң" әнінің R&B нұсқасын жазды, ол қыркүйек айында iTunes-та жарық көрді. Филип Анделман түсірген музыкалық видео қайта шығарылымға бонус ретінде қосылды, ол дискінің "Музыка және басқасы" сегментінің бөлігі болды. Видеода Спаркс "Суретші мен аңды" сарайда орындап жатыр. Бұл мұқаба әншінің музыкадан киноға қарай қадам басқанының бастауы болды деп есептеледі. Eurobeat Disney (2010) жинақ альбомында әнші Доминоның Eurobeat стиліндегі орындауы бар. 2014 жылы актерлер Клэр Боуэн мен Сэм Палладио "Суретші мен аңды" телеарналық арнайы бағдарламада орындады – Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years, ол Диснейдің Бродвейдегі сегіз мюзиклінің даму тарихын көрсетеді. Екеуі де "Нэшвилл" теледрамасындағы рөлдерімен танымал, Боуэн фильмнің жанкүйері болғандықтан, мұқабаны продюсерлердің тілегі бойынша өзі дайындады, олар "музыкалықтардың таныс әуендерін күтпеген интерпретацияда орындай алатын орындаушыларды іздеді". The Hollywood Reporter басылымынан Хиллари Льюис Боуэн мен Палладионың орындауы сахналық, Лансбери және Дион Брайсон нұсқаларына қарағанда "әдеттен тыс" екенін байқады. We Love Disney Indonesia (2015) Chilla Kiana-ның орындауын, ал We Love Disney (Latino) (2016) Jencarlos пен Паула Рохоның орындауын ұсынды. Ән 1994 жылы премьерасы өткен фильмнің Бродвейдегі музыкалық бейімделуінде пайда болады. Ән алғаш рет Бродвейде орындалған кезде, сол кезде махаббат туралы балладалар бар мюзиклдердің саны аз болды. Бастапқыда актриса Бет Фаулер миссис Поттс рөлінде "Суретші мен аңды" тікелей орындаған, ол мюзиклдің Бродвейдегі алғашқы актерлік құрамының жазбасына енді. Музыкалыққа қатысты сын-ескертпелер теріс пікірлерден аралас пікірлерге дейін болды, бірақ New York-тан Джон Саймон Фаулерді "материалды қыздырып, жарқыратып жібергені" үшін мақтады. Реалити-теледидардағы таланттар байқауы аясында "Суретші мен аңды" 2014 жылы The Voice Australia бағдарламасында Лионель Коул мен Сабрина Батшон орындады. The Sydney Morning Herald газетінің Кэндис Барнс "ән Сабринаға көбірек сай келетінін" айтса, Коул үшін "өте биік" болды, соңында екі қатысушыны да "дауыстық гимнастикасымен Диснейдің ең сүйікті әндерін жойды" деп айыптады. 1998 жылы әннің "Кәубеті мен аралар" деп аталатын нұсқасы 3D фильмге арналған It's Tough to Be a Bug! аттракционының кезек күту аймағы үшін жасалды, ол Диснейдің Жануарлар патшалығында және Диснейдің Калифорниялық Әңгімелесу паркінде орналасқан. Брюс Броутон мен Джордж Уилкинс жазған ән The Legacy Collection: Disneyland альбомында жарық көрді. 2021 жылы ән High School Musical: The Musical: The Series телесериалының екінші маусымында пайда болды.

