Джек Салливан: Исследователь ужасов, музыки и американской культуры

Введение

Американский эссеист, редактор, музыковед и составитель программных аннотаций к концертам Джек Салливан (род. 26 ноября 1946 года) – американский литературовед, профессор, эссеист, автор, редактор, музыковед, составитель программных аннотаций к концертам и автор коротких рассказов. Он специализируется на жанре ужасов, творчестве Альфреда Хичкока и влиянии американской культуры на европейскую музыку.

Биография

Джек Салливан родился 26 ноября 1946 года. Он получил степень бакалавра искусств (B.A.) в Университете Фурмана, а затем степени магистра искусств (M.A.), магистра философии (M.Phil.) и доктора философии (Ph.D.) в Колумбийском университете, где учился у Жака Барзуна. Ранее работавший профессором английского языка в Нью-Йоркском университете и Колумбийском университете, Салливан в настоящее время является заведующим кафедрой английского языка в Университете Райдера в Лоуренсвилле, штат Нью-Джерси. Его литературные и музыкальные эссе и рецензии публиковались в The New York Times Book Review, The Washington Post Book World, The New Republic, Saturday Review, USA Today и Harper's Magazine. Его короткие рассказы вышли в The Kelsey Review и New Terrors (под редакцией Рамси Кэмпбелла). Вместе с женой Робин они воспитывают двоих сыновей: Дэвида (1995 года рождения) и Джеффри (1994 года рождения).

Работы

Элегантные кошмары: английская история призраков от Ле Фану до Блэквуда, издательство Университета Огайо, 1978. Lost Souls: A Collection of English Ghost Stories, Ohio University Press, 1983 – это сборник английских историй о призраках, включающий произведения авторов, работающих в жанре сверхъестественной фантастики, таких как Л. П. Хартли, Артур Мачен, Роберт Айкман и Рамзи Кэмпбелл. Энциклопедия ужасов и сверхъестественного, Viking, 1986 (редактор); переиздана в 1989 году Random House Value Publishing, содержит сотни статей и литературных эссе на различные темы и о разных писателях, написанных такими известными мастерами жанра, как Рамзи Кэмпбелл, Ким Ньюман, Т. Э. Д. Клейн, Джон Кроули, Колин Уилсон, Томас М. Диш, Рон Гуларт, Уитли Стрибер, Жак Барзун и многие другие. Книга сразу же была признана одним из важнейших справочных изданий по данной теме. Слова о музыке, издательство Университета Огайо, 1990 – сборник эссе о музыке, отобранных по критериям литературного качества и широкой привлекательности, включая работы Джорджа Бернарда Шоу о Бетховене, Джорджа Элиота о Рихарде Вагнере, Г. К. Честертона о Гилберте и Салливане и Жака Барзуна об опере. New World Symphonies: How American Culture Changed European Music, Yale University Press, 1999, анализирует влияние американской литературы, музыки и мифологии на европейскую музыку. В книге рассматривается воздействие спиричуэлс, джаза, Бродвея, Голливуда, американских пейзажей и творчества таких авторов, как По и Уитмен. Hitchcock's Music, Yale University Press, 2006, посвящена роли музыки в фильмах Хичкока, подробно описывая его сотрудничество с композиторами Францем Ваксманом, Бернардом Херрманом и Джоном Уильямсом, а также с исполнителями, такими как Марлен Дитрих и Дорис Дэй. Книга была названа The Observer лучшей книгой о кино за год и удостоена премии ASCAP Deems Taylor Award в 2007 году. "New Orleans Remix", University Press of Mississippi, 2017, исследует яркое музыкальное возрождение, охватившее Новый Орлеан с начала 1990-х годов, и показывает, как город бережно сохраняет традиции, одновременно создавая новое, что и является секретом его динамичного развития. Основанная на десятках интервью и архивных материалах, книга рассказывает о талантливых, но малоизвестных широкой публике музыкантах, таких как Аврора Ниланд, Шамарр Аллен, Том Макдермот, Кермит Руфинс, а также о тех, кто добился всеобщего признания, например, Rebirth Brass Band и Джон Батист. В книге рассматриваются жанры от оперы и джаза до духовых оркестров и фанка, и она была удостоена Certificate of Merit от ARSC (Ассоциации коллекций записанного звука). Сценарий Салливана 2013 года для "New York Philharmonic’s Hitchcock!", музыкальной программы, посвященной музыке к фильмам Хичкока, представленной в Линкольн-центре, был прочитан Алеком Болдуином и Сэмом Уотерстоном.

Elegant Nightmares: The English Ghost Story From Le Fanu To Blackwood, Ohio University Press, 1978. examines the works of several recognized masters of the ghostly tale, including E. F. Benson, H. Russell Wakefield, Oliver Onions, and Walter de la Mare; separate chapters are devoted to full, in depth studies of Sheridan Le Fanu, M. R. James, and Algernon Blackwood. Lost Souls: A Collection of English Ghost Stories, Ohio University Press, 1983. is a collection of English ghost stories with stories from practitioners of supernatural fiction, such as L. P. Hartley, Arthur Machen, Robert Aickman, and Ramsey Campbell. The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural, Viking, 1986. (editor); Reprinted in 1989 by Random House Value Publishing, contains hundreds of entries and literary essays are provided on a variety of subjects, topics and writers, contributed by such genre luminaries as Ramsey Campbell, Kim Newman, T. E. D. Klein, John Crowley, Colin Wilson, Thomas M. Disch, Ron Goulart, Whitley Strieber, Jacques Barzun and many others. It was immediately recognized as one of the definitive reference works on the subject. Words on Music, Ohio University Press, 1990. a collection of essays on music chosen for their literary quality and appeal to a large audience, including George Bernard Shaw on Beethoven, George Eliot on Richard Wagner, G. K. Chesterton on Gilbert and Sullivan, and Jacques Barzun on opera. New World Symphonies: How American Culture Changed European Music, Yale University Press, 1999. analyzes the influence of American literature, music, and mythology on European music. It covers the impact of spirituals, jazz, Broadway, Hollywood, American landscape, and authors such as Poe and Whitman. Hitchcock's Music, Yale University Press, 2006. discusses the importance of music in Hitchcock's films, detailing his collaborations with composers such as Franz Waxman, Bernard Herrmann and John Williams, and singers such as Marlene Dietrich and Doris Day. It was cited by The Observer as best film book of the year and won the "2007 ASCAP Deems Taylor Award". "New Orleans Remix", University Press of Mississippi, 2017, examines a vibrant musical renaissance that has been rocking the Big Easy since the early 1990s and shows how the city has held fiercely to the old even as it invents the new, a secret of its dynamic success. Based on dozens of interview and archives, the book shines the light on superb artists little known to the genera public Aurora Nealand, Shamarr Allen, Tom McDermott, Kermit Ruffins as well as artists who have broken into the national spotlight such as the Rebirth Brass Band and Jon Batiste. Covering genres ranging from opera and jazz to brass band and funk, it was awarded a Certificate of Merit by ARSC, the Association of Recorded Sound Collections. Sullivan's 2013 script for "New York Philharmonic's Hitchcock! ", a presentation of Hitchcock's film music at Lincoln Center, was narrated by Alec Baldwin and Sam Waterston.