Машина времени: Возвращение в будущее

Введение

Фильм научной фантастики Саймона Уэллса. Саманта Мумба в роли Мары, добродетельной женщины из Элои, которая подружилась с Александром и в конечном итоге стала его возлюбленной. Орландо Джонс в роли Vox 114, голографического библиотекаря с искусственным интеллектом в Нью-Йоркской публичной библиотеке будущего, который подружился с Александром. Марк Эдди в роли Дэвида Филби, хорошего друга Александра и консервативного коллеги. Джереми Айронс в роли Убер Морлока, лидера Морлоков и члена телепатической правящей касты мира Морлоков. Сиенна Гиллори в роли Эммы, невесты Александра. Филида Лоу в роли миссис Уотчит, домработницы Александра в Нью-Йорке. Алан Янг в роли работника цветочного магазина. Омеро Мумба в роли Калена, младшего брата Мары. Янси Ариас в роли Торена. Лора Кирк в роли продавщицы цветов. Джош Стамберг в роли водителя автомобиля. Минди Крист в роли бегуньи. Конни Рэй в роли учительницы на экскурсии. Питер Карика в роли тренера. Джон У. Момроу в роли кучера на Пятой авеню. Макс Бейкер в роли грабителя, убившего Эмму. Джеффри М. Майер в роли кучера в Центральном парке. Рэймонд Хоффман в роли катающегося на коньках в Центральном парке. Ричард Цетроне в эпизодической роли Охотника Морлока. Даг Джонс в эпизодической роли Шпиона Морлока.

Производство

Фильм был совместным производством DreamWorks и Warner Bros. в сотрудничестве с Arnold Leibovit Entertainment, которая приобрела права на оригинальный фильм "Машина времени" Джорджа Пэла 1960 года и коллективно вела переговоры о сделке, которая позволила DreamWorks и Warner Bros. совместно снять фильм. Лейбовит проявлял интерес к созданию нового фильма с 1980-х годов. Изначально режиссером должен был стать Стивен Спилберг, но он переключился на другие проекты. Затем Брэд Силберлинг приступил к работе, но покинул проект из-за творческих разногласий. Саймон Уэллс, который с тех пор как "Американский хвост: Фивел отправляется на Запад" режиссировал анимационные фильмы, спродюсированные Спилбергом, хотел попробовать себя в игровом кино. Поэтому он обратился к Джеффри Катценбергу со словами: "Я действительно должен режиссировать этот фильм, ведь вы знаете, что за имя!". Несмотря на отсутствие опыта в режиссуре игровых фильмов, продюсеры Уолтер Ф. Паркс и Лори Макдональд отметили, что благодаря его опыту в анимации, он легко справится с масштабной работой над визуальными эффектами. Режиссер Гор Вербински был приглашен для завершения последних 18 дней съемок, так как Уэллс страдал от "сильного истощения". Уэллс вернулся к работе над постпродакшеном. Съемки начались в феврале 2001 года и завершились 29 мая 2001 года.

Специальные эффекты

Морлоки были изображены актерами в костюмах, надевавшими аниматронные маски, созданные студией Стэна Уинстона. Для сцен, где они бегут на четвереньках быстрее, чем это возможно для человека, Industrial Light & Magic создали CGI-версии этих существ. Многие сцены путешествий во времени были полностью созданы с помощью компьютера, включая 33-секундный кадр в мастерской, где расположена машина времени. Камера отъезжает, пролетая над Нью-Йорком, затем в космос, мимо МКС, и заканчивается посадкой космического самолета на Луну, чтобы показать будущее Земли и ее лунные колонии. Растения и здания вырастают, а затем сменяются новым ростом в непрерывном цикле. В последующих кадрах команда визуальных эффектов использовала алгоритм эрозии для цифрового моделирования изменения земного ландшафта на протяжении столетий.

Саундтрек

Полный музыкальный набросок (score) был написан Клаусом Баделтом, а узнаваемой темой стала композиция "I Don't Belong Here", которая позднее была использована в мини-сериале Discovery Channel 2008 года "When We Left Earth". В 2002 году саундтрек к фильму удостоился премии World Soundtrack Award как "Открытие года".

Кассовые сборы

Фильм собрал 22 миллиона долларов, заняв первое место в прокате в стартовые выходные 8–10 марта 2002 года. В итоге фильм заработал 56 миллионов долларов в Северной Америке и 123 миллиона долларов во всем мире.