In 1993, jazz singer Chris Connor covered "Beauty and the Beast" for her album My Funny Valentine. In 1998, O'Hara recorded a version of "Beauty and the Beast" for her album Dream with Me. This marked the first time O'Hara had ever recorded the song, although she has covered it live several times. Billboard reviewed O'Hara's performance positively, writing that the actress provides each song with "the right youthful and gentle touch". In 2000, singer Kenny Loggins covered the song on his children's music album More Songs from Pooh Corner. In 2002, music group Jump5 covered "Beauty and the Beast" for the Walt Disney Records compilation album Disneymania; a music video was released later that year and included as a bonus feature on the film's Platinum Edition DVD re release, Beauty and the Beast: Special Edition. Belonging to a segment known as "Chip's Fun and Games For the Young at Heart", the music video features the group performing their "bouncy" teen pop rendition of the song interpolated with scenes from the film. Lauren Duca of The Huffington Post described the group's uptempo cover as "ridiculously '90s pop". Meanwhile, musical duo H & Claire covered the song for the film's Platinum Edition re release in the United Kingdom, which Betty Clarke of The Guardian dismissed as a "boring" rendition. On the country themed compilation album The Best of Country Sing the Best of Disney (1996), "Beauty and the Beast" was covered by country band Diamond Rio. To support the film's Diamond Edition re release in 2010, singer Jordin Sparks recorded an R&B version of "Beauty and the Beast", which was released on iTunes in September. A music video directed by Philip Andelman was included on the re release as a bonus feature, part of the disc's "Music and More" segment. The video depicts Sparks performing "Beauty and the Beast" in a castle. The cover is believed to have initiated the singer's gradual transition from music to film. The compilation album Eurobeat Disney (2010) features a Eurobeat cover by singer Domino. In 2014, actors Clare Bowen and Sam Palladio covered "Beauty and the Beast" for the television special Backstage with Disney on Broadway: Celebrating 20 Years, which documents the development of eight of Disney's Broadway musicals. Both known for their roles in the television musical drama Nashville, Bowen, a fan of the film, arranged the cover herself to satisfy the documentary producers' vision, who "were looking for performers who could offer unexpected interpretations of the [musicals'] familiar tunes". Hilary Lewis of The Hollywood Reporter observed that Bowen and Palladio's rendition "is more stripped down" than the stage, Lansbury and Dion Bryson versions. We Love Disney Indonesia (2015) featured a cover by Chilla Kiana, while We Love Disney (Latino) (2016) featured a cover by Jencarlos and Paula Rojo. The song appears in the Broadway musical adaptation of the film, which premiered in 1994. When the song first premiered on Broadway, there were few Broadway musicals at the time that featured ballads about love. Originally covered live by actress Beth Fowler as Mrs. Potts, "Beauty and the Beast" was included on the Original Broadway Cast Recording of the musical, again performed by Fowler. While critical reception towards the musical ranged from negative to mixed, John Simon of New York commended Fowler for "manag[ing] to heat up and brighten [her] material". Within the realm of reality television talent competitions, "Beauty and the Beast" was covered on The Voice Australia by contestants Lionel Cole and Sabrina Batshon in 2014. Candice Barnes of The Sydney Morning Herald reviewed that the "song suited Sabrina best" while it was "too high" for Cole, in the end accusing both contestants of "destroying one of the best loved Disney songs with their vocal gymnastics". In 1998, a version of the song, called "Beauty and the Bees", was made for the 3D movie It's Tough to Be a Bug! queue at Disney's Animal Kingdom and Disney California Adventure Park. The song, written by Bruce Broughton and George Wilkins, was released on the album The Legacy Collection: Disneyland. In 2021, the song was featured in the second season of High School Musical: The Musical: The Series.

