Введение

Фламандский художник

Художник XVII века Корнелис де Вос (1584 – 9 мая 1651) был фламандским живописцем, рисовальщиком и торговцем произведениями искусства. Он был одним из ведущих портретистов Антверпена и наиболее известен своими проникновенными портретами, особенно детей и семей. Он также преуспел в других жанрах, включая историческую, религиозную и бытовую живопись. Он часто сотрудничал с Рубенсом.

Жизнь

Он родился в городе Хюльст, недалеко от Антверпена, ныне в голландской провинции Зеландия. Об его детстве известно немного. Его отец переехал с семьей в Антверпен в 1596 году. Корнелис и его младшие братья Пол и Ян (или Ханс) учились у малоизвестного художника Давида Ремея (1559–1626). В 1599 году де Вос упоминается как ученик Ремея, а 8 мая 1604 года – как главный помощник Ремея. 29 апреля 1604 года де Вос обратился в городской совет Антверпена с просьбой выдать ему пропуск для путешествия. Это была необходимая процедура для художников, желавших получить образование за границей. Неизвестно, покинул ли молодой художник город для учебы за рубежом. В 1608 году, в возрасте 24 лет, де Вос вступил в Гильдию Святого Луки. Когда он стал гражданином Антверпена в 1616 году, он указал свою профессию как торговец произведениями искусства. 27 мая 1617 года Корнелис де Вос женился на сводной сестре пейзажиста Яна Вильденса, Сюзанне Кок. У супругов было 6 детей. Его сестра Маргарета вышла замуж за известного живописца Франса Снайдерса. Эти браки подтвердили и укрепили роль де Воса в художественной жизни Антверпена. В этот период активной работы в качестве художника де Вос продолжал заниматься торговлей произведениями искусства. Он также создавал работы специально для экспорта, преимущественно в Испанию. Корнелис де Вос был одним из художников, работавших над украшениями для торжественного въезда нового губернатора Габсбургских Нидерландов, кардинала-инфанта Фердинанда, в Антверпен в 1635 году. Рубенс руководил этим проектом. Де Вос создавал декоративные картины по эскизам Рубенса. Сохранилось одно из изображений, венчавшее триумфальную арку на Меире, над улицей Хуйдеветтерс, и оно приписывается студии де Воса («Юпитер и Юнона», Королевский музей изящных искусств Антверпена). В период с 1636 по 1638 год мастерская Рубенса получила крупный заказ на создание мифологических украшений для охотничьего павильона Торре-де-ла-Парада испанского короля Филиппа IV близ Мадрида. Для этого проекта де Вос, вместе с другими художниками из круга Рубенса, написал декорации по масляным эскизам Рубенса. Важными особенностями его личного стиля были выразительная пластичность телесной плоти и яркая тактильность световых акцентов.

Портреты

Де Вос был наиболее успешен как художник индивидуальных и групповых портретов, жанр, в котором он разработал свой собственный стиль. После отъезда Антониса ван Дейка в Англию в 1621 году и отлучений Рубенса из Антверпена по дипломатическим и художественным поручениям, де Вос стал ведущим портретистом антверпенской высшей буржуазии и патрицианского общества. На портрете своих двух старших детей, Магдалены и Яна Баптиста, де Вос изображает их не издалека, а приближая к пространству зрителя. Магдалена смотрит на зрителя через плечо и, кажется, приглашает его приблизиться, в то время как Ян Баптист наклоняется вперед, склонив голову, и также пристально смотрит на зрителя. Он вытянул ноги, и видны подошвы его обуви. Во многих своих портретах де Вос включал фрукты как символические атрибуты изображенных им людей. На портрете двух старших детей Магдалена держит в правой руке вишню, а в левой – персик. Персики и вишни – символы молодости и плодородия. Начиная с 1624 года, Корнелис де Вос отказался от густых мазков кистью в пользу более легкого стиля живописи и стал изображать пейзажи на заднем плане. Это изменение, вероятно, произошло под влиянием Рубенса. Примерно с 1630 года его композиции стали менее рельефными, а фигуры помещались в пространство более реалистично. Пейзаж также постепенно привлекал больше внимания, в то время как выражения лиц становились более интенсивными, а архитектура на заднем плане – более проработанной. Эти изменения соответствовали современным тенденциям в стиле барокко. Еще одна вариация на тему игроков, «Игроки и куртизанки под шатром» (Musée de Picardie), была приписана де Восу на основании сходства с работой в Стокгольме. Ранее ее автором считали французского последователя Караваджо, Валентина де Булоня. Другая жанровая композиция с изображением игроков в бэктремон, известная как «Игра в бэктремон» (ок. 1630 г., Musée Boucher de Perthes), также приписывается Корнелису де Восу.

Сотрудничество

Корнелис де Вос часто сотрудничал с другими художниками, что было обычной практикой в Антверпене того времени. Он писал детали окружения в натюрмортах своего зятя Франса Снайдерса, а взамен его брат Пол и Франс Снайдерс изображали фрукты, животных, серебряную посуду и доспехи в его собственных работах. Ян Вильденс, ещё один зять, помогал ему с пейзажами во многих произведениях. Де Вос помогал Рубенсу с крупными заказами мастерской Рубенса в 1630-х годах. Он работал над «Радостным въездом кардинала-инфанта Фердинанда» для Рубенса, создав двенадцать королевских портретов по эскизам Рубенса. В период с 1636 по 1638 год он вместе со своим братом Полом и многими другими антверпенскими художниками помогал Рубенсу в оформлении Торре-де-ла-Парада – охотничьего домика Филиппа IV Испанского близ Мадрида. Корнелис создал четыре картины на мифологические сюжеты для серии, выполненной для Торре-де-ла-Парада: «Триумф Бахуса», «Рождение Венеры», «Аполлон и Питон» и «Дафна, преследуемая Аполлоном». Эти работы сейчас находятся в собрании музея Прадо. Они были написаны на основе эскизов Рубенса, которые также сохранились. Это позволяет сравнить эскизы Рубенса с работами, завершенными Корнелисом де Восом. В «Триумфе Бахуса» манера письма де Воса менее энергична и свободна, чем в эскизе Рубенса. Также отличается трактовка лиц: они менее выразительны и драматичны, чем на эскизе. Хотя сотрудничество де Воса с Рубенсом в проектах 1630-х годов, по-видимому, не повлияло на его стиль, оно оказало влияние на его технику.