Критическая реакция

Фильм имеет рейтинг 28% на Rotten Tomatoes, основанный на 156 рецензиях, со средним рейтингом 4,79/10. Критический консенсус сайта гласит: "Эта машина обладает всеми яркими спецэффектами современного кино, но фильм резко ухудшается, когда переходит от истории о потерянной любви к запутанному боевику". Metacritic присвоил фильму средний взвешенный балл 42 из 100, основанный на 33 рецензиях, что указывает на "смешанные или средние отзывы". Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм в среднем на "C+" по шкале от A+ до F. Уильям Арнольд из Seattle Post Intelligencer, отнесшийся к фильму с некоторой симпатией, отметил, что он потерял часть простоты и очарования фильма Джорджа Пэла 1960 года, добавив таких персонажей, как "über morlock" в исполнении Джереми Айронса. Он похвалил "более эксцентричного" путешественника во времени, сыгранного Гаем Пирсом, и его трансформацию от неуклюжего интеллектуала в человека действия. Виктория Александр из Filmsinreview.com написала, что "Машина времени – это причудливая история любви с хорошими спецэффектами, но с сюжетной линией, которая логически непоследовательна", отметив некоторые "дыры в сюжете", связанные с Хартдегеном и причинно-следственной связью его машины с будущим. Джей Карр из Boston Globe писал: "Правда в том, что Уэллс не был глубоким писателем, когда дело касалось исследования характеров или человеческой души. Его спекуляции и уловки двигали его книгами. Фильм, получив возможность углубить первоисточник, вместо этого возвращается к своим технологическим приспособлениям". Некоторые критики высоко оценили спецэффекты, назвав фильм визуально впечатляющим и красочным, в то время как другие сочли их неубедительными. Роджер Эберт из Chicago Sun Times раскритиковал фильм, посчитав анимацию Морлоков мультяшной и нереалистичной из-за их манеры прыгать и бегать. Эберт отметил контраст в социальном/расовом представлении привлекательных Элои в двух фильмах – между "темнокожими солнечными людьми" этой версии и нордической расой в фильме Джорджа Пэла. Помимо видения будущего, воссоздание Нью-Йорка на рубеже веков получило некоторую похвалу. Брюс Уэстбрук из Houston Chronicle пишет: "Далекое будущее может быть захватывающим, но от исторических деталей до переживаний сердца, этот фильм наиболее убедителен, когда остается в прошлом". Впоследствии Саймон Уэллс признался, что, хотя он был доволен тем, как в итоге получился фильм, некоторые элементы истории оказались не такими удовлетворительными, как хотелось бы. "Я осознавал это во время съемок, но не мог ничего изменить".

The film holds a 28% rating on Rotten Tomatoes based on 156 reviews with an average rating of 4.79/10. The site's critical consensus reads "This Machine has all the razzle dazzles of modern special effects, but the movie takes a turn for the worst when it switches from a story about lost love to a confusing action thriller." Metacritic assigned the film a weighted average score of 42 out of 100, based on 33 critics, indicating "mixed or average reviews". Audiences polled by CinemaScore gave the film an average grade of "C+" on an A+ to F scale. William Arnold of the Seattle Post Intelligencer, who was somewhat positive about the film, wrote that it lost some of the simplicity and charm of the 1960 George Pal film by adding characters such as Jeremy Irons' "über morlock". He praised actor Guy Pearce's "more eccentric" time traveler and his transition from an awkward intellectual to a man of action. Victoria Alexander of Filmsinreview. com wrote that "The Time Machine is a loopy love story with good special effects but a storyline that's logically incomprehensible," noting some "plot holes" having to deal with Hartdegen and his machine's cause and effect relationship with the outcome of the future. Jay Carr of the Boston Globe wrote: "The truth is that Wells wasn't that penetrating a writer when it came to probing character or the human heart. His speculations and gimmicks were what propelled his books. The film, given the chance to deepen its source, instead falls back on its gadgets." Some critics praised the special effects, declaring the film visually impressive and colorful, while others thought the effects were poor. Roger Ebert of the Chicago Sun Times scorned the film, and found the Morlock animation cartoonish and unrealistic, because of their manner of leaping and running. Ebert notes the contrast in terms of the social/racial representation of the attractive Eloi between the two films, between the "dusky sun people" of this version and the Nordic race in the George Pal film. Aside from its vision of the future, the film's recreation of New York at the turn of the century won it some praise. Bruce Westbrook of the Houston Chronicle writes "The far future may be awesome to consider, but from period detail to matters of the heart, this film is most transporting when it stays put in the past." In the years since, Simon Wells admitted that while he was happy with how the movie itself came out in the end, there were elements about the story that really weren’t as satisfying as they should have been. "I was aware of that, while shooting, but unable to do anything about it."