Тиімділігі мен мұрасы

"Қаралы қыз бен сұлу аң" мультфильмінің жалпы табысы әннің танымалдылығымен байланысты. Spin журналының Эндрю Унтербергері бұл әннің "90-шы жылдардағы Disney мультфильмдеріндегі махаббат тақырыбына арналған үлгіні қалыптастырғанына" сенеді. Billboard журналының Гари Траст "1991 жылы "Суретші мен сұлу аң" мультфильмі жарық көргеннен кейін Disney бұрынғыдан да көп жарнамалық кеңістікте иелік етті" деп мәлімдеді. Бұл сингл Disney-дің 1960-шы және 1990-шы жылдар аралығында хит-парадтарда 30 жылдық үзілістен кейін қайта оралуын белгіледі және бірнеше ұқсас хиттерге жол ашты. Элтон Джон, Ванесса Уильямс, Майкл Болтон, Кристина Агилера, Стинг, Рэнди Ньюман және Фил Коллинз сияқты танымал әншілер он жылдық бойы Disney әндерінің поп-версияларын орындау арқылы әртүрлі деңгейде табысқа жетті. Sputnikmusic сайтына жазған Ирвинг Тан: "Әннің 1992 жылғы «Ең үздік ән» номинациясындағы «Оскар» сыйлығы қазіргі таңда ескі аңызға айналғанмен, оны қайталауға тұрарлық, себебі ол Walt Disney Studios тапсырыс берген барлық тақырыптық әндердің ең танымал әні болуы мүмкін". Көлемдік тереңдікті және билейтін анимациялық кейіпкерлерді табысты үйлестіргенімен танымал бұл сахнаны кино сыншылары анимация тарихындағы классикалық, жаңашыл және есімдік сәт ретінде құрметтейді, ол заманауи анимацияның "ойынын өзгертті". Den of Geek сайтынан Гей Берч бұл сахнаны Disney-дің маңызды жетістігі деп атады, өйткені оның жетістіктері "Disney мультфильмдерінде бұрын-соңды көрілмегендей визуалды әсерлі болды". The Times Picayune газетінің редакторы Майк Скотт бұл сахнаны Pixar компьютерлік анимациялық фильмдерінің сәттілігіне жауапты деп санайды, сонымен қатар "осы бір сахнаға деген жылы реакция компьютерлік анимация индустриясының дамуына үлкен серпін берді және қолмен салынған анимацияға соққы болды" деп қорытындылады. Moving Innovation: A History of Computer Animation кітабының авторы Том Витоның айтуынша, бұл сахна "Голливудтағы көптеген күмәнданушыларды CG-ге (компьютерлік графикаға) салған". Сонымен қатар, бұл сахна би сериясы ретінде де жоғары бағаланады. The Houston Press басылымының журналисі Адам Кастанеда оны "кино тарихындағы ең жақсы би серияларының бірі" деп мақтайды. Сахнада Белл киген алтын көйлек қазір әйгілі болып саналады, Vogue журналы оны тарихтағы ең танымал көйлектердің бірі деп санайды. "Қаралы қыз бен сұлу аң: түпнұсқа мультфильмінің саундтрегі" Дион Брайсонның бірден хитке айналған әнінің пайда болуымен есімдеріне түсірілді. "Қаралы қыз бен сұлу аң" әнін жаздыруға келісуден бұрын Дион "Америкалық құйрық: Фивел батысқа барады" мультфильмінің тақырыптық әнін орындаудан бас тартты. Екі ән де шамамен бір уақытта жарық көргенімен, Дионның әні Ронштадттың "Dreams to Dream" әнінен асып түсті. Lifetime сайты бұл әннің "оның халықаралық табысын нығайтқанын" ал People журналы әншінің "Қаралы қыз бен сұлу аң" әнімен "жаһандық деңгейге жеткенін" жазды. "Қаралы қыз бен сұлу аң" мультфильмінің табысынан кейін Дионның есімін білмейтін жас жанкүйерлер оны жай ғана "Қаралы қыз бен сұлу аң" деп атады, бұл жазбаның "негізгі тасы" болды. Американдық музыкант Принс Дионның "Қаралы қыз бен сұлу аң" әнін радиода естігеннен кейін оның орындауына қатты әсер етіп, альбомға қосу үшін оған жеке ән жазды. Filmtracks.com сайтының мәліметінше, "Қаралы қыз бен сұлу аң" әні "Селин Дионның болашақ мегахиттерге қатысуының алғашқы көрінісі болды", оның ішінде "When I Fall in Love" ("Ұйқысыз Сиэтлда" (1993), "Because You Loved Me" ("Жақын және жеке" (1996) және "My Heart Will Go On" ("Титаник" (1997) әндері бар. "Қаралы қыз бен сұлу аң" әні Дионның бірнеше ең жақсы әндер жинағына енді, ал әнші Disney-ге арнайы қонақ ретінде оралды. Брайсонды танымал әнші ретінде орнатудан басқа, әнші екі рет Disney-ге "A Whole New World" және "As Long as