Эскалатор над холмом: джазовая опера Карлы Блей, записанная с 1968 по 1971. Уникальное издание Jazz Composer's Orchestra – три LP с буклетом и "бесконечным" треком.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Эскалатор над холмом (или EOTH) чаще всего называют джазовой оперой, однако был выпущен как «хронотрансдукция», с «текстом Пола Хейнса, адаптацией и музыкой Карлы Блей, продюсированием и координацией Майкла Мантлера» в исполнении оркестра джазовых композиторов.
Escalator over the Hill (or EOTH) is mostly referred to as a jazz opera, but it was released as a "chronotransduction", with "words by Paul Haines, adaptation and music by Carla Bley, production and coordination by Michael Mantler", performed by the Jazz Composer's Orchestra.
История
"Эскалатор над холмом" длится более полутора часов и записывался на протяжении трех лет (1968–1971). Изначально он был выпущен в виде тройного LP-бокc-сета, который также включал буклет с текстами песен, фотографиями и информацией об участниках. Шестая сторона оригинальных пластинок заканчивалась замкнутой канавкой, из-за чего последний трек "And It's Again" бесконечно повторялся на механических проигрывателях. (В переиздании на CD гул воспроизводится в течение 17 минут, постепенно затихая.) В 1997 году живая версия "Escalator over the Hill", переоркестрованная Джеффом Фридманом, была впервые исполнена в Кёльне, Германия. В 1998 году "Эскалатор" гастролировал по Европе. Еще одно живое выступление состоялось в мае 2006 года в Эссене, Германия. Музыканты, принимавшие участие в оригинальной записи, выступают в различных составах, охватывая широкий спектр музыкальных жанров – от театральной музыки Курта Вайля до фри-джаза, рока и индийской музыки. Писатель Стюарт Брумер считает этот альбом подведением итогов "значительной части творческой энергии, царившей в период с 1968 по 1972 год". Вива выступает в роли рассказчика. Джек Брюс также участвовал в записи в качестве басиста и вокалиста (из-за продолжительного процесса работы над альбомом он также сыграл на басу в альбоме Фрэнка Заппы Apostrophe, в заглавном треке). Среди вокалистов – молодая (и еще не очень известная) Линда Ронштадт, а также Жанна Ли, Пол Джонс, Карла Блей, Дон Престон, Шейла Джордан и четырехлетняя дочь Блей и Мантлера Карен Мантлер.
Escalator over the Hill is more than an hour and a half long and was recorded over three years (1968 to 1971). It was originally released as a triple LP box which also contained a booklet with lyrics, photos and profiles of the musicians. Side six of the original LPs ended in a locked groove, the final track " And It's Again" continuing infinitely on manual record players. (For the CD reissue, the hum is allowed to play for 17 minutes before slowly fading out.) In 1997, a live version of Escalator over the Hill, re orchestrated by Jeff Friedman, was performed for the first time in Cologne, Germany. In 1998, "Escalator" toured Europe. Another live performance took place in May 2006 in Essen, Germany. The musicians involved in the original recording play in various combinations, covering a wide range of musical genres, from Kurt Weill's theater music, to free jazz, rock and Indian music. Writer Stuart Broomer considers this to be a summing up "much of the creative energy that was loose between 1968 and 1972". Viva acts as narrator. Jack Bruce also appears on bass and vocals (due to the album's long production, he also appeared on Frank Zappa's album Apostrophe, playing bass on the title track). Among the vocalists is a young (and still relatively unknown) Linda Ronstadt, in addition to Jeanne Lee, Paul Jones, Carla Bley, Don Preston, Sheila Jordan, and Bley's and Mantler's then 4 year old daughter Karen Mantler.
Прием
В статье Джонатона Котта для журнала Rolling Stone говорилось: "Подобно электрическому трансформатору, "Escalator Over the Hill" синтезирует и опирается на огромный диапазон музыкальных материалов – раги, джаз, рок, звуки фортепиано с кольцевой модуляцией, все объединенные благодаря выдающемуся чувству формы Карлы Блей и ее способности объединять отдельные, но разнообразные музыкальные фрагменты посредством монтажа звукозаписи. Опера – это международная музыкальная встреча высшего порядка." Марчелло Карлин, пишущий для Stylus Magazine, считает этот альбом "величайшей пластинкой, когда-либо созданной". Он говорил: "Ни протеста, ни социальных комментариев. Ни выражения любви, горя, надежды, отчаяния. Это буквально то, что вы сами захотите в нем увидеть. В нем отсутствует любое качество, которое могло бы, как вам кажется, претендовать на звание величайшей пластинки из всех. И все же именно эта tabula rasa, это пустое пространство, которое, возможно, лежит в самой сердцевине всей музыки, раскрывает суровую правду: мы должны заполнять пробелы, мы должны интерпретировать то, что играется и поется, и наша интерпретация – единственно возможная, поскольку мы не способны уловить иную перспективу, кроме собственной."
Jonathon Cott's Rolling Stone article stated: "Like an electric transformer, Escalator Over the Hill synthesizes and draws on an enormous range of musical materials – raga, jazz, rock, ring modulated piano sounds, all brought together through Carla Bley's extraordinary formal sense and ability to unify individual but diverse musical sections by means of the editing of the record medium The opera is an international musical encounter of the first order." Marcello Carlin, writing for Stylus Magazine, considers the album to be "the greatest record ever made." He said: "No protest, no social commentary. No expression of love, of grief, of hope, of despair. It is literally whatever you want to make of it. It is devoid of every quality which you might assume would qualify it to be the greatest of all records. And yet it is that tabula rasa in its heart, the blank space which may well exist at the very heart of all music, revealing the hard truth that we have to fill in the blanks, we have to interpret what is being played and sung, and our interpretation is the only one which can possibly be valid, as we cannot discern any perspective other than our own."