There's Christmas" әндерінің поп-версияларын жаздыру үшін оралды. Бұл әндер "Аладдин" (1992) және "Қаралы қыз бен сұлу аң: Сиқырлы Рождество" (1997) мультфильмдерінің тақырыптық әндері болды. "A Whole New World" әні өте табысты болғанымен, "Қаралы қыз бен сұлу аң" әні әнші үшін үлкен хит болып қала береді. Брайсон "Қаралы қыз бен сұлу аң" әнін өзінің кейбір жинақ альбомдарына, соның ішінде Through the Fire (1994) және Super Hits (2000) деп атады. Осы арада Афанасиев Диснейдің бірнеше синглдерін шығарды, соның ішінде "A Whole New World" әнін "Аладдин" мультфильмінен, ол үшін ол Брайсонмен қайта қосылды, және "Go the Distance" әнін "Геркулес" (1997) мультфильмінен. 2004 жылы Брайсонды Халықаралық салық қызметі (IRS) әншінің 1,2 миллион долларлық салық қарызын төлеу үшін, соның ішінде "Қаралы қыз бен сұлу аң" және "Жаңа әлем" үшін алған Грамми сыйлықтарын аукционға сатуға мәжбүр етті. Соңғы әннің Граммиін досы сатып алып, әншіге сыйлық ретінде қайтарған болса, Брайсонның "Қаралы қыз бен сұлу аң" әні үшін алған "Дуэт немесе топтың ең жақсы поп-өні" сыйлығы 15 500 долларға сатылды. Әннің мультфильмдегі және синглдегі нұсқалары Disney шығарған бірнеше жинақ альбомдарына енді, соның ішінде The Music of Disney: A Legacy in Song (1992), Classic Disney: 60 Years of Musical Magic (1995), Disney's Superstar Hits (2004), Ultimate Disney Princess (2006), The Best Disney Album in the World – Ever! (2006) және Now That's What I Call Disney (2011). 2005 жылы актриса және әнші Джули Эндрюс, Disney Legend, Лэнсберидің "Қаралы қыз бен сұлу аң" әнінің орындалуын өзінің Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs альбомына қосты, бірақ ол өзі бұл әнді орындамайды. Альбом тек Эндрюстің сүйікті Disney әндерінің жинағы.

The overall success of Beauty and the Beast is partially attributed to the song's popularity. Andrew Unterberger of Spin believes that the song "set the template for the quivering love theme in '90s Disney movies". Gary Trust of Billboard determined that "Once Beauty and the Beast followed in 1991 Disney was dominating charts like never before". The single ended a thirty year long absence of Disney released chart hits between the 1960s and 1990s, and inspired several similar hits; popular recording artists such as Elton John, Vanessa Williams, Michael Bolton, Christina Aguilera, Sting, Randy Newman and Phil Collins each experienced varying degrees of success with their own pop renditions of Disney songs throughout the decade. Writing for Sputnikmusic, Irving Tan wrote that "Although the number's 1992 Academy Award for Best Original Song is something of an old chestnut at this point, it still bears some worth repeating mainly as it is very likely the most famous of all the feature theme songs ever commissioned by Walt Disney Studios". Famous for successfully combining volumetric depth with dancing animated characters, the scene is now revered by film critics as a classic, groundbreaking and iconic moment in animation history, responsible for "chang[ing] the game" of contemporary animation. Gaye Birch of Den of Geek pegged the scene as a Disney landmark because its accomplishments were "visually impressive in a way we hadn't experienced in a Disney movie before". On the sequence's pioneering Mike Scott of The Times Picayune holds the scene responsible for the subsequent success of Pixar' computer animated films, concluding that "the warm reaction to that single scene would serve as a major springboard for the computer animation industry and a major blow to hand drawn animation". According to Moving Innovation: A History of Computer Animation author Tom Vito, the scene "made many skeptics in Hollywood begin to look at CG seriously," Additionally, the scene is also appreciated as a dance sequence. The Houston Press' Adam Castaneda extolled it as "one of the finest dance sequences in the history of film". The golden ballgown Belle wears in the scene is now revered as iconic, with Vogue ranking it among the most famous dresses in history. Beauty and the Beast: Original Motion Picture Soundtrack continues to be best remembered for spawning the Dion Bryson single, which established itself as an instant classic. Before agreeing to record "Beauty and the Beast", Dion had been fired from recording the theme song of An American Tail: Fievel Goes West in favor of the more well known Linda Ronstadt. Although both singles were released around the same time, the success of Dion's song ultimately eclipsed Ronstadt's "Dreams to Dream". According to Lifetime, the song "cemented her international success," while People wrote that the release of "Beauty and the Beast" is when the singer truly went "global". In the wake of "Beauty and the Beast"'s success, young fans who had not yet learned Dion's name would simply refer to her as "Beauty and the Beast". serving as the record's "cornerstone". American musician Prince was so moved by Dion's performance on "Beauty and the Beast" after hearing it on the radio that he personally wrote a song for her to include on the album. According to Filmtracks. com, "Beauty and the Beast" offered "a glimpse at a forthcoming mega movie song presence for Celine Dion". including "When I Fall in Love" from Sleepless in Seattle (1993), "Because You Loved Me" from Up Close & Personal (1996) and finally her signature song "My Heart Will Go On" from Titanic (1997). "Beauty and the Beast" has since appeared on several of Dion's greatest hits albums, while the singer has returned to Disney as a special guest to host various segments for certain Beauty and the Beast re releases. In addition to establishing Bryson as a mainstream recording artist, the singer has since returned to Disney on two separate occasions to record pop versions of "A Whole New World" and "As Long as There's Christmas", the theme songs of the animated films Aladdin (1992) and Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas (1997), respectively, both of which are duets. Although "A Whole New World" was very successful, "Beauty and the Beast" remains a larger hit for the singer. Bryson also included "Beauty and the Beast" on some of his compilation albums, including Through the Fire (1994) and Super Hits (2000). Meanwhile, Afanasieff would go on to produce several Disney singles, including "A Whole New World" from Aladdin, for which he reunited with Bryson, and "Go the Distance" from Hercules (1997). In 2004, Bryson was forced by the International Revenue Service (IRS) to auction off several of his personal belongings in order to help repay the singer's $1.2 million tax debt, among them his Grammy Awards for "Beauty and the Beast" and "A Whole New World". While the latter song's Grammy was purchased by a friend and gifted back to the singer, Bryson's Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocals trophy for "Beauty and the Beast" was ultimately sold to a stranger for $15,500. Both the song's film and single versions have been included on several compilation albums released by Disney, including The Music of Disney: A Legacy in Song (1992), Classic Disney: 60 Years of Musical Magic (1995), Disney's Superstar Hits (2004), Ultimate Disney Princess (2006), The Best Disney Album in the World Ever! (2006), and Now That's What I Call Disney (2011). In 2005, actress and singer Julie Andrews, a Disney Legend, included Lansbury's rendition of "Beauty and the Beast" on her album Julie Andrews Selects Her Favorite Disney Songs, although she does not cover the song herself; the album is simply a compilation of Andrews' favourite Disney songs.

Пародиялар

Анимациялық телесериалдың пилоттық эпизодында "The Critic" атты шоуда "Көрікті әйел мен аң" фильмінің сарайдағы би көрінесінің және "Көрікті әйел мен патша есек" әнінің бір минуттық "музыкалық пародиасы" орын алды. Бұл әнді "Симпсон" сериалының сценаристі Джефф Мартин жазған және шығарған. Эпизодтың мазмұны бойынша, тартымсыз кейіпкер Джей Шерман Валерия есімді әдемі актрисаға ғашық болады. Олар оның пәтерінде билейтін кезде бұл ән орындалады, оларды сезімтал вакуум тартқыш және унитаз әнмен сүйіншілейді. AnimatedViews оны ән салатын жиһаз бен "көркем" CGI анимациялық фондарды пайдаланғаны үшін "нақты бейнелеу" деп бағалады. Hollywood.com бұл әнді "Мультфильмдердегі Disney әндерінің ең жақсы пародиалары" деген мақаласында былай жазды: "Бұл жылдам орындалған, бірақ ән салатын шаң сорғыштардың, "Морк пен Минди" сериалына сілтеме жасау және Джей Шерманның ұятты мәтінді жасыруға жасаған әрекеттері тізімдегі ең жақсы әзілдердің біріне айналдырады". Бұл "TelevisionWithoutPity" сайтының сериалдан ұнаған "музыкалық номері" болды. Slant Magazine оны "күшті пародиа" деп сипаттады. CantStopTheMovies "жақсы көрініс" әнші унитаздың "сәл әжуалы" екенін айтты, бірақ ән мәтіні көбінесе "өте жақсы" болды. Disney-дің "Enchanted" (2007) фильмінде Джон МакЛафлиннің "So Close" балладасы ән мен көрініске "мақсатты сілтеме" ретінде қызмет етеді. Режиссер Кевин Лима "Көрікті әйел мен аң" фильміндегі бейнелеуді тірідей көрсеткісі келгендіктен, оның көрінісін толыққанды бейнелеу үшін толық би көрінесі түсірілді. "So Close" әнін "Көрікті әйел мен аң" әнінің авторларының бірі Алан Менкен жазғаннан басқа, Дион Брайсонның синглын аранжировкалаған Робби Бьюкенен де аранжировкалаған. Джимми Фэллонмен дуэтте американдық әнші Ариана Гранде 2015 жылы комедианттың кешкі ток-шоуында "Көрікті әйел мен аң" әнін орындаған кезде Дионды сомдады. M Magazine оны "тамаша" деп бағалады, ал 2DayFM "әннің өте жақсы орындалуынан теріме қырыққан" деді. SugarScape оны "күлкілі және таңқаларлықтай орынды" деп тапты. Billboard дуэт әнге "өздерінің ерекшелігін" қосып, оның "Селиннің имитациясын" жақсы орындағанын айтты. NineMSN оны "нәзік орындалған" деп атады, ал Access Hollywood оның әнді дива сияқты орындағанын айтты. Сарайдағы би көрінесі "Family Guy" сериалының бір эпизодында пародиаланды.

The pilot episode of the animated TV series The Critic featured a minute long "musical lampoon" of the Beauty and the Beast ballroom sequence and song entitled "Beauty and King Dork", written and composed by The Simpsons writer Jeff Martin. In the context of the episode, the unappealing protagonist Jay Sherman falls in love with a beautiful actress named Valerie, and this song is performed as they dance in his apartment where they are serenaded by a sentient vacuum cleaner and toilet. AnimatedViews deemed it "a spot on rendition" due to its use of singing furniture and "lavish" CGI animated backgrounds. Hollywood. com listed it in its article The Best Parodies of Disney Songs from Cartoons, writing " It's a quick one, but the inclusion of singing dust busters, a Mork and Mindy reference, and Jay Sherman's attempts to cover up the embarrassing lyrics make for one of the best gags on the list". It was TelevisionWithoutPity's "favorite musical number" from the series. Slant Magazine saw it as a "gut busting parody". CantStopTheMovies said the "nice scene" was "a bit crass" due to the singing toilet, yet had mostly "pretty great" lyrics. In Disney's fantasy film Enchanted (2007), the Jon McLaughlin ballad "So Close" serves as a "deliberate" reference to both the song and scene. Because director Kevin Lima had always wanted to recreate the cinematography exhibited in Beauty and the Beast ballroom sequence in live action, an entire dance sequence was filmed to accommodate his vision. In addition to being composed by Alan Menken, one half of "Beauty and the Beast"'s songwriters, "So Close" was arranged by Robbie Buchanan, who arranged the Dion Bryson single. In a duet with Jimmy Fallon, American singer Ariana Grande impersonated Dion while performing "Beauty and the Beast" live on the comedian's late night talk show in 2015. M Magazine deemed it "amazing", while 2DayFM said "the singing is so good it gave me goosebumps". SugarScape deemed it "pretty hilarious and surprisingly pretty much spot on". Billboard said the duo "put their own spin" on the song, and that she "nailed her Celine impression". NineMSN called it a "pitch perfect rendition", while Access Hollywood said she belted out the song like a diva. The ballroom sequence was parodied in an episode of Family Guy.